在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现，当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响，即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现；各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密，共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑，但无法否认，摄影是它们的最终表现形式，而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。
香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰
冯汉纪/文
1975年我开始在理工大学任教，后在加拿大进修艺术专业，1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990～1991年间开办，至2000年停办，采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同，除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外，基本上不教授技术方面的内容，需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业，每届20余名学生，共约100多名毕业生。据冯汉纪了解，毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家，其他有在博物馆、学校等地任职。
纵观香港过去的摄影发展，香港摄影的初级阶段，约从19世纪90年代，英国将摄影带到香港开始。到20世纪初，香港摄影学会在20世纪30年代成立，并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下，香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人，再加上购买相机的成本非常高昂，要加入香港摄影学会，必须需要一定的财力，简单说，要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代，为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体，又出现了中华摄影学会。之后的二三十年，香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致，区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。
而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港，那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港，为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式，获得许多的认同，便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影，有很强的学术性。
香港的摄影教育发展比较晚，正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很，可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了，但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育，但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位，训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说，我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了，年轻的还有一点赶不上。
（作者介绍：冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人，出生于上个世纪30年代，从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程，现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。）
我的摄影教育三十年随感
高志强/文
自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘，受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生，那时候我已投身专业摄影的行列，教授摄影只不过是兼职，想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。
摄影中心与艺影会
70年代末80年代初，香港除理工外，正统的摄影教育学院寥寥可数，有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心，除学校本身的基本课程外，又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程，为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台，帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进，人民生活普遍提升，但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价，香港地产的霸权亦源于这段时间，摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。
十年的时间不长不短，但摄影中心已孕育了不少精英，他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子，其中以搞专业，如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织，以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军！
摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯，内地社会亦开始转变，回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会（HKIPP），为行业制定了一系列的标准和守则，明年已是公会成立25周年了！公会会员亦已回馈社会，以提高新一代的摄影水平为已任，多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程，也影响了不少新进的专业摄影师。
摄影教学重点的变迁
以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面，可能是我受西方摄影教育的缘故，而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性（菲林年代尤甚），初学者要经过一连串的技术洗礼，下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的，人才是活的，但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持，所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷，有容乃大的态度，尽量吸收不同的技术和知识，所谓“无规矩不能成方圆”，但是如果有一天你能白手画一方圆，阁下已破法而立了！
回想30多年，工作繁忙之余还要抽时间教学，当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会，温故可以知新，同时亦要努力发掘新知识以充实自己，其中与学生的交流，我亦获益良多，亦被启发，亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长，对专业的积极态度，对艺术的执著及追求，人生观之转变， 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲！
计算机数码的来临，使摄影正经历一次山崩地裂的革命，技术唾手可及，一切变得简单！艰苦的学习方法已是很遥远的历史，由踏实转向虚拟，很多真实都变成不真实……
一种物质没落，另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律，宇宙转变的法则，当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球，菲林与数码的分别只不过是视差，摄影还是需要光，更重要的：是人类的创意。
“狮子山”的香港精神
――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕
谢林/采访
黄启裕，摄影师、策展人和摄影教师，毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后，越来越多的青少年开始拿起相机拍照，这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因，香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。
在2008年，黄启裕策划了《新世代摄影》展览，集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚，展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中，可以看到香港隐存的种种社会问题，也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现，正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊选择刊登的年轻摄影师们，有的在香港、有的在台湾，有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品！
现在的香港青年摄影师都在关注什么？
黄：一般来说，现在年轻人选择主题有以下几大类：生活环境类，家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注，也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。
另外，集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展，许多旧城市地标被政府拆去，年轻人就会用摄影记录这些老东西，表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始，至今一直非常流行。表现手法上，有lomo相机、针孔相机等多种不同方法，表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍，主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。
香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何？
黄：现在就香港来讲，摄影有两个相对，较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对；以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影，而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准，由此定义的观念摄影包含五个元素：文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了，主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。
谈谈《新世代摄影》？
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：
，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。
，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。
．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。
认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。
为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。
学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。
教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。
教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。
在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：
．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。
．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。
．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。
在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：
．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。
娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。
以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。
做作为高等摄影教育战线的专业教师要克服困难，努力创造条件，不断提高自身素质，把握摄影时展特征，将摄影艺术教育置于更宏观的社会层面。学习借鉴欧美摄影教育发达国家经验，最新摄影教育思想，先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的完善与进一步成熟。现代摄影教育的关键可能不在于技术上，而是在观念意识上。当代摄影教育的关键还在于跳出传统的课程设置模式，走有中国特色的高等摄影教育之路。高等摄影教育的长期目标应是培养～代高水平的富于创造性的，适合我国未来发展需要的摄影专业人才。
关键词:教学理论;课程设置;人才培养;教师队伍
中图分类号:J403 文献标识码:A
文章编号:1003-9104(2006)03-0149-03
一、建立有中国特色的摄影艺术教育理论体系作为现代高层次的摄影艺术教育,必须根据摄影艺术教育的特点,确定与之相适应的教育形式,首先要建立起一个完善、充分、系统有中国特色的摄影艺术教育理论体系,这将对解决当今我国摄影艺术教育存在的现实问题,指导我国高等摄影艺术教育正确,健康顺利的发展是至关重要的。同时也将对我国高等摄影艺术教育产生深远的影响。
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系,首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验,学习国外摄影艺术教育理论体,、摄影美学思想,通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上,形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容:
1.中国摄影艺术教育理论首先要探索影视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化,体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进,转变观念,建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
2.中国摄影艺术教育理论要深入研究摄影艺术教育发展规律,要理论与实践相结合,适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的,就是培养学生的审美感受能力和创造能力,以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
3.摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度,多层次地去研究考察摄影艺术的规律和特性,研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段,以及摄影艺术形式美的构成。
4.中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究,深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系,完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
5.摄影艺术是现代科学技术的产物,随着现代科学技术的迅速发展,摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化,必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性,这应是摄影教育理论的重大研究课题。
6.中国摄影教艺术育理论要研究当代大学生的心理特点,注重唤醒学生的内在力量,追求人格的完美,培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力,以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新,使他们能够更好的融入社会,使学生走向社会时能适应社会的发展需要。总之,当前中国高等摄影艺术教育的发展,需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导,需要有独到的高水平的理论见解,能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题,将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点,重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风,适时调整中国高等摄影教育的理念,与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点,努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程,加强教学管理,编写高水平的摄影教材
作为高等摄影艺术教育,必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划,课程设置要科学、系统,要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式,为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则:培养学生的审美感受能力和创造能力,用摄影艺术语言反映社会,反映生活,记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操,并具有历史责任感和社会责任感,使学生走向社会时能适应社会的发展需要。摄影教学的重点:摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践,完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架,丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点,具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上:作为四年本科高等摄影艺术教育,一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养,熟练掌握摄影艺术语言,培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括:相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄影。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论,意象性想象构成等相关辅课程,为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后,完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣,选择进入艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的一种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件,以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影(是一门以传达广告信息为目的,服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深入实践、深入社会、开拓视野,提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格,培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期,学生根据四年的专业学习,进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导,完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排,在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上,中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时,学生还可以在同一学科领域跨系选课,艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计,摄录像影像技术,经济学,哲学,外语,大学语文等课,学生都可以在自主学习的范围内进行选择。学生还可以选择自己喜欢的老师,学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展,要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动,使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术,不断发展完善的多媒体技术、网络技术,为摄影教学提供了崭新的手段,使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术,但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形 成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作,在教学过程中必须抓好教学设备的建设,管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备,并提供相关的图书资料,以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风,教学制度,卫生状况,师生关系,班级风气等。教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素,是教学实施的根据之一。教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料,一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点,能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材,是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论,新成就,新技术,新方法。在教学过程中教师要把教材吃透,要认真备课写出课时计划,教材为教师的教学提供材料,提供了便利,但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的,教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关,凭着教师的技能艺术和智慧,把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才
作为高等摄影艺术教育的根本目的,是要培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力,符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生要做到具备以下素质:
1.培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力,是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路,创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时,就应该把镜头对准社会生活,从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
2.在高等摄影教育中,培养学生并使其具有历史责任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力,从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透,更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨,不是训练会使用照相机的人,而应当是培养会用照相机思考的人。
3.现代教学论认为学生是学习的主人,学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映,而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局,了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境,激发和诱导真正具有创造力的发展因素。
4.信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进,数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体),并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像,充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
5.二十一世纪的高等摄影教育,应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术;摄影对拍摄者的技术要求将越来越低,人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生,不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
6.大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务,为社会提供未来发展需要的专门人才。因此,摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外,应注重传授实用性知识,还应注重唤醒学生的内在力量,培养他们自我学习的主动性,提高他们的归纳能力和理解能力,以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力,要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶入社会,能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍
在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位,中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量,以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的,极其复杂的系统工程。高等摄影教育要健康顺利的发展,必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人:
1.要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习,具有渊博的知识面,具有良好的表现能力和审美感受能力。娴熟的技能技巧,这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通,要把教材吃透,把技法教活,突破难点,解决关键。教学手段要多元化,给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
2.教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领,是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家,不一定是一个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综合能力的体现,他(她)除应具有的摄影专业理论素养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断,语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点,因材施教,把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
3.科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象,剖析摄影教育规律,论述摄影教育原理,发表对摄影教育发展的意见和建议,提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动,既是对摄影教育实践的总结,又是对摄影教育发展提出的构想,从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
人们不禁要问，未来传媒业再也不需要从事新闻摄影的专业记者了吗？这是否意味着在高校新闻专业中摄影教育要取消？答案是否定的。
大学新闻专业的学生依然需要接受新闻摄影教育
其一，环顾我们的媒介环境，影像在媒介传播中正发挥着举足轻重的作用。无论是传统媒体，还是网络、手机等新媒体，影像都成为其信息传递的重要元素，今天人们可以真正体会到海德格尔所描述的“世界图像时代”，即世界被把握为图像这一事实。然而，随着图像信息的普及，低俗、肤浅的视觉垃圾也铺天盖地而来，究其原因是众多图像生产者与传播者，缺乏视觉素养教育，对照片的表达艺术及其传播的社会责任缺乏认识，在这种情况下劣质图像便会应运而生。提升网络空间和公共视野中的图像文化品质已成为时展的需要。在这种形势下对人众进行摄影文化引导的操作空间是有限的，培养摄影文化的有识之士，人学新闻专业的学生应当是实施新闻摄影教育的主要对象。
其二，摄影教育不可或缺，还在于在未来社会公众的文化素养和图像认知能力不断提升。摄影“大军”为媒体提供的图像质量无法满足读者的审美需求和媒介产出的需求，鉴于此，高素质的视觉信息依然需要专业摄影记者去完成，他们对新闻事物有着敏锐的洞察力，能在新闻现场提取具有视觉感染力且能引发读者思考的瞬间精华。现实乃至未来的视觉信息需要做精做深，只是记录，不表达精神蕴含的影像已站不住脚。而对于摄影的领会与理解，不是一蹴而就，对其读写能力的熟练掌握需要一个循序渐进的学习过程，冈而要恰如其分地利用视觉形象传达观点并非业余爱好者能力能及，即便是有丰富人文素养的人拿起相机，也未必能够自如应对错综复杂的新闻事件。对瞬间的精当把握，借助影像开掘客观事物的深度意义惟有专业摄影素质者可为。大学新闻专业的学生懂得新闻知识，如再接受新闻摄影教育，通过实践便可成为新闻摄影的通才。
其三，全媒体时代，需要全能复合型记者，即其能轻松驾驭各种媒介，并将其整合，进而提高信息传播的效能。而在融合的媒介中，视觉媒介成为重要一翼，无论是拍摄静态的图片，还是摄制动态视频，都离不开摄影教育这一基础。早在2006年《中国青年报》就提出文字记者也需要掌握摄影技能，以对摄影记者的工作进行有益补充。
新闻摄影教育改良需要认清媒介发展格局
保留新闻专业的摄影教育不容置疑，问题的关键在于在传媒格局发生变化、大众信息需求的口味发生变化、摄影记者面临生存危机的时局下，摄影教育应当如何改良？教什么？如何教？这些是值得探讨的问题。笔者认为，要寻找改良途径，首先需要认清形势，找到摄影记者面临生存危机的症结所在。只有找到问题，才能对症下药。综合分析，当下摄影记者面临生存危机的窘境，其原因有以下四点：
一是数字化技术的普及，促使大众摄影时代到来，生产与传播新闻图像小再是摄影记者的特权。当下人人都可以生产并传播视觉信息，利用媒介发声，而数字时代对新闻时效性的苛刻要求使部分专业记者在与大众的竞争中，输在时效性上。
二是全媒体时代媒介呈融合态势，在与流媒体的同台竞争中（所谓流媒体是当下流行的一种媒介形态，即将静，态影像、动态影像、声音、图表等多种媒介融合的新型媒介形式），新闻照片作为单一的视觉样式显得势单力薄，新闻摄影在媒体传播中的重要地化受冲击，自然殃及摄影记者的生存。
三是近年来以互联网为代表的新媒体，以其信息的海量、内容的迅速更新以及受众的参与程度高等独特优势，迅速占领媒介市场，传统媒体的权威地位被颠覆。在传统媒体与新媒体的博弈中，摄影记者的生存空间受挤压。
四是一些摄影记者自身小够强大，产出的图像信息没有足够的感染力和说服力。在报纸版面上我们时常看到一些新闻照片没有新鲜感，画面平庸，内容肤浅，缺少创新思维，没有思想深度。一些摄影部的业务开展缺乏生机，处在下滑状态。
新闻摄影教育需要寻找教改举措
那么，面对变动的媒介传播格局，面对上述挑战，新闻摄影如何革新才能求得生存？新闻专业的摄影教育如何改良才能为媒体输送适应时代、适应媒体需求的摄影人才呢？
【关键词】视觉文化 视觉艺术文化教育 摄影教育
在科技视讯的时代，文字已经不是人们认知世界的唯一媒介，影像也已成为信息的重要载体，影像文化已经渗透到人们的日常生活中，并影响人们的价值观。笔者认为，在视觉文化的视域下，现代摄影教育不能再一味只强调器材的使用和技法的熟练，而应重视生活周遭事物与摄影教育的关联。
一、视觉文化的定义
视觉文化，这一名词由“视觉”与“文化”组合而成，是指有关视觉的文化现象。“视觉”指的是对于视觉产物的关注，“文化”则侧重视觉产物的产生、传播及使用情况。视觉与文化之间存在着双向的关系，影像通过视觉的表达与呈现，能形成一种文化，而文化也会影响视觉影像的呈现方式。我国台湾学者赵惠玲从其他学者对视觉文化所下定义的共性中总结出三点来解读视觉文化：1.将“视觉影像”视为视觉文化探索的“起点”，强调以视觉影像为始点向外连结，追索将影像“视觉化”的个体及社会脉络背景。2.视觉影像的影响力取决于观者的视觉性，因此视觉文化不只关心影像的产生背景，更关注“观者心态”（spectatorship）的探究。3.视觉文化着重视觉性与日常生活的实践，强调将视觉范畴从纯艺术扩增到日常影像。①可见，视觉文化将传统艺术的范畴扩大化，不再局限于定义狭窄的精致艺术，而是延伸至人们每日生活的一切影像，并在研读视觉影像时要研讨影像背后的社会背景及观看者观看影像时产生的心理反应。
沃克·普查林把视觉文化划分为纯艺术（fine art）、工艺/设计（craft/design）、表演艺术与景观艺术（performing arts and arts of spectacle）以及大众与电子媒体（mass and electronic media）四个领域，视觉文化研究已成为跨学科、跨领域的研究。另外，值得注意的是，在后现代的氛围下，艺术表现的内涵也有了新的意义，开始强调作品与社会文化的脉络关系，而非只是艺术品本身，视觉文化讨论的焦点则强调视觉如何创造意义。
二、视觉文化艺术教育
在读图时代，解读影像及探索影像背后含义的视觉文化思潮逐渐受到艺术教育界的重视。“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称VCAE）一词最早是由学者保罗·邓肯（Paul Duncum）提出的，他主张应以视觉文化作为艺术教育新方向。认识影像再现的力量、研究文化认同的形成、解读创意产物的功能、了解视觉叙述的意义，并对科技盛行进行批判检讨都成为视觉文化艺术教育新增的议题。美国艺术教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）认为，教导学生影像的力量，以及影像的力量所带来的高度自由与责任，是艺术教育一项根本的责任。保罗·邓肯认为，视觉文化艺术教育的重要目的，是必须以学生日常生活经验与文化影像教学为起点，而不再只强调传统的艺术。视觉文化的学习，是一种“看”及“如何看”的过程，并在此过程中建构出个人的态度、信念与价值观，进而教导学生批评思考，以建立正确的价值观。②
传统的艺术教育大多着重绘画领域，而甚少研究日常生活中的各种影像，在目前这个纷繁复杂的视觉文化时代氛围中，视觉影像的影响力日益强大，视觉艺术课程必须有所改变，注重提高学生自身思辨能力，而不是被动地接受他人的看法。视觉文化艺术教育的目的在于培养学生在判断影像意义时，应采取批判的策略，寻找有形作品背后无形的内涵及所传达的意义，使学生具备独立思考、批判视觉文化形象的能力。
三、视觉文化艺术教育概念融入摄影教学
在视觉文化艺术教育中，摄影教学扮演重要角色。摄影结合网络造就多元且极具渗透力的影像文化，不论是平面媒体还是互联网络传媒，都迅速且不间断地向大众传递着各式各样的影像信息，视觉影像在不经意间早已渗透到人们的生活中，左右人们的判断。为了更好地解读、判断影像背后的社会含义，避免学生对影像信息全盘认可接受，造成理解的偏颇，摄影艺术教育者应在课程中引入视觉艺术文化教育的概念，教授学生如何正确解读影像，并在教学过程中拓展过往精致艺术的教学内容，纳入生活影像的欣赏与解读，使教学内容更贴近学生生活的脉络，引导学生审视影像对自身价值观的影响。
（一）扩展教学内容范畴，从经典摄影作品至生活影像
克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在视觉文化研究中指出，艺术图像对学生而言具有宗教、经济、政治等信息，但也仅仅说明了人、事、物等信息，反之，学生却认为大众文化的视觉图像对他们而言是具有影响力的，且会试图了解甚于鉴赏艺术作品。可见，生活影像相对精致艺术的教材内容对学生而言是更有吸引力的，且这种影响力是不容小觑的。因此，要调整摄影作品鉴赏课的内容，将对生活影像的鉴赏纳入教学内容非常重要。
摄影影像存在于人们生活的点滴之中，它并不特别，是人们一直切身经历的东西，但并非所有的生活影像都适合成为教学内容，正如保罗·邓肯强调的，每天的日常生活影像只有在其能建构并传达人类态度、信念及价值观时，方具备成为视觉文化研究题材及教学内容的条件。因此，在摄影教学过程中，对日常生活影像的选择需更加谨慎。
（二）摄影教学应贴近生活
摄影不仅仅是按动快门，留下一张照片，它可以成为一种贴近生活的文化载体，更能成为人们观看小生活、大世界的一扇窗。相对于水彩、素描，更容易操作的相机也更贴近人们的生活。摄影除了随意的生活记录外，如，能透过机器的辅助，延伸人眼的观察和手的记录，拓展个人的生活观察，其社会意义远比纯图像美学的成就更高。③因此，不论是指导学生通过相机的取景框对生活中的事物进行观察、记录，还是教授学生了解影像的意义，进而从摄影创作中聚焦生活点滴，都是摄影教学的意义及价值所在，而这也是与视觉文化艺术教育重视学习者对影像意义的探索、重视课程与生活的连结相呼应的。
（三）重视摄影作品的影像解读，建立批判性思考
保罗·邓肯认为，视觉文化最重要的是人们如何诠释、解读视觉影像的意义。影像解读的意义，不仅是影像本身的特质，同时也存在于真实的社会背景中、影像与观看者的关系之间。作为摄影教育工作者，在引导学生探讨影像艺术作品的形式风格之外，也应该尝试让学生探究影像作品之外的文化关怀与社会脉络背景分析，让学生在鉴赏摄影作品的同时，将关注的触角延伸至影像背后的社会意义，在学习中加深对社会文化的了解。另外，在影像解读的过程中，培养学生观察与批判的能力，从影像中认知影像所处的社会、经济、政治背景，进而使学生能更深入地了解现实社会与他人的处境，由此产生关怀他人的态度，养成富有社会责任感的人格。
注释：
①赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005：23—24.
②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.
③游本宽.学拍照？还是学摄影？[J].美誉，2008：161，74—79.
参考文献：
[1]赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005.
[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.
[3]嘉宝.摄影记录的真实[J].摄影天地，1997.
[4]初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
中图分类号:G420文献标识码:A
0 前言
原有的摄影教学张扬技能,追求标准化的答案与思维模式,抑制了学生个性和人格的健康发展,致使人文精神失落、价值理性渐微。网络传播和数码摄影改变了摄影与传播技术的“生态环境”,充分体现了新闻教育环境的革命性和先进性。我们应该在摄影教育过程中既要注重现代传播技术的传授,又不能忽略对学生的社会责任感和人文关怀精神的培养,以及加强对新闻与传播本质意义的理性思考,更要发挥摄影教育对培养学生人文精神的积极作用。
1 人文精神和人文教育
1.1 什么是人文精神
人文精神的内涵极其广泛,在不同的历史阶段、国家地域都有着不同的诠释和诉求,属于历史范畴的研究内容。我国《辞海》中就这样写道:“人文指人类社会的各种文化现象” 。由此可见,人文精神体现着以其发展为需要的价值观、情感和素养等等,是体现关乎人的心性完善和成长与人类文明的延续和发展的内核的东西。
1.2 什么是人文教育
人文教育,其实质就是通过向受教育者传授人类长期以来积累的阅历经验与智慧精神(即人文知识),进而培养他们对自己、他人及环境的人文理解与人文关怀的意识和能力,唤醒和引导潜藏在受教育者身上的人文需要,并最终促使他们理解人生的意义与目的,树立起高尚的人文理想,找到正确的生活方式的教育。在当前的教育环境中人文教育旨在使人理解、体验并掌握人文知识,激发人们的审美能力、对话意识与博爱精神,以增进人们对人与自然、人与社会、人与人、人与自我关系的了解与把握,促进人们树立正确的人生观、价值观、道德观、世界观和审美观,进而指导人们能够在改造物质世界、建设精神家园的过程中沿着合乎人道的方向发展。
2 当前摄影教学中人文教育的现状与新闻摄影中人文关怀的把握
新闻摄影中人文关怀被高度重视,社会开始关注弱势群体,开始关注普通百姓,摄影记者把握时代脉搏,把镜头更多地对准了身边的生活。作为一个合格的新闻记者,他的基本素质就应该多一些人文精神。但是现实社会的事实并非如此。有人认为“中国教育发展的最大危险是人文精神的缺失”。这并非危言耸听,从“硫酸泼熊事件”到“马家爵事件”,不正是人文精神缺失的表现吗?社会转型时期各种功利主义、享乐主义、自由主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想,中国传统文化中的精髓正在不断受到剥离和“沙化”,原本郁郁葱葱的人文绿洲大有变成荒漠的危险。
3 摄影教学与人文精神教育的关系
传统教学观念认为,摄影和人文精神是没有关联的。因为,人文知识和摄影知识的学科性质互不相同,各自具有各自特定的价值取向,所以,人文精神和科学精神只能在这两类学科中分别得到培养和发展。然而,通过我们对摄影学科的许多内容和方法仔细分析后就不难发现,人文精神并不是孤立地存在于人文学科范畴之内的。我们对科学的探索及其发展,并不局限于研究对象本身所发生的进步和变化,从历史发展的进程来看摄影与人文科学从来都是紧密相联的,纵观历史上许多伟大的科学成就都是科学家在沉湎于情绪上的高度审美体验中而产生的,这样的科学家具有的不仅是一套解决问题的技巧和方法,而且具有更深刻的人文思想和人类终极关爱的价值观。所以,摄影科学的进步与发展离不开人文科学的大力影响,在此基础上,摄影教育一定要体现科学精神与人文精神的融合。我们要不断挖掘摄影教学中的人文价值,使之与科学精神构成双向互补、两者平衡、协调发展。不能让科学知识、科学方法和科学精神的教育不能成为化学教育的唯一依据和目的。以此在摄影教学中达到追求艺术的高度、实现价值的完美统一。
4 新“生态环境”下,进行人文精神教育的实践探索
(1)从摄影中培养人文精神。在摄影教育过程中,教师应注重培养学生高尚的审美理想和良好的人文精神。摄影教育作为一种学习美、感知美、创造美的教育活动,对学生形成正确的审美观点,提高学生鉴赏美的能力和创造美的能力都具有极其重要的作用。摄影教育首先是以美的作品、美的形象、美的情感为特点而区别于其它的教育,是以艺术形象的陶冶、情感的交融,使人心灵美好,人格高尚的。摄影教育正是通过充满情感的艺术形象,从感情上打动学生,感之以形,动之以情,然后才能晓之以理,达到提高学生审美理想的目的。
(2)在新闻摄影中运用人文精神。在数字图像和网络传播的时代,摄影记者不论用传统摄影或数字摄影的拍摄方法,还是电脑处理图像方法,除了技术层面的品质控制外,都要涉及到新闻内容的问题,涉及到人文因素和人文关怀。在科学不断进步,在图像时代的今天,新闻摄影教学如果没有传播技术和人文关怀两手都抓,缺少投入新闻文化本质意义的理性思考,那么很多读者可能会迷失在炫目的器材及技术中而导致新闻文化的枯竭,乃至人文精神的枯竭。 理想的新闻教育应注意培养学生的社会责任感和人文关怀精(下转第17页)(上接第13页)神。从新闻摄影教学的理念上,我们要使学生懂得如何关注人生,关注社会,关注国家和民族事业的发展,要着重重培养学生的社会责任感和人文关怀精神。作为一名未来的新闻摄影工作者,首先要学会用自己的心,用自己的情去讲述人间的故事,去传播人类的文明,去引导社会的进步。美国哥伦比亚大学新闻学院卡莱教授认为,新闻学的学术来源于人文科学和人文类的社会科学中,它同政治、文学、哲学、艺术和历史都有密切的联系。因此,新闻教育的任务就在于:在与新闻与政治的联系中,让学生理解民主生活和民主机构;在与哲学的联系中,帮助学生正确的树立自己的职业道德基准;在与文学的联系中,提高学生的语言和文字表达能力;在与艺术的联系中,教会学生掌握捕捉完整的视觉世界的能力;在与历史的联系中,使学生能够建立起自己的自觉。同时,在学习新闻摄影这门课程上,要充分调动起学生的积极性和创造性,具体要求就是让每个学生必须完成一个自选的摄影专题报道,让他们深入生活去挖掘题材,关注身边的人和事,这样做有益于使使他们充分认识到作为新闻摄影记者应当是一种有生气、有灵性的信息提供者、舆论引导者以及文明传播者,而决不仅仅单纯是“信息商品”、“传播中介”、“物化媒体”。有益于学生更能倾注自己的感情和理解去看待所要表现的主题。
(3)通过营造宽松、民主的教育环境和有利于学生主动参与的学习氛围,丰富学生的情感和精神追求,促进个性的完善与身心和谐发展,形成尊重、友善、关心、合作、分享等人文素养。
5 结语
摄影教学课程是一种人文教育,而培养学生的人文态度,提高学生的人文素养,是一个长期的过程,而不是一朝一夕就可以完成的。教师必须在自己的教学活动中精心设计出分析、综合和评价的思维技能,多给学生提供感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象。通过比较、思考、鉴别、讨论、判断、体验等方法以及各种各样的教学手段,比如电影、电视、录像、访问、参观、参赛、影展等多种形式,以增加学生的形象感受与实践能力,提高其审美能力。
参考文献
[1]卡莱(JamesW・ Carey).国际新闻界,2002(3).
[2]钟新.国际新闻界,2002(5):38.
市场的不断进步使社会分工逐渐细化，随着市场需求的不断扩大，各类应用型商业摄影人才的需求也在不断地增大。商业摄影是指应用于商业用途的具有盈利性目的的一种摄影活动。学好商业摄影，有助于艺术设计专业学生的全面发展，也有助于商业活动的艺术性表达以及艺术表现和商业氛围的融合。艺术设计教育中，商业摄影课程在得到广阔发展空间的同时，也对其教学模式提出了更高的要求。
但我国艺术设计教育起步较晚，现阶段的高校摄影教学还存在着很多不足。具体来说，该课程的教学现状主要存在以下弊端：一是教育服务方向不够明确，不能适应市场需求。忽视了对于市场环境变化和需求的了解与分析，导致学生的市场应用技能以及创造力培养不够理想，从而无法和市场需求很好地接轨；二是教学内容设置不合理。尤其在艺术教育体系不够成熟的高校，受到专业硬件设备投入不足、教师队伍缺乏实践经验等制约，课堂注重理论教学，且内容相对雷同单一，无法调动学生学以致用的动手能力。同时，由于教学内容缺乏市场文化的融入，忽略学生职业能力的培养，从而极大地影响了学生的就业；三是目前教学载体单一，使得学生对社会实践环节存有距离感，课堂教学枯燥乏味、不利于专业人才综合素质的培养。此外，现阶段商业摄影教学因为未能达到专业细化，不能针对不同的专业细分进行因材施教，导致学生学习缺乏针对性和积极性。
如何在原有的教学模式中实现新的突破，从而适应社会与市场的需求，这是高校艺术教育工作者应该认真思考和探索的。基于商业摄影在艺术设计教育中的重要地位和作用，针对上述弊端，笔者通过多年来对该课程教学体系的深入研究，以及对其教学模式的探索与实践，认为应该从以下几个方面积极探索，努力实现该课程的创新教学模式。
一、确立新型教学服务的方向定位
随着数字化时代步伐的加快，高校艺术设计教育中商业摄影课程的教学服务的方向务必要紧密结合时代特征和市场需求，努力从传统的强调对研究性人才培养，转变为适应市场对人才的实践与应用能力的需求，切实加强实践教育，并强调实践与市场文化的结合以及应用能力的训练，大力培养具有技术性、创造力的综合应用型创新人才。
二、合理调整教学内容的构架
商业摄影是一门融艺术性、实用性、商业性为一体，具有较强的技术性和创造性的学科，该课程教学内容构架设置的优劣直接影响着学生的艺术创造力的表现。具体来说，该门课程教学内容框架应从以下几个方面进行模式创新：
（一）合理配置理论与实践内容
商业摄影课堂理论教学是培养学生实践能力的基础，而实践教育则是培养学生的创造力和表现力的重要途径。在以往的传统教学中，因缺乏艺术氛围的影响以及对市场的认知，理论与实践课程的比例设置不合理的现象在高校教育的管理体制下尤为突出，再加以一些高校实践教学硬件设备的投入严重匮乏，专业教师队伍的实践能力不足等等原因，造成课程内容过于强调理论教学，照本宣科，使学生的实践能力与应用能力不能得到充分的培养。
商业摄影是一门技能型的课程，在课程内容设置中应当十分注重实践部分的训练，使学生更充分地把理论内容融入实践操作当中，让学生以理论为铺垫，在实践过程中发现技术性以及构思创意表达的问题并主动地与教师进行沟通交流，使理论贯穿于实践教学的始终，达到“理论为铺垫、实践为主线、讲评为补充”的应用型教学模式，从而充分地调动学生学习的主动性和积极性，为今后走向社会打下坚实基础。
（二）在理论教学中融入市场文化内容
商业摄影的理论教学除了我们熟悉的用光、构图等理论内容，市场文化的相关知识也应该适当有机地融入课堂教学中。通过市场文化的融入，既可以增大教学容量，也开阔了学生的视野，让学生从市场文化、环境和需求出发，充分了解一个完整的商业活动流程，这对学生的心智开发、综合素质的培养发挥着重要的作用。
以往的教学内容中很多教师和学生往往忽略了前期策划、创意和准备阶段，没能对课题进行详细的剖析。所以我们所倡导的新型教学模式应该在各个教学环节以及原有的教学内容中融入对品牌文化的调研、市场环境和消费者的了解、产品生命周期的分析以及市场竞争对手的特征的掌握，从而更好地对商业活动进行定位和创意，使学生能够更有目的性和针对性地去进行课程实践内容的学习，在整个学习的过程中得到切实有效地锻炼与提高。
（三）调整数字暗房内容的比例
数字时代数码影像替代了传统的胶片，数字后期处理逐渐成为摄影艺术的一个十分关键的部分。商业摄影的性质决定了它需要更直接地面向受众，适应更多的媒介及商业活动，同时也需要有更为优秀和成熟的后期处理技术。数码时代的到来决定了摄影教学内容中数码摄影技术的主导地位，图片处理技术教学内容也成为近年来新的研究课题。
所以，我们应在原有的教学内容基础上，逐渐增设数字暗房的课程内容，应有效地结合PS、3D等数字媒体教学，调整传统照相机、胶片的等教学内容，加强数码摄影基础知识、数码图像后期技术等方面的教学力度。
三、坚持不断探索教育载体的创新
在商品竞争激烈的时代，信息的传播速度和范围也不断的扩大，各类商业信息无处不在，商业信息的传播要靠借不同的传播媒介与载体。所以在商业摄影教学中我们也要开发更多更有效的载体，以实现教学模式创新。
（一）合理利用新媒体，开发教育新途径
以往的教学过程中，理论教学部分主要运用多媒体教学，多媒体技术可以使学生全方位、立体直观、图文并茂地对所学的知识进行掌握，在视听关系中直观形象地进行授课，提高了板书时代的课堂效率。
随着信息互联网时代的到来，信息媒介也不断地以各种形态出现在我们生活当中。所以我们应该充分利用新型的媒体作为教育的新途径，调动学生学习的积极性和主动性，譬如可以利用网络教学来补充课堂教学以外的教学互动关系，如可借助大家所熟悉的微信、QQ等平台进行教学相关内容的分享和交流。事实证明，新媒体的开发应用，可以极大地加强教学效果，提高教学质量。
（二）科学地引入市场氛围，营造新型教育环境
在商业摄影教学中还应强调市场氛围的营造，科学有效地将教学环境进行调整。除了实际操作示范授课以及现场指导学生拍摄的授课方式外，还应适时模拟市场经营模式布置教学任务，鼓励学生大胆地表达创意构思，培养学生的创新能力。如可通过构建虚拟客户，调动各个专业的学生互相建立商业合作关系；利用“专业服务专业”的方式，根据模拟客户的诉求点制定不同的实践方案；分析并探讨其可行性后进行实践，并完成商业活动效果评估。这样完整的商业模式运作，既调动了各个专业学生的积极性和主动性，也促使学生进一步了解了不同专业之间的联系性，有效提高实践教学的商业化效果。
（三）积极聘请专业能人言传身教
成功的专业能人以往的工作经验与教训，是学生学习与借鉴的样板。因此，在整个教学过程中应重视增加专业人士定期讲座和交流的内容。如可通过专业能人的现身说法，对一些典型的商业案例进行分析和研究。既能使学生对整个商业活动过程有全面、感性的认识，也有利于他们举一反三，熟悉和掌握市场环境和商业运作流程。
（四）大力开辟校外实践基地，提供实战平台
为了提高实践教学的质量，学校还应积极与企业联合建立实践基地，与企业一同承接并完成商业项目。校内外协作的机制建立起来后，学生的实践能力将会得到显著的提高。这种双赢的合作关系既给学生提供了实践锻炼的机会，又能为企业输送大批人才储备力量。还应鼓励专业教师与企业进行合作，让教师积极参与实际商业项目的全过程，从而增加教师的实战经验，做到教育者先受教育。
四、注重因材施教，激发学生的艺术创新能力
随着数字化时代的到来，社会不断的发展和需求的日益增长，商业摄影的范畴也越发广泛，它可以涉及到产品、环境、模特、服装、工业、科技等专业领域。例如视觉传达设计专业中产品宣传样本、包装设计表现、平面广告表现等；动画专业中定格动画、动画周边表现等；产品设计专业中产品形象的表现；环境艺术设计专业中建筑表现、环境表现等等，均与商业摄影有着相辅相成的密切关系。所以高校艺术教育课程体系框架的构建上应着眼于专业领域的特点和优势，加强与交叉学科的教学内容的融合。针对不同专业，应认真分析不同专业的课程设置及教学构架，明确其教学的特征、目的和教学需求，以便在商业摄影教学内容设置上和教学方向上更有针对性，使学生在学习过程中紧密结合专业特点，融会贯通，学以致用。
（一）虚拟实验在摄影课中的应用
现代多多媒体技术和动画技术的发展，有许多的三维的立体的仪器设备已能够完全做到仿真操作，一克服设备不足、环境危险和效率低下的实体实验操作，摄影课就是比较适合利用虚拟实验的一门课程。设计摄影课程的虚拟实验时，要充分考虑的摄影课的特点，做到直观、简单。
例如在设计摄影照明中的三点式照明的实验中，摄影试验中的仪器和场景要使用三维的软件设计，实验者可以任意调整观看的角度，不但能从相机的机位处观看整个场景，也可以从主光灯角度、轮廓光的角度来看整个的效果，使实验者能感到像真正在一个摄影棚中的感觉；对各种灯光的位置要全面可调，包括灯具与主体的距离；灯具的垂直角度、水平角度都要连续可调；对各种灯光的光照强度、灯光的色温（800k-10000k）、灯具的种类（聚光灯、柔光灯、散光灯等）等也要能调整。另外，被摄的主体也要有多种选择，比如：人的全身像、半身像、头部像、不同颜色的标准几何体、不同颜色的植物、不同的材质等。在摄影课程教学中使用虚拟实验，可以解决设备不足的问题，比如上个例子中的光照实验，在实体试验中，不但包括昂贵的照明设备、摄影器材，更重要的是还要实验场地，建造一个一百平米灯光实验室，设备加上房产价格，一个实验室可能需要几百万，因此，一般的普通学校，不可能建设很多灯光实验室，只能分时分组来做实验，如果一每个小组8个人，去掉准备时间和老师的讲解时间，每个课时真正提供给每个同学具体操作的时间一次可能只有大约五分钟。
摄影课程教学中，实验大约安排十几课时，其中照明实验的课时也就最多四课时，这样整个课程下来，照明实验每个同学真正能够实际操作的时间也就大约有二十分钟，这样短的时间，不要说掌握照明技术，即便是能熟悉灯具的基本使用都不够。而在虚拟实验中，就不存在上述的问题，因为在虚拟试验中，只要有一台电脑，就可以提供每个人一套实验设备，可以在任何时间任何地点去做实验，有了时间的保证，学生就可以充分地对灯光实验进行练习。并且在虚拟实验中，设备的种类也远比实体的实验室齐全，所以实验效果要比实体实验室效果更好。
虚拟试验比实体实验更安全，因为在实体试验中，电视照明设备大都是大功率的设备，一盏灯一般是几十瓦到几千瓦的功率，使用不当很容易造成用电事故，造成失火等危险；虚拟实验比实体实验更节约，在实体试验中，灯光设备都是耗电大户，一个实验下来，可能几十度点就消耗完了；同时，摄影照明中的发光器件都是易耗品，并且价格比较高，在使用中消耗也是比较多的，因此实体实验成本是比较高的，与实体实验相比虚拟实验则成本基本可以忽略不计。
（二）充分利用网络平台
摄影教学中除了讲述理论和实验之外，对学生作业的讲评也是提高教学效果的一个重要方法，在传统的学生作业讲评中，一般是利用讲述理论的空余，拿出一小部分的时间来讲评学生的作业，由于时间短，所以效果也就有限。而在现代的网络技术下，对学生作业的讲评完全可以放到网络平台上。现在的网络平台比较常用的有互联网上的论坛和慕课平台。在论坛上，学生可以上传自己的作品，老师和同学都可以对他的作品进行评价，这样不但能看到自己的作品的优缺点，同时可以看到同学的作业，学习他们的优点和长处，相互取长补短，教学效果自然会好。当然论坛平台在管理上并不是太方便，如学生的参入度、作业的统计、评价的统计，这些都不是很方便，所以如果有条件的学校，把摄影课的放到慕课平台上，效果会更好，在慕课平台上，对学生的考评、数据的统计、学业考试、学生管理都有着比论坛平台更大的优势，慕课平台可以把老师的讲课视频、PPT课件、各种学习资源都整合在一起，为同学学习提供了一个丰富的学习资源。
二、结束语
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