摘要：
在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。
关键词：
色彩个性;书籍封面;设计风格
书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。
一、色彩个性在书籍封面设计中的应用
（一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用
文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。
（二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用
历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。
（三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用
艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。
二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势
色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。
三、结语
书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。
作者:汪伟志 单位:邵阳学院
1忠厚庄严的颜色搭配。
相对于其他娱乐性杂志来说，政府官方杂志颜色不能过于夸张和跳跃。这里，色彩就是信任度的一种体现。每本官方杂志都乐于采用人物做封面。这其中最具封面表现力的颜色是正红色或者深红色。当然，黑、红、灰都是政府类杂志的首选颜色。因为红色容易引起注意，所以在各种媒体中被广泛应用。红色除了具有较佳的视觉效果之外，其自身所含有的语言寓义也很多，如有活力、积极、热诚、温暖、前进等。灰色作为中性色，是一种起过渡作用的颜色，可以让视觉得到休息。黑色显得沉稳、庄严、正式，也显得颇上档次，并且给人以安全、深沉之感，这可以让群众在阅读之时，能增强其对政府作为真实性的感知。政府官方杂志一般都不会用太花哨的排版方式，也不会选择太多的高明度高纯度的色调。精致的人物图片通常配上饱和度相对较低的色调，这样才能与字体相映衬，突出题目。一般情况下标题会采用黑色或深红色，整体版面会显现得非常谐调。黑、白、红、灰的经典搭配成为了政府类杂志的标志性色彩。当然也可以根据不同的版面要求和图片的色彩要素，适当搭配一些蓝色或者金色（具有灰度的土黄色）。一些优秀的国外政府类杂志喜欢用蓝色和黄色，这也是与每个国家的人文因素密切相关的。蓝色代表科技，黄色代表权威，蓝色和黄色属于互补色，明度和纯度都相对较高，在杂志内页设计中也显得相得益彰。国度不同，政府类杂志的色彩也会随着不同的地域风情表现不同的人物情感。
2动感欢快的颜色搭配。
比如一些艺人写真集、儿童画册、比较个性的企业宣传样本书设计等。这些娱乐性非常强或者个性张扬的书籍杂志需要选用非常抢眼或者明度高的亮色，欢快、具有动感、优雅整洁的色彩。例如橙色、蓝色、玫红色、黄色等，以这几种颜色为基色，降低其饱和度，分别为纯色搭配和明色搭配。当你为一本汇集了众多艺术家作品的杂志做设计时，首先应该表达出一种充满活力的感觉，或许可以尝试运用很多强烈的色彩，依据互补色配色的规律，形成强烈的视觉效果的高明度和高纯度的色彩都是点睛之色，能很快吸引人的眼球，所以这些色彩经常被大量运用在儿童画册设计中。例如大家都比较熟悉的经典之作——《格林童话》、《安徒生童话》；领导儿童画册最新趋势的“几米系列”等。因为明度和饱和度高的颜色，往往是最容易吸引儿童注意力的。不仅如此，儿童在不同的年龄段对色彩有不同的感知。在设计动感欢快的版面时，我们应以纯度色调高的颜色作为主色调，建议不要大量使用黑色或者灰色系，这样会导致整个版面的呆板、生硬、冷峻。
3干净透气的颜色搭配。
干净透气的色彩一般以浅色系或者粉色系为主。比如浅蓝色、粉绿色、粉蓝色、粉红色、白色、香槟色、淡黄色等明色调的颜色。这些颜色搭配经常用在一些旅游、家居海报或者地产杂志DM设计中，特别是婴幼儿杂志中体现得最为淋漓尽致。这些色彩的搭配使用，可使版面设计显得干净透气、优雅整洁、清爽可爱，给人一种温馨的感觉。爱旅行的朋友一定经常阅读《Traveler》，这本杂志所带来的视觉效果完全取决与其色彩的运用。纯净的天空中，透着空气的清新感；碧清的海水也让我们对沙滩有了极大的憧憬，这些感受都是用色彩体现出来的。这个时候，文字仿佛失去了魅力，我们的身心都沉浸在色彩的世界中。家居杂志或者海报中最受欢迎的当数《宜家家居》了。这个世界连锁品牌在中国市场也是极受关注的。在杂志中，儿童房色彩通常运用了粉色系，这样，温馨感迎面来袭，不仅让孩子们欣喜若狂，就连成人也沉浸其中了。孩子都是父母心中的天使，无论男孩女孩，在家人眼中都是最幼嫩、最值得保护的宝贝。所以杂志中色彩的表现都非常柔和，例如服装、配饰、背景等。粉色色系通常给我们柔软、干净、贴心、娇嫩、纯真、洁白的心理感受。橙色和粉蓝色的搭配，香槟色和粉绿色，淡黄和中黄色，这些色彩在日本一些杂志设计中也被广泛运用。日本设计师不喜欢用过多的纯色进行搭配，他们喜欢用明色调的混搭设计，这样的色彩运用看起既不灼眼又很干净透气，让人赏心悦目，心旷神怡。这足以说明色彩的特性在工作中有一定的局限性，只有正确选择和使用，才能凸显色彩属性的优势。
4时尚摩登的颜色搭配。
具有时尚代表色的颜色是香槟色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型时尚杂志中都有所体现。比如《TIME》、《ELLE》、《男人帮》、《时尚芭莎》等。其中金色和白色、黑色的搭配又最为突出。在色彩世界里，黑白通常属于无色系。而无论是气质高雅的香槟色，还是象征神秘的紫色，都可以恰如其分地与无色系进行融合和搭配。这种色彩搭配是营造时尚风格和成人氛围的最佳选择，整体呈现出简约明快、视觉表现力强等特点。另外值得一提的是，我们经常看到的一种色彩结构，如单一色调的配色。这种配色也给人简单而又时尚、摩登而又低调的印象。单一色调的配色是永远不会被时尚所抛弃的。特别是在五彩斑斓、生活节奏比较快的当下，单一色调的配色就更显得简洁突出，它非常适合用在时尚会宣传册、汽车杂志等高端时尚杂志设计中，这样的设计看起来会更显高端大气上档次。在现实生活中你可以发现，品牌高端的色彩设计，往往没有太多颜色的重组。自身的品牌价值达到一定高度的时候，色彩往往成为衬托品牌的元素，而不是成为主打色。特别具有代表性的是“欧米伽”的杂志，选用了干净的白色为主色调，这样是为其产品服务的，因为表自身的颜色通常是黑色、蓝色、金色，白色既不会抢夺表自身色彩的表现力，又能与其对比，更好地体现表自身的色彩。所以，在杂志设计的时候，应该认真了解杂志本身的主体物的颜色属性，进而才能选出更加合适的色彩搭配。
5结语
综上所述，无论我们如何搭配色彩，都是为了更好地创造封面整体的和谐。而且，杂志封面设计有自己的法则——内容决定形式，形式为内容服务。我们在表现杂志的主题和创意时，一定要精心设计色彩的配色、撞色，体现出色彩的魅力。色彩是一种富于象征性的符号，它在人类社会生产活动中扮演着重要的角色，与人们的生产生活紧密联系，甚至成为人们表达情感的工具。随着社会的发展，配色设计可以说是所有艺术设计的基础，它以非文字形式的直观语言传递着不同的情感信息。无论时代社会怎样变迁，色彩都以它所特有的形态存在着，并且具有丰富的变化。对于整个艺术领域而言，色彩的搭配组合直接影响着作品呈现的好坏，其对人眼的视觉刺激是不容忽视的。科学、合理的配色，有利于作品的传播，且更易深入人心，触发人们的不同心理感受。
作者：何颂单位：广州现代信息工程职业技术学院艺术设计系
摘 要：在书籍装帧设计中，封面设计是重要的组成部分，就好比一本优秀作品的序言是把读者带入内容的向导。封面设计中主体颜色即需要符合书籍内容，又要能突出书籍特点，并符合大众审美满足市场客观需求，这样才可以更好的宣传商品。其中封面色彩对人的视觉冲击力最大，因为我们在接触到一个新物体时，最先注意到的是色彩然后是图案，最后才是文字，所以商品经过设计师精心包装设计，能瞬间吸引消费者眼球。色彩作为信息传递速度是非常快，在进入眼球的瞬间即可在人们的头脑中形成一种印象，不同色彩搭配的效果和表现力是完全不一样的。通过色彩了解事物是人们认识世界的方法之一，所以说封面设计的关键在于色彩的整体性。设计师需要通过对色彩性质的正确把握和利用，吸引人们的眼球，影响人们的阅读态度。
关键词：色彩；封面设计；视觉；情感
一、色彩的发展和运用
我们生活在一个多姿多彩的世界，色彩无处不在。对于色彩的运用可追溯到古老的原始社会，当时色彩被赋予某种神秘的力量，人们利用它祈福或者祭司。随着时间的推移和社会的发展，现在色彩的作用也随着人们对精神需要和物质需要的不同而变化着角色，它被运用到各行各业，大到一个国家的形象，小到一个包装的标志，影响着我们的生活，不断更新对美的定义。
二、色彩的视觉表现
1.色彩具备的特点。书是用来满足人类精神生活的产物，其内容和装帧设计同等重要。而在书籍装帧设计中，封面设计是重要的组成部分，就好比一本优秀作品的序言是把读者带入内容的向导。封面设计中主体颜色即需要符合书籍内容，又要能突出书籍特点，并符合大众审美满足市场客观需求，这样才可以更好的宣传商品。这些客观因素促使人们更加注重色彩的应用。而色彩本身就具备各自的特点，比如红色象征热情奔放，蓝色象征空旷、宁静、深远。
2.不同色彩对人的情绪影响。事实证明色彩对人的影响分为两个方面，分别是情绪和机能。情绪方面的影响表现为对某种色彩的喜爱，厌恶或者对不同色彩感受到的高贵、优雅、俗气、华丽等等。机能方面的影响则是色彩的物理性能，指看到不同色彩感受到的轻重、薄厚、软硬、平和或者尖锐等等。这些感受会不自觉的影响人们在生活中的情绪变化。
三、设计色彩的应用
1.色彩的地域性。不同国家，不同地域文化背景，不同宗教，具有多元化和综合性的特点，因此设计色彩具有灵活性多变性。设计者需要根据客观情况针对特定人群，反复多方面的审视，进行变化，而变化手法可以利用形状不同、面积大小、还有位置的变化进行改变，有效准确的传递产品信息，吸引读者眼球。
2.色彩的情感 。不同色彩间的搭配会带来不同的视觉冲击力和心理感受。比如，明度较高的颜色粉红、淡蓝、米黄、嫩绿、奶黄、虽纯度不高但都给人娇气、干净、甜美、细腻的感受。这些颜色会使观众心里产生平静，兴奋、焦虑、快乐等感受，这跟色彩的明度和纯度有关系。
四、设计色彩与封面设计的关系
1.色彩在封面设计中的表现形式。书籍装帧设计是融合了书籍的外部形态与内部信息的综合体，具有欣赏收藏的价值。封面设计是书籍装帧的重要因素，它是读者对书籍的第一感觉，最直观的印象，体现书的独特性。能否在第一时间吸引读者让读者有兴趣对书的内容进行阅读，就需要成功的封面设计。封面设计师根据书中内容来进行设计。色先之于形，我们对书籍的认知首先来源于封面设计，所以说封面设计对书籍装帧设计起到决定成败的作用。在设计中要根据书籍内容，消费人群来对设计色彩面积、纯度、明度、色相等问题进行处理。既要把握主色调也不能使画面色彩单一。结合各种因素，运用色彩调和，对比关系，丰富表达书籍的内容和风格。成功的封面设计能通过色彩、图形、文字的搭配传达细腻的丰富的感情，启迪心灵，激发读者的情感产生心灵共鸣，与此同时达到带动消费的作用。
2.封面设计中色彩的能量。色彩作为信息传递速度是非常快，在进入眼球的瞬间即可在人们的头脑中形成一种印象，不同色彩搭配的效果和表现力是完全不一样的。通过色彩了解事物是人们认识世界的方法之一，对于书籍装帧设计更加如此，要把握传达什么样效果，在充分整理信息的前提下，设计出让读者感觉生动的封面。为书籍的销售起到推销的作用。文章通过色彩情感性，装饰性以及色彩个性来阐述色彩在书籍封面中的独到运用，而色彩有着文字，板式等书籍装帧设计要素中无法比拟的优势，得体的色彩搭配可以营造书籍内容的境界和情调，让人有翻开书去阅读的冲动。
五、色彩在封面设计中的主导作用
封面设计的关键在于色彩的整体性。色彩是千变万化的，而每一种不同的组合就会带给读者不同的感受和心情，我们的生活正是有了色彩才变得丰富，色彩使我们感受到愉悦、轻松、纠结、不安、它就像生活中的调味品，所以它被称作一种可以激发情感和刺激感官的元素。
封面设计的成功是和色彩设计密不可分的。随着时代的发展，色彩的运用越来越广泛，而封面设计也是千变万化。，设计师需要通过对色彩性质的正确把握和利用，吸引人们的眼球，影响人们的阅读态度，从而达到刺激消费的目的。因此色彩在封面设计中的作用值得我们去深入研究和探讨。
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