本期访谈的嘉宾是司汉博士。司汉于1996年赴瑞典留学,2008年获得哥德堡大学的＂美术史与视觉研究＂博士学位,现任瑞典国立东方博物馆中国艺术研究员、副馆长、中央美术学院客座教授,研究方向包括中西艺术、图像理论和实践、东西方艺术交流史、20世纪瑞典建筑以及中国玉器、陶瓷等。本刊记者祁姿妤将以瑞典东方博物馆与视觉文化为两大主题,与司汉...
10月25日晚的北京饭店金色大厅,中国顶级时尚奢侈品牌NE·TIGER 2011高级定制华服会以令人惊叹的奢华风范,为全球时尚人士呈现了一场无与伦比的华服视觉盛宴,这也是NE·TIGER连续第九次以开幕大秀奏响中国国际时装周序曲。
本文是美国著名艺术理论家、批评家T.J.克拉克同名著作修订版的导论部分,探讨了印象派绘画与巴黎的关系。
本文从物资获取方式的角度对时尚结构和时尚的历史性变迁规律进行了分析,认为时尚在用隐蔽的语言维护物资获取方式导致的社会群体阶层分化;时尚必须对部落需求和本阶层遇到的威胁作出反应,这导致了时尚的变迁。
希普霍普风格（hip-hop style）是与20世纪90年代说唱音乐文化相联系的一种充满争议的着装形式。人们对它的分析和诠释一直以符号学的结构性研究方法为基础。不同时间段中的符号学体系彼此分离,在建立这个体系中的诸多因素和所蕴含意义的关系方面,需要考虑三个编码操作（coding operations）,即范式对齐（paradigmatic alignment）-极端的观点、...
2010年艺术设计学院加强教学和科研管理,并以此为契机,推动学院各项工作的全面展开。一年间学生获奖频频,成绩显著,这些奖项包括：在首届北京市大学生动漫设计竞赛上,五名学生获得一等奖;在全国3D大赛中分获北京赛区工业与工程组、数字表现组特等奖和一等奖,并获全国总决赛现场一等奖；
本文通过对贺西林、李清泉合著《永生之维—中国墓室壁画史》一书的评论,从学术史和学科建设的角度讨论了墓室壁画对于中国美术史写作的意义以及美术史材料、观念、方法的变化等问题。
18世纪早期的郁金香时尚是奥斯曼时期东西方文化碰撞的产物。从最初热衷于西方主义的热潮到慢慢发展为旨在创建一个新欧洲建筑语汇的伊斯兰范本,奥斯曼时期的建筑师经历了模仿、加工及再创造的过程。在这个过程中,既有自然主义和古典主义的奥斯曼元素让位于三度空间中带有西方形式的大胆实验,也有自然主义的古典奥斯曼形式和西方灵感装饰的微妙...
2010年5月,根据北京市大力发展文化创意产业的政策,北京市教委启动了市级科研基地项目建设—面向文化创意产业,侧重动画与数字媒体发展。一石激起千层浪,北京电影学院、北京戏曲学院、中央美术学院等十几所高校相继积极参与角逐竞争。在我校的大力支持下,以艺术设计学院詹炳宏院长主持的申报团队审时度势,充分调研和发掘北京服装学院在时尚与文...
本文是在国际服饰文化与教育研讨会期间,本栏目主持人、我校服装艺术与工程学院讲师孙雪飞对日本著名时装设计师小筱弘子进行访谈的整理。
小筱弘子《ＨＩＲＯＫＯ ＫＯＳＨＩＮＯ》 1937年出生于日本大阪府岸和田市 1957年在日本文化服装学院就读时，即活跃于服装界。在校期间曾荣获日本设计师协会设计比赛第-名 1977年参加TOP DESIGNERS6的团体
本文以伦敦NIKE TOWN的视觉营销特征为研究对象,分析NIKE品牌的理念精神如何通过视觉化的形象进行展示,并探索成功的品牌视觉营销策略。期望为当下本土品牌由＂中国制造＂向＂中国创造＂的转变提供一些参考、借鉴和启迪。
本文概括地介绍了北京服装学院民族服饰博物馆举办的＂布纳巧工—拼布艺术展＂。此次展览由馆藏中国民族拼布服饰和朝鲜族拼布艺术家金媛善女士的拼布作品组成,展览期间,金女士还进行了拼布技艺的演示与传习,并将自己精心制作的朝鲜族拼布服装一套捐赠给博物馆。这次展览是博物馆在主题展览、社会教育、学术交流等各方面的一次有益尝试,对博物馆...
第五届文博会2010年11月18日至22日在国际展览中心开幕。从清晨开馆,北服位于1号馆三层的展区就迎来了络绎不绝的参观者。270平方米的展区中,汇集了十余个专业的学生作品,包括服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计、摄影、动画、数字媒体艺术、工业设计、首饰设计、皮革设计、纺织品设计、绘画、雕塑、轻化工程等,异彩纷呈的参展项目不仅吸引了...
本文通过对普米族和纳西族的服饰、族源、地域和文化进行对比分析,认为＂同宗同源＂是两族群服饰类同的根本原因。地域条件又使得这一服饰现象能长期保留,并认为这种现象是＂同源异流＂后新的融合,其产生的结果是不同民族间服饰形态的趋同,为民族融合提供了可能。
10月21日晚19：00,作为本次北服“科学.艺术.时尚”节及首届ICCEC系列活动的重头戏,以“华彩意象：方.圆.盛”为主题的北京服装学院教师作品专场演出在798“D.PARK中央大厅”隆重上演。 这是继去年成功推出中山装概念服装秀之后,北京服装学院在探索中国概念与现代服装设计相结合,发掘与传承中国优秀服饰文化,直面当代创意革命的又一次重大突破。...
2010年上海世界博览会以＂国家形象＂为使命载体的场馆建筑设计引起了世界范围的广泛关注和争议。从建筑设计的层面可看到若干共识和差异,体现在＂植入式设计与权威设计＂之对比;体验式的设计理念与以视觉为主的设计理念的差异;以及全球对于生态设计的探索和新技术与手段对于建筑设计领域的革新等方面。
一、展讯 1、《消磨》系列作品会 时间：2010年12月19日15：30～17：30 地点：北京798Yi-House（驿酒店） 地址：朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区706后街一号
＂绞胎＂是一种古老的陶瓷工艺,随着社会的发展,它以其独特的存在方式适应着时代的要求。本文简述了古代绞胎陶瓷的特色,分析了在新时代背景下绞胎陶瓷制作的转型问题,指出当代绞胎陶瓷已从过去以实用需求为目的的造物活动,逐渐向以满足审美需求为主的艺术创作活动转变,并从作为生存要求的实用性制作、作为纯粹创作的艺术性表现和作为非物质文化...
由北京市房山区政府、中国雕塑学会主办的＂首届中国汉白玉雕刻创意大赛＂,以＂传承历史、创意未来＂为主题,历时五个月,近期落下帷幕。北京服装学院造型艺术系雕塑专业学生在教师的精心指导下进行创作并在本次大赛中获得了可喜成绩。大赛期间,组委会共征集到来自全国28个省市自治区选手的参赛作品近700件。
无论自然界还是人类社会都处于一定的系统中,设计师亦如此。把设计放在整个系统中思考,可以让设计师更好地和客户沟通、发挥最佳创意。新近形成的＂设计师协定＂等组织,就是这一系统思考的体现。
12月5日,在广西南宁举办的第十六届中国模特之星大赛总决赛中我校服装表演与时尚传媒系09级学生王炳林获得亚军;同一天,在海南三亚举办的第十八届新丝路中国模特大赛总决赛中我校服装表演与时尚传媒系08级学生陈超也同样获得了亚军。
20世纪中期以来西方的＂地景艺术＂把人对自然景观的介入行为及干预方式纳入艺术审美的范畴;而在后现代语境下的都市景观艺术与审美形态中,更多地显现出生态意识及绿色美学的包容性和理性美的特征。这一方面显现出对于自然美的回归,另一方面则体现出当代社会生存经验及环境伦理意识在审美文化中的突现。因而,从特定的视角来看,风景艺术的审美形...
本文是作者对瓦尔特·本雅明写于1936年的《机械复制时代的艺术作品》的分析与反驳,指出本雅明用实证主义的方法来解读拉斐尔的作品《西斯廷圣母》中的崇拜价值和展陈价值的关系,而忽视这幅文艺复兴时期作品已具有的图像学意义是不恰当的,认为本雅明对这幅作品的分析—《西斯廷圣母》体现了从崇拜价值向展陈价值的过渡—并不适于该作品本身。不过...
应乌兹别克斯坦文化艺术论坛基金会（简称＂论坛基金会＂）邀请,北京服装学院刘元风院长率代表团,于2010年10月7日至13日,对乌兹别克斯坦进行了为期七天的考察访问。访问期间,代表团参加了由论坛基金会组织的文化艺术时尚周主要活动、拜会了塔什干纺织服装学院和乌兹别克斯坦文化艺术论坛基金会。
本文简要梳理了达尼埃尔·阿拉斯的生平、著作和法国学界对阿拉斯的研究成果,试图从＂细节＂和＂目光＂两方面切入,讨论阿拉斯的艺术史研究方法的独特之处。
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