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艺术设计研究
CSSCI南大期刊

影响因子:0.47

预计审稿周期:1-3个月

艺术设计研究杂志

主管单位:北京市教育委员会  主办单位:北京服装学院
  • 创刊时间:1992
  • 国际刊号:1674-7518
  • 出版周期:双月刊
  • 邮政编码:100029
  • 国内刊号:11-5869/J
  • 全年订价:¥ 408.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 科学·艺术·时尚
  • 理论前沿
  • 服饰研究
  • 设计与文脉
  • 学术立场
  • 美学思想
  • 书评
  • 教学园地
  • 古村落水环境探析与理想栖居创生

    城市化的极度扩张带来的一切问题,使人们对生存的真正意义产生无限困惑与无奈,人将目光无数次地投向田园村落,寄托着对理想栖居的向往。本文通过研究古村落对水环境的选择利用,如从生活功能需求角度、风水学角度、生态与审美意义的角度、村落安全防御角度等多层面进行分析和评价,揭示出这种山水田园般的人聚空间和生活场景所润养出的耕读文...

  • 博物馆——城市之心

    在当代,博物馆构成了社会文化的一个必要的组成部分。我们在加快博物馆建设的同时,应当清醒地认识到博物馆的建设不应是孤立的、盲目的,而应纳入到城市的整体发展建设规划中来,和城市的发展建设、文化传统、精神定位相一致,与城市的物质文明和精神文明建设相互促进。同时,博物馆建设还应纳入到社会转型期和全球化的大视野中,弘扬优秀传统...

  • 仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系

    从19世纪下半叶开始,现代设计的各种运动此起彼伏。受众从少数封建贵族、新兴资产阶级、社会精英、数量占人口一定比例的中产阶级到有一定规模的生活丰裕者。这个过程证明了只有科技发展带动了社会经济的飞升,民众生活水平逐渐提高,才有可能使越来越多的民众享受到设计带来的好处。设计的发展和普及与社会丰裕程度有着必然的联系。

  • 艺术与科学关系的解读

    科学不仅仅揭示宇宙的奥秘,而且还研究人类的情感和心理产生的根源,不断揭示人(包括心灵)的无尽奥秘。艺术则是表达人类的情感和对世界的直观感受和认识。艺术和科学都有独特的语言形式和表达方式,彼此之间看似没有什么关系,但在描述的语言上经常使用类似的词汇,诸如体积、空间、力、光、色、张力、关系等。艺术和科学是人类的两大创造性...

  • 交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节

    忽视书籍整体设计前与写作者的交流、阅读文稿这两个环节,无疑会对设计过程造成很大的设计障碍。“限制”与“反限制”于当代设计中是设计师所必须要面临的现实问题。克服被“限制”的思维定式,以“限制”为设计创想的起始点,使设计更准确地表现被设计物的气质,同时又能充分表现设计师独具的设计表现风貌、协助销售,使设计与销售达成双赢的...

  • 珠宝首饰设计百年回望

    20世纪珠宝设计经历了全面发展和逐渐分化的过程,其中每个时期由于社会、文化、艺术思潮的背景不同,首饰的面貌都表现出不同的特色。本文概括地回顾了珠宝设计演化中的几个突出阶段,阐述了首饰在各个阶段具有的特殊的文化内涵与造型特征,并且隐喻了以往风格对于现代首饰设计多元化趋势的意义。

  • 中国首届服装院校时尚画联展作品选

    2006年12月21日中国首届服装院时尚画联展在河南古都郑州开幕,展会邀请了包托北京服装学院、天津工业大学、北京联合大学、郑州轻工业学院等八所拥有服装艺术设计专业的高等院校,聚集了当今国内时尚画坛实力派画家的近期代表作品一百多件。产生了一些颇具专业化的实验性时装画风,如具有社交识别功能的“符号画派”;

  • 欧美当代艺术首饰选

  • 杜宾陶艺作品选

  • 儿童书籍开本设计

    开本设计是书籍设计程序中遇到的首要问题。儿童是特殊的阅读群体,因此儿童书籍开本在设计时要注意儿童阅读的方便和与书籍内容的相符。好的书籍形态有利于吸引小读者的阅读、陶冶他们的情操,提高他们的审美水平。

  • 校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例

    大学校园中心广场的规划反映了校园整体的空间格局,是校园群体的精神风貌和价值取向的集中体现。而校园空间形态是大学各种内外因素的集中体现,较全面的反映了校园构成的本来面目。本文试图通过对北京服装学院校园中心广场空间形态规划设计的实践研究,探求具有场所精神、人性化的校园户外中心广场的设计原则及方法。

  • 从大师作品看时装画的理性修养

    以矢岛功为代表的自然主义派时装画大师的作品为鉴,分析阐释时装画艺术,崇尚和追求自由境界,强调对服装语言和传统的理性学习是时装画家的必修课。

  • 斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生

    借已故世界著名时尚艺术设计师矢岛功先生的艺术生涯为主题,散述了他的艺术创作生活和他在世界艺术设计中的地位。对当下中国的时尚艺术设计与教育有一定的借鉴作用。

  • 瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术

    以法国著名的时尚插画大师瑞恩·格雷的作品为例,通过他对画面空间的巧妙分割运用,分析了时装绘画中提炼的艺术手法,指出在服装绘画创作中要善于从普通的事物中提炼出美,并将这种凝练的美用艺术的笔触展现出来。

  • 从文化变迁谈民族服饰的演变

    随着国际交流的日益加深,人们讨论的重点多是跨文化的接触以及频繁接触中的文化认同问题。西方许多领域的学者已把“西方中的东方”(the East in the west)纳入他们的研究领域中。因此,我们随处可以读到西方人有关中国文化的评论。服饰文化研究者也应学会认识异域文化(the West in the East),本文通过对民族服饰变异实例的研究,探索促成...

  • 从“可巴雅”(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化

    可巴雅(kebaya)起源于中国明朝,然后传到了马六甲、爪哇、巴厘岛、苏门答腊和西里伯斯岛。流传过程中,可巴雅受到阿拉伯、葡萄矛等西方文化的影响,结合印尼本土文化,最终形成了具有印尼特色的民族服饰。爪哇岛是印尼人口最多的地方,而可巴雅也正是从这里诞生而后发展成为印尼最具代表性的民族服饰。

  • 《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

  • 关于网络课堂的构建

    优化教学手段、改善教学技术是保持高校设计艺术教育先进性的体现。利用网络实现课堂教学的互补也是新时期对教师提出的一项要求。本文介绍了构筑在“你我家”网络真实社区(http://www.niwojia.com)平台上的专业合作,交流组织“艺术设计联盟”(http://design.niwojia.com)的形成背景、发展历程和主要特点。

  • 日本现代雕塑家最上寿之作品选

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