Yuji Okitsu打造“Lightftakes”立体自然光反射神奇｜2017年米兰家具展上的“Lightflakes”是由来自于东京的建筑师Yuji Okitsu利用大号镜头设计而成的一款复杂的三维作品，打造出了一种无限的灯光与轮廓反射。
折射灯光打造诗意空间 Filippo Mambretti为MOGG设计的这款INFINITA灯形状像一款筒灯，将两个反射表面组合在一起，除了可以作为镜子使用外，还可以将灯泡与其内部相融合并隐藏起来。这种特殊的玻璃可以用来反射灯的表面，一旦点亮，就会营造出一种独特的光学效果，为金属平面图赋予一种意想不到的视角以及空间深度最终实现灯光无限的延伸。
在萨利山的皇冠街515号（Crown515）的一个突出角落里，一幢有棱有角，镶嵌砖闪闪发光的当代建筑设计重新诠释了传统排屋，为街道呈现了一个活泼形态。一个底层大空间商业区域预被用作餐厅，餐厅之上两层楼中的五个公寓套房是可定制的。
亚历克斯格罗夫斯（ALexGroves）与村上梓（AzusaMucakaml）夫妻二人一起成为设计探索者，创办了Swlne工作室，不仅在海洋中探索到新的设计，在人类的头发上做出了一番成就，紧接着，他们又要复活已逝的亚马逊城市。
世界公认的最高规格的国际年度设计盛会——米兰设计周（Mitan Design Week）已完美落幕。一年一度的米兰设计周，在春天如约而至，意大利的米兰四处萦绕着创意的气息。
米兰家具展号称设计业中最大的展览，没有之一，甚至还有设计师称：家具展期间，整个米兰都在“发烧”——媒体赶场预览、主会场中各大品牌明争暗斗，城内设计区域则争先抢头条——第56届米兰家舆展究竟该则怎么去形容？答案肯定是：最火!
说到底，米兰家具展终究是一场“家具展”——请不要将其改称为“设计周”一能够让展位位于RhoFiera主会场依然是各界人士进行最新家具探索和订购的重点之地。
假如你是一位刚踏出象牙塔的设计菜鸟，想要向业界推介自己的设计，却无法负荷家具展的昂贵展位，那你该往何处策展呢7再假如你是一位家具品牌的创意高层，想要寻找潜力新生设计师，却又因为工作而无暇到主会场外，那你又该到何处探索呢？
设计师创新的原动力其实有两大方面，一方面就是知识，另一方面就是材料和工艺。这两个方面，是水果和蔬菜，需要你吃到肚子里才能消化，消化之后才能产生出设计来。这其实是中国设计未来能产生伟大设计或者是非常经典设计的一个基础。
作为美国大都会博物馆在继1983年的伊夫圣洛朗展览之后，川久保玲成为第二位且依旧当世的时装设计师，于美国大都会博物馆呈现其作品个展。
意大利小城博洛尼亚不仅拥有世界最古老的大学——博洛尼亚大学，还拥有着世界上最重要的儿童书籍博览会——意大利博洛尼亚国际少儿图书博览会（Bologna Chiidren’s Book Fair，BCBF），始创于1984年，每年一届，每届展会，都有来自世界各地的图书作者、插图作者、图书人、经销商、节目制作人，印刷商、书商和图书管理员等众多专业人士前来参...
当数码技术的应用充斥着生活中的每一个时刻，绘画的媒介必然也会跟着社会的变化而发生转变。伴随着互联网全球化的迅猛发展和产业升级，给予了新媒体艺术家更广阔的发展空间和极强的市场关注度，新媒体艺术家的作品开始受到艺术品市场的热捧。
神说要有光，于是创造了从日月星辰到亚当夏娃的一切。上帝创世纪只用了七天，而人类，耗费了数干年甚至更久的时间，不断雕琢研发，用心、脑、手和图纸，巧夺天工，熏构造物，使这个物质世界更趋于完美。
亨利克马赛厄森（Henrik Mathiassen）所在的设计人工作室（Deslgn People），是一家专门从事设计工作和与设计相关研究的设计工作室。亨利克擅于运用策略性的设计思维解决实际问题，凭借对产品与市场准确清晰的洞察以及优质的细节把控，荣获包括红点奖，iF设计大奖。
我对面料的触感非常敏感，也很喜欢动手制作东西。我想在每一个系列当中以视觉的方式去创造一些自己感受到的纹理质感。这也是这段时间的一个自我的反馈。我想用自己创造的面料告诉观众我最近喜欢什么。
去年10月的《纽约时报风格杂志》（The New York Times Styte Magazine）中，奥古斯登巴勒斯（Augusten Burroughs）这样描述威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）：“与这位艺术家的会面展现了他本人正如同他所拍摄的照片一样，完全是才华横溢的，令人惊惶的，以及令人心碎般地深情”。
近日，荷兰著名建筑设计事务所MVRDV的新锐作品香奈儿水晶屋（Chanel Crystal House）斩获了2017年阿姆斯特丹建筑奖（Amsterdam Architecture Prize）中的大众选择奖（the Popular Choice Award）。
位于纽约西南一百多公里的费城（Philadelphia）是美国宾夕法尼亚州（Pennsylvania）最大的城市。作为美国最大的城市之一，它在美国的历史中占有十分特殊的地位。这不仅因为费城曾经作为美国的首都，更因为它见证了美国的独立历史。
1848年，英国占领旁遮普（Punjab），终于完成了对印度的统治。这一年，年仅11岁的牧师的儿子约翰洛克伍德吉卜林（John Lockwood Kipling）恐怕还没有想过自己的大半辈子会与这个东方国家牢牢地绑在一起。
《创意行为：表现、过程和风采》（The Creative Act：Performance．Process．Presence）在阿联酋的阿布达比酋长国古根海姆博物馆举行，这也是阿布达比古根海姆博物馆的第二次大型展览。20多位来自不同国度和年龄段的艺术家共同促成了这个展览，展示出在社会发展的历史进程中，人类的表现、历史的进程以及人性的风采。
从2016年10N到在2018年年初，位于纽约的布鲁克林博物馆计划推出一系列关于女性主义的展览项目，这部年度大戏＂A Year of Yes： Reimagining Feminism at the Brooklyn Museum＂ ,是特别为美术馆内专为研究展示女性主义艺术的空间Elizabeth A．Sackter Center庆祝10周年纪念。
美国艺术家KAWS的作品透露着当代艺术与全球时尚潮流相互需要的一种欲望，他刽作的当代潮流文化的视觉符号是多元消费文化中的精神领袖。无论是人物情绪化的动作，还是带有娱乐化嘲讽式的表情，通过略带世故的幽默和严谨的视觉表现形式，对全球的流行文化进行着广泛的影响。
上月起，纽约大都会博物馆正在举办名为“帝国时代：秦汉中国艺术”的展览。秦汉两朝代表着中华文明的经典时期，其历史意义与同时代的古希腊罗马文明在西方的地位相当。
在1959年，罗伯特·劳森伯格写下了这样的话：“绘画与艺术和生命有关。这两者都不能被人为创造出来。（我试着在这两者的夹缝间创作。）”他在艺术和生命的夹缝间创作的作品塑造了至今几十年来的艺术实践。在1950年代早期，劳森伯格开始了他的艺术生涯。那时正是抽象表现主义的全盛期。
人工智能的迅猛发展，对社会生活和商业模式的影响日益深刻，智能化浪潮的来临，已经成为学术界与产业界的共识。可以比肩于大航海时期和工业革命的此次浪潮。必然会对科技、商业、经济和社会产生巨大冲击。
摄影在形式层面的讨论永远是艰难的。因为照片这种永远承载着信息的媒介太容易让观者陷入对信息本身的关注．而忽略载体本身的特性。正是这种倾向，让摄影批评在大多数时候陷入单纯对所谓风格和器材等“技”的探讨。而没有触及到摄影在“道”这个层面的信息。那么，摄影在形式层面存在哪些信息呢？这些信息与摄影师——镜头（照相机）——模特之...
在现代主义乃至国际主义大行其道的20世纪上半叶，基斯勤就像一个孤独的武士。剑之所指，他质疑建筑形态的枯燥单调——为什么我们的房子像竖直的棺材一样顶天立地？剑之所至。他追索建筑本质的内驱动力——建筑将成为影响人体健康与精神世界消退与再生的工具。可以说注重建筑的精神性是基斯勤建筑理念的核心要义，井由此生发出“有机性”“连续...
契缘于近期东京国立近代美术馆近期的展览“马歇尔·布劳耶家具设计展：改善以达优良（Marcel Breuer’s Furniture：Improvement For Good）”，让一代设计大师马歇尔·布劳耶重新回归大众的视野。作为一个现代主义设计大师。他对于新材料、新技术以及标准化的探索让他在家具设计界大放光彩。
“时尚无处不在，融入了我生活的各个阶段”，泰勒曾说。“这是一个令人兴奋的世界。”被称为“当今时尚圈最具煽动力的摄影师”的他。既对当代摄影的发展脉络有着不可忽视的影响，又能透过艺术驾驭时尚与商业。在各大品牌间名声大噪。一张张率性而粗糙的画面如同护照，穿越了道德的边界与审美的局限。
“收藏往昔：中国艺术的士人品味”展出了自18世纪以来与士人文艺相关的绘画与物品，反映了中国古代文人与艺术品位相关的各个方面。展览中的展品与陈设方式即是对中国传统士人文化的精妙总结，也体现了对“士人身份”这一传统艺术史叙事的反思。不论展览是否仍有“西方中心主义”的嫌疑。但是也是以提供针对普通常识的有效告诫。在当代艺术史研...
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