漂浮的纸城堡 图为斯德哥尔摩艺术家Nina Lindgren使用硬纸板建造起来的城市。正如它的名字“Ftoating Cicy”，这是一座“漂浮”的城市。除此以外，Nina Lindgren更在部分纸房里装了电灯，而这零星的灯光散发出幽幽的孤寂感。这个作品在哥本哈根的ArtRebels画廊展出。
这款造型独特的啤酒杯看起来像是被切成了三段。虽然创意十足，但可能会让强迫症患者不舒服。
加拿大雕塑家Clem Chen将回收椅垫改造，制作出这个名为“咬（bite it）”的单车座垫，感觉邪气十足。
使用这套底不稳、仅仅餐具边沿夹带支架的餐具，一定可以改掉吃饭狼吞虎咽的坏习惯。
设计师lee Jinyoung设计了这款迷你的骷髅头泡茶漏网。当它被放进茶杯，茶色就会从骷髅的眼窝和口部弥散出来。
想睡吊床，又想有睡在草地上的触感，这张TOER Studio设计的Field Hammock帮到你，一次过满足你两个愿望。
它叫Lifetime clock（生命之钟），因为它的指针转动速度是普通钟表的1／61320，也就是说这面时钟走完一圈的时间需要整整84年。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）推出名为“空间概念”建筑风格的展览，展览展出了博物馆最新收购的建筑、设计作品。展览中，不同的建筑家通过不同的空间构造方法来诠释对空间概念风格的不同的理解。该展览表明，建筑空间的发展和铆合处超越了建筑的一般的形式和功能，因此，必然被定义为一种更广义的文化范畴的艺术创造，它是艺术的内在提升。
莫斯科卢米埃尔兄弟摄影中心（The Lumiere Brothers Center）正在展出罗穆亚尔达斯波查斯基（Romualdas Pozerskis）摄影个展，展览将持续到2014年10月19日。
英国 “血流成河”的伦敦塔 艺术家Paul Cummins和设计师Tom Piper在伦敦塔制作了这个名为“血流成河（Blood Swept Lands and Seas of Red）”的艺术装置。它由888246朵罂粟花组成，以纪念一战的烈士们。展出当天正是英国参与第一次世界大战的100周年，威廉夫妇和哈里王子也亲手“种”下了三株象征勇敢的罂粟花。
八月的《Wallpaper））杂志介绍了来自以色列的设计师Yaet Mer和Shay Atkatay的设计组合Raw—edges。
《Wallpaper））杂志八月刊介绍了一个名为“木通道（The Passage of Wood）”的装置作品。这个样子略微有点奇怪的“木通道”是建筑团体In Praise of Shadows Arkitektur，建筑师Dinesen和Zimmerei Beer共同为《Wallpaper》杂志的手工制造专题制作的装置作品。
英国设计类杂志《ICON》九月刊介绍了来自荷兰的设计师Lex Pott和他忠于木材质地的设计作品“Diptych”（双联画）。
明年将会迎来2015世博会，届时意大利米兰将成为世界各国建筑设计师展现超高设计水平的舞台。本期的《ICON》杂志介绍了来自艺术家WoLfgangButtress领导的团队和他们的2015世博会英国馆设计——“搏动的蜂巢（pulsating）”。
本期《Novum》介绍了来自墨西哥的年轻设计团队Manifiesto Futura[MF]和他们非典型的南美设计风格。
多数平面设计师会遇到过如何在商业利益和作品风格展现方面保持平衡的困难。《Novum》杂志介绍了一个来自韩国的设计公司Studio FNT，他们是一个能够在完成商业设计项目的同时，实现自身设计个性表达的团队。
真的存在荷兰平面设计这样的神话吗？在过去的50年间，设计师和评论家们给荷兰平面设计贴过这样的标签：“简单实惠”、“加尔文主义”、“孩子气”、“讽刺性、结构化且概念化”，还有最近的“重视理念”、“形式自由”。
麦克卢汉曾经说过，重要的不是内容，而是媒介本身，媒介的形式决定了媒介的内容。从印刷人时代走进照相人时代，从图片到电影，再到电视和网络，媒介在数十年当中的快速发展使得人类视觉经验和功能得到强化和延伸。从此，人类走进一个视觉化的时代。
荷兰设计向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感，在全球设计界独树一帜。旅荷自由文字工作者林佳桦曾这样写道：“荷兰气候凉爽舒适，食物口味简单，生活步调从容不迫，大自然环境围绕，社会福利体制健全，个人主义意识高涨，艺术文化活动兴盛，多种族融合，国际视野开阔，教育文化着重提供知识且刺激个人发展等，荷兰设计之所以兴盛，政府着...
二十世纪初，有“广告界的詹姆斯肖恩”之称的Earnest Elmo Calkins在自己的Calkins＆Holden广告公司内成立了高质量的艺术部门。这位失聪的现代广告先驱将富有才华的艺术家、创意者招入麾下。然而当时，大部分主流艺术家都拒绝为广告工作。纽约ADC即成立在这种时代环境之下。
假若你是一名年轻的作家、漫画家或者当代艺术家，你会义无反顾地去往柏林吗？这座开放、善于接受新事物、不断创造新观念的城市是欧罗巴最富情趣的大都市，在经历了两德统一，德国共产主义崩塌20余年后，再次散发出年轻的生命力。柏林出生的艺术家安可·孚西腾贝格（Anke Feuchtenberger），用自己独特的美学观点和铿锵有力的碳笔笔触，与乌尔夫...
生活不止一面，人们在工作和家庭中需要扮演不同的角色。然而从“下班沉默症”的爆发到“城市失陪族”的蔓延，很多人在角色转换时，往往忽略了家庭角色的需要，不能很好地考虑家人的感受。尤其是对于城市高端人群，繁重的工作和巨大的压力，迫使他们要把更多精力放在事业上，而不能充分地关注家庭生活，甚至与家人之间出现沉默和隔膜，让“沟通...
有一回，我请一群来香港游玩的朋友去吃海鲜。上菜了，饥肠辘辘的我们正准备开吃，一个朋友大喊一声“等—下，不能吃!”然后他把全桌的饭菜用手机都拍下来，并且确认大家都拍好了，才说，行，起筷，可以吃了!没有拍好照片之前不准吃饭，这是新规则吗？仿佛你的手机，你没有把它先喂好，这个饭就等于你没吃过？你拍了才知道你吃饭啦？仿佛你吃饭...
1995年，当山中一宏从武藏野美术大学室内设计专业毕业的时候，他还没有预料到自己19年后会再次回到母校任教。毕业那年，他带着在日本接受的扎实的设计基础训练，报考了伦敦皇家艺术学院家具设计专业，开始了硕士的学习生活，毕业后在伦敦成立了山中一宏工作室（kazuhiroyamanaka office）。从那以后，一直到今年4月回到武藏野美术大学任教，这...
2014年釜山国际广告节（AD STARS 2014），近日在韩国釜山举行，它将主题定为“融合convergence”，象征着创意从单纯的品牌形象塑造，转为与产品、服务、技术、市场传播等方面融合的趋势，也意味着广告将以新的形式呈现并与消费者沟通。这种形式可能是一款新产品，可能是服务设计及流程优化，可能是新技术驱动的互动装置，也可能是拓展新市场的...
2014年7月17日，东京街头的时尚青年们如往常一样在银座繁华的街道中来回穿梭，而距离银座不远的ANDZA酒店，一场国际赛事的评比正在进行。最终，中国设计师组合Victor（朱威特）和Nicole（林潇馨）击败了其他选手，拿下了国际羊毛标志大奖（International Woolmark Prize）的亚太区女装设计冠军，并将于明年与来自全球的设计师们一起角逐此奖项...
瑞士传奇摄影师汉内斯·施密德（Hannes Schmid）在六十岁之前几乎没有做过展览，这并不是因为他没有拿得出手的作品，而是一直没有时间。从早年的拍摄对象——部落探险、极限运动、摇滚青年，到中年为品牌万宝路拍摄的《牛仔》系列，和其间对信仰等不同题材的追踪挖掘，然后是近期在装置艺术项目上的兴趣，施密德马不停蹄地以光影艺术见证着他的...
剪纸这项艺术起源于中国，盛行于唐宋，后于十六世纪传入土耳其，并在十八、十九世纪传入西亚。现今已知的最早的作品年代为魏晋南北朝时期，在新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓出土。这是大多数人都知道的作为中国国粹，或至少是一门东方艺术的剪纸。但大多数人不知道的是，在中亚东欧乃至西欧，如今都有很多艺术家以纸为媒，创作着各种新颖的雕塑和设计...
上个月末，2014年蛇形画廊夏日展馆在伦敦海德公园开幕，作为英国乃至世界建筑界每年夏天的一大盛事，不论是蛇形画廊本身还是受委托的设计师都备受世人瞩目。但今年蛇形画廊的设计者智利建筑师史密加-拉迪克（Smiljan Radic）却略显有些小众，他很少在自己的国家以外有建成作品，而且在蛇形画廊14年的历史中，与其他声名显赫的建筑师相比他也似...
往返于意大利、美国和新加坡间的建筑师Carlo Ratti,正在设计2015年米兰世博会最重要的展馆：“它将是一个把人们聚偏大到一起的超级市场，这将是独一无二的展出：将工艺和创造力结合在一起，这正是新兴数字化经济所需要的。”
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