时尚策展以展陈和传播时尚为核心,通过展示时尚品牌的历史、美学和文化,以时尚人物的故事和设计创造为线索,解读时尚的内涵和变迁,传播以时装为代表的风格美学和潮流文化。本文以不同规模的时尚展览为考察对象,针对叙事策略和展陈设计进行研究。叙事策略是对展示内容及其布局所做的叙事逻辑、修辞方法和故事构架等方面的规划性考量,展陈设计则是...
我国现行法律框架虽然为服装设计提供了多元、并行的知识产权保护体系,但是囿于种种因素,这一体系不但没能实现综合、立体的保护效果,甚至其中任何一种保护途径均难以为服装设计提供切实保护。在分析各路径保护困境的基础上,本文针对各路径提出以下解决建议:在著作权法保护方面,建议在《著作权法》中创设或修订适当的作品类型,同时应在理论层面...
在现代时尚体系初步成型的19世纪,时尚从欧洲传统宫廷品味教化的工具,逐渐成为时尚产业不可或缺的重要组成部分,传播媒介的作用越来越重要,成为维系时尚体系内部各要素的关键。借鉴赖利夫妇传播模式、罗杰斯创新扩散理论、香农·韦弗信息传播模式,分析19世纪女性时尚传播模式,并追溯19世纪伊始现代时尚体系逐步形成的轨迹,联系当下新兴时尚传播媒...
文章对敦煌莫高窟第156窟的“张议潮夫妇出行图”进行图像学分析,在对图像本身进行客观描述的基础上,从相关文献和敦煌石窟壁画及唐代墓室和绘画图像资料中寻找到特定图像的母题,对这幅图的基本内容和构图特点进行分析,认为张议潮出行图是一种新形式的供养人像,其创作具有特定的文化背景和图像学意义。
《梵像卷》第23~57页“南无释迦佛会”图绘有十六罗汉、释迦牟尼佛和祖师图序像。在释迦佛的右下方绘有供养人南诏国主“摩诃罗嵯”隆舜。同时,隆舜亦出现在了禅宗祖师图序中。隆舜前承云南禅宗第四祖法光和尚,后接密僧赞陀崛多和沙门□□,以此共同形成十六祖师像,与释迦佛左侧十六罗汉相对称。本文通过对隆舜的图序安排及其图像特征的探讨,首先...
本文通过宋史相关文献互证、以金代文献补宋史之阙,厘清了宋代皇后袆衣制度的面貌;尤对学界一向模糊的上衣下裳“二部制”特征予以阐说;借助与袆衣有关的传世画像,揭示了高度程式化的袆衣制度在施行层面的迭变特征。
本文以“二十四史”《舆服志》为主要研究材料,对中国古代女性的冠服制度展开研究,分析其在整体冠服制度中的位置、叙述模式和架构、分等标志的构成和编排,并在此基础上归纳出其历史变化趋势。
宋代以后,“深衣”在域外的传播与使用问题几乎很少受到国内学者的关注。本文主要以朝鲜通信使文献为中心,围绕朝鲜使臣与日本人之间的笔谈酬唱资料,对后世域外“深衣”问题进行探讨,以此管窥中国的“深衣”在域外的影响,以及朝鲜通信使文献在域外“深衣”研究方面所体现的重要价值。
李倕墓出土的金冠及配饰结构复杂、装饰奢华、工艺技术高超,为历史所罕见的工艺精品,其中所应用的金珠焊缀工艺使饰品光彩熠熠,本文通过对李倕墓出土文物的金珠焊缀工艺的结构特征和显微特征进行深入分析,推演其所应用的详细工艺流程,为研究同类工艺技法提供工艺技术参考。
本文以中国传统纹样“曲水纹”和“落花流水纹”为研究对象,对其历史起源进行了梳理和分析,同时通过对相关文献和图像的比对,阐述了其构成形式和时代特色,得出了以下结论:首先,“曲水纹”的出现与晋代盛行的上巳节“曲水流杯”活动相关;其次,“落花流水纹”最早见于唐代诗词和纺织品;再次,曲水纹和落花流水纹在宋代同时流行,并且“曲水纹”还可...
陈洪绶“奇古”的绘画风格,受到晚明新兴的物质文化的深刻影响。但由于学术史的复杂原因,陈洪绶的绘画艺术与作为物质实体的装饰艺术的关系,一直未能得到足够的关注和充分的讨论。这一关键议题的缺席,致使陈洪绶绘画风格的形成动因和历史意涵,难以得到完整而有效的阐明。本文运用风格分析的方法,探讨陈洪绶的绘画风格对晚明装饰艺术的借鉴,指出...
本文以宋代帘箔为研究对象,通过图文互证的二重证据研究法,将宋代帘箔置于史料语境中,考证、复原三方面内容:宋代帘箔的使用功能与遮蔽组合、宋代帘箔的构件形态与装饰特征、宋代帘箔的等级因素与礼仪规约,并总结宋代帘箔的造物理念。
以《大闹天宫》为代表的中国装饰风格动画,与迪士尼及美国主流动画的运动规律存在十分明显的区别。《大闹天宫》装饰动画造型风格,对动画角色膝肘关节位置进行概括化、模糊化的艺术处理,使角色在“弧线运动”方面,较迪士尼动画更具表现性与主观性,符合动画“间离”于客观真实的审美需求。此外,《大闹天宫》装饰动画造型提炼简单几何形状,用其概...
《鲁班经》是中国古代民间匠俗信仰文化的集大成文本,集中体现出中国古代工匠在时间、空间与物质层面的民俗信仰。《鲁班经》宇宙信仰体系是中国古代工匠的自然观、道德观与伦理观的结构性整体出场,它不仅实现了对中国古代民间匠俗文化的“以事为纲、以神为目”的叙事化表述与体系性创构,还维系了民间工匠的组织系统、思想伦理与行业操守,更创生...
安德里亚·德尔·萨托,是16世纪早期意大利最重要的艺术家之一,《三王的旅行》是意大利文艺复兴艺术中一种重要的主题。安德里亚在佛罗伦萨的至圣圣母领报教堂的誓言庭院,创作了一幅大型壁画《三王的旅行》。本文以安德里亚的这幅壁画为研究重点,辨析这幅壁画的具体内容,探讨在安德里亚的艺术生涯中,此画体现出的新方法和艺术诉求。本文的研究方法...
在中国美学和艺术史的研究中,“文人画”是一个相当重要,同时也备受争议的观念。中西方学界对这一观念的内涵和外延,仍未给出比较全面的界定,亦未达成基本的共识。本文首先探讨了文人画观念在其历史语境中的意涵。继而,本文梳理了20世纪以来中外学界对文人画定义问题的探讨,这些定义基本围绕文人身份、美学思想、绘画风格等展开,但并未能获得学...
本文从当代美学出发,对吴冠中的“形式美”理论进行了重新审视和评价。本文认为,吴冠中在同时期提出的“风筝不断线”理论,是对其“形式美”理论的重要补充,从而使之区别于之前的形式主义艺术理论,并克服了其中的缺陷。在对艺术形式进行深入思考的过程中,吴冠中提出的雅俗共赏问题,包含了深刻的理论洞见,值得艺术家和美学家们继续讨论。
本文讨论绘画再现理论中的错觉说的相关问题。贡布里希的著作《艺术与错觉》常常被认为是错觉说的重要代表,而流行的对于错觉说的解释可能并不符合贡布里希的本意。沃尔海姆对于贡布里希相关观点的误读,促进了这种不符合作者本意的错觉说的流行。本文认为,之所以沃尔海姆会误解贡布里希,是因为“错觉”一词被放在了不同的意义层面来理解:贡布里...
美国批评家迪夫·希基是上世纪80年代以来西方审美回归思潮的引领者,也是以批判艺术界的学院主义和官僚主义、挞伐当代艺术体制和历史形式主义现代艺术理论、捍卫基于自由审美判断的艺术市场而闻名的艺术批评家。本文将以其《神龙:美学论文集》为线索,探讨希基“审美政治学”的内涵、逻辑与启示。
中国当代实验艺术教育起步较晚,至今尚未形成一套完备的教学体系,人才培养效果也差强人意。而德国的现、当代艺术和艺术教育水平均处于世界前列,其高度模式化的课程设置、研讨式教学和评价方式等,对世界和中国的高等艺术教育产生了深远的影响。本文旨在充分借鉴德国艺术教育之优势和特点的基础上,为我国实验艺术教育的发展探索出一条行之有效的...
良渚与古代中国—玉器显示的五千年文明时间:2019年7月16日~10月20日地点:故宫博物院2019年7月6日,在阿塞拜疆举行的联合国教科文组织世界遗产委员会第43届会议上,中国世界文化遗产提名项目“良渚古城遗址”以符合世界遗产第3条和第4条标准,成功列入《世界遗产名录》,成为中国第55项世界遗产。
《由图入史:李清泉自选集》作者:李清泉出版社:中西书局出版时间:2019年4月李清泉,广州美术学院美术研究所教授,广州美术学院艺术与人文学院院长,主要研究方向为汉唐美术史。《由图入史》是李清泉教授的艺术史研究论文集。
彩绘是指利用颜料在织物上描绘图纹的中国传统服饰设色工艺。封二编号MFB009101、封三编号MFB009102这两件学童包的底布为细棉布,并在其上均匀刷涂细腻的白色颜料,颜料将布面纱孔填平,织物表面光滑平服易于绘画。童包正背两面的装饰纹样均由彩绘工艺完成,纹样颜料设色通透,色彩晕染层次细腻,纹样造型质朴、题材的选用及组合方式灵活多样。
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