关键词：视觉传达；设计领域；互补设计方法
引言：
当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。
1.互补的基本含义
从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。
在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。
2.互补设计的方式
互补设计方式建立的是一个事物之间互相有关系的设计思维模式，这种思维模式听起来具有一定的不合理性，但实际上正是这种世间万物相互联系的心态才能成就更好的视觉传达设计，事物之间看起来是相互对立的关系，但实际上确是互补的关系。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。
3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法
3.1视觉传达设计思维上的应用
在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。
互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。
进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的关于视觉传达设计的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出问题的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。
3.2视觉传达设计中互补设计的应用规律
在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。
在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思S与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。
3.3视觉传达设计中互补设计的应用特点
3.3.1叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。
3.3.2反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。
3.3.3相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。
3.3.4以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。
总结：
视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。
参考文献：
[1]王潇娴.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究[J].包装工程，2015，08：112-115.
[2]吴振英.视觉传达设计领域的互补设计方法及应用[J].艺术科技，2016，11：269.
[3]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.
[4]王潇娴.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].设计，2016，21：70-71.
[5]梁秀川.参与体验设计[D].中央美术学院，2014.
[6]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑，2015，03：101-102.
关键词: 视觉传达设计 数码时代 蜕变 革新
1.引言
随着数字技术的快速发展和网络时代的来临,经济全球一体化,网络时代个性化和数字化不断冲击着人们的思想和生活。20世纪末,数字化媒体的出现,促使社会环境发生了质的变化,网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时,也充实着当代艺术设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。进入21世纪,新的科学技术的发展,引发了不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念等。在科技和人们思想生活发生巨大变革的今天,视觉传达设计的内涵和外延发生了质的改变,多元化和综合化成为当今视觉传达设计的特征。
在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计蜕变于传统模式,其更宽泛的设计内涵和更广泛的展示语言表现形式有待于我们研讨和把握。
2.数码时代对视觉传达设计的影响
2.1人类信息传播革命伴随着媒介形态的变化,不断拓展视觉设计领域。
视觉传达设计是以信息传达为目的,并通过视觉媒介表现传达给观众的设计。传达的最终表现界面脱离不了媒介,而媒介形态随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用是不断变化的,这就使得视觉传达设计随着媒介的变化逐渐形成了一个与其他视觉媒介相交互的设计新领域。
信息传播革命是技术进步不可避免的结果,伴随着媒介形态的变化为视觉传达设计带来了新的内容。自从人类诞生以来,人类社会至少已经历了四次意义重大的信息传播革命。第一次信息传播革命是语言传播的诞生,是通过声音和信号这种媒介形态来代表具体的事物和抽象的意义。第二次信息传播革命是书面文字传播的诞生,使信息传播获得了更多的稳定性,人们用笔和色彩这种媒介形态来表达思想、传达信息。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生,报纸、书籍和杂志等印刷品大众传播媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生,一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现,使得人类信息传播的速度空前迅速、范围空前广泛,内容空前丰富、复制、扩散和保存信息的能力空前增强,人类进入到了以模拟电子传播为代表的大众传播时代,大大拓展了视觉设计的领域。这一次的变革,产生了新的视觉传达设计领域影视动画设计,同时也促成了印刷媒介的发展。
2.2数码时代对视觉传达设计的影响。
数字化革命是最新的一次信息传播革命,即数字式电子传播的诞生。这对艺术设计领域来说是一场深刻的革命。“视觉传达设计以其极具视觉刺激、极具动感、极富个性化的色彩视觉图像,快速而多变地传递各类信息,这种信息化、数字化的发展已经成为必然趋势,它将会逐步改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣等,视觉传达设计已逐渐变为现代信息社会中重要的文化传播者”。[1]随着现代通讯技术和传播技术的迅速发展,人类社会加快了向信息时代迈进的步伐,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化。例如传统媒介由印刷、影视向多媒体领域发展,视觉符号形式由平面为主发展到三维和四维形式,传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。21世纪,网络和多媒体技术应用的飞速发展,已经成为新生产力的代表,并开始影响和改变我们已存在的思维和生活方式。
这种数码新技术所引发的新的艺术形式变化,对艺术设计领域的影响意义深远,在很大程度上改变了视觉设计的面貌,开创了视觉传达设计的新纪元。
3.数字技术的发展使视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化
数字化技术的发展带来了视觉传达设计从设计方式、设计过程到设计领域的新变化。“从艺术发展历程看,艺术的每一次大的变革和进步都与科学和技术的发展密切相关”。[2]而今互联网正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。传统的传媒方式是以报纸、广播、杂志、电视等媒体在信息传播领域中占据主导地位,与数码时代视觉传达设计相比较,感官传达功能比较单一,传播领域受到局限,而人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解其他事物。所以,为了达到信息的全面传达,就需要寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。数码时代使视觉传达设计的设计理念、制作手段无论是在内涵上还是在形式上都发生了巨大的变化。由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果,以往简单、落后的传播方式和手段逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代。相比于传统视觉设计而言,数码时代视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化,引起了新一轮的蜕变。
3.1思维方式的转变。
数码设计是当今视觉传达设计发展的趋势。“在科学技术和艺术观念飞速发展时代,社会要艺术家站在技术时代的前沿借助先进的科学技术去完成前所未有的艺术作品。其实这也是石涛先生‘笔墨当随时代’的思想的延伸,只有深深地介入当代高技术化社会才能创造出代表这一时代的艺术品”。[3]进入20世纪90年代以来,艺术表现形式趋向于综合,对设计者的综合素质的要求也越来越高,伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体交流的普及,人们开始对互动多媒体、影像艺术和视听交流方式进行探索,更多的人则沉迷于虚拟空间当中寻找和塑造自我理想的角色和形象,这种多元化和综合化的视觉表现形式,必然带来理念和思维方式的根本性转变,即从传统的平面视觉设计为主的表达,发展成为多角度、全方位的视觉形态语言。21世纪的今天,数字化技术飞速发展,数码技术广泛应用,视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴,走向越来越广阔的领域,并带来了设计风格、设计思维方式的深刻变化。
3.2视觉样式的变革。
在数码时代,视觉传达设计展现方式的视觉设计样式呈相互影响、相互融合、共同发展的趋势。新媒介视觉设计在很大程度上继承了传统印刷品设计的静态版式与影视设计的动画设计而发展起来的新的视觉样式。同时,视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,是与时代、经济、技术特征紧密联系的,设计样式无论在何种媒介形式上都会体现出这种特征。而在当今数码时代,由原来比较单一的几种媒介,发展到今天综合化、多元化的媒体时代,视觉语言也从“静态”延伸扩展到了“动态”,从平面走向了“三维”乃至“四维”的空间。新媒介的迅速发展,为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间。新媒介视觉传达设计是传统视觉传达设计在新的媒介和新的技术手段支持下实现的新的设计创作领域,是传统视觉传达设计在数字化技术时代的蜕变与革新。
4.数码时代要求多元化、综合性的视觉传达设计
“多元化是中国视觉传达设计走向未来、走向世界的助跑器――多元化是艺术,包括视觉传达设计艺术在碰撞中沟通包融,在借鉴中吸收整合的必然”。[4]由于网络对多媒体的支持,造成视觉传达手段上的丰富多样,多媒体技术将传统的相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,造成视觉传达的表现手段和传播方式的多样性和综合性,同时,随着全球经济一体化和文化交流的国际化,人们开始受到多元化需求的冲击,国际性、区域性、个性化与数字化生存的概念成为了一种趋势潮流,不断地冲击着人们的思想和生活。视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,与时代、经济、技术特征紧密联系,通过大众媒介向社会信息、传播信息,这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段是多样性和综合性的。同时,传播对象也具有社会广泛性,因此造成视觉传达设计信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
4.1信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
在现代商品社会中,视觉传达设计作为一门综合性的学科,其理论与实践涉及市场学、传播学、社会学、心理学、广告学、美学等诸多学科,设计语言也突破了传统意义上的平面设计的局限和范围,它包括报刊杂志、书籍、广告、包装、标志、印刷、摄影、展示、电子灯箱、电视及计算机、多媒体、互联网等的设计。同时,网络对多媒体技术的支持,在视觉传达的手段上也是丰富多样的。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了很大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计,这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
4.2系统性综合性的学科特色。
“随着数字技术的发展,在未来的数字信息形象的传播中,视觉传达设计与其它设计类型将要互相融合,设计将成为一个广泛合作的活动”。[5]视觉设计学科是一门边缘学科,具有与绘画、书法等相交叉的超学科特征,与雕塑、工业造型等相联系的超平面特征,与听觉、触觉、嗅觉相结合的超视觉特征,具有综合性、系统性和开放性的特点。同时,计算机技术是各门学科的基础要素之一,计算机的运用打破了学科之间的界限,使得各学科的交融性和交叉性大大加强,并促进了新媒介视觉传达设计朝交叉性和综合性方向发展,使视觉传达设计同哲学、心理学、美学、市场学、经济学、技术学、工艺学、材料学等各门学科有机结合,走向系统化与综合化。
5.结语
21世纪充满希望和挑战,数字化艺术作为传统设计的延伸和升华,有赖于数码技术与艺术的结合,数码时代视觉传达设计基于传统视觉传达设计在寻求最佳的展示方式上产生了新一轮的蜕变,并在内涵和外延上都得到了大大的扩展。随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代,视觉设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,为设计师营造了一个更为自由的发挥空间。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计与各科的交融性和交叉性大大加强,在设计领域也给我们提供了广阔的活动平台。同时,也意味着该领域所具有的综合性和多元化难免陷入大杂烩,缺乏学科特色,重技术轻艺术,依赖数码技术中媒介形态语言的运用而缺乏艺术思想内涵的传达。所以,只有紧跟时代步伐,随着时代的发展,实现设计中的视觉语言与新技术的完美结合,才能更好地服务于信息传播领域。当然这有赖于我们对新技术和艺术表现形式的很好把握。
参考文献:
[1]熊琴琴.视觉传达设计艺术[J].艺术百家,2005,(3),(总83):106-109.
[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社,2006:45.
[3]张朝晖.什么是新媒体艺术[J].美术观察,2001.10:68.
关键词：数字媒体；特征；转变；多元化；综合化；差异化
随着数字媒体的迅猛发展，我国视觉传达设计的创作越来越离不开数字媒体的相伴，视觉传达设计的发展在一定程度上依赖于数字媒体的发展。随着数字媒体在视觉传达设计中的广泛运用，我国视觉传达设计的发展道路一定会越来越宽阔。
1 数字媒体下的视觉传达设计
视觉传达设计指利用视觉符号来传递各种信息的技术。自数字媒体出现以来，就一直处于高速发展的阶段。发展至今，数字媒体已经具备了一整套完备的模式与体系。倘若能将数字媒体合理运用于视觉传达设计，一定能使视觉设计表现出无穷的魅力。数字媒体是一件将硬件、软件、设计师和用户组合起来的高档艺术品，这件高档艺术品对于我国视觉传达设计的发展尤为重要。媒体作为一种传递信息的载体，不仅对于数字媒体设计非常重要，对于视觉传达设计同样不可或缺。视觉传达设计载体的表现形式多种多样，但是媒体作为一种大众传媒，在视觉设计的载体中始终居于高位。所以，视觉设计的质量不仅依赖于数字媒体的高速发展，还取决于载体的合理运用。
2 数字媒体影响下的视觉传达特征
（1）视觉传达的引导性。视觉传达的引导性是数字媒体影响下的重要特征。人们在接受视觉传达的信息时，为了全面了解事物的特征，都会情不自禁地追寻信息内在的规律。这个现象在阅读时显得非常明显，视觉传达会表现出自然和熟悉的习惯，这足以说明视觉传达是具有引导性的。如果能将视觉传达的引导性合理利用，就能使视觉传达设计变得更加完美，就能使视觉传达设计变得更加富有魅力。总之，视觉传达设计的引导性对于它本身的发展非常重要。
（2）视觉设计的交互性。视觉设计的交互性是指在数字媒体的影响下，进行视觉传达设计时不仅要应用形式美方面的规律，而且要能够掌握使用者的真实感受。只有做到这两项的相互交换，才能使视觉设计工作做得更加完美。传统的视觉设计早已表现出一定的局限性，现在的视觉设计所具有的优点逐渐取代传统视觉设计的缺点。在数字媒体的影响下，视觉设计越来越不能脱离媒体的运用，如果能将媒体作为一种载体恰当地运用到视觉设计中去，就一定能使视觉设计达到完美的效果。
（3）视觉设计的人性化。人性化是一切视觉传达设计工作动力的源泉。在进行视觉传达设计工作时，始终要秉承着以人为本的原则完成各项相关工作。因为人们的需求在日益变化，人们对视觉传达设计的需求不仅只满足于生理和心理上，还要求满足于物质和精神上。只有人们觉得不仅在生理和心理方面得到了满足，而且还在物质和精神方面得到了满足，才能让视觉设计体现出最大的价值，才能表现出视觉设计无穷的魅力。
（4）新观念和思维方式的转变。数字媒体艺术属于一种观念艺术，新的观念必须取代旧的观念，创作思维方式必须具有创新性，只有这样才能创作出全新的视觉传达设计作品，才能使视觉传达设计方式发生根本性的改变，才能使我国的视觉传达设计发展道路更加平坦。所以，视觉传达设计人员可以在视觉传达设计作品的主题、内容、主旨上多下功夫，务必做到自主性、创新性，用一种全新的观念和思维方式去进行视觉传达设计创作。
（5）设计方式多元化、综合化。视觉传达设计随着新媒体技术的高速发展，以一种技术与艺术结合的方式朝着综合化和多元化的方向稳步发展。多元化主要体现在获取信息的方式与设计人员进行创作的形式上。另外，视觉传达设计的创作形式和人们获取信息的方式逐渐趋于多元化，多元化不仅使得视觉传达设计日趋流行与完善，也使得视觉传达设计日趋成熟。综合化主要体现在进行视觉传达设计时需要用到的多学科知识。视觉传达设计需要用到多个学科的知识，这就需要这些学科之间进行互相交叉与融合，通过这种交叉与融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。设计方式的多元化和综合化使得视觉传达设计越来越流行，越来越成熟，只有这样，视觉传达设计才会有更广阔的发展空间，才能让视觉传达设计更加自主地向前发展。
3 数字媒体下视觉传达设计的多元化发展
（1）数字媒体下视觉传达设计的多元化的必然性。现代化的视觉传达设计是借助计算机并利用数字技术进行的设计，这在一定程度上表现出新颖前沿的艺术风格。未来的视觉传达设计作品大多数将是混合类型的作品，极具创新意识，不拘泥于形式，能够展现出一定的时代特点。利用数字技术设计出来的画面效果更加真实和震撼，给人一种身临其境的感受，能让观众体验到真实的故事场景。这种趋势使得数字媒体下视觉传达设计的多元化发展成为必然，多元化的平台和先进的视觉处理技术，不仅使得我国的视觉传达设计的主题和内容更加丰富多彩，妙趣横生，还升华了我国视觉传达设计的宗旨，使得我国视觉传达设计的发展方向更加广阔。
（2）进行多元化、差异化间的相互融合。我国视觉传达设计的多元化已经发展到一定的阶段，这个阶段所具有的特点是新颖与创新。广大群众在接受信息的同时，越来越追求接受信息的新颖方式，越来越追求新鲜的视觉传达形式与视觉传达效果。与此同时，我国的视觉传达设计方式与外国的视觉传达设计方式具有很大的差异，要想使我国的视觉传达设计的发展道路更加平坦，就必须在国外优秀的视觉传达设计方式基础上秉承取其精华，去其糟粕的原则，结合我国国内该技术的具体情况，科学有效地将我国的视觉传达设计方式与外国的设计方式相互融合。另外，将我国传统的视觉语言文化与西方现代的视觉传达设计相融合，求同存异，发展新的技术，才能形成一种独特的、新颖的、更符合我国的视觉传达设计形式。这种新的设计形式将更加有利于我国视觉传达设计的发展，这种新的设计形式将成为我国视觉传达设计未来的发展方向，这个发展方向将会使我国的视觉传达设计更上一层楼，为我国的视觉传达设计开拓一条崭新的康庄大道。
4 总结
数字媒体的发展影响着我国视觉传达设计的发展。如果将视觉传达设计比作鱼，那么数字媒体就是水，鱼儿离不开水，由此可见数字媒体对于视觉传达设计的重要性。数字媒体下的视觉传达设计已经发展的比较完善，特征鲜明，发展道路广阔，未来会朝着多元化和综合化的方向发展。我国未来视觉传达设计的发展在很大程度上取决于我国数字媒体的发展，想要使我国的视觉传达设计更加创新，就必须先让我国的数字媒体创新性地向前发展。
参考文献：
[1] 张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].燕山大学，2011（12）.
随着人类开始从工业化社会迈向信息化社会，视觉传达设计也经历了诸多变化，最终成为以视觉媒介为载体，借助视觉符号传递信息的设计。然而，当今社会是一个瞬息万变的社会，科学技术日新月异，社会环境不断更新，各种视觉媒介充斥人们的眼球，影响着人们的思维，视觉传达设计必须不断创新，与时俱进，才能实现其存在的价值。但是，创新是建立在历史之上的，只有把握视觉传达设计的发展进程，才能从中汲取经验，以更好的手法创新视觉传达设计。本文先研究视觉传达设计的发展进程，接着分析新时期背景下应该如何创新视觉传达设计，具有一定的现实意义和指导意义。
一、视觉传达设计发展的进程
从原始到现代的漫漫历程中，寻找视觉传达设计的演进因素，犹如复活一个个古老而美丽的传说。
（一）原始发展――传达与交流之需
由于文字的发明，人类文化终于能借助符号一代代积累下来，从而完成了划时代的文化模式的飞跃。从此思想信息可通过文字记录的方式贮存于一定的物质形式中，人类的文化知识得到空前的发展。从古代的岩穴壁画中，我们可以发现人类的祖先创造的各种形象的符号，生动简练。原始绘画具有强烈的符号特征，它们并不能算纯粹装饰与欣赏性的绘画，相反，巫术礼仪等方面的内容和意义才是这些原始绘画的动机，其中凝聚并传达出了近乎宗教的情感，它们可被视为最原始的视觉传达设计。而且，自原始壁画中逐渐产生出布局、编排等日后发展成视觉传达设计的因素。例如，大量的古埃及壁画和墓穴壁画中的插图和文字布局精美，堪称视觉传达设计的杰作。
（二）技术发展――印刷术的发明与进步
视觉传达设计与印刷技术有不解之缘。印刷术是视觉传达设计的原动力。墨和纸的发明，为印刷术创造了先决的物质条件。没有印刷技术，就没有现代视觉传达设计的存在。从印刷技术的发展来看，把图形、文字印刷到纸张或其他材料上，必须具备一种相应的方法，中国长期采用木板刻制，利用墨为过渡的材料进行平面直接印刷。欧洲印刷的发展比中国迟了四百年，直到德国的古登堡发明金属活字之后，欧洲才摆脱了中世纪手抄本时期，逐步发展出木板、金属腐蚀版、石版印刷技术，不同的印刷方法造成了不同的视觉效果，因而也导致了不同的字体风格、插图风格和装饰风格的形成。
虽然就社会文化发展变化的复杂性来说，技术发展并不适宜用来解释整个视觉传达设计史的全部现象，但是从影响视觉传达设计存在和发展的诸多因素来分析，技术因素确实是决定性的。它从根本上制约着现代视觉传达设计的作用、性质、面貌特征和历史进程。
（三）社会发展――社会变革与经济进步
随着近代资本主义社会结构的转变，产业工业化及机械生产使商业买卖范围更广大，流动更迅速，对于消费大众的广告宣传也随之扩大，作为实用美术的视觉传达设计也急速地朝多向化发展。
欧洲工业革命，机械化大生产的结果导致促进商品流通的广告行业的兴起。机械印刷取代了旧式手工印刷，使从事设计编排的人员可把更多的时间放在版面、字体和插图的创新构思上。而且适应新的机械印刷条件，字体和插图在风格上都有很大的变化，带来了崭新的视觉传达设计风格。工业革命促进了经济发展、印刷进步、文化普及，社会对视觉传达设计的总需求量剧增。
另外，经济发展给各国都带来了美好的前景，为了促进国际间的贸易交流与合作，博览会成为普及宣传、开拓销路与经营渠道的最佳形式。博览会本来是为工业产品做宣传，然而，事实上，从1761年英国机械博览会和1798年巴黎的工业制品博览会来看，其规模虽不大，但对于推动近代视觉传达设计的发展却大有助益。后来，1851年、1855年分别在伦敦和巴黎举行的两届万国博览会，不仅是工业产品的国际性展览，同时在会场布置，产品包装以及陈列展示等方面都涌现了更多新颖的设计与创造。可以说，经济的发展，市场的繁荣，使现代设计成为市场交流的一种手段，成为赢得消费者的战略工具。设计理念建立在让消费者感知和准确接受的机制基础上，使设计成为富有特色、恰如其分、饶有情趣的内在融合。
从视觉传达设计发展的进程来看，文字、图形、排版、插图等是视觉传达设计必不可少的因素，只有满足人们的视觉接受规律，视觉传达设计才有了存在的基点。而且，经济的发展和社会的进步为视觉传达设计提供了良好的市场。为了促进视觉传达设计更好地发展，设计师要从历史中汲取经验，运用合理的技术推陈出新，继承发展，这样才能使得视觉传达设计成为人们最青睐的视觉媒介。
二、新时期视觉传达设计的发展
视觉传达设计有着漫长的发展历史，在漫漫历史长河中，视觉传达设计形成了自身的特色。当今，随着科学技术的高速发展，计算机时代的到来，视觉传达设计发展得更为迅速。电脑使劳动生产率成千倍地提高，各种各样先进的材料和制作手段，也使视觉传达设计进人了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上促进视觉传达设计往着更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。
（一）二维空间向三维四维方向发展
悠悠历史长河中，视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。
（二）静态设计向动态设计发展
社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。然而，人们的生活越来越忙碌，根本没有时间静下心来好好欣赏一份视觉传达设计，可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。当然，设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。
（三）单项传递信息向信息交互设计延伸
在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式，也就是说，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。
（四）从单一视觉走向多感官信息传递
人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。
总之，进入信息时代以来，信息的处理、贮存及传递方式的改变带来文化与生活方式的变革，亦直接带来视觉传达设计方式的改变。当代视觉传达设计已经完全打破了“平面”的概念，虽然本质上依旧以图形、文字、色彩、符号等为基本视觉元素，但已经以平面结合空间、融入时间，从静态走向动态，单一走向复合。目前，几乎所有的视觉传达设计都能根据市场需要、用户需要和媒介选择的需要，借助平面与数字化交融的手段，以简洁优美的信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验，提供各种便于识别和认知的可能。这才是新时代所需要的视觉传达设计，在历史的基础上得到更好地创新！
参考文献
1 徐威、严旭丹：《数字化时代对艺术设计的影响》，《大连理工大学学报（社会科学版）》，2004（4）。
2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。
关键词：数字技术；视觉传达；设计；应用
J504
一、数字技术对视觉传达设计的影响
1.多维化
视觉传达设计语言主要是靠二维空间中的文字、色彩、图形、图像等诸要素来完成，当代设计效果呈现出多维化状态，其目的在于准确地传达信息，引导、期待观众的回应。随着视觉传达形式的多元化、科技手段的不断发展和人们需求的增加，促使视觉传达设计呈现出多维的特点。当代视觉传达强调与其它设计领域之间的交叉融合，充分利用多媒体的综合运用，从以往较为单纯的印刷设计扩大到影视、多媒体和全球网络领域，表现形式也将从平面为主扩大到三维、四维，从单纯的视觉传达发展到视听传达，从单向的信息传达向双向的交
互式信息传达发展。
2.美感化
视觉传达设计实际上就是运用视觉因素，以文字、色彩、符号、造型来捕捉美感，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。它是一种依赖受众观看来传达信息的产物。因此，在数字时代背景下，当受众变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方时，那对其视觉美感的需求变得越来越迫切。数字时代，设计作品的丰富性、多样性以及普及性，使设计作品的美感作用了更广泛的受众，并影响社会的审美趋向。数字技术的发展加速了视觉传达设计的美感化，极大地推动了设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究视觉效果与科学技术的结合，出现了多种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态和质感的设计效果。
3.简约化
从艺术表现来说，简约化是为了突出主要特征，传达主要意图，删减不必要的琐碎细节，使整个设计目标指向明确，达到最好的视觉传达效果。现今社会生活和工作节奏都很快，五光十色的视觉污染也不断冲击着人们的眼球，那么人们在审美上必定会倾向于一种整齐、简洁、柔和的设计风格或效果。视觉实验表明，人的眼睛会游离开那些杂乱无章，毫无秩序的对象，而易于接受那些他们熟悉的，然而在组合排列方式上又与与众不同的简洁形式。数字技术背景下当代设计中简约的设计效果，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，在设计中所表现的内涵与外延是深刻而震撼的，它无疑具有永恒的生命力。
4.异质化
设计效果需要讲究异质化。在设计中对画面、文字、音响、色彩、大小、强弱、位置等进行变化，从而引起人们各种不同的新鲜感觉，特异感觉，提高注意值，这就是当代设计的异质化。在数字化这样一个新兴的技术领域里，各种技术始终处于不断提高和调整的动态中。要想提高传达效率就必须选择准确的传达方式，并通过对信息进行视觉异质化表现，使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。视觉传达设计的首要目标应该就是要人们看到或注意到需要传达的信息，从而进一步吸引人们去阅读和理解信息，避免视觉效果产生同质化和雷同化，充分体现出设计效果的异质化，这才是设计的出路.
二、视觉传达设计中数字技术的应用
1.数字技术推动视觉传达设计向多媒体转变
传统的视觉传达设计是以视觉传输作为主要媒介来把相关信息传达给人们，而随着科技的发展，数字技术成为了视觉传达设计的主要媒介。传统的视觉传达媒介主要包括有书籍、电视等，这此传输媒介的缺陷就是显得比较单调，并缺乏立体感。而数字化技术的应用就能够克服这一缺陷，使语言、文字、声音、图像等结合在一起，丰富了视觉传达设计作品的表达方式和效果，较之原来的传输媒介，更体现立体感，为人们提供了更多的视觉冲击。数字技术的应用不仅给人们的视觉欣赏带来了更多的冲击力，并且在商业用途中也发挥了重要的作用，企业可以通过数字化技术的应用来作为一种营销手段，从而为企业产品的销量占领一定的市场份额。因此，将多媒体数字化技术与人们的视觉传达设计相结合能够发挥更大的作用，能够扩展人们的信息资源量。
2.数字技术推动视觉传达设计向三维空间发展
数字化多媒体技术能够使过程中的视觉传达设计变得更加科学合理，使视觉传达效果变得具有审美价值和现实意义。它是对传统设计理念的成功挑战与超越，使设计规则不仅仅局限于二维平面中，而是增添了更多的交互性与时间性，从而增加了设计效果的感染力度和艺术水平，使其在平面设计的基础上增多了时空维度，进而实现三维、四维动画的转变。例如，传统的视频广告，主要是以场景以及人物为主，欠缺视觉的感染力度。数字动画技术的进步也给人们带来了越来越强的真实性，三维以及四维动画对真实场景的逼真展示，更是给人们带来了更多的视觉惊喜，增强了广告本身的真实性和艺术感染力。计算机数字化技术正在不断发生变革与进步，同时视觉传达设计方式和内容也在不断发生变化。而数字技术的创作方式也在不断得到更新与进步，具有更加深刻的内涵和象征意义。通过单一层次向多元化层次的转变，使得视觉效果更加具有动态性与复合性。艺术效果创作的本质要求就是要充分发挥设计本身的主观能动性，从而使创作艺术变得更加具有自由性。只有内容形式变化丰富的艺术设计才能满足人们对于艺术的不断需求，才能给人们带来更多的视觉享受空间，使自身的个性化需求得到最大程度上的满足。
三、结束语
数字技术的进步和发展，对人们的生产生活产生了广泛而深刻的影响，在视觉传达设计中，数字技术的应用新为视觉传达设计带来了突破性的发展，它将现代化的科学技术与艺术设计完美地融合在一起，因此，它已经成为了视觉传达技术的必然发展趋势，也推动了视觉传达技术的迅速发展。
参考文献：
[1] 孙燕侠. 新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J]. 美术教育研究. 2015（24）
[2] 蒋杰. 论新媒体对视觉传达设计的影响[J]. 大众文艺. 2014（20）
【摘要】现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果。作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。同时，手绘线条尤其是书法式手绘线条应用在视觉传达设计中，可以充分地体现中华民族的审美意识、情趣和风格。
【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条
从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。
现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？
固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。
值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008 年北京奥运会会徽、2010 年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。
[关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略
创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。
一、视觉传达设计创新能力要素
（1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。
（2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。
二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响
（1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。
（2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。
（3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。
三、视觉传达设计与问题意识培养
（1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。
（2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。
（3）发展定位带来新问题。
版式设计中的视觉走向
版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息元素进行有机地排列组合，对信息传播的载体进行加工，将理性思维个性化地表现出来，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能，在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。
视觉走向的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼晶体结构的生理构造只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方，所以人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉走向往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。
心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”。灵活而合理地运用视觉走向和最佳视域，组织好自然流畅的视觉流程，直接影响到传播者传达信息的准确性与有效性。所以在版式的编辑设计中，视觉走向是一个要点，版式设计是一种创造，要立足信息的传达，符合人们较为普遍的视觉思维习惯，做到视觉走向自然、合理、畅快。
视觉元素对视觉走向的影响
视觉元素及其构成关系是艺术学领域里的重要研究对象，是一切造型艺术的基础，构成设计中的基本语言，能满足设计中的创造性思维的需要，源于设计中的直觉和深思熟虑。
作为视觉元素，点是最简洁的图形，版式设计中首先要注意点与整个版面的关系，即点的大小、比例。点同其他视觉元素相比，比较容易形成画面的视觉中心，甚至起到画龙点睛的作用。考虑点的大小、比例与版面的联系，是为了获得视觉上的平衡与愉悦，视觉走向上的合理舒服；组织、经营点与版面上其他视觉元素的关系，则可以构造版面的和谐美感。
线是点运动的轨迹。线可以是文字构成的或是其他图形构成的，可以说是单个字(或图形)流动而成，它们一气呵成，占据画面的主要位置，好的文字编排造成形式及意义上的融合，产生大气磅礴的艺术感。作为视觉元素，线在设计中的影响力大于点，它要求在视觉上占有更大的空间。线的视觉语言的表达基于它们所具有的使点变成线的力量特征的多少及其关系的组织。通过对这一元素的研究，发现所有的线型都有可能造成两种情形，即单个的力的运用和两种力的运用(包括单个力和复合力的交替运用，或多个复合力的同时作用)，这两种情形赋予线的视觉元素构成形式的张力和方向。它们在版式设计中可以自由地串联各种视觉动感、静感、视错觉等，以形成不同形式的视觉走向和艺术手法。
面是线的发展延续，也可以说是由两条水平线和两条垂直线构成，是最富于变化的视觉元素，它包容了点和线。在设计中它既有对组成视觉元素――面的要求，也有整体版式――作品的内容和形式的要求。版式设计中对面视觉元素的研究要以结构为基础，艺术、科学地对结构探讨、分析，可以最大限度地发现形式与所蕴含的文化意义、时间的必然联系。在结构基础上，承载的色彩、肌理、面的形状、边缘造型等就可以逻辑清晰、层次分明地表达出版面所传达的信息。
图形与视觉走向
现代设计中，不同造型的图形形态具有特定的性质、寓意。它们的寓意的表达和图形形态的审美意义对版式设计产生巨大的影响。艺术设计中，图形形态指的是画面中直接、具体的视觉对象。它们具有紧张、密度高、前进的感觉，并有使图形突出出来的性质。居于画面中央部位或居于水平、垂直方向的视觉图形，具有极强的视觉吸引力和艺术表现力。书籍装帧中往往利用这一点，能简洁、明快、概括地传达书籍所包含的信息。这类图形中，图形的边缘形态对图形艺术的语言表达也有着重要的影响。
边缘光滑的图形具有稳定性、内聚力，图形体现的内在张力相对较小，当然，这种光边的图形视觉冲击力的大小，还要考虑图形形态的具体形状，如圆形与三角形的张力和性质特点就完全不一样。参差不齐的边缘视觉冲击力大，感性成分大，随意性强，突出个性；柔和的边缘，视觉上产生朦胧的美。
开放的视觉形态较少有凝聚力，视觉中心不易把握、控制，但有较强的放射性和视觉张力，图形视觉语言的传达需要很大的空间。相对而言，封闭图形形态呈现较强的向心力，视觉上易于辨认。
日常生活中常见的图形，在头脑中容易成像，版式设计中，这种方法以人们的直觉经验为根基，审美标准受人们民族文化、欣赏习惯、政治环境、文化水平等客观因素影响。寻找一个好的图形，有助于设计作品信息的表达和与受众情感的沟通。
视觉走向对信息传达的影响
文字的不同编排形式，图形、图片的不同摆放方式，以及对信息载体不同的选用都会形成独特的设计语言，适合不同信息的传播。我们分析了版式设计中视觉走向的形式，以及视觉元素对视觉走向的影响，我们需要灵活地把握事物的个性特点，根据不同事物的品性，选择合适的视觉元素，运用不同形式的视觉走向，做出符合人们视觉习惯又充满创意的设计作品，精彩、艺术地将事物的信息传达给目标受众，引导世界发展的潮流，引导时尚元素的创新，既达到传达信息的目的，又美化我们的生活。
美的事物总能吸引住人们的目光，达到信息传达的预期效果。版式设计是信息传达的一个重要环节；视觉走向是信息能否准确、流畅传达的决定因素。透过不同的版式设计风格，我们能够看到所传达的信息是严肃还是通俗，是学术交流还是生活随笔；看到整个版面的个性色彩是内向还是外向，文章内容是深沉还是欢快；多样的视觉走向使作品更具个性、风格、时代感。版式设计讲究“美感”，每一个线条的曲折粗细是否得当，色彩运用是否调和，插图内涵是否深厚等，都会影响读者的情绪和兴趣。好的版式往往先声夺人，在人们犹豫不决时，悄悄地影响着人们的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线，使读者产生丰富的联想和强烈的美感。版面设计的效果要达到既新颖、美观、大方、雅俗共赏，又与自身定位相结合，视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。
一言以蔽之，我们要抓住视觉元素的活跃个性，开创传统媒体和新媒体中版式设计的新特征，使平面设计作品中的视觉走向符合并引导现代人的心理与视觉欣赏方式，使信息传达准确、流畅、形象、鲜明，更具现代艺术美感。
购物车(0)