时间：2023-02-11 08:06:38
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在有着十几个少数民族聚居的桂西北区域，民族特色鲜明，民歌异彩纷呈，进而汇聚了丰富多样的民歌资源。这些民族的民歌在特定的历史文化背景、生产与生活、民俗民风条件下形成和发展，经历了长期的歌唱实践和演变才最终流传下来，是每一个少数民族生活环境与习俗、语言文字、民族信仰、民族特性、民族文化的凝聚和体现。若以民族为划分依据，桂西北少数民族民歌的主要代表有：壮族山歌，如刘三姐山歌、《好个日头好个天》；环江毛南族民歌，如《毛南人民唱新歌》、《花竹帽，柳朗咧》；仫佬族民歌，如《好玩好耍好地方》、《仫佬姑娘去走坡》；布努瑶的情歌、酒歌；白裤瑶细话歌等等。桂西北丰富的民歌资源为地方高校的声乐教学提供了极为有利条件，一直以来如何提升地方高校声乐教学质量和水平，积极创设一条特色的声乐教学之路始终是地方高校不懈努力的方向。因此，地方高校积极将桂西北民歌资源引进声乐教学，充分挖掘和整理当地的民族音乐资源，运用丰富的民歌资源来设置特色专业课程，丰富高校的声乐教学内容、教学方法，这对地方高校声乐教学具有重要的意义。
二、运用桂西北丰富民歌资源提升地方高校声乐教学的对策
（一）设置地方特色专业课程，丰富声乐教学内容
许多高校的声乐教学往往趋同化、大众化，在教材的使用与教学内容上没有形成差异化，大部分高校所使用的声乐教材在内容上多以中外声乐曲为主，地方民族音乐的曲目极少，因而很难突出地方与高校的声乐办学特色，声乐教学的效果和质量并不理想。为此，广西地方高校需要充分挖掘和运用桂西北丰富的民歌资源来辅助声乐教学，通过设置地方特色的专业课程来突显特色办学的重要性，以桂西北各个民族的民歌资源来丰富地方高校的声乐教学内容，利用本土民歌文化资源来实现特色声乐教学、本土民族音乐艺术选修课程的开展。如高校可以组织教师与专家收集、整理具有浓郁民族地域特色的民歌来编写声乐教材，在声乐课堂教学中充分利用本地丰富的民歌资源进行教学分析。一方面丰富声乐课堂教学的内容，利用本土民歌来提高学生的兴趣，如课堂独唱山歌，或是选择一些对唱、合唱的民歌来引导学生进行歌唱联系等。另一方面地方高校在声乐教学中积极运用桂西北民歌资源，可以帮助学生进一步了解与认识本土民歌，为培养保护与继承桂西北民歌人才奠定基础。
（二）积极挖掘桂西北民歌价值，创新高校声乐教学方法
在21世纪的时展背景下，人们更加向往和追求那些具有原生态、自然性的艺术审美和体验，因而更多的原生态歌唱出现在舞台上，吸引了更多国内外大众的关注和喜爱。而桂西北民歌正是一种原生态歌唱的绝佳体现，其歌唱方法讲究自然原始、朴实真性情，不需要添加其他花式唱法来修饰，这种民歌资源具有较高的艺术价值和教育价值。桂西北民歌是各个少数民族普通民众的智慧结晶，他们从普通的劳动生活中提取创作材料和灵感，利用歌曲和歌声来传达他们勤劳乐观、积极向上的精神面貌，展现特色有趣的民俗民风，如仫佬族民歌《葡萄歌》、白裤瑶细话歌《瑶家月夜》、毛南族情歌《花竹帽，柳朗咧》等等。在实际的声乐教学中，高校教师将桂西北民歌引进课堂，积极创新高校声乐教学方法，利用民歌来创设歌唱情景，帮助学生准确掌握桂西北不同少数民族歌曲的歌唱技巧。此外，高校教师还可以积极借助多媒体技术和手段来拓宽教学方法，丰富课堂教学的形象性、趣味性，推动民族民间歌唱，提高声乐教学实效性。
（三）引导学生感悟桂西北民族音乐，开拓学生审美新视野
桂西北民歌是一种草根艺术，积淀了各个少数民族深厚的文化底蕴，是民间艺术的重要组成部分。桂西北民歌的歌词自然朴实、有意有境，语言生动、情感丰富、韵律讲究，歌唱时或音调高亢，或低声絮语，多以情感人、动人，这种原生态的本土歌唱更能触动人们的心灵和情感。同时，桂西北少数民族的歌曲创作者常常将他们的生活写照、民俗民风、情感祝愿融入到民歌中，因而大部分民歌是桂西北少数民族的生活与文化载体，体现了广大少数民族的精神风貌、生活哲理，其是宝贵的财富。因此，地方高校声乐教学在引进和运用桂西北民歌资源时，教师需要重视引导学生感悟桂西北民族音乐，让学生通过学习深入认识和理解民歌中的思想与情感，激发学生对本乡本土民族音乐及文化的热情，增强学生对家乡民族音乐及文化的自豪感、责任感。同时，以桂西北民歌的独特唱法、审美观念来开拓学生的审美新视野，提高学生的审美水平和艺术品味，为进一步推动桂西北民歌快速融入现代文化艺术中培养高素质人才，推动地方高校声乐教学及桂西北民歌的持续发展。
（四）培养特色型、应用型人才，努力适应地方的需要
实际上，将桂西北民歌资源充分运用到地方高校的声乐教学中，这一有效策略不仅是为了进一步提升地方高校声乐教学水平，实现特色办学，同时也是为了更好的保护、传承与发展桂西北民族音乐，这是时展与现实发展的共同需求。为尽可能的满足和适应地方发展需要，负责桂西北民歌保护与传承的有关部门需要和地方高校密切联合，积极打造传承与发展桂西北民族音乐的地方高校基地，一方面依托和利用桂西北丰富的本土民歌资源来促进高校特色的声乐教学，另一方面地方高校在适应地方经济与文化建设需要的基础上也推动了本土民族音乐的保护、传承与发展。一直以来，桂西北少数民族音乐往往以口传心授的传统方式来进行传承，这种方式不仅不利于对民歌的有效保护与传承，而且还极易造成民歌资源的流失。为此，地方高校可以充分发挥本地生源在语言、嗓音、技术上的优势，在声乐课堂教学中以形式多样、内容丰富、题材广泛、特色唱法与声腔的教学来培养特色型、应用型的人才，促进学生掌握桂西北民歌的歌唱实力。
三、结语
一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置
传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
二、提高对原生态民歌的重视
在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
三、构建完善的音乐学知识结构
在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
四、结语
我国第一部真正意义上的歌剧是1945年创作的《白毛女》，此后这类民族歌剧在表演中逐步发展出自己的演唱风格与艺术特色。1959年创作的《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》成为脍炙人口的歌曲，这使得我国民族声乐得到了极大的发展，而高校中的民族声乐教学和舞台表演都会选取《洪湖水浪打浪》、《红梅赞》等经典作品作为必选曲目。目的是让学生通过感受民族歌剧中的歌曲充分表达歌曲的情感和展现人物特点。笔者认为高校声乐教育需要通过加强中国民族歌剧的鉴赏与教学才能让学生正确把握人物角色，把自己融入到歌剧剧情当中，将自身人物化，才能感受到音乐带来的共鸣。这样，更加有利于学生在声乐演唱中投入情感，提高声乐素养。
二、民族歌剧在高校声乐教学中的实践
（一）在开展民族歌剧的教学过程中首先要让学生了解该部民族歌剧的故事背景然后再进行歌剧鉴赏。
例如，在演唱《洪湖水浪打浪》这首歌曲的时候，要让学生了解这部歌剧中展现的历史背景以及所展现出的充满传奇的革命时代。
（二）让学生了解歌剧中的人物性格，正确把握人物角色。
例如，在歌剧《江姐》中，怎么表现出江姐的胆大心细以及对革命事业的不屈，在江姐的人物刻画上，怎么展现出音色柔和、细致、婉转等，这些问题都值得学生去思考。不仅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展现出人物的情感，让歌声听起来具有张力，这样才能达到教学目的。
（三）鼓励学生合理运用演唱方法，提高二度创作能力。
对比起西方的歌剧，我国的民族歌剧具有鲜明的民族特点，其唱腔以及发声方法具有一定的民族声乐的形式，因此，加强我国民族歌剧的教学，也是要让学生不要一味地模仿西方的美声唱法，根据自己的声线以及唱腔的特征，选择适合自己的演唱方法，从而提高自身的二度创作能力。正如我国著名歌唱家郭兰英，她的演唱既有戏曲的色彩又表现出西洋唱法；老师在塑造人物形象时，在吐字行腔上大胆地运用柔与刚、虚与实、收与放、真与假、动与静、明与暗的对比技巧并吸取戏曲唱法的特点，字里传情、字里含形、字、声、情三者合一，令人百听不厌。因此，在表现歌剧人物时应结合自己的演唱特点和音色特点选取适合自己的歌剧选段，同时也要注入自己对歌剧的理解，将自身人物化，要去创造人物而不是去模仿人物。
三、总结
首先，传统声乐教学主要是教师演唱以及磁盘播放，学生在随着磁盘音乐学习过程中，会产生依赖性，不利于激发创造力及发音潜力；其次，随着学生数量逐年增加，教师与学生之间的比例失调，一对多教学导致教学效果并不明显；再次，在传统声乐教学中伴奏乐器为钢琴，若伴奏者不能准确把握作品内在意境，学生也难以从情感上把握作品的真正内涵。
二、实现多媒体技术与声乐教学有机整合的措施
1.树立创新意识
社会经济的迅速发展，对我国教育提出了更高的要求。现代教育只有不断改革和创新，才能够满足现代社会的发展需求。因此，在高校声乐教学过程中，教师要树立创新意识，改变传统教学模式，积极引进多媒体技术，调整教学内容，将传统单一、枯燥的声乐技能培养转变为多种学科共同进行的教学模式，突出学生的主体地位，提高教学质量和效率。
2.创新教学方式
多媒体技术并不只是一项技术，而是多项技术相结合的现代科技手段，将其与高校声乐教学有机整合，不仅是高校声乐教学的一次突破，也在很大程度上辅助了声乐教学，弥补了传统声乐教学的不足，在提高声乐教学质量和效率方面发挥了积极作用。因此，高校声乐教学过程中，教师要掌握一定计算机技术，提升专业技术水平，让学生能够接受更加生动形象的声乐知识，促进学生全面发展，为构建声乐知识体系奠定基础。
3.突破教学难点
声乐知识具有抽象、非直观等特点，学生难以把握。因此，在声乐教学过程中合理利用多媒体技术，可以为学生呈现更加具体、生动的教学内容，并营造良好的课堂氛围，帮助学生了解和掌握声乐知识，打下扎实的专业基础。而与多媒体技术的融合，还能够有效解决教学难点，提高学生专业能力，从而推动高校声乐教学的进一步发展。
4.丰富练声方法
声乐教学的目标主要是针对音乐的音准与节奏的把握，传统发练声主要是将钢琴演奏作为基础，视唱练耳辅助练习，由于受到人为因素的影响，学生难以把握音准和节奏，教学效果并不明显。因此，在学生练声过程中，教师可利用多媒体技术，将钢琴练声曲制作成为MIDI，并增加其他乐器，帮助学生进行练声练习，学生置身于真实情境中，能够准确把握音乐所要表达的真情实感，因此，在很大程度上提升了音乐教学的效率，提高了教学质量。
5.创设教学情境
声乐学习的最终目的是让学生能够在舞台上展现自己，教师要引导学生树立正确的舞台意识，培养学生优秀的舞台控制力与感染力，实现艺术表演目标。因此，在教学过程中，教师可以利用多媒体技术中的伴奏以及录像功能，为学生营造一个虚拟的舞台，鼓励学生上台表演，激发学生的表演欲望。
三、结语
（一）因材施教观
在声乐教学过程中，每一个学生的基础水平、性格兴趣等不尽相同，所以在具体学习过程中的表现也会因人而异。倘若教师将所有的学生按照一个模式来培养，而从客观上了忽视了这种差异性，就难以做到有针对性地培养。比如在当下的教学中，主要有一对一课和小组课两种教学模式。一对一课中，教师会按照自己既定的教学思路按部就班地教学，学生只能跟随教师的步伐前进。而集体课中，又因为学生人数众多，所以只能采取共性培养的方式。这种对差异性、个性的忽视，显然是难以获得良好教学效果的。近年来，国际教育界纷纷倡导以人为本、因材施教、因势利导等教育理念，意在使每一个学生都能得到有针对性的培养，并在此基础上鼓励其个性发挥，最终获得属于自己的真正收获，而不是将教学视为一条流水线，将对学生的培养视为批量生产。所以在声乐教学中，教师应该对每一个学生的情况做最全面了解，然后为其制定出最切合实际的培养方案。比如在教学中，有的学生性格上较为内向，且并不是十分自信，对此教师就可以为其布置一些情绪较为欢快、激烈的歌曲，通过对这类歌曲的演唱，能够有效激发其歌唱热情，并对后续的学习充满信心。而有的学生自持嗓音条件较好，所以难免有一种骄傲的情绪，对此教师则可以让他们适当演唱一些具有一定难度的作品，使其对自己当下的歌唱水平有更为直观和清晰的认识。所以，因人而异的声乐教学观是极为重要的，民族声乐界出现于20世纪80年代的“千人一面”和“千人一声”的局面，从根本上来说就是对因材施教的忽视。所以要求教师在对学生进行全面了解的前提下，力求为每一个学生制定出切合实际的培养方案，使学生得到最需要的帮助和引导。
（二）审美价值观
新世纪后颁布的《中学音乐课程标准》中曾明确指出，要将审美作为中学音乐教育的核心理念。而这一理念同样适用于高校声乐教学。在之前的教学中，很多学生之所以对声乐学习感到枯燥和乏味，一个很重要的原因就是将教学重点放到了声乐知识和技能的掌握上，而忽视了声乐这门学科特有的审美价值。从另一个角度来说，声乐知识和技能的掌握是教学的一个重要目标，而学生审美能力、审美素养的提升，更是声乐教学的终极目标。所以教师应尽快转变之前的片面认识，将审美贯穿于教学的始终。具体到教学中，首先，是引导学生认识和体验作品中的审美。因为每一部声乐作品都是创作者和演唱者情感的凝结，集中代表着他们的某一种认识和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革开放后承包到户这一重大举措而做的，这一政策实施后，全国各地的农村都是一片繁荣和丰收的景象。而作为演唱者来说，要通过对这种背景的了解，获得与作者一致的审美体验，从而为有感情地演唱打下良好的基础。其次，是引导学生体验演唱者是如何表现审美的。即便是面对同一首作品，不同的演唱者也会给我们不同的审美感受，这就是一种个性审美的表达。比如刘和刚在演唱《父亲》时，禁不住潸然泪下，获得了情感和技巧的高度统一，这就是他高超的处理方式。如果教师在演唱前后，能够始终以审美的目光引导学生认识和体验作品，就可以从本质上激发其学习的主动性，真正将“要我唱”变为“我要唱”，且学习效果也是高效的。
（三）舞台实践观
声乐从本质上来说，就是一门实践的艺术。能够在舞台上从容大方地歌唱，是每一个声乐专业学生所应该具备的基本素质和能力。但是长期以来，声乐专业学生的实践能力普遍有缺失，表现为理论强而实践弱，对于一些声乐理论知识能够掌握得十分熟练，在课下的演唱中也能发挥出较高的水平，但是一到了真正的舞台演唱时，则表现得十分紧张和生涩，甚至连正常的演唱都难以保证。而之所以会出现这一状况，与教师对实践环节的忽视是分不开的。在日常教学中，无论是一对一课还是集体课，都是教师讲述加示范，学生在课下进行练习，看似是一个有条不紊的过程，却忽视了学生的实践。学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，所以在舞台表演中表现出紧张和生涩也就不足为奇了。在下一步的教学中，应该对该环节有足够的重视，同时采用多种方式和方法进行完善。比如每一个教师都要带多名学生，对此教师就可以定期举办一些内部的演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，台下的教师和观众则是评委。演唱完毕后，再由教师做出点评，并将成绩列入最终评价中。又比如可以召开一些观摩会，既可以观看一些声乐表演活动，也可以是声乐演唱的影音资料，并在观摩完后举办专题的研讨会，分析演唱者在表演方面的得与失，以及可以从中获得怎样的启示和借鉴等。此外，教师还可以充分利用个人关系，在校内外为学生争取到更多的舞台实践机会，让学生真正在实践中不断地磨练和丰富自己，为他们今后的就业打下一个良好的基础。
（四）主动建构观
建构主义理念是21世纪以来在全世界受到普遍好评和肯定的一种教学观。其将整个学习过程视为一个学生主动建构的过程，即学生在教师的引导下自主自愿地学习，可谓是对传统教学观的一种颠覆。在该种理念的引导下，学生作为学习主体的地位被充分尊重，学生兴趣和主动性也得到了前所未有的激发，最终获得了学习质量的提升。这是一种科学的教学观，理应得到广大声乐教师的充分重视。具体来说，首先，要尊重学生的主体性地位。建构主义理论认为，没有绝对正确的知识，只有不同的理解。特别是对于声乐学习来说，很多时候也是仁者见仁智者见智的。所以，在教学中要真正关注学生的学习意愿、学习感受、学习习惯等，真正将学生视为学习的主体。比如有的学生喜欢演唱一些通俗歌曲，只要能有助于学生演唱能力和素质的提升，教师就完全可以满足他们的学习意愿。相对于掌握某一个歌唱技巧和能够演唱哪首歌曲来说，这种兴趣和热爱才更加值得关注和支持。其次，是要注重师生之间的合作。建构主义理论认为，教师并不是教学的主导者，而是学生学习的合作者，应该以引导的方式，带领着学生去主动探索和建构。比如一场小型音乐会的举办，教师只需做出大致要求即可，然后全权交给学生去处理，从作品的选择到人员选定，从舞台布置到后勤保障，全部由学生来完成，教师只是在学生遇到难以解决的困难时才出手相助。一场活动下来，能够让学生多方面的素质和能力得到提升。最后，是对教学方法的变革。传统的声乐教学中，所采用的都是讲述式教学法，即教师按照教学大纲的要求，利用自己的教学经验，将知识和技能讲给学生听。在这个过程中，学生几乎是没有发言权的，对知识的建构也就无从谈起。对此教师应该对这种传统的教学方法进行变革，采用对话式教学法、讨论式教学法等，给学生以更多的表达机会，引导他们乐于建构，主动建构。
二、结语
1．1大课与小课一般情况下，声乐大课的学生控制在15～20人，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，为将来深入学习和实践打下坚实的基础。以往，声乐小课大多是先练声后处理声乐作品，从而提高演唱能力。教师往往注重技能的培养，忽略声乐理论知识的传授。当然，教学过程中也会有理论知识的灌输，如气息出现问题时，教师就会教授有关气息方面的知识。但在这种方式下学生获得的理论知识始终是混乱的、无序的，或者说自己心里清楚但无法用准确的语言表达出来。如果开设了声乐大课，提前系统地讲授声乐理论知识，就能少走很多弯路。声乐大课的不足之处是教师不能解决学生演唱个性的问题。每个学生在演唱方法、接受能力、歌唱生理条件、文化艺术修养等方面都有鲜明的个性，而声乐大课只能解决某些带有共性特点的教学问题，不利于学生的个性发展。声乐大课是声乐小课的补充手段。只有两种形式紧密结合才能产生较好的教学效果。
1．2观摩课声乐观摩课具有授课方式新颖、授课内容丰富、专业性较强的特点。声乐教学中，阶段性的观摩课很有必要。学生在观摩课上所看到的、听到的、想到的、体验到的，本身就是一种学习与影响。学生在观摩课中不仅拓宽了思路和眼界，还促使自己多观察、多思考、多体验，在边学边观摩边讨论的学习实践中提高自己的声乐水平。学生在观摩课中还可以看到声乐教师如何根据学生的不同情况科学地选择和运用相应的教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同的或者不同的启发用语和训练手段在不同人身上的体现。这些都增加了学生对声乐教学环节和教学要求的了解。亲身体验将帮助他们脚踏实地地学习与积累。
1．3实践课声乐是以声音表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐属于表演艺术，是一门实践性学科。技能技巧训练和艺术实践是声乐教学的重要组成部分。如果脱离艺术实践，课堂教学就不是完整的教学，无法很好地完成教学任务。声乐离不开舞台，教师可以通过舞台演唱来体现课堂教学的效果，体验教学方法的恰当与否，并及时调整，以提高学生的演唱能力。在声乐艺术实践中，歌唱的场地、环境氛围等外部条件的变化都可能引起歌唱者心理状态的变化。学生将来无论走向讲台还是舞台都要与观众见面，而面对观众时的歌唱感觉和课堂上是不一样的。有些学生在课堂上表现很优秀，可是在面对许多陌生人的场合演唱时就不那么自如，甚至怯场，发挥失常。学生要熟悉舞台，熟悉观众，从而培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术和艺术表现力。高职院校音乐表演专业的声乐教学不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台实践能力，让学生既能走向讲台，又能走向舞台。只有让学生多参加声乐艺术实践，“以演带练”才能更好地稳定学生歌唱时的心态和水平。开设舞台表演课程有利于学生舞台表演经验的积累，逐步缓解乃至消除上台的紧张感，同时也是对技能课教学的重要延续和补充，还可以有效提升学生的学习积极性，对于学生综合能力的培养效果显著。舞台不仅可以让学生建立自信，更能激发学生对音乐表演的热情，深刻领悟“台上一分钟，台下十年功”的道理。
2高职院校科学的教学方法
科学性、思想性和艺术性是声乐教学的基本特点和规律。声乐教学必须根据学生在学习声乐过程中心理、生理活动的特点，结合学生的个性特征和基本教学规律而展开。离开科学性就谈不上思想性和艺术性，科学的教学方法是提高思想性、艺术性的重要保证。
2．1因材施教由于学生在生理条件、心理基础、音乐和文化素质、兴趣爱好上的差异，教师必须使用不同的教学方法或手段，即使两个学生各方面条件相近，教学方法也不应该一样。声乐教学中，应针对不同学生的不同特点采取不同的教学方法，使每个学生的学习主动性、自觉性都得到充分发挥，突出学生的特点和能力。同样是音乐表演专业，由于各自的条件不同，其发展的方向也会不同，如有些学生适合做歌唱演员，有些学生适合做声乐教师，有些学生适合做声乐理论研究或声乐评论。声乐教师在对每个同学的发展方向有了初步判断后，就要对他们进行有针对性的培养。比如，对适合做歌唱演员的学生，重点进行分析理解词意曲情、感受作品的主要思想、联想作品的情景意境、形成清晰的内心视觉及如何保持良好的歌唱状态和表演等方面的培养;对适合做声乐教师的学生，重点引导他们加强对声乐教学方法、手段的探讨，不同时期、不同民族、不同曲目风格的分析，为将来从事教学工作奠定基础;对适合做声乐理论和评论的学生，则侧重培养他们的逻辑思维能力，促进他们提高文学修养和写作能力。贯彻因材施教的原则会使不同的学生学有所得、学有所用，真正达到培养社会需要的复合型人才的目的。
2．2循序渐进声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从实践中不断总结经验使其上升为理论知识，再去指导实践的一个无限反复的过程，这就决定了声乐教学必须按循序渐进的原则来进行。声乐演唱技巧的掌控需要一个长期系统的学习、磨砺过程，要经历一个从自然到不自然再到真正自然的过程，即从凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这3个阶段。声乐教学的对象是人，任何一门学科知识的认识和掌握，都不可能是一步到位的，必须要遵循循序渐进的原则。如大部分学生在演唱过程中都会追求高音，但如果中低声区的基本功不打扎实，高音就会显得刺耳难听，声带也会受到伤害。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂19岁时跟随波拉(ArrigoPola)学唱两年半，最初6个月只是练声。循序渐进不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱的声乐作品的思想内涵深度上。展示给学生的声乐作品，要从思想内涵相对简单的开始，逐渐向有一定思想内涵、远离他们现实生活的古典歌剧作品过渡，这样才能使学生更好地把握作品风格，运用适当的声音揭示作品的内涵，达到以情带声、以声表情的效果。
3合理的评价体系是关键
教学评价实际上是一种管理手段，其目的在于提高教学质量，更好地实现教学目标。正确的、合理的教学评价可以调动声乐教师的工作积极性，激发学生主动学习的愿望。长期以来，高职院校的声乐教学评价大都是以期中或者期终考试形式进行，这样，学生就会为了考试成绩专门练习一两首歌曲，除了考试曲目外，其余歌曲无暇顾及，这种评价方式没有“着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科学的课程评价有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力。”只有建立一套科学、合理、完整的声乐教学考核评价机制，才能切实做到以评促改、以评促建。
3．1评价内容声乐课程教学评价体系的建立应该紧密围绕高职音乐表演专业学生的培养目标，满足就业岗位需求，本着“能胜岗、能转岗”的思路，以学生走向社会后必须掌握的核心工作能力为依据，科学、公正、准确地面向全体学生进行综合评价，全面考察工作能力涉及的声乐表演能力、声乐教研能力。根据教学大纲、教学计划制定声乐课程“评价量规”，诸如声乐小课中，学生演唱技能训练所包含的音准、节奏、呼吸、咬字、流畅等，情感表达中的表情、速度、力度等，直至说课、教案及论文撰写，确保课堂教学效果得到完整有效的评价。
一、高校声乐教学中传统音乐文化的融入价值
1、促进传统民族音乐文化的弘扬
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进我国传统民族文化的继承和弘扬。传统音乐文化是一个国家传统艺术中的重要组成部分，它是一个国家、一个民族的历史、文学、地理特色等多种多元文化的整合，通过一个国家或者一个民族的传统音乐文化，便可以很好地了解到这个国家或者民族的悠久发展历史、民族特色文化以及特色地域风情等内容，而我国是一个拥有悠久历史文明和多元化色彩的文明古国，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，是我国声乐艺术的精髓所在。因此，传统音乐文化的传承与弘扬至关重要。高校拥有着大量的国家杰出青年人才，通过在高校声乐课程教学中融入传统声乐文化，相关高校声乐教师可以有效地将我国特色传统音乐文化展现到高校学生面前，并且有效地将我国民族特色和文化传统信息等传递给学生，从而有效地提高高校学生对于我国传统音乐文化和民族文化的认知，增强高校学生的民族自豪感和责任感，推动新一代的中国高校人才进一步的弘扬和发展我国传统音乐文化，促进我国历史特色文明的传承。比如说，以中国传统音乐文化中的《春江花月夜》这一首古典名曲为例，《春江花月夜》是我国历史上一首有名的琵琶独奏曲，它形象生动的为人们描绘了江南水乡的月夜春江的迷人景色，促进了人们对于中国古典乐器琵琶的理解。因此，在现代高校的声乐课程教学中融入我国传统音乐文化是非常必要的。
2、促进高校声乐教学品质的优化
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进高校声乐课程教学品质的优化，提高高校学生的综合素质和艺术审美能力。第一，传统音乐文化的融入可以很好地促进高校声乐教学的多元化。现代高校声乐课程的教学大多都是采用的西方声乐教学的方法，对于中国传统的音乐文化教学没有给予足够的重视，这便造成了现代高校的声乐教学长期处于一边倒的发展状态，声乐课程的教学模式也变得越来越单一化，不利于高校学生的声乐能力和综合素质提高和优化。而传统音乐文化在高校声乐课程教学中的融入可以很好地解决这一问题，促进高校声乐课程教学的多元化发展。我国传统音乐文化在千年的历史文化发展长河中，发展了多种特色的音乐艺术形式和品种，建立了非常丰富的传统音乐文化体系，比如说国粹京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲以及民间小调等，这些传统民族音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以极大程度上的丰富现代高校声乐课程教学模式的多元化，推动高校声乐教学的优质发展。第二，传统音乐文化在高校音乐课程教学中的融入可以促进高效综合素质人才的培养。高校音乐课程的教学，其最终目的就是为了提高高校学生的声乐素养和综合能力，而传统音乐文化的融入正好可以满足其这一需求。传统音乐文化是中华千年文化传承下来的精髓，它可以有效地培养高校学生的文化归属感和民族自豪感，强化高校学生的艺术审美能力，从而促进高校学生综合素质的科学地提高，为现代社会培养更多高素质人才。
二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法
1、促进情感与教学的融合
音乐是人类表达自身情感的一种重要方式和手段，每一首音乐作品的创作都融入了创作者深刻的情感和文化。因此，相关高校声乐教师要想有效地促进传统音乐文化与高校声乐课程教学的融合，首先，应当紧抓传统音乐文化的核心精髓――情感，将高校声乐课程的教学传统英语文化的情感相融合，从而有效地发挥传统民族音乐文化对于高校学生的教学作用，使传统英语文化能够完美的融合进现代高校声乐课程的教学当中。比如说，以中国传统音乐文化中的《高山流水》这一首经典曲目的教学为例，《高山流水》是由先秦琴师伯牙先生所创作的一首观点乐曲，曲中主要想表达的是高山的雄浑和幽水深潭的壮阔，传说当时伯牙先生创作这首曲子的时候，只有钟子期先生听懂了其中的情感，钟子期死后伯牙先生痛心疾首，感叹道失去了一个知己，因此也诞生了“伯牙绝弦”这一千古名词。所以，高校声乐教师在给学生教学传统音乐文化时，可以通过情感与教学相结合的方法，帮助高校学生有效地了解传统音乐文化的背景、情感、体验等内容，让高校学生能通过情感的共鸣来身临其境的感受到中国传统音乐所表达的内容和情感，从而有效地吸引高校学生的声乐学习兴趣，促进高校学生对于传统音乐文化的理解和传承。
2、激发高校学生的感知能力
对于高校学生而言，激发自身对于声乐艺术的感知能力，是有效地学习和了解中国传统音乐文化的重要方式。因此，相关高校声乐教师要想有效地提高高校声乐课程的教学质量，并且有效地促进传统音乐文化与高校声乐教学的融合，就应当重点做好高校学生的声乐感知能力的激发工作。我国是一个拥有多个民族特色的多元化国家，在千百年的历史发展长河中，我国每一个地区和地域都发展了其自身特有的音乐文化。然而，虽然我国不同的地区人们对于传统音乐的风格、唱法、表演形式等方面可能存在着一定的不同，但是，对于音乐这一门艺术来说，音乐是不分地域和国界的，它都是人们对于艺术和美的追求。因此，在现代高效的声乐课程教学中，不存在无法理解的中国传统音乐文化教学内容，存在着只有尚未开发的高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。因此，高校声乐教师要想有效地促进传统音乐艺术与高校声乐课程教学的融合，就应当采取有效地措施来激发高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。比如说，对于地域文化特色比较鲜明、独特，理解起来较为困难的传统音乐艺术，高校声乐教师可以通过在教学之前，先向学生详细的介绍其历史文化、地域特色以及音乐风格等背景内容的方法，有效地强化高校学生在欣赏该种传统音乐艺术时的感知能力，从而全面地提高高校声乐课程的教学质量。
综上所述，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，也是中国传统文化的精髓所在，它在现代高校声乐课程教学中的应用，可以有效地促进中国传统民族音乐文化在青少年群体中的传承，弘扬中国传统民族文化。同时，还能够有效地提高高校声乐课程教学的质量，社会培养更多优秀的综合性高素质人才，因此，高校声乐教师应当积极采取有效地措施来促进高校声乐教学中的传统音乐文化融入，从而有效地提高现代高校声乐课程教学的质量。
关键词：语文素养；阅读兴趣；阅读方法
在学生学习语文的过程中需要了解很多名人的事迹和各个时代的文学作品，这些都需要学生通过阅读进行了解，阅读能力就成了学生学习过程中必备的一项能力和素养。而小学又是学生能力培养的一个阶段，所以在小学语文的教学中教师要重视对学生能力的培养，在教学中引导学生进行阅读，在阅读中培养学生的阅读能力。在小学语文教学阶段培养学生的阅读能力有助于学生在以后的学习中更加轻松地学习语文、掌握语文知识、提高语文素养。
一、激发学生的阅读兴趣
兴趣是学生前进的动力，所以教师在培养学生阅读能力的过程中要从学生喜欢的书籍开始，激发学生的阅读兴趣，让学生开心地去阅读、投入地阅读。每一位同学都有自己喜欢的书籍，有的同学喜欢战争类，有的同学喜欢阅读国外书籍，还有的同学喜欢阅读历史类的文学，教师在培养学生阅读兴趣的时候要从学生喜欢的书籍抓起，这样学生才会爱上阅读，不断提高培养自己的阅读能力。教师在教学的过程中可以先让学生自己带一些喜欢的书籍进行阅读。学生阅读自己喜欢的书籍，学生肯定会主动地进行阅读，静下心进行深入阅读。只有学生对阅读感兴趣，教师才能推荐学生去读书，从而在不断的阅读中培养自己的阅读能力。同时在学生进行阅读的时候教师要做好监督工作，让学生从小学就接触好书、有价值的书，在这些书中提升自己的个人素养。
二、向学生推荐书籍并组织学生进行阅读
小学是学生刚刚接触学习的阶段，所以教师在培养小学生阅读能力的过程中要多向学生推荐好书籍，使学生在老师的引导下多读书、读好书。教师要结合学生的学习情况向学生推荐一些适合学生现阶段阅读的书，并组织学生进行阅读。学生自己一个人阅读很难沉下心去，所以教师就要为学生营造一个阅读的氛围，这样学生就会在这个大环境下很好地进行阅读。同时教师在向学生推荐书籍的时候也要涵盖的全面一些，不仅要让学生接触到我国作家写的书籍，还要让学生有机会阅读到国外的文学，使学生得到全面发展。教师还可以在学生阅读之后为学生组织一些活动。例如让学生给大家讲一下自己的阅读内容和阅读感受，或是让学生写一份读后感，学生在自我展示的时候必须要从阅读的文章中提取到关键内容和作者的思想感情，这样学生在互相交流或是写作的过程中就提升了自己的阅读能力。
三、创设情境让学生进行阅读
阅读能力不仅要求学生要大量地阅读书籍，还要求学生能够从文章中提取到关键点和作者的思想感情，这样学生在阅读的过程中才能提高阅读能力。教师可以在学生进行阅读的过程中为学生设置情境，让学生在特定的情境中进行阅读。教师在学生阅读的过程中可以根据学生的阅读内容为学生设置一些习题，学生可以从这些习题中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如学生在阅读《夸父逐日》这篇小寓言故事时，教师可以设置几个问题：夸父为什么要逐日？这篇寓言故事想要告诉我们一个什么样的道理？学生在解决这些问题的时候就会是深刻地了解这篇文章，在这样的不断练习中学生会逐渐养成提炼关键问题的习惯，进而提升自己的阅读能力。
四、教给学生正确的阅读方法
提高学生阅读能力的重点是要让学生掌握正确的阅读方法。学生只有掌握了正确的阅读方法才能在阅读过程中快速地提高自己的阅读能力。很多学生都认为阅读就是看书，根本就不需要什么方法和技巧，教师要让学生认识到这种想法是错误的，阅读不是简单地看书，而要沉下心、投入到文章中，在阅读的时候发现文章的亮点，领悟文章的中心思想，这才叫阅读。小学生并没有什么阅读经验，所以需要老师引导其进行阅读，帮助学生掌握正确的阅读方法，这样小学生在学习的过程中才能快速地提升阅读能力。教师可以先让学生在阅读的时候先大概地浏览一遍文章，在浏览的过程中大概地了解文章的内容，然后再着重地研究某一段或某一句话蕴含的文章的思想内容，还要让学生在阅读的过程中积累好词好句。
阅读能力是学生学习其他知识的基础，学生学习知识都是通过阅读了解知识的，所以说阅读是学生学习的一个基本途径。教师要在小学教学中重视学生阅读能力的培养，使学生对阅读感兴趣并掌握正确的阅读方法。同时，教师可以从阅读的过程中学到知识、掌握知识，帮助学生以后更好地学习。
参考文献：
[1]曾滨.怎样提高小学生的语文阅读能力[J].读书文摘，2015（04）.
