莫努拉社区中心｜莫努拉社区中心是周边社区的文化学习中心。该建筑毗的公共服务中心。其中的成人教育中心,图书馆和青年中心无缝衔接,邻莫努拉公园,位于莫努拉中心区域。它是服务于当地所有年龄段居民实现了空间的共同使用和高利用率。奥地利馆｜这是2018年威尼斯建筑双年展的奥地利馆。将＂自由空间＂作为主空间品质的同时,它还关注建筑、建筑...
ABCD字母模块沙发 英国设计工作室Faye Toogood应邀为来自日本冈山的纺织品制造商Takeyari设计了一系列全新的模块坐具。这一名为＂ABCD＂的系列共包含四款特大号软垫,软垫采用了拉丁字母表的前四个字母形状。软垫的表面采用Takeyari出品的帆布材质制作,这种帆布自1888年起便因其厚度与耐用度闻名于世。
中国北京｜竹子做的办公室办公室 坐落于具有文化之都之称的中国北京市西城区宫门口四条。这是一个四合院的缺点是三栋建筑分离,不利于空间的使用,对现代人来说生活很不由三栋老宅围绕着三颗枣树形成的四合院。建筑的木结构已古老而破旧。该方便,竹子的加入使其重焕活力。
设计史学者王受之先生曾经在他的专著《白夜北欧》中盛赞斯堪的纳维亚的现代设计风格和设计中体现的人文精神。2018年3月16日-5月27日,在挪威的国家博物馆中举办了The Grosch Medal获奖者项目的作品模型和照片的展示,颁奖典礼2018年3月15日下午5点在国家博物馆的建筑馆举行。奖项颁给了JVA的三个合作伙伴,Einar Jarmund（生于1962年）,Alessandr...
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）于1954年,在47岁的年纪去世之后,她的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）把属于她的所有东西都锁在了＂蓝屋＂（Blue House,弗里达的故居,位于墨西哥城郊）的一个房间里,认为这是＂对她作为一个艺术家、一个女人和自己生活伴侣的尊重＂的方式,并声称要在自己死后才会把它打开。
第四届设计北京博览会于2018年在全国农业展览馆举行。展览联动亚洲及欧美等地多家设计机构,同时集结国内新锐力量,共同策划了一场汇聚多方表达的设计盛宴。从服饰珠宝到室内设计、从艺术衍生品到影像收藏,本届博览会是设计北京发展迄今内容最丰富的一届。10项特别策划、20个不同国家和地区、60多个优秀设计品牌、百名优秀青年设计师汇聚于此,与...
冰岛位于北大西洋和北冰洋的交汇处,再加上火山活动,创造出冰与火的完美融合,丰富的气候及地貌景观也让冰岛成为近年来旅游地的热门名单。冰岛在这几年来迅速崛起,成为北欧旅行的重镇。冰与火,冷与热的极端地形,遗世独立的地点及梦幻的极光,成为全球最趋之若鹜的地方。如果能跟爱人一起享受这样的美景,该是多么浪漫的事情？Design Hotels旗下的I...
YT作为中国领先的艺术创意媒体,以全球金融及艺术市场中心上海为坐标,发起首届艺术创想峰会,设问＂ART＆__＂。＂ART＆__＂是一个开放性的设问,亦是具有时代性的命题。YT创始人徐宁认为,＂消费升级就是审美升级,YT希望通过’艺术创想大会’,让更多机构用艺术打造商业竞争力。＂
在如今的世界中,人工智能及其科学、工业、金融和家庭应用的进步普遍而一致地改变了世界,人们认为艺术用安德烈·马尔罗（André Malraux）的观点可以解释为＂人对人的最后（直接）方式＂。＂艺术家与机器人＂（Artists and Robots）是对高科技领域的另一个方面感兴趣：人造想象的出现。
萨姆·吉列姆（Sam Gilliam,1933年生于密西西比州）,美国最杰出的抽象画家之一。艺术家自1962年以来一直在华盛顿特区生活和工作,其作品曾在多地参展,包括芝加哥艺术学院（the Art Institute of Chicago）,纽约现代艺术博物馆（the MoMA,New York）,国家美术馆（National Gallery of Art）和惠特尼艺术博物馆（Wnitney Museum of Art）。
当前,大众与媒体对一个展览热度的关注仍然聚焦于展品本身,而较少关注展览背后的目标动机。一个展览为何要展出某件特定的作品？展品又以怎样的空间组合去实现展览的目的？现代博物馆以及相伴的展览制度是19世纪之后的产物,在博物馆的特定场域中,展品依照一定的文化逻辑在空间中产生彼此的呼应与关联,最终促成了展览的实现。现代博物馆的首要目...
近年来,＂声音设计＂一词重新受到各界关注,一些博物馆开始以它作为展览主题。2017年6月,位于以色列的霍隆设计博物馆（Design Museum Holon）举办了＂设计中的声音和物质＂（Sound and Matter in Design）主题展览,从声音与物质、空间和环境三个方面的关系出发,探索声音作为设计的基础＂原材料＂之一,是如何型塑着人们的日常经验和周遭环境。
所谓民艺就是民众为民众制作的实用物品,指为使用而不是为观赏而制作的物品。笔者之所以特别尊崇这些东西,是因为这里有美和生活的和谐。一直以来,许多批评家只是赞美远离生活的美。这样一来,美往往成为病态的东西,生活处于丑陋之中。＂——柳宗悦＂
切希莱维奇作为二十世纪下半叶欧洲平面设计界的翘楚,早在战后移居巴黎之前已经被誉为波兰海报设计学派的核心人物,他的设计才华可谓令人叹服。时而荒诞不经,时而精美脱俗,切希莱维奇的平面设计语言融会多个领域,从海报、广告设计到摄影蒙太奇,从书籍、杂志设计到插画,更为重要的是,切希莱维奇眼中的平面设计并非仅仅是一件件纸上作品,而是,他自...
近日,由莫斯科设计博物馆与ADAM布鲁塞尔设计博物馆联合组织策划了一场名为《苏维埃设计,红色财富》（Soviet Design.Red Wealth）的展览,此次展览是首次致力于展示二战后在1950-1980年间苏联生活风格的设计展览。消费文化在20世纪50年代之前对共产主义的苏联还是陌生的,民众对此认识的改变来源于1959年举办于莫斯科一场展览——《美国人的生活...
2018年克勒肯维尔设计周（Clerkenwell Design Week）5月底在伦敦上演,伦敦设计大区的街道上到处都被艺术和设计装置充斥着。一起来看几个巧妙的艺术装置吧。天空框架（Sky-Frame）天空框架（Sky-Frame）是由瑞士获奖建筑设计师斯蒂芬·休尔曼（Stephan Huerlemann）设计的装置,展现的是一片天空。
2018年5月底,第16届威尼斯建筑双年展即将拉开序幕,本届展览总主题设定为＂自由空间＂（Freespace）,共有来自71家建筑事务所、65个国家馆参展,其中有包括梵蒂冈在内的7个国家首次参展。总策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）将建筑学范畴的＂自由空间＂作为一个工具和参考点来组织本次双年展,而非命题作...
拥有上百年历史的威尼斯国际建筑双年展2018年也如期而至。早在2017年6月7日威尼斯双年展主席保罗·巴拉特（Paolo Baratta）与第十六届国际建筑展策展人伊冯·法瑞尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）,一同宣布第十六届国际建筑展将于在2018年5月26日至11月25日期间在威尼斯军械库及绿园城堡举办,总展览主题定位＂自由空...
＂我一直在寻找21世纪建筑的基本驱动力,在19世纪是石头和木材,20世纪是混凝土,21世纪是什么呢？我认为是新材料,也可能是旧材料的新用法。＂隈研吾（Kengo Kuma）在著作《负建筑》中提及到关于材料的想法。在隈研吾的建筑设计中,确实使用了大量的自然材料,我们最熟悉的可能是就是竹子、木头、石头。
设计奖项何其多,但将设计与广告并列的,则要以英国的D＆AD（设计与广告奖）为翘楚。更何况,这奖项中的终极荣誉＂黑铅笔＂总是没有定数——不仅每年颁发的数量不多,也还有从缺的可能性。像在第56届的D＆AD中就仅颁发了三支,占总共721支得奖铅笔中的0.4%而已。
平野甲贺（Hirano Kouga）是日本设计界一位特殊的平面设计师,在他几十年的书籍装帧生涯里,将个人特色鲜明的手绘文字,应用到大量的书籍装帧中。他创作的手绘字虽然外观保持着朴素的形态,但却有着极高的识别度和艺术水准。如同平野甲贺所说：＂字体必须像空气一样,可以放心地呼吸。＂文字跳出设计条条框框的限制和精密细致的计算,也许不够华丽,...
每日广告设计大奖（Mainichi Advertisement Design Competition）诞生于1931年,拥有着长期的广告历史积淀。每日广告设计大奖面向食品、出版、化妆品等十大类别,广泛征集作品进行评奖。其中获奖的广告作品基本上可以说全方位展现了日本最新的优秀作品,可谓是日本广告文化的缩影。今年,第85回每日广告设计大奖的得奖作品,不仅具有着新鲜的广告创...
这并不怪罪于工程师,而是过去的经验总是告诉我们,当设计师着手来探讨无障碍设计的时候,效果总是较为显著——从大约一个世纪前马塞尔·布洛伊尔（Marcel Breuer）的管状金属家具启发了轮椅的发明,到伊姆斯椅子的起源来自于胶合板打造的腿部夹板和担架——比起工程师仅从技术层面来研发,设计师更具有能以不同观点、认知和感官能力来探索用者所需...
每次逛超市,将接触到至少50种不同的商品,坦白说,能捕获芳心的总是来自于有好设计的。但这些好的包装设计究竟有何秘诀？第九届全球最大包装设计奖达林奖（The Dieline Awards）告诉我们,要打造最强的SKU（即最小存货单位）就不外乎只有三种方法：简约、多彩和＂金＂典。
近日,美国奥克兰（Oakland）的罗斯科陶瓷艺廊（Roscoe Porcelain Gallery）展出了陶艺家克劳迪娅·塔兰提诺（Claudia Tarantino）的陶瓷雕塑作品。在展览中,这位1944年出生于加利福尼亚旧金山的美国女陶艺家把一幕幕经过窑火烧炼的旧日景象安放在观者面前。
时尚圈和摄影圈的人对于隋建博（Jumbo Tsui）这个名字并不陌生,毫不夸张的说他是封面大片的制造者。穿梭在北京、东京、巴黎、纽约等城市中,不断的用相机讲述着他心中的每一个故事。但是摄影师早已不是他唯一的身份,导演、装置艺术家,他总是在不同的领域不断地突破自己,这几年他又多了一个新身份——男装设计师,和设计师MAYA LI一起设计的男装...
SANS TITRE是由设计师徐嘉政在2015年创立,2016年,时尚摄影师、装置艺术家隋建博加入了此品牌的创意团队。SANS TITRE取意法语的＂未标题＂,无论是简约而纯粹的轮廓,内敛却又不羁的气质,还是极具现代东方审美的细节,均衍生于日常生活中优雅实穿的经典款式。
2018年7月15日-2019年1月13日,纽约的现代艺术博物馆将进行一场聚焦于1948-1980年的南斯拉夫建筑展览,这次展览选定的年代十分耐人寻味：1948年正是＂铁托集团＂退出世界共产主义运动舞台的一年,也在这一年南斯拉夫获得了美国一亿美元及多项支持,尽管当时铁托对华盛顿表达了感激之情,但是在东西方两个集团的对立中南斯拉夫却开始保持中立;而1980...
对于一代年轻艺术家而言,美国行为和影像艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）是影像艺术的先驱,她在过去的五十年中推动了艺术界限的扩展,并且仍然在用其个人化的艺术语言来表达更多种类跨媒介艺术。乔纳斯是20世纪60年代末和70年代初期出现的最重要的美国艺术家之一,她在视频和表演方面的开创性实验和工作为这类艺术的发展和成长奠定了基础。
在大多数人们看来,绘画与音乐是两种不同的艺术表现形式,一种是通过图像形式给观众带来视觉感受,一种是通过音律波动给听者带来听觉体验。一种绘画与音乐重叠的艺术究竟是怎样的艺术呢？德国艺术家阿尔伯特·欧伦（Albert Oehlen）近期在意大利格拉西宫（Palazzo Grassi）举办的个人展览＂水边的牛＂（COWS BY THE WATER）中讲述了音乐是如何在艺...
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