［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
关键词：钢琴质量；钢琴调律师；中高级培训班
虽然目前社会已经进入电子时代，自动化生产线已经普遍，然而钢琴的生产却仍有很大部分的手工操作，特别是其机芯的组装调试百分百是手工操作。钢琴是世界上最繁复、结构最严谨的高端乐器，它是由近八千个零件组成，并以木质材料为主构成的。每弹奏一个键（88个键）就有六十多个零件参与运动。可以认为钢琴是一部“自动化”的，带有艺术性能的机器，同时在钢琴长达近百年的使用中，其保养、调律、调整更是完全由调律师手工操作来完成，可以想象这样一部复杂的乐器，若没有经专门培训的维修人员――钢琴调律师作定期调律调整，其质量将会是什么状态，由此可以看出钢琴调律师的“手艺”是钢琴使用质量的保障前提。
1 目前我国钢琴质量的现状
我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。
2 我国钢琴调律师队伍的现状
调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。
3 目前我国钢琴调律师培养情况
（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。
（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。
（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。
4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：
（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。
（2）师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。
一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷
（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视
对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。
（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展
在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。
（三）过度抬指训练不合理
在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。
（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学
在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。
二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径
（一）养成良好的钢琴演奏习惯
钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。
（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣
儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。
（三）增强对儿童强烈的音乐感觉
一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。
（四）培养儿童优秀的识谱能力
儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。
（五）提高儿童的综合能力
在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。
（六）提高儿童的注意力
在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。
【关键词】山东高师；钢琴伴奏；教学；本土化；研究
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0183-02
一、高师钢琴伴奏教学本土化的重要意义
高师钢琴伴奏教学是高师音乐专业教学中十分重要的课程之一，也是钢琴专业学生必须开设的专业技能培养课程之一，对高校钢琴专业学生的钢琴专业能力影响颇深。高校的钢琴教W开展的主要目的是为中小学校、教育机构、演出团体培养合格的钢琴人才，拓展钢琴人才的专业能力，使他们能够在将来的教学和演奏中发挥自身的专业特长。
钢琴教师作为高校钢琴伴奏教学实践的组织者，对于培养具有民族特色的钢琴人才有着十分重要的责任，在教学内容的优化、教学模式的构建以及教学效果实现等方面都具有非常重要的影响，所以对于高校钢琴伴奏教学的本土化发展，教学工作者对本土化钢琴教学的重视和实践都是非常关键的。基于此，钢琴教师要肯定高师钢琴伴奏教学的本土化研究对于培养适合社会发展和岗位需求的专业人才具有重要的意义和价值，并在钢琴教学实践中加以不断的经验总结，突出体现钢琴伴奏本土化教学的效果。接下来，笔者对高校钢琴伴奏教学本土化的重要性进行简要分析。
（一）有利于更好地传承我国传统文化
钢琴教学的本土化发展是我国钢琴教学发展的必经之路，为各个地区高校的本土化教学发展提出了更高的要求。山东省高师钢琴伴奏教学也在教学实践中不断重视本土化教学课程的构建工作，同时肯定了这种教学模式对于我国传统文化的继承与发扬具有重要价值和意义。我们知道，上百年来，我国诞生了众多优秀的音乐作品，这些作品的创作来源和构思都是由许多传统民族音乐改编而来，所以蕴藏着丰富的民族文化；此外还有许多音乐作品是在特殊的历史背景下创作而成的，蕴含着强烈的民族主义精神，彰显了民族音乐文化的气质和内涵。显然，这些优秀的音乐作品都为高校的钢琴伴奏教学提供了丰富的教学材料和资源，对这些钢琴伴奏作品的诠释，不仅能够使学生充分了解中国的历史文化、音乐特色、精神思想、民族特征，还对中国传统文化的传承和创新具有积极的作用。
（二）适应人才能力的发展需要
钢琴伴奏教学本土化就是在坚持本民族音乐文化的基础上，融入本土化的教学模式，这不仅丰富了高校钢琴伴奏教学的模式，而且更加顺应文艺市场的发展需要。学生在钢琴伴奏实践中不仅专业能力得到拓展，而且对于钢琴人才的技能实践进行了培养和提升，使学生能够在将来的工作实践中发挥自身专业能力，满足社会对于钢琴人才的需求。所以，山东高师院校钢琴伴奏教学，具备了本土化的钢琴伴奏教学才能，发挥了山东本土化教学课程的优势。
（三）钢琴伴奏教学朝多元化发展的需要
进入21世纪，音乐创作都在朝着多元化的方向发展，这也为高校的音乐教学发展提供了更多的内容。所以，现今高师钢琴伴奏教学内容不再是模仿西方钢琴作品的调式与手法，而是充分融入了本土化音乐文化的教学实践，使中西钢琴文化得到有机融合。显然，高校钢琴伴奏教学把东方、西方的音乐教学模式做到了合理的优化，进行了教学资源的整合，在教学中做到了音乐创新，这是高校艺术教育发展的必然要求，也符合时代教学的要求。可见，只有外来音乐文化与本土音乐文化相融合，才能绽放出璀璨的艺术之花。显然，山东高校钢琴伴奏教学的发展离不开多元文化的交融，进一步实现了高校多元化教学的目标。
二、山东高师钢琴伴奏教学本土化存在的问题
自钢琴艺术传入我国以来，就成为学校艺术教育的重点课程，现今也成为高等师范院校音乐教育的必修课程之一。我国的钢琴教育者不断加以改革和创新，取得了可喜的成绩，但是，不可否认的是，山东省的高师钢琴专业教育水平跟北京、上海等地的知名高校之间还存在一定的差距。因而，作为钢琴教学工作者，我们需要重视这些问题，能够在教学中及时进行调整。具体到山东高师钢琴伴奏教学，尤其在本土化教学方面存在一些问题，主要体现在以下几个方面。
（一）教师缺乏民族意识
山东大部分高师院校都吸收了一批高学历的钢琴教学工作者来承担本校的钢琴伴奏教学工作，但是对于钢琴本土化教学课程的开发，认识不一、实践效果具有一定的差异。具体到教学实践中，一大部分钢琴教师认为，钢琴是从西方流传过来的乐器，所以在钢琴教学中应该让学生多练习西方的钢琴作品，这也导致了这些教师对中国本土音乐文化缺乏重视，对于本土化的钢琴教学内容实践理念淡薄。显然，钢琴教师的这种教学思想长此以往，势必会影响到学生对本土化钢琴作品的学习，使学生缺乏对本土化钢琴知识的学习兴趣，难以在演奏过程中体现对民族化钢琴伴奏的驾驭能力。教师忽视了对中国民族化音乐理论以及技巧的传授，学生对本土文化没有兴趣，因而在演奏实践中疏于重视，这种现象对于高师钢琴伴奏教学本土化产生了十分不利的影响。
（二）教学目标与教学体系不明确
高师院校的教学目标是为中小学培养合格的音乐教师，以及为演出团体培养艺术人才，而不是培养专业的大师级钢琴演奏人才。然而在现实教学中，一些高师院校的钢琴教师普遍将钢琴伴奏教学目标与艺术院校钢琴专业的教学目标混为一谈，这也使得高校钢琴伴奏的本土化教学实践目标欠缺准确性，也在一定程度上影响了钢琴本土化教学的发展和效果。
此外，大部分山东高师院校的钢琴伴奏教学普遍采用的是专业音乐艺术院校的教学体系，学生接触的多是贝多芬、莫扎特、肖邦等西方音乐大师的作品，对国内优秀的音乐文化缺乏吸收和融合。传统的教学体系下，学生不适合伴奏我国五声性旋律的作品，面对本民族特有的音乐旋律无从下手，难以发挥自身的专业水准。这种情况下的教学体系忽视了高师学生对中国本土音乐文化的伴奏实践，致使学生对中国本土优秀音乐作品缺乏足够的理解，影响了高师钢琴伴奏教学的本土化进程。
（三）缺乏专门针对本土化作品弹奏的教材
山东高师院校采用的教材中关于中国传统音乐文化的内容不多，使用的大多还是西方的音乐教材，学生对于民族音乐知识了解不够透彻。西方的音乐教学内容对山东高师音乐专业影响深刻，教师缺乏对中国传统音乐文化的重视。我国本土音乐作品和教材难以走进高师音乐教育的课堂，直接造成了我国钢琴教育本土化发展进程缓慢的局面。
三、山东高师钢琴伴奏教学本土化的解决对策
针对山东高师钢琴伴奏本土化教学存在的一些问题，笔者总结出部分相应的解决对策，主要包括如下几点。
（一）教师应树立正确的本土意识
对于从事高师钢琴伴奏教学的教师来说，首先应该树立正确的民族意识，能够在钢琴伴奏实践中重视本土化的音乐内容。我们知道，钢琴教师在伴奏教学过程中具有关键的引导作用，在伴奏教学实践活动中应重视本土音乐作品的引入和融合，使学生充分领略到传统文化的美，激发学生运用专业的钢琴伴奏技巧，丰富和提升民族音乐的艺术特色。同时，让学生从被动接受转为主动学习，感受本土音乐作品蕴含的民族精神以及文化特色。
（二）明确高师钢琴伴奏教学目标以及建立相应的教学体系
高师钢琴伴奏教学最终的目标是为中小学输送合格的音乐教师，以及为演奏团体培养艺术人才，而不是培养专业的钢琴大师。因此，高师钢琴伴奏本土化教学应建立科学、系统的教学体系，适合钢琴本土化教学发展的需求，服务于钢琴人才培养，完善钢琴教学的开展模式。高校的钢琴伴奏本土化教学发展，不仅要改变传统的钢琴教学训练模式，提高学生的即兴伴奏、合唱伴奏以及弹奏配合等实践能力，还应该使学生通过四年的学习能够掌握更多的民族音乐作品的伴奏技巧和方法。
（三）编制专门适合高师钢琴伴奏教学本土化的教材
由于山东一些高校普遍对本土化钢琴伴奏教材重视程度不够，因而在教学实践中的应用程度不深，阻碍了我国钢琴教育本土化的进程。对于高师钢琴教育工作者来说，编制一套符合我国民族文化特性的钢琴伴奏教材是非常关键的，这样才能在教学实践中更具有针对性。高师钢琴伴奏教材应符合高师教学目标，做到把中西方音乐作品有机融合，发挥民族钢琴伴奏艺术的魅力。高师院校的音乐专业学生主要是通过教材来认识本土音乐作品，所以在教材中应多安排中国民族音乐作品，为我国民族钢琴音乐文化的传承和发展打下坚实的基础。
总的来说，山东高师院校钢琴伴奏教学的本土化发展是一个漫长的过程，还需要众多高师钢琴教师的共同努力和不断探索，逐渐完善钢琴伴奏本土化课程体系，能够在钢琴伴奏教学实践中加强和拓展学生的即兴伴奏能力。为了更好地传承中国传统文化，为民族音乐伴奏服务，高师钢琴教师应该树立民族意识，制定适合高师音乐专业学生的钢琴伴奏教学目标和教学体系，同时编制符合民族特性的钢琴伴奏教材，全面拓展学生对于本土化钢琴伴奏的能力，为我国民族化钢琴教育事I的发展注入活力。
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作者简介：
关键词：成人教育 钢琴教学 实际应用能力 培养
成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。
一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。
二、视奏能力的训练
视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。
要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。
三、伴奏能力的训练
为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。
培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。
四、 让学生了解掌握一定的钢琴教学法
我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。
总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！
参考文献：
[1]吴国翥、高晓光、吴琼. 钢琴艺术博览[M]. 北京：奥林匹克出版社，1997
中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”
钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。
开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。
9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：
应准确定位，培养学生的教学能力
多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”
另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。
曲目选择丰富化，教学形式灵活多样
针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。
此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”
钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”
钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研
唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”
东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。
为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。
本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”
今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。
另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。
关键词：高师；钢琴；即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是指在钢琴上为歌曲做即兴的伴奏。钢琴即兴伴奏与人声部分共同塑造鲜明的音乐形象，烘托、渲染音乐情绪，突出、深化音乐主题，具有实用性、灵活性、及时性等特点。钢琴即兴伴奏需要伴奏者具有熟练的钢琴技巧、扎实的和声理论基础、敏捷的思维、准确的歌曲分析能力。这些能力对于有效提高钢琴即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
一、高师钢琴即兴伴奏教学的重要性
钢琴即兴伴奏，在现今高师音乐教育专业必修课中的地位越来越明显，它的重要性与实用意义已毋庸置疑。
首先，钢琴即兴伴奏在现今中、小学及幼儿园的音乐课程教学中，是一种必用的教学手段，它具有艺术指导的作用。尤其是在小学和幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、节奏乐队和歌舞剧表演中起着主导的作用，即兴伴奏往往被用以替代教师的语言，来启示儿童对音乐的理解和表现。高师音乐专业的学生未来将肩负中、小学及幼儿园的音乐教学工作，所以必须掌握即兴伴奏技能。
其次，即兴伴奏教学能协助音乐专业学生掌握扎实的钢琴技术。在未来的音乐教学中，良好的钢琴技术对教师来说意义重大：教师能用富于音乐感的琴声带动全体学生投入作品的情感；教师能用音乐前奏作预示，启发和引导合唱的正确进入；或用间奏来推动歌声，激起音乐的转折、掀起高潮，等等。
再次，钢琴即兴伴奏的学习，在某种意义上也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，进一步深化伴奏对音乐作品的理解，有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台艺术实践机会。
二、高师即兴伴奏教学应明确的几项原则
1.课内与课外相结合
课内与课外，是一个从小天地走向大舞台的过程。在教学过程中首先应教授必须的本领和基本的即兴伴奏方法，同时应结合高师院校学生的基础和特点，以及他们在今后工作中应用的可能性，逐渐深入地讲解，使其在不断提高课堂教学即兴伴奏水平的同时，也能从课外活动和艺术实践中积累即兴伴奏技能，以适应日新月异的课外活动和教学工作的需要。
2.循序渐进
学习和弹奏即兴伴奏应坚持循序渐进的原则，不可急于求成。学习之初先要做到完整流畅，不要求复杂丰富，之后再逐渐完善，不断充实。最初要先在谱面上进行和声标注，以保证和声的准确与逻辑性。钢琴即兴伴奏正是在不即兴的编配弹奏基础上，通过大量的练习与伴奏实践而逐渐达到完美效果。
3.技术与艺术并重
技术与艺术在钢琴即兴伴奏中，是一个相结合的统一体。技术只有表达了音乐的内容与情感，才能成为有生命力的音乐语言。因此，技术不可能孤立存在，也不可能游离于音乐之外。在即兴伴奏教学过程中，应对技术与艺术的关系进行较为细致的阐述。
三、钢琴即兴伴奏教学应注意的几个问题
传统的高师钢琴教学往往更侧重于钢琴演奏技能技巧的训练与传授，这虽有利于学生系统掌握钢琴演奏能力，但钢琴演奏教学毕竟无法替代钢琴伴奏教学。要知道，在高师钢琴教学中，培养学生具备良好的钢琴弹奏能力的最主要的目的就是为了更好的钢琴伴奏，但是目前钢琴伴奏课在高师钢琴教学明显居于次要位置。长此以往，便会严重脱离高师音乐教育教学的目标。笔者认为，若想在钢琴即兴伴奏教学中获取成功，以下几点必须加以重视。
1.明确培养的目标
长期以来，受钢琴专业教学模式的影响，高师音乐系“重技轻艺”的做法在教学中居于主流，即兴伴奏进步缓慢。学生一味追求练习的难度和速度，忽视了钢琴的实践环节，往往面对简单的歌曲伴奏却无能为力。高师音乐教育的培养目标要求突出钢琴教学的师范性，培养具有实际工作能力的音乐教师。因此，明确培养目标，更新观念，在“重技”的同时不“轻艺”，才能使我们培养的学生能更好地适应将来的教学工作。
2.注重基本功的教学
钢琴即兴伴奏应从钢琴基础教学抓起，一个钢琴基础不牢靠的人想弹好即兴伴奏是难以想象的。高师院校音乐系有别于音乐学院，学生入学前基本上都没学习过钢琴，但又需要普修钢琴，这就要求学生尽快掌握钢琴弹奏技巧，具备一定的即兴伴奏能力。因此，在教学初期应着重教授和声基础、歌曲分析基础和弹奏基础的相关知识。其中，和声基础是即兴伴奏的理论基础；歌曲分析基础是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据；弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。
3.注重音乐文化与音乐创造的教学
即兴伴奏的灵魂是即兴，要求瞬间完成与把握，需要弹奏者有较好的文学修养。音乐文化的教学应贯穿于各门课程的教学之中，例如在讲授钢琴理论时可以顺带介绍钢琴音乐的历史沿革，在声乐课上可以介绍一些个性鲜明、风格独特的歌唱流派。音乐创造的教学也贯穿于各门课程的教学之中，例如合唱课中的歌曲处理、音乐史中的对某些作品的评价等等。培养学生创造力的方法有许多，教师应加以留意，多设计一些培养学生创造精神的练习。
结语:
总之，钢琴即兴伴奏是高师学生的一项基本功，在高师钢琴即兴伴奏教学中，明确培养的目标，重视钢琴技巧基础、和声基础和歌曲分析基础的训练，注重音乐文化与音乐创造的教学，拓宽艺术视野，并树立“实践第一”的观念，为学生创造实践的条件，定能使高师音乐专业的学生更出色地完成教学任务，使高师钢琴即兴伴奏教学跨上一个新的台阶。
参考文献：
[1]胡亚妮.高师钢琴即兴伴奏教学思考.滨州学院学报，2007，（2）
关键词：数码钢琴集体课； 高师钢琴教学；优势；困境；出路
引言
数码钢琴集体课作为一种新的教学组织形式，引进我国高校已近20年。其标志性事件是1993年在上海召开的全国师范钢琴“美国集体课键盘教法”研讨会。20年来，数码钢琴集体课日益受到人们的重视，这主要源于我国高校扩招、高师音乐教育改革趋势的推动以及国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练并提高学生的键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。就笔者近10年来在学校担任数码钢琴集体课教学的经历来看，从最初引进时的新鲜和激动，到目前的困惑和无奈，值得梳理、回味、反思的东西很多。应该说，人们对数码钢琴集体课的内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学组织形式在国内的应用远未达到国外的普及程度。
本文根据笔者自身的理论思考和教学经历，将数码钢琴集体课的优势和所面临的困境加以分析，并对如何走出困境进行积极的探索，以期更加理性和恰当地运用这种教学形式，为培养更多胜任未来教学工作的高师人才尽一份绵薄之力。
一、数码钢琴集体课的优势
（一）符合高师培养目标，使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。正如高师数学系旨在培养中学数学教师一样，高师钢琴教学的目标也不是培养顶尖的专业演奏家，而是培养未来的中学音乐教师。他（她）们在今后的音乐教学和音乐实践活动中能用钢琴伴奏，能通过学习钢琴拓展艺术视野、提高艺术修养就视为学习合格。通过数码钢琴集体课，可以将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多知识技能有机结合、相互渗透，便于知识迁移融会贯通，帮助学生迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。这在一定程度上克服了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，造成学科知识分离的问题。
（二）突破旧的教学观念束缚，推动了钢琴教师专业学科知识结构更新，提高了教师教学水平和教学组织能力，丰富了钢琴教学理论。“班级授课”的形式使教师必须有目的、有计划地安排弹奏技术训练过程，使之条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度加以把握。这增强了钢琴演奏技能教学过程的科学性和规范性，克服了个别授课中通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性和盲目性。
同时，数码钢琴集体课提高了教师运用多媒体进行教学的能力和自主创新能力。
（三）有助于增进学生的学习满意度和主观幸福感。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”，大意是如果没有朋辈之间的相互切磋、交流和反馈，学到的知识很难融会贯通，学习的过程也会变得索然无趣。数码钢琴集体课提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等作为中学音乐教师所必需具备的实用键盘技术能力和心理素质，较好地发挥了“群体动力”效应以及“心理暗示”效应，增强了学生的学习满意度。同时，学生在日常观摩、毕业实习和未来的教学活动中能够体验到胜任感和成就感，从而增强主观幸福感。
二、数码钢琴集体课面临的困境
古往今来，任何新生事物都要经历漫长的时间才能逐步被人们接受和认可，其兴起的初级阶段往往陷入一片质疑声中，数码钢琴集体教学形式也不例外。
（一）教师观念的转变
教师对于数码钢琴集体教学的疑虑集中在以下几个方面。
1.数码钢琴的技能训练效果不及传统钢琴
由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着明显差异，许多钢琴教师认为弹奏数码钢琴无法形成所谓规范的手型，找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果。
究其本质，这里存在着对高师钢琴教学目标的潜在误解，仍然认为通过钢琴课是要培养演奏家，技能的训练是至高无上的，似乎只有传统钢琴才称得上是真正的钢琴。诚然，我们不否认高师院校也会培养出演奏家，但对绝大多数高师学生来讲，将来要做中学教师。只要不是做专业钢琴演奏家，其演奏技能就不是唯一重要的素质。钢琴教师可以试着不要用过于专业的演奏技巧严格要求他们。过于苛求技能的规范只会掩盖高师钢琴教育的其他更为重要和有意义的目标，妨碍学生通过钢琴学习音乐文化、提高艺术素养。
2.集体教学无法保证良好的教学效果
毋庸讳言，集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜解决技术问题方面的确比不上个别课。但技术训练毕竟只是钢琴教学的一个方面，课堂教学效果的好坏取决于多方面的因素。许多钢琴教师由于长期进行一对一的个别教学，语言、教学态度都比较随意，不需要教案、板书和课件。然而，当面对多名学生组成的集体课堂时，他们的语言表达能力、教学组织能力、管理学生的能力、课堂应变能力等受到了很大的挑战，一时难以适应是很正常的。经过一段时间的锤炼就会进步。而这些能力，是成功教学的重要因素，是未来的中学音乐教师更需要学习的能力。因此，数码钢琴集体教学在高师钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。
3.钢琴教师能否适应新的教学工具和教学形式
数码钢琴集体课教学向钢琴教师提出了综合素质的挑战：不仅要掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学要有科学性和计划性，这使得教师课前的备课量将会明显增加，从而使得一部分教师因为畏难、怕苦而退缩不前。
（二）学生程度参差不齐
程度参差不齐、进度快慢不一是集体课教学的首要难题。无论在学校开设的数码钢琴集体课上，还是其他科目（比如数学、外语）的课堂上，学生程度的一致都是相对的，而差异却是绝对的。学生程度差距过大，教师就很难布置相同的作业，必须留分层作业，从而增加了回课和辅导的工作量。
此外，多数师范类非钢琴专业学生进校时没有学过钢琴，学习难度大，练琴兴趣不高，加之目前大学生就业难，能从事本专业的人数比例低，部分学生认为反正毕业后也得改行，学琴无用（学其他科目也提不起精神），缺乏学习热情，主观上造成了学生难教。
三、数码钢琴集体课的出路
数码钢琴集体教学形式要在高师院校站稳脚跟并日益发挥培养合格中学音乐教师的重要作用，并不是钢琴教师单方面努力就能达到的，而是需要一项系统工程来共同努力。
（一）学校教学管理层面的努力
数码钢琴集体教学形式与传统的个别授课相比，仍然属于新生事物，应该先搞试点，总结经验教训，逐步推广，不能全面铺开，一拥而上。目前还没有开辟数码钢琴教室的学校可以先与其他已经开设的兄弟院校交流经验，学其所长，同时从本校钢琴教师中挑选乐于尝试新鲜事物、乐于挑战自身，已有教学技能的教师参与此项工作，并且在工作量和薪酬方面予以适当倾斜，鼓励教师积极备课、探索集体教学形式，使这项工作从一开始就有坚实的基础和充分的准备，而不是仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
1.将学生按能力分班，设立合理的教学目标，师生保持理性追求
对于音乐系钢琴专业的学生，入校后应该先进行专业能力展示，依据学生键盘程度的高低，划分不同进度类型的钢琴班。学习一段时间后，可以根据学生学习的进度和程度重新调整班组，帮助学生适当调整学习目标以便更符合自己的实际情况。
对于主攻其他专业、辅修钢琴的学生，由于基本缺乏钢琴基础，所以教学目标切不可好高骛远，切不可仅凭主观想像认定自己能够达到的水平。教师应该在第一、二次课上给学生把钢琴弹奏技能学习的规律、过程和阶段讲清楚，还可以请钢琴专业的同学进行展示，并告知辅修的同学这样的弹奏水平需要多长时间的练习才可能达到。由于是从零基础开始学习，在课时不充分，个别练习时间较短的情况下，可能达到的弹奏水平肯定是有限的，与其一味追求自己难以达到的弹奏水准，不如在掌握基本键盘技能的基础上，把更多的精力放在学习钢琴文化、即兴伴奏、与他人合奏等方面，这样既能体会到学习的乐趣，又能掌握将来工作必须具备的实用技巧，这将比一味钻研弹奏技术更具现实意义。经验表明，经过这样的讲解，多数学生能够在教师的引导下确定理性的目标，并愉快地学习。
上述过程无疑会增加教师的工作量，但是为了提高师生配合程度、保证集体课的教学效果，这种付出是必要的。
2.大小课结合，适当增加课时，布置分层作业
在课程形式的配制方面，可以尝试大小课相结合。大课解决共性的问题，小课解决个性的难点。可以适当增加课时，比如师范生每周一次集体课，两周一次小课，从而兼顾理论教学与检查作业。对进度较慢的学生进行重点辅导，给进度快的学生提供附加作业，有效缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。根据学生程度的不同，选用或编写重奏、合奏谱例，让程度低的学生演奏浅易的声部，程度高的学生演奏较难的声部，使大家都能体验到胜任感，乐于继续学习。
3.评价与考核
数码钢琴集体课的教学目的，是高等师范院校人才培养目标的具体体现。前已述及，高师院校音乐专业主要培养中学音乐教师，不是中学钢琴教师，更不是钢琴演奏家，因此，必须改变个别教学中只以弹奏难度和质量来评价学生成绩的方法，要全面评价学生对基本技巧的掌握程度，及其综合素质、综合能力的发展状况；要从单纯考察对指定曲目的演奏水平，扩展到对学生即兴伴奏、即兴演奏和创造性能力的考查。考查标准是教学活动的无形指挥棒。只有真正从考察的环节上重视学生的综合能力，才能帮助师生逐步跳出只重视演奏技能的框架，花大力气培养学生的综合素质。
此外，还可以将学生的进步幅度作为评价的依据之一。前已述及，由于学生起点水平参差不齐，教师应该引导学生制定个性化的专业发展目标，使学生学习起来有充分的动机，而非好高骛远。在专业考核时，就应该将学生的进步幅度考虑在内才有利于强化学生的学习动机。
最后，可以增加学生之间观摩实践的机会，相互评价，树立典型，激励学生练琴的欲望。为了培养学生的合作学习能力，还可以编排一些学习小组，程度不同的学生混合在一个小组内，以小组的总成绩作为每人成绩的一个部分，这样能够促进学生之间相互帮助、相互促进。
综上所述，数码钢琴集体教学形式是一种有生命力的教学形式，值得广大教师深入钻研和学习，值得高师学生投入饱满的学习热情，同时需要教育行政部门和学校管理者共同努力，使这种教学形式真正发挥其应有的教育价值。
on the advantage, predicament and outlet of collective course of digitalpiano
liu xin
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