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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 谱写音乐史诗 凝聚中华之魂——王西麟第九交响曲《抗日战争安魂曲》

    王西麟先生与朱践耳先生是中国交响乐的泰山与北斗,并称"南朱北王"。王西麟先生命运多舛,却用一部又一部的音乐作品刷新、颠覆和重塑世界对中国当代交响乐作曲家的认识,和他的音乐一样,他的人生犹如一部跌宕起伏、波澜壮阔的交响曲,但凡听过他作品的人都会立即被深深打动,皆惊叹于他的旷世音乐才华,其作品无论从思想内涵、抑或创作手法皆代表...

  • 天籁之声 国音绽放——“第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演”暨“第二届国际大学生歌剧声乐比赛”综述

    2017年4月28日至5月3日,由中国音乐学院主办,中国音乐学院声歌系、国际歌剧教育学会承办的"第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演"暨"第二届国际大学生歌剧声乐比赛"活动在中国音乐学院国音堂隆重举行。全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动自举办以来,已经成为我国高校影响力最大、参与面最广、比赛分组最细、含金量最高、评委阵容最庞大、高校...

  • 中国著名湘籍女歌唱家的演唱特质分析

    湘籍女歌唱家是民族唱法的一个典型案例,其对我国民族声乐的发展做出了重要贡献。湘籍女歌唱家的演唱风格的形成离不开其独特的地域文化。本文主要阐述了湘籍女歌唱家演唱风格的共性特征,并对湘籍女歌唱家主要代表人物及其重要代表作品进行了分析。

  • Belt:呐喊唱法——百老汇音乐剧的特殊演唱方法

    本文通过对百老汇音乐剧Belt(呐喊唱法)的介绍和对近期欧美学者对这种演唱方法的科学研究结论的说明,阐述了音乐剧演唱教学与歌剧演唱教学的异同点,以及在音乐剧演唱教学中应该注意的方面,目的在于促进音乐剧专业的声乐教学和表演实践。

  • 多元化的戏曲唱腔对“江姐”人物形象的塑造

    歌剧《江姐》创作于一九六四年,一上演便在当时的社会生活中产生了强烈的反响。歌剧《江姐》中女主人公江姐这一角色的形象给人们留下了深刻的印象,被称作是当时"红色经典"女英雄队伍中的典范。本文以主人公江姐唱腔为研究,从多元的戏剧音乐对《江姐》人物形象进行分析,主要是以咏叹调《五洲人民齐欢笑》为例,并总结了歌剧《江姐》中女主角的...

  • 律学学科视域下对音乐教育现状的思考

    用律学的学科视角对当前音乐教育进行思考和反观,这无疑是一种新的方法和途径,在这种方式的指引下,将律学理论知识及其音乐教育中的一系列问题剖析出来并进行探讨,也是对当前律学学科以及音乐教育的一种进步的体现。通过对律学学科概念的分析,进而从音乐理论学科、音乐表演学科、音乐基础课程三个方面探讨了音乐教育的现状及其存在的问题,针对这...

  • 高校复合型钢琴教学模式分析

    高校复合型钢琴教学模式与音乐表演专业的钢琴课的人才培养目标是有区别的。在音乐教育钢琴课的教学过程中,高校复合型钢琴课教学模式是指合理地配置和分配不同的钢琴课程类型、教学课程比例、拓展单一的教学内容以及建立多元化的课程设计模式等等,因此以钢琴基本的弹奏为基础,着重加强学生们的钢琴即兴伴奏能力、钢琴的技巧、钢琴文化素养以及...

  • 奥尔夫教学法的中学生音乐核心素养培养

    说起音乐人们并不陌生,早在婴儿时期人们便开始接触音乐。新时期学校在开展教学活动时越发重视学生德智体美的全面发展,音乐教育备受人们关注。音乐作为一种别样的语言艺术,学生在学习音乐时不仅能锻炼语言能力、听觉能力,还能净化心灵陶冶情操,培养学生的审美情趣,让学生在跳动的音符中塑造健全人格。就当前我国中学生音乐教学来说仍是教师占据...

  • 浅谈音乐图谱在小学歌唱教学中的有效运用

    图谱是音乐教学中普遍使用的一种教学手段,它通过实物、点、线等形象化的、简洁明了的图画或符号将抽象的音乐具体化、形象化、直观化,以体现旋律走向、节奏长短和音的强弱等音乐表现要素,帮助学生更好地理解音乐,强化音乐审美感受。

  • 农村小学低年级音乐欣赏课导入方法

    导入是音乐课堂教学的一个重要组成部分。本文从知识经验为主的导入法、思维发展为主的导入法、参与体验为主的导入法对低年级音乐欣赏课的导入方法进行了思考。

  • 《梁祝》奏响450场 何占豪:用情至深音自来

    7月9日上午,国家大剧院艺术普及经典品牌"周末音乐会"迎来第450场演出。《梁祝》作者之一、著名作曲家何占豪做客周末音乐会,为现场观众解读其经典创作——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

  • 荆州花鼓戏音乐特点探析

    荆州花鼓戏是湖北地方戏曲四大剧种之一,其唱腔丰富,地方色彩浓厚。本文选取了《荆州花鼓戏志》《湖北楚剧花鼓戏曲调选》中的唱段,对花鼓戏中使用的主腔和小调进行音乐形态的分析和总结,旨在窥探荆州花鼓戏的音乐特点,并为今后花鼓戏的创腔提供一定借鉴。

  • 底特律交响乐团在渝首演 呈现《红楼梦》经典配乐

    中新网7月27日电美国底特律交响乐团"2017年亚洲巡演"首次到访中国重庆,其乐团总监莱昂纳德·斯拉特金带领乐团演奏了中美两国的音乐作品。其中,大提琴演奏家李垂谊与乐团共同演绎了一首《红楼梦大提琴随想曲》,呈现了王立平作曲的1987年版《红楼梦》电视剧中的经典配乐。

  • 从新民族歌剧《运河谣》看中国民族歌剧的发展现状

    中国大运河是最宏伟的古代四大工程之一,国家大剧院创作的民族歌剧《运河谣》就是发生在这条伟大的人工运河上的一段故事。该歌剧无论在选材、音乐创作上,还是在歌词、舞美方面都让人眼前一亮,是一部创作成功的中国新民族歌剧的代表作。本文围绕歌剧《运河谣》的创作特点,从歌剧的选材方面、音乐创作方面和审美方面窥探了中国民族歌剧的发展现状...

  • 论陕西筝曲《秦桑曲》的特点

    自秦、汉以后,古筝从我国的西北区域慢慢地传播到了世界的各个地方,还与当地的歌舞、相声和民间的特色音乐相互融合,渐渐地形成了各类具备浓烈地方特色风格的筝乐。由此就形成了独具特色的陕西筝乐,其独具特色的乐曲结构和演奏技巧,构成了独特的艺术风格。本文将以《秦桑曲》为例浅谈陕西筝派乐曲的特点。

  • 德彪西与印象主义钢琴音乐的创作——以《贝加莫组曲》之《前奏曲》为例

    克洛德·德彪西(Claude Debussy),法国著名作曲家、钢琴家、印象主义风格音乐的创始人。他是一个对音乐具有格外好奇心的人。正因如此,他打破了西方传统的和声调性系统,用他独特的方式,带着和浪漫主义不同的音乐意识慢慢开始颠覆传统的和声调性,开启了属于印象主义色彩的钢琴音乐。

  • 浅析巴赫《创意曲》中的理性思维

    巴赫作为一位伟大的音乐家和复调大师,他将复调音乐的创作手法推向顶峰。他给欧洲音乐殿堂带来的不仅仅是高贵壮丽的音乐,更是一支架在欧洲音乐殿堂无比重要的支柱。《创意曲》作为复调音乐中理性美和感性美的高度统一体,具有极高的哲学意义和艺术审美价值。通过剖析巴赫《创意曲》理性思维的表现与价值,从而使我们能够从一个立体的、理性的角度...

  • 《红楼梦》插曲《晴雯歌》的音乐及演唱分析

    通过晴雯这个小角色,重点从《晴雯歌》的音乐及演唱角度进行分析。在分析晴雯这个角色人物性格的基础上,对于《晴雯歌》的歌词、旋律特点与演唱处理进行了重点分析。

  • 中国艺术歌曲的创作内涵——以《花非花》为例

    本文以艺术歌曲《花非花》为例,笔者以诗人白居易诗歌中的文学艺术创作为媒介,领略到了诗人所想表现的意境。同时还从歌词的用法、本曲的风格特点、曲式特征和结构等不同角度,综合地赏析《花非花》这首歌想要抒发的思想感情以及这首作品的内涵。音乐的音响作为媒介来表达作曲家创作时的心境和创作背景,也从不同的侧面反映出作曲家黄自先生对中国...

  • 上音《唱响中国梦》在第24届北京国际图书博览会上获好评

    8月24日,中共中央政治局常委、中央书记处书记刘云山,中共中央政治局委员、中央书记处书记、部长刘奇葆参观第24届北京国际图书博览会,在安徽展团"唱响主旋律喜迎"展台前驻足,听取参展情况介绍,饶有兴致地翻阅了《唱响中国梦》等精品图书,称赞这些图书取得了良好的成效。

  • 论咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术特征及演唱处理

    莫扎特的歌剧在整个歌剧历史长河中具有举足轻重的影响力,其代表作《女人心》更是深受人们的喜爱。这部歌剧以情感丰富、剧情曲折而具极强的艺术感染力,其中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是该剧中的经典的黛丝皮娜咏叹调唱段,戏剧性强,演唱强弱对比突出,人物性格鲜明,具有一定的演唱难度。本文将从歌剧创作背景、唱段艺术特征以及演唱处理三个方面...

  • 李云迪携手波兰华沙爱乐带来肖邦音乐盛宴

    8月31日,"钢琴王子"李云迪将携手来自肖邦故乡的波兰华沙爱乐乐团,在星海音乐厅为广州乐迷带来一场肖邦音乐的盛宴。这一次,李云迪不光弹琴,还兼任指挥。

  • 钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族化特征与演奏分析

    钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海20世纪80年代的作品,以我国传统琵琶曲《夕阳箫鼓》为基础改编而成。此曲充分贴合了中国人民对音乐的传统审美同时又在一定程度上符合了西方的严谨,是我国特有的民族特色。本文从原曲与改编曲的创作背景着手,透过对该作品的曲式结构、旋律、和声以及民族化特征等方面进行分析,以此来提出对该曲演奏方面上的理解、感受...

  • 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏特点与音色处理

    从肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏技术处理、速度与强度处理、音色与情感处理进行分析,通过演奏时音色和情感的处理、速度和强度的运用来了解肖邦圆舞曲的创作风格。将情感与作品融为一体。

  • 承德满族非遗舞蹈《竹板落子》进入高校课堂的可行性分析

    竹板落子,因舞者手执大板与碎子边奏边舞而得名,属民间乐舞,距今已有100多年的历史。竹板落子集舞蹈、武术、戏曲艺术于一身,经过几代传人的加工整理形成了特有的动作套路。舞步虽然不复杂,但具有站立时挺拔刚劲、行走时稳健有力、跳动时灵巧激越等特点,再加上大板和碎子有节奏的脆响,给人以畅快豪放之感。竹板落子是生长在承德满族地区并深深扎...

  • 论舞蹈网络传播的特征

    互联网的出现和普及,给舞蹈的传播和交流提供了便利,同时也冲击着传统的舞蹈传播方式,使得传统舞蹈的传播方式已不能完全适用于舞蹈的广泛传播。一种全新的、广泛快捷的现代化传播方式——网络传播应运而生,成为当今最为普遍的大众传播媒介。舞蹈文化的传承、发展、创新、交流等都离不开舞蹈传播,网络化的舞蹈传播,为专业舞蹈工作者和业余舞蹈爱...

  • 音乐人类学研究的历史与现状

    音乐人类学的成长与发展,历经了漫长的研究历程,音乐人类学从最开始的把音乐作为殖民主义时期的辅助研究,到探索异国民族音乐的主体研究、音乐与文化之间的比较研究、对名称确立的争议研究,再到人类学理论的结合,使音乐人类学的内容得到升华,并使之成为了独立的一门学科。对音乐人类学历史与现状的研究,是突破不同时代中音乐人类学所面对的挑战...

  • 从原生民歌到新民歌的发展看中国民族声乐发展趋向——以《玛依拉》和《玛依拉变奏曲》为例

    《玛依拉变奏曲》取材于哈萨克族原生民歌《玛依拉》,作者在原曲调上大胆的改编创新引起了较大的反响,也受到广大师生及声乐爱好者的喜爱,并在各类声乐表演和比赛中频现。笔者以这首歌曲为切入点,分析其所代表的新民歌的演唱技巧,探寻原生民歌与新民歌演唱技巧的联系与不同,由此结合人们的审美从原生民歌和新民歌的演唱比较探寻中国民族声乐发展...

  • 四川音乐学院作曲系作品在香港“中乐无疆界国际作曲大赛”中获奖

    第45届香港艺术节,由香港中乐团主办的"中乐无疆界"国际作曲大赛决赛音乐会于2017年3月1日晚在香港大会堂音乐厅举行。音乐会由阎惠昌指挥,香港中乐团担任演奏。四川音乐学院作曲系郭元教授的作品《蝴蝶扇动翅膀II》获得最佳配器奖、四川音乐学院昌英中教授的作品《阿吉娜姆(藏戏)》获入围奖。

  • 诗词艺术歌曲美学特征刍议——以《满江红·和郭沫若同志》为例

    是伟大的无产阶级革命家,其文学造诣也是首屈一指。其写作的诗词作为我国诗词艺术的瑰宝,不仅蕴含着他对前人诗词歌赋的深刻理解,也显示出他本身丰富而又深邃的中国智慧。用诗词谱写的艺术歌曲,不仅是对诗词文化意蕴的传承与发展,也是对我国艺术歌曲文化内涵的丰富与充实。《满江红·和郭沫若同志》是众多诗词艺术歌曲中的代表作之一,对其展开美...

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