【关键词】初中音乐多元化激趣应用
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、创设情境，触发学生音乐情感
“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。
三、游戏方法
所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。
四、合理运用现代信息技术
通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。
五、竞争激趣
随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。
六、户外教学法
户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。
【关键词】体验；实践；有效性
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣。笔者在本文中就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然毕业论文教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。
2.导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神。使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。
总之，新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，论文要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
参考文献：
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初中音乐课程教学是培养学生人文素养的重要途径，由于其人文关怀性、教育性、阅读能力性等特点，普遍存在着教师教学落后、初中学生学习音乐难的问题。初中音乐激发兴趣教学质量一、一切从实际出发，理论联系实际是初中音乐课程教学的生命力所在也就是要求初中音乐课程教学应该从初中学校、教师的实际出发，根据学生的不同类型，不同层次的情况，有针对地开展初中音乐工作，对不同层次的学生要提出相应的教学要求，切勿一概而论。因此，笔者通过认真的分析和大量的调查，根据初中学生的实际状况，大致分为三种类型。1.学习成绩优秀的学生要求在牢固掌握理论知识的原则上，适当深化学习初中音乐课，把理论知识转变为实践经验，从而提高自身觉悟，并合理强化综合训练。2.学习成绩中游的学生要花大力气去抓基础知识教育，注重基础知识的学习，让学生在理解的基础上去学习音乐课。3.对于基础知识较差的学生则适当降低音乐标准，此阶段，初中音乐教师应该着重抓好基础知识的补习，应强调从基本概念着手，加强基本知识的教育教学训练，力求学习一点，巩固一点。在平常的教学实践中，还要培养和发展学生学习音乐课程的兴趣。如组织学生聆听一些古今中外的音乐名著、报告会等，或利用丰富多彩的课外实践活动，搞一些与初中音乐课程内容相关的社会调查活动等，并结合学生所学的理论知识加以分析，从而去认识问题、解决问题。这样不但达到了理论与实践相结合的效果，也使学生深深感觉到初中音乐课程是具有使用性、高效性的，从而激发初中学生对音乐课程的兴趣。二、在音乐教学中教师要善于提高学生音乐文化素养，丰富学生的感情世界，陶冶高尚的情操文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外，音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用。三、创设和谐的初中音乐教学氛围，提高初中音乐教学质量初中音乐教师要用和谐、认可、尊重的行为，去赢得学生的爱戴，为学生的创造才能和能力的充分开发做出应有的贡献，建立平等、和谐、友爱的师生情意。初中音乐教师要为学生创造良好的学习氛围，让他们敢于发表自己的见解及意见，使得每个学生都具备创造潜能，都能意识到自己的创新能力，并在创新中感受到它带给我们的愉快和欢乐。在初中音乐教学中，要设法为学生营造一个“创造”的学习氛围，并使所有的初中学生都能体会到成功带来的愉悦。初中学生在学习过程中要畅所欲言，相互学习、相互鼓励、共同研究、体验学习的乐趣。另外，在教学过程中初中音乐教师要把知识和智慧的种子均匀地抛向每一位学生，这样学生会对自己、对初中音乐老师都会充满信心和希望，从而增强他们对音乐的求知欲望；初中音乐教师还要善于捕捉学生的闪光点，对学生要多点评、多表扬、少批评、认真教育，鼓励学生发表自己的见解及看法，无论学生的意见对与错，只要他们能开拓思路，都要加以鼓舞和支持，及时表扬有创新能力的学生，正确引导有错误取向的学生。四、多媒体辅助音乐教学随着社会的不断发展，信息时代的迅猛发展。目前，多媒体已成为教学中不可缺少的一部分。多媒体可以将抽象的事物具体化，复杂的事物简单化。能够将声、形、景结合在一起，真实显现在学生眼前，直接的将事物表现出来。声画并茂，真实的情景再现能够最大限度地调动学生的感官，使学生投入到音乐教学情境中来。还可以通过因特网下载一些有关的资料，在音乐教学中，运用多媒体幻灯片，制作出音乐的写作背景，将当时创作音乐的时代通过多媒体展现在学生面前，那么对于学生了解和掌握音乐提供了最便捷的途径。总而言之，音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程，我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学，找出我们教学中存在的问题，并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念，改进我们的教学方法，充分发挥音乐的功能和作用，全面提高学生的素质和能力，促进初中音乐课程的改革和发展。
参考文献：
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[2]宋伟.如何看待通俗音乐在中学音乐教学中的作用[J].中国音乐教育，2005，（1）：37.
关键词：初中音乐；审美教育；意义；途径
G633.951
在我们的日常生活中，音乐是陶冶情操、传递情感的重要组成部分。不同的音乐，总会给人以不同的情感体验。所以，曾有人说：可以没有朋友，但不能没有音乐。由此可见，音乐对于一个人的重要性。在初中音乐的教学中，教师应当重视音乐的美育功能。所谓的美育功能，是指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。音乐具有美育功能，这是毋庸置疑的。不同的音乐，给予人不同的情感体验，让学生感受不同的思想和情感，这是利用音乐进行审美教育的重要因素。本文中，笔者结合自己的教学实践经验，重点阐述初中音乐审美教育的意义极其对策。
一、强化初中音乐审美教育的意义
也许很多人都会发现：近年来，各种音乐类的选秀节目层出不穷，如中国好声音。通过认真观察这些音乐类的节目我们会发现一个现象：即选手在比赛的过程中，纵使有再多的歌唱技巧，但如果歌曲中缺乏情感，那也将会被淘汰。所以说：情感对于歌曲而言是比较重要的。这里所说的情感，就是我们文中所谈论到的音乐的美育功能，音乐对人心灵和情感上的震撼作用。由此可见，对于初中阶段的音乐教学而言，教师要想给学生讲解再多的音乐技巧是不现实的。而对学生进行审美教育，则具有很大的可行性。那么，在初中音乐的教学中，审美教育具有哪些积极的意义呢？
1.有利于实现音乐教育的德育功能
在新课程改革不断深入发展的社会背景下，德育教育已经成为教师教学中的重要组成部分。尤其是对于音乐学科而言，更是学校进行德育教育的重要课程。在初中音乐的教学中，教师应当重视音乐的德育教育，陶冶学生情操，全面提升学生的思想道德素质。而在课堂教学中，教师重视音乐的审美教育，本身就是进行德育教育的一个重要体现。因为，审美教育重点是要强化学生对音乐的情感体验，而不是强化学生的歌唱技巧或者给学生讲解大量的理论知识，教师仅仅是通过情感的熏陶，增强学生美的体验和感受，让学生在这种情感的熏陶中，提升自身的思想和情感认识。
2.有利于促进初中音方萄У母母
在传统的初中音乐教学中，很多教师为了省事，在课堂教学中往往会给学生讲解一些干巴巴的音乐理论知识。尤其是在应试教育的背景之下，音乐学科本来就没有受到重视，所以，一些教师的教学往往都是为了应付差事，一些教师直接是让学生“自习”。这样的教学模式，失去了音乐教学的意义。而在初中音乐教学中重视审美教育，可以改变传统初中音乐教学的现状，促进教师课堂教学的改革和发展，实现良好的教学效果。
二、初中音乐教学中进行审美教育的途径
从上面的分析我们可以看出：在初中音乐的教学中，进行审美教育具有很多积极的意义。那么，在实际的课堂教学中，教师应当采取怎样的教学手段，实现音乐的审美教育呢？
1.营造良好的教学氛围，让学生感受音乐之美
情感的熏陶往往需要一定的氛围和环境。在初中音乐的教学中，教师要想实现良好的审美教育效果，需要在教学的过程中，营造一定的教学氛围和教学意境，激发学生的情感，让学生在这样的情感体验下，获取美的体验和感受。例如，一首耳熟能详的歌曲《天亮了》，这首歌曲是2001年韩红作词作曲并演唱，这是一首感受亿万人的歌曲。如果教师将这首歌曲用于初中音乐的课堂教学中，在学生不了解这首歌曲背后所蕴含的故事时，也许只会觉得这是一首普通的歌曲。但是，如果教师在给学生听歌曲之前，先给学生讲解这首歌曲背后的故事，渲染人世间这种伟大的父爱和母爱，让学生为这个故事感动，那效果就不一样了。笔者在教学中，曾经将这首歌曲用于课堂教学，在教学之前，笔者给学生讲解了歌曲背后这个感人的故事，然后再给学生播放歌曲，现场的学生，无一不流下感动的眼泪。这是音乐给人以情感的震撼力量，正是这种情感的震撼，强化了学生的情感体验，也正是这种情感体验，提升了学生的思想和道德素质。
2.培养学生发现美、感受美的能力
将初中音乐与审美教育有机整合起来，是促进初中音乐教学改革的重要举措。在实际的教学活动中，教师不仅要创造美，让学生有美的体验和感受，还要培养学生发现美、感受美的能力。这就是所谓的“授人以鱼不如授人以渔”，学生只有具备发现美的能力，才能够在以后的学习和生活中，利用自己所拥有的本领，发掘一些未知的领域。学生所拥有的音乐审美能力，是强化学生情感体验的重要途径。例如，教师在给学生讲解《采茶舞曲》的时候，教师可以先组织学生进行自主聆听。教师告诉学生“同学们，我们将听一个优美的旋律，你们通过聆听去猜一猜这个旋律描绘的是什么样的情景”。教师为学生播放音乐，让学生闭上眼睛去聆听。在这样的教学活动中，初中学生可以更好地欣赏音乐作品中的美， 并能发现音乐作品的内涵，有利于学生审美能力的提高。
3.结合音乐，提升学生的情感领悟能力
对于初中音乐的审美教育而言，教师要重视学生的情感领悟能力培养。这种领悟能力，是指学生在音乐学习的过程中，要能够悉心体会作者的思想和情感，学会换位思考和设身处地地体会这种情感。学生音乐领悟能力的增强，是音乐审美教育的最终目的。
总而言之，在初中音乐的教学中，教师不能够仅仅给学生讲解音乐理论知识，而应当结合理论知识，强化学生的审美教育，体现音乐的美育功能。这种美育功能的体现，能够强化学生在音乐学习过程中的情感体验，实现良好的德育教育效果，促进初中音乐教学的改革和发展。
参考文献：
【关键词】初中音乐；音乐趣味；音乐快乐；素质教育；快乐教学
初中音乐课程应尊崇的教育理念是，以欣赏、审阅音乐为中心，以发展中学生的兴趣爱好为目的，要应用多彩多样的教学模式来激发中学生的动力源泉，利用音乐教育，培养中学生良好的情操，本论文将对目前初中音乐教育中存在主要问题以及如何开展初中音乐教育快乐教学法做探讨。
1初中音乐教育中目前存在的主要问题
1.1孩子爱音乐，却不爱上音乐课
喜爱音乐，是众多初中生的天性，然而，当前现状是喜欢音乐的中学生却十分厌恶上音乐课，纵观初中生对音乐课的评价，主要有以下问题，乐曲落后、难理解，课程枯燥没有新意；课堂总体氛围总是死气沉沉的，整节课只听老师自己不是哆来咪，就是分析歌词，将充满艺术的音乐课生生变成了文绉绉的语文课，很难让学生积极起来；音乐课程太重视乐理知识，造成音乐课中大部分时间都是在分析乐理，几乎没有唱歌时间；音乐课上除了乐理就是练打节奏，唱音符，阅读歌词，没有一点新创意，这些音乐教育中存在的问题，使中学生失去了对音乐课的兴趣，甚至对学生的心里造成了伤害或是负担。
1.2音乐教育的非艺术化倾向
在中学生的教育中，对于音乐、美术等的教育一直都不太收到重视，也一直没有将音乐、美术等教育与其它方面的教育联系在一起，这就造成了所有人对音乐教育的价值存在偏见，从而使得在实际教育中，只注重音乐教育表面的形式，对音乐教育益智等作用根本认识不清，忽视音乐教育中感情、欣赏、创造、沉浸等的体会，对于音乐教育，仅是将其它教育的形式与目标照搬过来，凡此种种，必将导致初中音乐教育审美性与艺术性的严重缺失。
2如何开展初中音乐教育快乐教学法
2.1营造良好的课前音乐氛围
在音乐课上课之前的休息时间，可以播放些愉悦、欢快、喜乐的音乐，使学生提前进入音乐课堂的氛围之中，在播放音乐的同时，也可以插播学习唱歌的技巧、乐谱的知识等，使中学生在潜移默化中学习音乐知识，培养对音乐的热爱。
2.2让小乐器走进初中音乐课堂
许多中学生不但对唱歌有着浓厚的兴趣，也对各种各样的乐器有着强烈的好奇与期望，但是在中学生能够负担起各种乐器的，毕竟还是占少数，因此，为了提高中学生对音乐课的期盼与渴望，可让小乐器进入音乐教育课堂，将学生按各自不同的兴趣爱好分组，分类进行重点培养，同时，鼓励学的快的学生带动稍滞后的学生，这样不但培养了初中生对音乐的兴趣爱好，还有助于初中生培养团结合作、互帮互助的团队精神。
2.3在音乐教育上创造不同的教学手段
在音乐教育中，教师可利用编故事、设情景、问问题、配乐诗朗诵等各种各样的手段来唤起学生对音乐课堂的憧憬，使学生爱上音乐，并愿意走进音乐课堂，去主动学习音乐知识，例如，音乐课中教学生们演唱走进时，教师可利用有关文化的知识，首先帮助学生了解，之后教学生们演唱歌曲，再教学生如何配舞，这就使学生们在了解文化、藏族舞蹈的同时慢慢对音乐产生浓厚的兴趣。
2.4教师与学生共同努力，培养良好的学习兴趣
学习与创新的基础前提是兴趣，有了兴趣才会去接触、去创造，而创造后成功的喜悦又是激发学生进一步创新的动力，曾有先人说过，没有兴趣，被迫的进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿，在音乐教育中，如何培养学生的兴趣，吸引学生的注意力，是一门很深的学问，为营造与音乐课堂意境相符的情景，教师们要改变以往传统的教学方式，可尝试各种花样的开场方式，比如教师可以以一曲优美的舞蹈开始整节课的教学，这样不仅能激发学生学习音乐的兴趣，还可营造轻松的教学环境。
2.5在音乐教育上要注意将理论知识与游戏相结合
以往的音乐教学通常偏重于对中学生技能的训练及识谱能力的提高，授课时，教师通常要用较大的精力去解决中学生的识谱问题，然后才会让中学生接触音乐作品，这样的教育方式使中学生认为音乐只是枯燥乏味的五线谱，而忽略了艺术的魅力，最终导致中学生对音乐产生抵触情绪。
因此，为了摒弃这种弊端，使中学生能够从心里喜欢上音乐，应大胆采用音乐理论知识与游戏相结合的授课方式，比如在教授诸如音符、休止符、音节等音乐的基本理论知识时，可以先将写有不同音符及休止符、音节的小卡片分发给每个学生，然后采用问答的方式，由学生就拿到的卡片向教师提问相关问题，再以“找朋友”的游戏形式让学生加深对其认识，并辅以音乐作品及相应的曲谱，让学生能够马上感受到学有所用的喜悦，使学生能够真正喜欢上这音乐这门艺术。
2.6让流行音乐进入初中音乐教育课堂
在流行音乐风靡的今天，中学生对流行歌曲非常的喜爱并会伴随产生追星等现象，若能将流行音乐与音乐教育结合起来，一定会充分调动中学生的积极性，并能增进学生与教师之间的情感交流，减少隔膜，而且目前的流行音乐也不乏一些积极上进的音乐作品，只要我们能正确的引导，并加以利用，也可以促进教师的再学习，并起到调节课堂氛围的作用，在选取流行音乐的时候要取其精华去其糟粕，选择适宜中学生身心健康的音乐作品，如黄家驹歌颂母亲的《真的爱你》、较为励志的《不再犹豫》等，张雨生意境优美的《大海》等作品均为流行音乐中的经典之作，既可以激发中学生的兴趣，同时也可以陶冶中学生的情操。
3结束语
师者，传道授业解惑矣，在教授知识的同时，还要注意学生的心理素质、审美素质及思想品德等方面，在教学过程中，教师一定要因材施教、因地制宜，并不断挖掘新的授课方式，使中学生喜欢学、乐于学，只有依靠科学、正确的学习方法，中学生的音乐教育才能有更好的发展之路。
参考文献：
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关键词：初中音乐；教学困境；教学方法；教学观念
一、现阶段农村初中音乐教学的困境分析
通过对相关文献研究以及结合笔者工作实践来看，现阶段许多农村初中音乐教学中存在着以下几方面困境：
1.音乐教学过于理论化，学生缺乏兴趣
结合实践来看，在多种因素影响下，目前许多农村初中音乐教学普遍存在着过于理论化的现象，即不少音乐教师在课程教学中更多的是进行音乐理论知识讲解，只是偶尔利用播放设备放一些音乐给学生听就算是完成了教学任务。在这种情况下，音乐教学成为一种形式，学生无法掌握相关知识，同时这样的课堂教学难以让学生提起兴趣，如此一来势必会导致音乐教学质量及学生综合素质的培养大受影响。
2.音乐教学重视程度偏低
受长期应试教育、中考升学压力以及农村地区教育资源较为匮乏等影响，当前农村初中将现有的不少资源投入语、数、英这类中考重点课程中，对音乐课程往往重视不足，这不仅表现在音乐教学硬件设备较为匮乏，同时课时安排少，且往往容易被其他课程所占用。在这种重视程度偏低的情况下，要想确保农村初中音乐教学得以有效开展就显得十分困难，培养学生综合素质更无从谈起。
3.音乐教师专业水平有所欠缺
根据笔者研究发现，农村初中音乐教师专业水平有所欠缺原因涉及多方面，比如，相比于城镇地区优势教育资源以及教师岗位待遇，很少有专业的音乐教师愿意到农村初中去任职，造成当前部分农村音乐教师属于“半路出家”或由其他文化课程教师所兼任。他们不仅在专业的音乐知识上极为匮乏，同时教学方法与手段大多照搬其他课程，在这种情况下做好音乐教学工作就是一件难事。
二、解决农村初中音乐教学困境的出路探析
鉴于音乐教学对于培养学生良好综合素质所具有的重要意义，在结合农村地区初中实际情况的基础上，笔者认为应从以下几个方面着手解决现阶段农村初中音乐教学困境。
1.采取多元化音乐教学方法，提升学生兴趣
“兴趣是最好的老师。”这一道理对于农村初中音乐课程来说同样适用，对此笔者建议广大农村音乐教师应采取多元化教学方法。首先，针对现阶段不少农村初中音乐教学过于理论化这一情况，广大教师在上课前可结合课程时长、教学内容选择合适的理论知识点，并控制好理论教学时间，从而避免出现“一言堂”式音乐教学。其次，教师在备课阶段需结合具体的音乐授课内容选择一些辅助教学方法，比如，制作多媒体课件在教学过程中进行播放，这样可以借助视频、图片或者动画等声影有效地提升学生学习兴趣，进而为保障音乐教学质量打下坚实基础。
2.积极转变教学观念，充分重视音乐教学
受到魍秤κ越逃的影响，大部分学校都比较重视文化教
授，而往往忽略了美术、音乐等艺术课程的教学。随着新课程体制的不断革新，学校应该积极转变陈旧的教学观念。特别是近年来随着经济全球化的发展进程不断推进，我国和其他国家的音乐交流也在不断增多，为了不断提高我国音乐的竞争力，让世界更好地了解到我国的音乐特色与形式，必须对音乐教学予以充分重视。这不仅是提高学生综合素质的要求，也能满足我国对音乐人才多元化的需求。所以，我们应当充分重视音乐教学，并且应当对其与其他文化课程教学一视同仁。
3.加强音乐教师专业水平建设
教师作为音乐课程的实施者，其专业水平高低在很大程度上决定着教学质量如何。因此，要想提升农村初中音乐教学质量，加
强音乐教师专业水平建设就显得十分必要。为此，笔者认为可以从以下两方面着手：首先，进一步呼吁国家相关部门加大对农村地区教育资源的倾斜与支持力度，从而使得更多专业性音乐教育人才深入农村初中去。其次，在农村初中当前音乐教师专业水平建设上，我们应制定长效教育培养机制，聘请高等院校专业教师或一些优秀的音乐教师定期对其进行培养，从而为提升农村初中音乐教师专业水平奠定坚实基础。
总而言之，鉴于音乐课程在初中教育中的重要性，广大农村初中应正视自身音乐教学的困境，采取一些行之有效的措施，从
而保障农村初中音乐教学质量及有效培养学生良好的综合素质。
参考文献：
关键词：农村；音乐；教学；困境；出路
在现代化的教育当中，所有的学生都要朝着“一专多能”“多专多能”的方向发展，仅仅是在数学、语文、外语3门课程上努力，根本达不到人才培养的要求，同时还会对学生的个人特长、天赋造成严重的限制，不符合我国的人才战略培养。农村人口数量较多，学生群体更加的庞大，想要在今后的音乐教学上获得更好的成绩，就必须将现有的问题彻底解决，形成教学上的良性循环。
一、农村初中音乐教学的困境
目前，农村初中教学有了很大的提升，但是对音体美3门课程的教学，仍然没有必要的重视，特别是在音乐教学中，无论是课程的安排，还是具体的教学内容，都未得到相应的提升。由此导致很多学生出现了“偏科”的现象，后续培养的难度较大。
（一）重视度低、师资力量不足
在农村教学当中，传统教育的影响时间较长，因此对音乐教学的重视度并不高。在初中阶段，直接关系到学生的未来升学及发展，而音乐所占有的影响比例并不大，因此很多教师、家长，都对音乐教学并不关注。除此之外，在农村当中，有很多的初中学校，都表现为师资力量不足的情况，仅有少数的音乐教师前往农村任教。多数音乐教师，会寻找其他的任教机会，或者是做相关行业的工作，导致农村音乐教学的师资力量，表现为严重不足的情况。
（二）理念学习的片面化，学生兴趣不足
在农村的初中教育当中，音乐课程所占有的比例非常有限，基本上1周只有2节课程。同时，在期中考试、期末考试时，音乐课程将直接被取代，转换成数学、语文、外语等重要科目。从主观的角度来分析，在农村的初中教学当中，理念学习非常片面化。学生对音乐本身并不了解，教师能够教育的时间、机会也特别的少。无论是从校方的角度来考虑，还是从教师的角度来考虑，都对音乐的认知度非常低，导致很多学生对音乐的接触机会较少，最终的学习效果不突出。除此之外，在音乐兴趣的培养上，很多学生都对此毫无兴趣，音乐课程甚至是成为了一种“摆设”。
二、农村初中音乐教学的出路
（一）转变理念，加强音乐教学的重视
在以往的教学工作中，音乐方面的知识、理论、技能、都没有得到良好的教学，整体上的成绩非常不显著，导致教学上的理念偏差非常严重，整体的教学体系也出现了严重的缺失现象，对学生而言，是一种重大的损失。建议在日后的音乐教学中，农村初中教师、管理者，必须将自身的理念进行有效的转变，加强对音乐教学的重视。首先，派遣班主任、管理者、音乐教师3类人员，前往县市的初中进行学习，了解到音乐教学的必要性、功能性，打破老旧的教学理念，让学生有更多的机会与音乐接触。其次，在日常的教学当中，绝对不能将音乐课程替代，要在每一节课程中，充分落实相应的教学内容，确保学生对音乐的认知度得到提升，而不是仅仅停留在“音乐就是唱歌”的阶段。第三，在期中考试、期末考试阶段，音乐课仍然要照常执行，由此来对学生的精神压力、心理压力进行缓解，提高学生的记忆力，避免造成过渡学习的现象。
（二）激发学生学习兴趣
与一般科目不同的是，音乐课程的主观性较强，在很多方面都需要学生加强理解和感悟，才能对音乐知识有一个深刻的了解。建h在今后的农村初中音乐教学当中，必须采用多元化的方法、手段，激发学生的学习兴趣。首先，对学生的音乐喜好有所了解，初中阶段的学生，正处于青春期当中，选择相互匹配的音乐类型，能够更好的吸引学生的注意力，并且适当的贯穿音乐知识教学，按时完成教学任务。其次，在激发学生音乐学习兴趣的过程中，可通过MTV、个人演奏、音乐史讲解等方法，帮助学生对音乐有一个全面的了解，告别错误的认知和偏执的想法，从而在多个方面达到良好的教学效果。初中音乐教学当中，必须阶段性的融入到其他课程之中，确保学生接受完善的教学体系训练，拥有更多的发展空间。
本文对农村初中音乐教学的困境、出路展开讨论，从已经得到的成果来看，部分农村的初中音乐教学出现了良好的转变，课程安排数量有所增加，教学水平得到提升。但也有部分的农村初中学校，对音乐仍然保持老旧的态度，学生学习内容较少。日后，应加强农村初中音乐教育的干预，为学生提供更多的知识学习空间，在客观上、主观上，达到人才培养的多元化，创造出更大的价值。
参考文献：
[1]高凯.农村初中音乐教学的困境及出路探寻[J].学周刊，2015（21）：56.
关 键 词：师范 音乐教育 新潮
众所周知，我国师范音乐教育早期的发展，有几件标志性事件：1897年盛宣怀创办上海南洋公学师范院，拉开中国近代师范教育序幕，音乐教育亦迎来一次发展机会①；1904年两级《师范学堂章程》出台②，标志着师范教育正式纳入制度化轨道；1907年清政府颁布《奏定女子师范学堂章程》，师范音乐教育身份合法化；1912年中华民国建立，师范学校音乐教育从制度、实施、师资到教材、设备全面变革，由此奠定了我国师范音乐教育的基础。而师范学校音乐教育的早期发展，又有两种新的教育潮流深刻影响了它。这两种教育新潮是：学堂乐歌与音乐新知识。本文即从此考察我国早期师范学校音乐教育的发展，以展示其基本状况。
一、学堂乐歌与师范学校音乐教育
我国近代音乐教育发展有一个现象，即师范音乐教育与普通学校学堂乐歌相伴发展。这种现象反映了二者存在某些一致性：如起步与发展的同步性、教学内容的相关性和相互促进与制约的互补性等。分析上述关系，可以加深对师范音乐教育的认识与理解。
从起步上看，学校“教歌乐”与“设师范”相互关联。1898年，康有为上《请开学校折》，提倡新学。他在呼吁“广开学校，以养人才”，学堂设“歌乐”课的同时，也没有忘记“设师范、分科学、撰课本、定章程”③，即师资培养问题。而后，清政府颁布学校法令，兴办学堂与开设师范亦联系在一起。1902年《钦定高等学堂章程》规定：“高等学堂应附设师范学堂一所，以造就各处中学堂教员。”［1］同样，《钦定中学堂章程》亦规定：“中学堂内应附设师范学堂，得以造成小学教习之才。”［2］
1904年的“癸卯学制”有17个系统文件，其中的《初等小学堂章程》《高等小学堂章程》《中学堂章程》《高等学堂章程》同样是与《初级师范学堂章程》和《优级师范学堂章程》一并制定并颁布的。其共同特点是，二者皆无“音乐”一科。1907年，学部颁布《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》，音乐被正式列入课程。从两部文件看，师范学校和普通学堂的音乐教育也是同步的，只不过前者定为正式课程，后者则为“随意科”而已。从教育规律讲，教师教育超前于普通教育，是好理解的。到民国初期，《师范学校规程》与《中学校令施行规则》也同在1912年出台，师范音乐教育与普通音乐教育也是被一并考虑的。
新学的创办，一切皆新，师资更是当务之急。所以，《奏定学务纲要》要求急办师范学堂：“学堂必须有师。”［3］出于当时师资缺乏的考虑，该《纲要》进一步指出：“此时大学堂、高等学堂、省城之普通学堂，犹可聘东西各国教员为师。若各州县小学堂及外府中学堂，安能聘许多之外国教员乎？此时惟有急设各师范学堂，初级师范以教初等小学及高等小学之学生；优级师范以教中学堂之学生及初级学堂之师范生。”［4］可见，各级师范学堂开设的原因明确，培养的目标清楚，师范生的培养目标当然是中小学教员了。
既然师范教育服务于中小学，那么当学校音乐教育的主体是“乐歌”课时，师范学堂教习“乐歌”也是必然的了。1907年《女子师范学堂章程》“立学总义”中培养目标是，“养成女子小学堂教习”，“学科要旨”中乐歌要旨是，“感发其心志，涵养其德性，凡选用或编制歌词，必择其有裨风教者。”而《女子小学堂章程》之“学科要旨”亦是，“使学习平易雅正之乐歌，凡选用或编制歌词，必择其切于伦常日用有裨风教者，俾足感发其性情，涵养其德性。”在这里，二者音乐教育的“学科旨要”如出一辙，都是“择其有裨风教者”，“感发其性情，涵养其德性”，虽然师范音乐教育没有明确提“乐歌”，但就当时情况看，也就是“乐歌”了（师范教学内容当然会更宽泛些）。十分清楚，师范音乐教育与普通教育的关联，更多是因教学内容的相关所致，这是二者相互促进和制约最重要的原因之一。实际上，在1907年乐歌正式进入课堂后，有些乐歌教材为师范和中小学所共用。叶中冷《女子新唱歌·三集》（1907年出版）即“浅者适于幼稚、小学，深者适于师范、中学”，蒋维乔《新撰唱歌集·初编》（1909年出版）亦是“凡小学校、师范学校、中学校皆适用焉”。可见，普通音乐教育“乐歌”课的性质，很大程度上即决定了师范音乐教学的内容。
二、西方音乐理论的输入与师范学校音乐教育
学校音乐教育必然涉及其音乐的理论基础。近代，我国音乐教育的发展涉及选择系统的音乐知识。我们知道，清初康熙时期，葡萄牙人徐日升用汉文写就《律吕纂要》，系统介绍西方乐理，康熙钦定《律吕正义·续编》亦有西方乐理介绍，但这些西方乐理并没有对中国音乐产生实质性影响。西方音乐理论真正为国人所广泛认识和接纳，还是在清末，还是与新式学堂的乐歌活动有关。尽管1840年鸦片战争后，西方的知识和学术已陆续输入我国，但西方音乐知识的普及性输入则要后推到20世纪初。出于对西方学术了解的增加，当时不少国人对自己的音乐传统深感失望，对其当代意义失去信心，甚至还加以猛烈抨击。
学界领袖梁启超认为：“中国乐学，发达尚早，自明以前，虽进步稍慢，而其统犹绵绵不绝”；乐理的衰靡在清朝：“本朝以来，则音律之学，士大夫无复过问，而先王乐教，乃全委诸教坊优伎之手矣。”曾志的看法略有不同，认为我国音乐的衰亡从汉代开始，“汉以来，雅乐沦亡，俗乐淫陋，降至近世，几以音乐为非学者所当闻问。”匪石的批评更是尖锐、一针见血。他认为国乐“无学理”，有两大问题，一是“乐谱”，二是“乐理”。乐谱方面：我国古代，乐谱“未尚不特别发达”，但“奈沿流昧源，谱曲尽佚”；而今乐之谱，“深奥难喻，习者盖寡”。乐理方面：“‘班志’‘乐律’二书，足称是矣”，但“理与器违，非适于用”，于是便造成“旧乐日益消灭，而新作亦复绝响”的局面。关于我国音乐的重建，匪石提出“必以学理为基础”，而且必须改弦更张。其革新之路，如他所呼吁的那样：“西乐哉！西乐哉！”
事实上，近代音乐教育是在传统音乐处于所谓“流于卑靡”和“无学理”的双重困境下，接受西方音乐理论的。学堂乐歌的性质，目前研究已十分清楚，是以日本学校歌曲或欧美曲调添以新词而成，学堂乐歌的理论基础就是西方音乐理论。1904年，我国最早的学校唱歌教材沈心工《学校唱歌集》出版，其中就附有《乐理摘要》。据《中国音乐书谱志》，从1904至1909的6年间，西方音乐理论专著就有：叶肇昌《方言西乐问答》（1903年）、[英]爱爱拜尔《乐典教科书》（[日]铃木米次郎校订，1904）、[日]铃木米次郎讲授《音乐学》（陈邦镇译，1905）、[日]铃木米次郎《乐典大意》（辛汉译，1906）、伍达《（最新）最新乐典问答》（1907）、沈彭年《乐理概论》（1908）、李燮羲《乐典》（1909）7种，其后又有高寿田《和声学》（1914）、徐传霖、孙《乐典教科书》（1917）、徐保仁《乐典》（1919）、王黄石《普通乐典》（1919再版）等。此外，西方音乐理论的知识还发表在期0刊、杂志上，如1904年曾志在《醒狮》第1、第3期上连续发表《和声略意》。1905陈邦镇译《音乐学》作为湖北师范生教材，则是目前已知最早的一本师范音乐教科书，而伍达、沈彭年和李燮羲等人的教材也为师范教育所用。
音乐理论是音乐学习的基础。曾志在《乐典教科书》自序中指出：“音乐之入门曰乐理，或曰乐典，非此不足言音乐。”“音乐者不知其理或典，不可以作曲，不可以用器。”“故欲言音乐，当先读音乐理论或乐典。”甚至认为中国音乐衰亡亦与音乐理论有关：“知其当然而不知其所以然，知实行而不知其理论，亡吾中国者其在此乎。”“知音乐之为物，乃可言改革音乐，为中国造一新音乐。
有了西方音乐理论，还必须推广。1904年曾志在《教授音乐之初步》序中谈到《乐典大意》的意义：”欲发达吾国学校唱歌一科目……所刻不待缓者，幼稚园（闻北京、上海、湖北均有是举）及小学唱歌也。既不能缓，又不能速，是非假用欧洲通用乐谱，而和以本国歌词权以应用，势不能也。既用西谱矣，而不知乐典（Musical Grammar），不知教授法则，教授者无从下手。”高寿田在《和声学》编辑大意中指出，“征异国之乐理”，是“应时势之需求”。可见，学习和推介西方音乐理论大势所趋。该《和声学》由上海商务印书馆出版后，教育部审定并加以推介，其评语为：“是书体例明晰，文笔简达，准作为师范学校、中学校教科书。”这部正式由教育部审定的和声学教材，自1914年至1922年前后共发行5版，可见使用十分广泛。
近代以来所出各类教材，皆以西方音乐理论为其基础。据《中国音乐书谱志》载，在乐歌教材方面，仅1904至1910年7年间，就有沈心工、曾志、黄子绳、金匮华、李叔同、寿龄倪、辛汉、沈庆鸿等人所编乐歌集25种之多。在声乐教材方面，1918年出版索树白编撰《乐歌基本练习》。在器乐教材方面，随着欧洲乐器的传播，早期师范学校音乐教育中开始出现风琴、钢琴等教科书。1911年，由铃木米次郎编撰、辛汉翻译的《风琴教科书》就是一例。此外，1918年，商务印书馆发行了一部为钢琴用的《进行曲集》（编著者未注明），包括《马赛曲》《土耳其进行曲》《丧礼进行曲》等共36首，是目前所见最早在国内出版的钢琴曲专集［5］。1919年索树白编《风琴教科书》，是较早出现的师范学校器乐教材，编者例言中写明“本书遵照教育部令中学校师范学校音乐科课程器乐练习”。［6］
总之，近代师范音乐教育，一方面应普通音乐教育的需要产生，另一方面也对推进普通音乐教育有积极的作用。尤其在接受西方音乐理论指导后，在促进学校音乐教育深化方面起到了重要的作用。这种深化主要反映在对普通学校单一歌唱的不断超越方面，同时也反映在促进学校教学对西方音乐知识和理论的不断学习和传播方面。
注释：
① 其时，南洋公学的教学科目为国文、算学、舆地、史学、体育五门，没有音乐
② 即《奏定初级师范学堂章程》和《奏定优级师范学堂章程》
③《请开学校折》，见陈学恂《中国近代教育文选》，人民教育出版社1983年版，第107—109页
参考文献
[1][2]琚鑫圭等《中国近代教育史资料汇编·实业教育、师范教育》，上海教育出版社1994年版
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