人类为了定义自己的身份,发明出繁琐的职称体系,并在名字前填加很多称谓,冠上诸多头衔,对此竟然已经演变成一种陌生个体间相互评估结交价值的标准.然而,有些人活着不需要任何外在的界定、装饰和点缀,他们的人生目标明确,人生轨迹明晰,人生态度明达.于是,他们的名字即是其品格,比如,当我们每想到或谈起吕其明先生的名字时,脑海中浮现的是作曲家三...
在钢琴教学中,重奏形式占有相当重要的地位.重奏形式对于演奏者在听觉、音乐形象、视奏、节奏控制等方面的培养都有相当积极的作用.对于钢琴学习者是一种行之有效的极其重要的方式,文章中总结了如何在重奏教学中进行针对性的训练,从正确选择演奏搭档、教材的选择、声部的分配、演奏前的练习、统一训练、合作意识的训练等方面,探究了钢琴重奏训练...
本文希望通过对俄罗斯音乐教育特点进行分析,从中找出其优势,并与中国音乐教育做对比找出差异,使读者对中国音乐教育中的缺失以及如何借鉴俄罗斯的优势有所了解.同时,本文在此基础上试探寻找中国音乐教育新的发展方向,希望能对中国音乐教育工作者有所启发.
根据史料与发掘文物相互参证,西凉伎当是中原、羌胡、龟兹甚至印度音乐长期交叉融合的产物.在孝文帝“汉化” 运动中,中原传统钟磬之乐、羽衣歌舞大肆进入北魏宫廷.伴随佛教东传,处在丝绸之路交通要塞的西凉古国不断吸收外来文明,印度佛乐、胡腾歌舞及其酒歌文化不尽东流于此.隋唐宫廷表演的西凉伎既有佛乐、胡腾歌舞,又有五行思想影响下的“方...
本文作者通过对广东省2 2 所高校的走访与调研,发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色.很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育,或开设艺术类公共选修课程,或大力扶植和发展学生艺术社团.当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题,如学分问题、教师参与积极性问题,以及艺术展演场地问...
本文将简单介绍流行演唱的概念和教学原则,结合现状对高校流行唱法的教学提出思考和建议.
改革开放三十多年来,社会迅速发展,新的世纪对人才也有新的要求.广大劳动者要有创新精神,用自己的创新能力为国家和社会做出更大的贡献.在创新方面,音乐的作用是不容小觑的,它不仅愉悦人的心灵,帮助人们处理各种情绪,而且在培养人的创新能力方面也是一条高效的途径.创造性思维的训练与声乐技巧课的教学是息息相关的,这是因为声乐技巧课的教学过...
钢琴教学的因材施教原则,是指根据学生的具体情况实施有针对性的、因人而异的教学原则.在遵循普遍教学规律的基础上,根据学生的水平、接受能力和个性特点进行教学.因材施教原则的提出不仅要反映出教育的普遍规律,而且还要体现出音乐艺术自身特点、钢琴教学的特殊性,以及符合学生习琴过程中的心理和生理特点.
教学过程中,让合唱走出课堂、步入实践、走向舞台有着长远的意义.通过教学环节互动优化教学环境,使学生对知识的掌握得以加深.本文主要从艺术实践和舞台表演的角度对伊犁师范学院在合唱指挥课程改革中的探索做归纳总结,希望对其他民族地方高校相关探索有所启迪的同时,也为少数民族地区合唱指挥教学发展的后续研究提供参照.
我国的经济水平不断提升,人们的生活质量也在此过程当中得到了较大的提升,对于艺术、精神文化都有了更高的追求.为了使该方面的艺术追求得到满足,近年来,我国的艺术培训学校取得了蓬勃的发展,将声乐教学作为教学重点,以此在对社会文化发展需求得到满足的基础上培养出更多的声乐优秀人才.在声乐教学当中,教学质量十分关键,这将直接对声乐专业人才...
随着我国社会“少年强则中国强” 意识的逐渐增强,基层幼儿教育机构对具有良好的音乐素养与教育能力的教师需求也逐渐呈攀升趋势.幼儿音乐素质的培养对幼儿师范等高等专科的音乐教育课程提出了严格的要求,只有保证高效的音乐教学质量,培育出优秀的莘莘学子,才能够将音乐素养不断地传承下去,夯实幼儿音乐素养的根基,为我国的国民素养与艺术修养奠...
钢琴舞台表演是一种艺术表现形式,对于正确演绎钢琴音乐作品与升华自身有着极其重要的作用,在舞台表演实践中,存在着需要解决的问题和解决方法.在舞台表演中,表演是一项不可或缺的存在,在弹奏的过程中结合表演,将会更加润色作品的内涵,促进演奏者对音乐作品的进一步了解.演奏者在正确理解音乐所要表达的内容并带入角色之时,也需要钢琴演奏的各种...
在教育发展的新形势下,每位中小学音乐教师都应坚决贯彻国家的教育方针,积极承担教育教学工作,努力提高教育教学质量.同时还要努力提高自身道德情操的修养,以身作则、为人师表.全面关心、爱护学生的成长,努力做好教书育人的工作,寓德育于音乐教学过程之中,寓爱心于严教之中,做学生的良师益友,促进学生在品德、智力、体质等方面的全面发展,做一名...
乐是高中特长艺术的科目之一,声乐教学是高中音乐特长生培养的重要一部分,高中音乐特长的声乐教学也会影响学生的综合素质的发展.教师在进行声乐教学时必须要具备科学的正确的教学方法,对学生进行听音训练,训练培养学生的专长.本文将结合实践对高中音乐特长声乐教学的听音训练进行探讨和研究.
每一部音乐作品都有其自身独特的艺术价值和实用价值,音乐作品一旦编入教材,进入教材体系,其价值就有可能发生变化好的编排设计使单个音乐作品的价值增加,而不当的编排则会削减音乐作品原有的价值.如,教科书中选用一些名曲的片段作为识谱、视唱或演奏训练,如果该片段的技术难度与学生已有的技能基础不相适宜,训练效果不佳,则该作品的教材价值就...
本文阐述了鲁南柳琴戏及其艺术特征,柳琴戏行当以“三小”作为主角,伴奏主要以柳琴为主,主要反映现实生活,是群众性的本色剧种,柳琴戏的传承与发展,对于弘扬中国戏曲具有深刻意义.
桑植民歌有自己独特的旋律与特点,其曲调悦耳而极具变化性.经过了厚重而漫长的历史发展,是一道亮丽的民族艺术风景线,也是非常宝贵的文化遗产.伴随着民间艺术歌手的传唱,桑植民歌久负盛名,甚至走向了世界.目前,桑植民歌的传承面临新的境况和形势,需要新的路径和方式来更好地发展,本文主要从传承人的视角,并结合桑植民歌发展的整体性来探讨其发展...
京津冀协同发展是提出的三大国家战略之一,对于河北民间音乐发展,拥有了国家政策的大力支持,其发展具有了光明的前景.秦皇岛地处河北东北部,南临渤海,北依燕山,孕育了极为丰富的民间音乐,其音乐具有较强的交融性与内聚力,吸收八面来风造就了今日秦皇岛的海洋音乐文化、农耕音乐文化及高山音乐文化的本土音乐文化特色.本文在分析秦皇岛民间音乐文...
随着我国的文化事业不断发展,我国音乐文化产业在发展中也面临着很多新机遇和新问题,这都需要相关从业者加以研究.整体来看民族音乐与文化产业的结合力度越来越大,这也逐步演变为了新的发展趋势.笔者试图对此展开分析,探究我国民族音乐与文化产业间的关联,为我国民族音乐事业和文化产业的发展做出理论上的贡献,为我国传统民族经典的推广带来实际...
在流行音乐创作和演唱领域中,由于受到作品和唱法等多种因素的影响,故而不容易界定统一的定义和标准.观察国际不同形式流行歌曲的创作和演唱方法,我们可以从中发现,任何一种唱法体系均是建立在一定民族文化传统和美学认知基础之上的.
中国题材原创歌剧《赵氏孤儿》在国家大剧院的上演引发了广泛反响.这部原创歌剧围绕核心人物程婴进行剧情展开,采用其他配合方式,展现出一个众人参与的“托孤-救孤-存孤（报仇）冶主线.女高音唱段对于诠释歌剧《赵氏孤儿》的艺术特色,具有非常重要的艺术价值.本文通过对剧中公主这个人物与程婴妻子的主要唱段分析,从而揭示歌剧《赵氏孤儿》中的...
《双飞蝴蝶主题变奏曲》是广东粤调民族音乐与西方钢琴演奏技巧的碰撞与融合,是中国民间传统音乐与西洋音乐创作手法的对话.其演奏技巧主要从八度的演奏、十六分音符的跑动、跳音的演奏与踏板的运用四个方面进行分析,从而更加准确地把握音乐风格,完美演绎作品.
文章把作品分为引子、主题、6 个变奏和尾声共9 个段落,并一一从作品的音乐表现和钢琴弹奏要领两方面,做了详细的阐述.为广大喜爱中国钢琴曲的学琴者提供一定的演奏参考,进一步发展中国民族钢琴音乐.
演奏中国钢琴作品,特别是由中国传统音乐改编而成的钢琴作品时,常常会联想民族器乐在弹奏时的音乐效果,从而借鉴其弹奏方法,我暫且称这种方法为“模仿法”.本文认为,用这种“模仿法” 处理某些中国钢琴作品,特别是由民乐作品改编的中国钢琴曲,是较为可取的.
竹笛带有浓厚的中国文化特色,其在戏曲音乐中的伴奏为戏曲音乐增色颇多,本文将以竹笛在昆曲和梆子戏中的运用为例,研究竹笛在戏曲音乐中的运用.
普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯著名的作曲家、指挥家,虽然他的音乐是建立在现代意义上,但其作品中却严格遵循着古典主义的调性思维和逻辑结构,因此他也被称为“现代音乐的古典主义者”.本文将从乐曲的调性布局、曲式结构、主题及其发展等方面展开论述,对其创作中的技法认真分析研究、归纳整理,从而更准确地了解这一作品的创作技法,更深入地认识普...
2017年7月7日下午14：00,吉林省音协管乐学会第二届代表大会在吉林艺术学院音乐厅举行.省内著名管乐专业老师、管乐爱好者数十人参加了会议.会议总结了第一届管乐学会的主要工作,选举出第二届学会理事和领导机构成员,确定了学会未来五年发展方向及工作计划.会议由省音协第-届管乐学会副会长赵大光主持.吉林省文联副主席景喜猷、吉林艺术学院音乐...
贝多芬第十七钢琴奏鸣曲（暴风雨）第一乐章的形式比较独特,主部的陈述不同寻常,建立在速度变换的广板与快板的交替对比陈述上,第一次陈述在d 小调上,第二次陈述就到了 F 大调上.副部包含了三个紧密相连的段落,第一段快板部分建立在低音E 和连续不断的八分音符进行之上;第二段由两个乐句组成,其一在a 小调终止,其二离调至C 大调;第三段从a 小调...
本文以舒曼的钢琴作品《蝴蝶》为研究对象,从作品中的线性进行、副属和弦与重属和弦的运用、属七和弦转调,以及主属持续音的使用为切入点,分析、总结了舒曼的和声语言特点.
“音乐是一种语言吗？”这是2 0 世纪6 0 年代音乐符号学领域所提出的问题.本文旨在探讨索绪尔、皮尔斯早期从两个不同的角度研究符号和语言从而提出的相对完整的符号学系统理论,以及纳蒂埃和塔拉斯蒂对于符号学理论的补充与完善.以贝多芬“田园交响曲” 第四乐章为例,研究各个声部如何传达音乐的符号,即“能指”是如何表达“所指”.通过对音乐...
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