青年，始终是中国历史漫长发展进程中的主体，同样之于中国当代艺术，青年艺术家亦是推动、指引艺术发展方向的核心力量与精神风向标。回溯中国当代艺术之路，青年学术家这一特殊的创作群体既象征着中国当代艺术生态的发犀全貌，又代表着最前卫、反叛、先锋的当代艺术精种。
2014年9月12日，“长卷：雌界寓言”在津湾，“场托开帷幕，这是高名潞先生为201／t年天津夏季达沃斯论坛暨天津三远当代艺术中心策划的‘次展览，同时也是三远当代艺术中心成立后的首次展览。高名潞同时兼任学术主持。展览所展出的作品均以长卷的形式呈现出来。
“地中海的女人——法国艺术．家沃尔蒂作品展”是天津美术馆2014年引进的国外展览之一，同时也是天津举办的“纪念中法建交50周年”的重要活动。此次展览首次在中国展出这位杰出艺术家的100件代表作品。这些以女性为主要题材，跨越不同的艺术时期，并涵括了雕塑、素描、粉笔、壁毯等多种类型的作品，既展现了沃尔蒂以雕塑著称于挝的鲜明艺术风...
带给人神圣感的建筑，往往能够引起人们更大的兴趣。比如教堂艺术，它们大都隐含着许多不可触摸的空间，以表达宗教的神秘特质。而带有乌托邦意味的现代主义、构成主义的建筑作品则通常以极简的几何线条来强调人们的精神性，引导他们观看自身，观看周围的世界。
《诗画合璧》栏目是我刊的特色栏目，到本期已开办整整三年。之前的模式大都是以画家的画作为起点，诗人则因画而吟诗，透过画家眼中和笔下的世界来再认世界。而本期的思路却发生了逆转。诗歌被设置为互动的起点，由艺术家来捕提诗歌的韵味，再将其视觉化，落到纸上。本期《诗画合璧》的诗歌作者，都是活跃在今天当代诗词界第一线的重要作者，也...
俞剑华在1928年发表《现代中国画坛的状况》一文，指出当时“足以代表中国画坛的地方，只有现在危在旦夕的北京与万国会同的上海”。十九年后，俞又发表《七十五年来的国画》：此时的国画形成了两大壁垒：一个根据地是北平，一个根据地是上海。这时因为国都还在北平，由于几百年的历史关系，北平不失为一个文化中心……那时聚在北平的画家有萧谦...
王国维早期学术思想的重要特征之一，是一种超越种族和文化界限的普遍主义立场，这种普遍主义立场也同样体现在他对美术的看法上：“夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。其有发明此真理（哲学家），或以记号表之（美术）者，天下万世之功绩，非一时之功绩也。
中国近现代美术历经了近三十年艰苦开拓的历程，从教学实习和创作研究中全面展开美术事业的发展格局。专业的美术院校和艺术团体，构成了中国现代美术运动的两种重要支点，相关的美术展览会则是体现教学和创作最重要的传播和推广方式。民国十年以后，上海洋画界己不再是数年前的沉寂，却是洋画潮流涌起更大的波涛。如陈抱一所言，所谓洋画潮流涌...
作为唐诗人的顾况，颇受诗史研究的重视；而作为画家的顾况，却不很受画史研究的关注。这大概是由于他的画作早已湮没不存、有关他的记载也语焉不详的缘故。但身为诗人又擅长绘画的顾况，留下多首题咏绘画的诗篇，其中的一首《稽山道芬上人画山水歌》，还包含有关于水墨画的重要理论信息。而对于这一点，近代以来却也一直未见有人给予理解和重视...
清初“四王”传派以宣扬复古为中心的绘画观念在清代山水画坛被奉为“正统”，究其原因一方面是由于清朝统治者对艺术的喜好，或者说是清朝统治者逐渐认同和接受汉族文化。如康熙皇帝酷爱董其昌作品，曾命人四处搜访董氏墨迹。继承董其昌衣钵的“四王”自然也为皇帝所宠爱。另一方面则是出于政治上维护自身统治的需要，清王朝将程朱理学定为国家...
冯钢百先生不仅是我国第一代留学归来的油画家，也是我国现代美术教育先驱之一。他身体力行，参与了我国现代美术机构、美术院校创建的早期工作。可惜由于史料的湮没、作品的散佚，对于他的研究难以深入。很多资料颇多错乱，也对研究造成很大的困扰。例如，2000年，广东省美术馆举办了“冯钢百·广东早期油画大师”展览.
二十世纪美术史研究方兴未艾，但一个不可忽视的问题是，现有研究对于中国传统美术在二十世纪的发展及其深层变化的讨论并不充分，仍需进一步从不同的角度作出探析。艺术家潘天寿就是一个典型案例。虽然研究二十世纪美术史的诸多文本对潘天寿有不同表述，但学术界对他的总体认识趋于固化.
花卉图案和其他纯自然的实物不应该被用来作为装饰图案，但是可以从这些自然实物中发掘常规形式，然后以暗示的形式将特定图像传送到人们的头脑中，这样就可以在不损害实物整体的情况下，撷取其作为装饰之用。这在艺术最繁荣成熟的阶段被普遍接受，如同在艺术衰颓的时候，被全盘推翻一样。
我们现在讨论的“中国当代艺术”仅仅局限于学院派、798艺术区、草场地艺术区、宋序等这螳具有鲜明时代特征的地方。与此同时，各大美术类院校以及著名的艺术区以线、面的形式几乎覆盖了中国当代艺术，但是有一个点正以异军突起的姿态加入甚至影响中国当代艺术，这就是所谓的明疆艺术家。
古希腊哲学家柏拉图说“艺术即模仿”，模仿是人的天性；因此文艺复兴的艺术大师达·芬奇说“艺术是自然的一面镜子”；西方形式主义的代表学者克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说“再现是艺术家低能的标志”，而强调有意味的形式。美国抽象表现主义的发言者克莱门特·格林伯格说：“现代主义艺术不是反对再现现实，而是反对再现现实的那种虚假幻觉式...
1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。
对色粉（色粉画）的爱好是我开展绘画生涯的一个契机和缘分，我本来是学习油画专业的，起初不过是聊以自娱，过程中却不知不觉迷恋上了色粉绘画且一画就是十多年，我渐渐觉察到它已成为我生命里的一种“必须”，甚至觉得它就像是一簇在暗室里静静盛开的兰花，如诗幻般美丽。如此热爱的原因在于，这与功利、目的无关，而是代表了一种纯粹的艺术状...
雕塑艺术经过漫长的发展与演变，己成为一门多元的、具有广泛包容性的艺术门类，尤其是在杜尚的“现成品艺术”之后，雕塑乃至整体艺术的固有面貌都被彻底改变，传统的关于“雕塑”的概念已经有所颠覆和突破。在这个过程中，雕塑材料的运用与表达方式的改变尤为引人注目。纵观其发展历史，雕塑艺术的每一次关键性变革始终都与各种各样的材料运用...
新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用...
“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。
当今全球经贸文化交流频繁，展览展示成为人类互相交流和传递信息的主流媒介。传统尊旧，现代趋新，展示设计行走在变化与传统之间。人们不仅希望从展示环境中获取各种生活需求的信息，还期望从中能够获得精神和情感追求，更重要的是渴望展示活动提供给人多样的交流平台，解决现代城市中情感缺失和文化趋同的问题。在此时代背景下，展示设计教育...
在动画剧本的改编过程中，备受推崇的是具有独创性的作品，往往需要对原作进行颠覆式改编，颠覆是“对原著的主题、精神，提出质疑，并以全新的视角，另类的思维方式重新诠释，甚至彻底地翻案”。动画剧本改编的题材范围是非常宽泛的。许多经典的动画作品都取材于小说、童话、民间故事、寓言、神话、戏剧、宗教等各种艺术形式。
对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（David Hockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”
漠漠秋空鸿千里。我所思兮隔云水。芳躅清歌两渺茫。但见霜风摇葭苇。他日相逢应老矣。
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