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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 歌如天籁春风暖摇卓然荡漾天地间———关牧村歌唱艺术特色评析

    关牧村是我国著名女中音歌唱家。她将西洋唱法与中国作品相融合,以其天籁般的歌声和朴实亲切的艺术风格,开拓了中国女中音歌唱艺术之先河,深受人民大众的喜爱。她演唱了大量的优秀歌曲,其传唱之广,令人赞叹。作为十八大代表、全国人大代表,她率先垂范,身体力行,以其扎实的歌唱功力和与时俱进的歌唱理念,一直致力于中国声乐艺术的传承,为中国声乐...

  • 附:关牧村艺术简历

    关牧村,1987年毕业于中央音乐学院,师从沈湘教授,1995年毕业于南开大学,历史学硕士学位,曾为天津歌舞剧院国家一级演员,天津音乐家协会主席,中国音乐家协会副主席、第七、八届全国青联副主席、第六至十一届全国政协委员,现任全国人大代表,十八大党代表,享受首届国务院的政府津贴。关牧村具有多方面艺术修养,对音乐内涵有着深刻而独特的理解,坚持...

  • 高师音乐专业实施“双导师制”课程改革的价值阐释

    高师音乐专业“双导师制"课程是一种高等师范学校音乐教育类课程教师与中小学一线名师或优秀教研员的顶岗置换教学形式。“双导师制"是一种新型的课程改革形式,课程改革内容主要指高校音乐教育专业教师与中小学音乐教师共同指导和培养音乐师范生掌握基础的教育技能,以此提高学生的学习积极性,并提升学生对课程教学的认知度。

  • 萧友梅音乐教育思想与高师音乐教育的发展

    本文从萧友梅先生音乐教育思想的内涵入手,简单介绍了萧友梅先生在音乐教育目标、音乐教育内容、音乐教育实践以及教学管理上的教育思想。这些主张和思想所产生的划时代意义,在当时产生了巨大的社会影响。他的中学为体、西学为用的办学理念,德行、审美、技能的有机统一的培养目标,以及重视学生的全面发展和艺术实践能力培养的践行观,对当前我国...

  • 从东樵学派看《乐律表微》的学术价值

    作为乾嘉学派重要分支的“浙东学派",其主要学术群体大多出现在德清县。而德清胡氏家族以胡渭、胡麒生、胡会恩、胡彦昇、胡彦頴等为代表的“东樵学派",延绵不断200余年,可谓乾嘉学术的一个缩影。在乐律学领域,胡彦昇与同时代经学家不同,在探讨乐律学问题时从未涉及“河"“洛"学说,这正与胡渭《易图明辨》穷溯本末、去其神秘光环的“破坏之功"相...

  • 音乐助力成长———音乐剧《梦想合唱团》观后

    中小型音乐剧是当下中国音乐剧产业发展的主流方向,是推广、普及音乐剧艺术的至上法宝。本文以音乐剧《梦想合唱团》为例,探讨其成功之处,兼论对中国音乐剧历史与现状的若干思考。

  • 创新人才培养的音乐教学改革研究

    随着经济社会的发展,市场对于创新型人才的需求量与日俱增。高校音乐教学作为树立学生创新意识,培养学生创新能力的重要途径,要积极转变高校营业的教学模式,使其适应现代社会的发展要求,全面培养学生的综合能力。

  • 高等师范院校手风琴教学改革探析

    通过对高师手风琴教学现状的深入分析,从教学模式、教材建设以及教学手段几个层面总结出影响高师手风琴教学质量的主要因素。以此为依据,提出促进高师手风琴教学改革的策略及建议,包括改革教学模式、创新教学理念、改进教学手段、拓展教学内容和体系,为促进手风琴教育事业的改革和发展提供有益的指导。

  • “以兴促学”培养学生钢琴自主学习能力———以川南幼儿师范高等专科学校为例

    钢琴课程是音乐教育专业学生必修课程,是合格小学音乐教师必备的技能。高职院校音乐教育专业相对于本科院校的音乐教育专业有着较特殊的学情,所以用了“以兴促学"的教学方式进行试点,打破传统的钢琴教学形式,采用小组集体授课形式。本章从川南幼师专音乐教育专业学情分析;川南幼师专钢琴课程教学大纲和考试评价分析;川南幼师专钢琴教学困惑分析;...

  • 《当代音乐》征订启事

    《当代音乐》由吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部编辑出版。国际标准刊号:ISSN1007-2233。国内统一刊号:CN22-1414/J。半月刊,均为大16开本,每期各8印张,128页。本刊设有当代音乐家、教授专栏、博士论坛、音乐美学、音乐教育、民族音乐研究、表演艺术研究、外国音乐研究、作曲...

  • 声乐教学中的内外耳听觉初探

    在声乐教学实践中,耳朵的听力训练很重要,敏锐的听觉能力是声乐演唱通往成功的必备条件。本文论述了内、外耳听觉的区别与联系,声音传导方式的差异,重点讲述了内外耳听觉和谐统一的重要性,并提出训练方法。

  • 高校琵琶教学美感培养研

    琵琶作为中国古典乐器之一,在全世界都享有高雅之美誉。在学习琵琶的过程中,学生会体会到中国古典艺术的内在之美,也能提高学生自身的整体素质。本文主要针对在琵琶教学中所体现出来的美感的培养来进行进一步的研究,综合性地剖析琵琶在演奏教学中所带给学员的自身美感修养,探索培养学生对琵琶教学中激发的美感有一个具体的思路,并且提出具有实际...

  • 广东排瑶山歌的音乐特征与文化内涵分析———以东三排为例

    广东清远连南的排瑶山歌是瑶族文化中的智慧结晶,承载着排瑶的民族记忆、文化底蕴和教育传承。排瑶(八排瑶)分为东三排和西五排,东三排主要包括油岭排、南岗排以及横坑排。二者的音乐风格、时调、唱词等均有着很大区别,本文以东三排的山歌为主要考察对象,试图分析其山歌表现的排瑶生活内容、音乐形态、歌词曲调特征等。

  • 思与行———九江“三声腔"山歌历史与文化旅游价值开发

    九江“三声腔”被称为民族音乐的瑰宝,是一种唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓郁地方特色的声乐表演艺术。演唱激励人们热爱生活,奋发向上,丰富着人们的文化生活,富有极大的艺术魅力。通过对“三声腔”的演唱,可以了解当地历史名人、科学地理知识以及风土人情等,展现其文化价值,从而带动当地旅游业快速发展,正如所谓对历史文化的思考,对风...

  • 跨国文化镇康“阿数瑟”民间传统歌舞研究综述与构想

    “阿数瑟”是融歌舞、器乐为一身的民间传统文化,流传于中国镇康县、缅甸果敢区、泰国清迈华人区。无论是农闲、婚丧娶嫁、节庆等场合,都会自发组织“阿数瑟”打歌活动。是跨国文化,“一带一路”临沧进入东南亚陆上捷径及重要口岸之一,更是云南省建设“桥头堡”的前沿窗口,保护与传承弘扬民俗文化是我们必须承担的责任。

  • 关于中西合璧的探索———以歌剧《木兰诗篇》中木兰唱段为例

    本文将从我国21世纪创作的民族歌剧《木兰诗篇》的研究中,探索民族唱法中的美声唱法影响,尤其是研究其对豫剧旦角唱法的气息支撑作用,将这些音乐中的特点,融入木兰这个女性角色———女高音所采用的美声唱法与豫剧旦角唱腔的结合中。本土性的民族歌剧《木兰诗篇》对于民族女高音形象与气质的塑造,对于我国民族歌剧如何借鉴豫剧旦角唱法,融入西方...

  • 17至18世纪欧洲音乐艺术迅速发展的原因

    本文主要选取了17、18世纪,欧洲各国在不同艺术领域上的现状和发展,政治经济环境、大众对艺术的迫切需求以及音乐家对艺术的推动等方面进行探索和分析。由于政治、经济的发展,对音乐的进一步发展起了促进作用,致使音乐艺术摆脱了中世纪黑暗时代的禁锢,拓展了音乐表现形式,这就为欧洲音乐的迅猛发展奠定了坚实基础。此时的欧洲音乐受着人文主义思...

  • 书讯

    由吉林省音乐文学学会主席刘申五主编、吉林人民出版社出版的吉林省音乐文学学会会员歌词作品集《希望在明天》,已于2016年11月末出版并在全国新华书店发行。本书由中国音乐文学学会主席陈晓光题词,著名歌词作家、音乐文学理论家晨枫和著名作曲家陈受谦分别作序。书中荟萃了56名吉林省音乐文学学会会员于新时期以来创作的285首词作,作品题材多样...

  • 萨克斯在爵士音乐发展中的历程

    爵士乐作为20世纪最重要的音乐形式之一,它的发展受到社会政治、经济、文化观念等多种因素影响。而萨克斯这一拥有140多年历史的吹管乐器,以其多变的演奏风格、灵活的吹奏方法,将爵士音乐即兴多变的魅力淋漓尽致地表现出来,这种完美的契合使爵士乐与萨克斯形成一种“共生共存”的关系,萨克斯的演奏风格一度在爵士音乐发展中占有举足轻重的地位。...

  • 亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法

    随着社会的不断发展与进步,人们越来越追求精神上的享受,越来越多的人开始注重在艺术上的修养。这其中就包括对声乐艺术的研究。本文在讲解亨德尔及其声乐艺术的基础上,进一步地讲述亨德尔中女高音的咏叹调的艺术手法。并主要向大家介绍其女高音咏叹调的具体演唱方法和艺术特性,主要是从音乐的结构这一角度向大家具体阐述的。

  • 大小调相互渗透为创作提供色彩和声

    和声作为作品创作的一个基础,一直以来备受关注,和声的不断演变直接为作品本身的创作风格提供了不同于其他作品的一个先决条件。本文从调式的相互渗透为创作提供的和声来具体论述调式中和声的具体运用,分别从平行大小调的和声、近关系调的和声、同主音调的和声以及大小调的对置来进行具体论述。意在探究作曲家不满足于单一调式调性和声的使用,追...

  • 简析室内乐作品《流韵》

    《流韵》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2015年创作的三乐章大型室内乐作品。该作品将中国乐器笙和琵琶以室内乐的形式融入西方的大室内乐编制中,将中国传统音乐表达方式及中国传统的音乐素材构思精巧地引用到现代音乐的创作中,在引用大家熟知的传统音乐材料时,重新审视材料,坚持艺术创作的个人性和个性化,避免这些传统音乐材料对作品艺术独...

  • 和声选择的基本三要素

    很多和声学习者在学习功能和声后,面对为旋律配和声,仍无从下手,即便配完和声以后也无法预想和声所产生的色彩,或与自己需要的和声色彩南辕北辙。面对这样的问题,就需要一个新的视角去看待和声,用一个新的方法去选择和声。和弦差异度、低音进行与和弦色差这三个和声选择的基本要素可以帮助我们解决这个问题。

  • 和弦标记的来历及实用性分析

    和弦除用乐谱标记外,可以更简单有效地使用固定、调式、调高三种标记。固定标记因能表达准确的音符而适用于演奏;调式标记因能表达深刻的和声内涵而适用于作曲和作品分析;调高标记较调式标记表达更简洁,较固定标记意义更明确而适用于带有一定即兴性的演奏或创作。

  • 声乐表演技巧培养的策略

    声乐表演技巧的好坏决定着整个表演是否成功。声乐表演在音乐艺术当中处于极其重要的位置。在声乐表演的过程当中,演绎者要将自身激情通过表情与动作等方式表达出来,并与作品内容进行融合来感染观众,引起共鸣,是对音乐作品的一种再创造。在创造的过程当中演绎者要将自身对于作品的理解融入进去,用自己的方式再表现出来,从而达到一个新的艺术境界...

  • 中国钢琴作品演奏中音乐形象的呈现———以《山丹丹花开红艳艳》《百鸟朝凤》《春江舟影》为例

    中国的钢琴作品中,多数是以中国传统的民间音乐为基础再做创作,作品多注重“意”与“实”,与更注重和声协和及音响规整的西方钢琴作品有着本质的差异。我国的作品中,景物的描写与模仿某些事物的丰富内容是经常出现在一首乐曲中。

  • 流行演唱技巧与情感表达

    对于所有爱好流行演唱的人来说,能深情并茂地把一首歌唱进听众的心里去,让他们为己动容是每个歌者的心愿。然而,怎样才能准确地表达歌曲所蕴藏的丰富情感,让自己的歌声听上去十分动情,绝不是简单地只须了解歌曲的内容、知晓作曲家想要表达的情感就行,而是要用一些特定的演唱技巧来巧妙地渲染、伪装甚至是“欺骗”来迷惑听众。从而让听众被你动情...

  • 大管在交响乐队中的运用

    交响乐队在我国的发展越来越成熟,其中起到重要作用的就是大管,虽然相对于小提琴、钢琴等乐器来说有一定的差距,但是大管表现出来的艺术成果是无法忽视的。大管在交响乐队中的使用相当复杂,其中包含的技术也不是短时间内就能学会的。本文主要对大管的各个部位的使用以及技巧进行分析,从而阐述大管在交响乐队中的使用特性。

  • 高校艺术教育中舞蹈教育的功能

    高校艺术教育是提升学生综合素质的必要方式,而舞蹈教育恰恰具备这样的特殊功能。本文从发挥舞蹈教育艺术功能所应遵循的原则中,总结了高校艺术教育中舞蹈教育的功能发挥的体现,旨在提升我国高校舞蹈教育的功能进一步发挥。

  • 舞蹈《童年》的创作解析

    儿童舞蹈作品《童年》以一位老人童年时跳皮筋的一张旧照片为切入点,再现了孩子们跳皮筋时快乐、欢畅的心情,唤醒家长对美好童年的回忆,提倡孩子们在快乐中学习知识,在游戏中传承并发扬传统文化和艺术。《童年》的创作过程历时两年,在此解析其中的编创意义和编导手法,使更多的观众全面了解这部作品。

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