7月2日,由总政歌舞团、中国大旗文化产业集团、上海音乐出版社等推出的男低音歌唱家马子玉独唱专辑典藏版《国宝低音炮》在总政歌舞团与观众见面。
马子玉1973年入伍,苦练男低音演唱技能。1976年他带着《师长有床绿军被》、《大路歌》两首歌曲报考总政歌舞团,得到时任主考的著名音乐家时乐及著名指挥家胡德风的慧眼赏识。
马子玉用科学的西洋发声技法与民族浓郁韵味结合共融将中外作品化为自己的见解,他的演唱雄浑厚重、抒情豪放、真切委婉,他结合戏剧、曲艺、民歌和说唱的韵味要素形成了个人独特的演唱效果。
此次发行的《国宝低音炮》男低音马子玉独唱专辑典藏版,包括2张演唱光碟、1张13首专业伴奏。专辑中26首歌曲风格迥异,其中有《马蹄敲鼓我唱歌》、《边疆是我温暖的家》、《勘探队的小伙睡着了》、《老牛》、《家乡有棵相思柳》、《中国,龙的故乡》等听众喜闻乐见的歌曲。马子玉表示:如果不同时代、不同年龄、不同阅历的人,都可以在自己的真情歌唱中得到审美愉悦、情感释放和心灵慰藉将是他最大的收获。
漫步经典音乐会再启消夏之旅
7月10日到17日,北京乐迷将迎来“消夏音乐节――国家大剧院2010漫步经典音乐会”。“在乐团的选择上,‘漫步经典’更为看重的是乐团的风格与特色。”国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟介绍说。
7月10日、11日,都柏林爱乐乐团将为漫步经典音乐会揭幕。乐队不仅将展示爱尔兰当地独有的风笛、吉他、班卓琴、羊皮鼓等一系列“土产”乐器,还将奏响最悠扬、空灵的《爱尔兰的女人们》、《滑翔》等爱尔兰风格乐曲。最值得一提的是,《大河之舞》作者比尔・维兰专门为乐团此次亚洲巡演而作的最新力作《因尼施拉肯岛组曲》将让传统的爱尔兰小提琴和古典小提琴浪漫交织。此外,乐团还将打破古典音乐会的“清规戒律”,在交响乐中融入爱尔兰踢踏舞。
7月13日、14日,北京交响乐团将由指挥谭利华执棒,带来两场中西合璧的音乐会。7月13日,乐团主打《瑶族舞曲》、《热巴舞曲》、《云南随想》、《茉莉花》等一系列充满浓郁民族风韵的作品,7月14日乐团将带来一系列约翰・施特劳斯的圆舞曲。7月16日,大剧院管弦乐团将独挑大梁,演奏来自《胡桃夹子》、《红色娘子军》等多部中外歌剧、芭蕾舞剧中的经典曲目;7月17日,大剧院管弦乐团将与合唱团合作,带来一场以“世界合唱经典”为主题的音乐会,演出罗西尼、普契尼、威尔第等巨匠的作品。
关键词：王子初；音乐考古学；文物大系；里程碑
王子初，中国首席音乐考古学家、著名音乐史学家、乐律学家。曾任中国艺术研究院音乐研究所常务副所长、中国音乐史学会会长，现任中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士生导师，《中国音乐文物大系》总主编，中国人民大学国际学院东亚音乐考古研究所所长，中央音乐学院教授、博士生导师，中国音乐史学会名誉会长、东亚音乐考古学会会长、中国音乐家协会理论委员会委员、中国唱片总公司艺术顾问委员会艺术顾问、中华文化信息网顾问，并在中国音乐学院、郑州大学、苏州大学、四川音乐学院、山东艺术学院等诸多大学担任客座、兼职或名誉教授。
在20余年的音乐考古研究工作中，子初先生不仅在学术方面取得了一系列具有里程碑意义的科研成果，而且在学科建设、科研队伍的培养方面也作出了卓越的贡献。本文拟分为6个方面做述评。
一、子初先生小传及成果述略
1948年12月12日，子初先生出生于江苏省无锡市，曾用笔名王婴。早年就读于江苏省无锡市第一中学，1968年高中毕业。1969年3月，赴江苏生产建设兵团。1972年回乡，在无锡县长安乡务农。1973年9月，入南京师范学院音乐系学习，师从陈洪先生等诸位老师学习小提琴、和声等课程。1976年1月，任教于江苏省苏州师范专科学校音乐科，教授和声、作曲、中国音乐史及部分器乐等课程。1985年9月，入中国艺术研究院研究生部音乐学系攻读硕士学位，导师为音乐学家黄翔鹏先生，主修中国乐律学史。1988年7月，以《荀勖笛律的管口校正问题研究》一文获硕士学位，并留院工作至今。
子初先生主要致力于中国音乐史、中国音乐考古学、乐律学等诸多领域的研究，学术成果极其丰厚，目前发表论著600余万字。其中，撰写著作23本：专著4本（《荀勖笛律研究》、《音乐考古》、《中国音乐考古学》、《残钟录》）、合著3本（《中国乐律学百年论著综录》、《文物与音乐》、《看得见的音乐──乐器》）、主编16本（《中国音乐文物大系》10本、《中国音乐文物大系II》6本）。100余篇，音乐考古学方面如《山西太原金胜村251号大墓出土编镈的乐学研究》（《中国音乐学》，1991年第1期）、《音乐测音研究中的主观因素分析》（《音乐研究》，1992年第3期）、《刘半农的清宫古乐器测音研究与中国音乐考古学》（《音乐艺术》，1992年第1期）、《珠海郭氏汉宗庙编磬研究》（《文物》，1997年第5期）、《洛庄汉墓出土乐器述略》（《中国历史文物》，2002年第4期）、《石磬的音乐考古学断代》（《中国音乐学》，2004年第2期）、《中国青铜乐钟的音乐学断代》（《中国音乐学》，2007年第1期）、《新郑东周祭祀遗址1、4号坑编钟的音乐学研究》（《文物》，2005年第10期）、《河南叶县出土编镈》（《文物》，2007年第10期）、《鸿山乐器五说》（《中国历史文物》，2009年第5期）等；乐律学方面如《也谈王朴律》（《交响》，1987第1期）、《荀勖笛律的管口校正问题研究》（《中国音乐学》，1989年第1期）、《朱载堉和中国历史上的异径管律》（《中央音乐学院学报》，1991年第2期）等。出品光盘4张，如《曾侯乙编钟》、《中国音乐史教学参考图库》等。
子初先生多次参加古乐器的研发、复原和乐器展览的策划工作，如作为主要专家参与国家大型项目“中华和钟”的课题论证、造型和音位设计、铸造到验收的全过程。编钟的主要结构和钟型为子初先生的设计方案，他独立设计了其中“中华和钟”配套编磬的全部形制数据、音位结构和图纸。“中华和钟”于2000年1月1日用于国家世纪庆典，获同志等国家领导人的高度评价。
除了丰硕的著述和古乐器研发、展览以外，子初先生多次参加国内外的学术与社会活动。他曾在多所大学和文博单位讲学，如上海音乐学院、山西省考古研究所、台湾故宫博物院、台湾国立艺术学院等；多次参加国内外学术会议，如中国音乐史学会历届年会、“亚洲传统乐器讲习研讨会”（1996年，伊朗德黑兰）、“国际音乐考古学会第三届年会”（1998年，德国米契尔斯坦因）、“国际东亚音乐学研讨会”（2007年，韩国永同）等；多次接受国家媒体专访，如2001年应中央电视台的邀请，主持“全国十大考古发现”之一“山东章丘洛庄乐器群”的鉴定工作，另外还多次接受中央电视台《国宝档案》、《鉴宝》等栏目的采访。
子初先生的很多著述在学术界获得广泛影响，多次获部级奖项：如《汉龠再解》一文获“第一届全国高等音乐艺术院校学生中国音乐史论文评选”三等奖，《荀勖笛律的律制研究》一文获“第二届全国高等音乐艺术院校学生中国音乐史论文评选”三等奖，《荀勖笛律的管口校正问题研究》一文获中国艺术研究院中青年优秀论文二等奖；《中国音乐文物大系》（8卷本）丛书获第四届国家图书奖的最高奖项“荣誉奖”，《中国音乐文物大系》（12卷本）丛书获“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”一等奖，《中国音乐文物大系》之《湖南卷》、《内蒙古卷》获“河南省2006-2007年度优秀图书”一等奖等。
二、子初先生与《中国音乐文物大系》
子初先生的学生都知道，他将事业视为自己的生命，而《中国音乐文物大系》（以下简称文物大系）则是子初先生生命中最重要、最核心、最灿烂、最耀眼的篇章。从1987年的一期工程立项至今，文物大系已经走过25个春秋，目前出版了16本19卷，收录文字近400万字，各类图片1万余幅。这套大系几乎倾注了子初先生所有心血。
1987年，在时任音乐研究所所长乔建中先生的斡旋下，《中国音乐文物大系》作为国家“七五”重点科研项目，以黄翔鹏先生的名义立项。1988年7月，子初先生从中国艺术研究院研究生部毕业，分配到音乐研究所中国音乐史研究室。子初先生参与文物大系的编撰工作，并承担了湖北省卷的主编工作，完成了湖北音乐文物普查，足迹遍及湖北全省的18万平方公里，考察了湖北10余市、70余县和8个地区的绝大部分文博单位。在编定《湖北卷》的同时，子初先生起草了《中国音乐文物大系编撰体例》、《中国音乐文物大系工作条例》以及《中国音乐文物大系音乐文物命名法》、《中国音乐文物大系音乐文物分类方法》等一系列文件。其后，项目的《北京卷》、《甘肃卷》等开始按此“体例”相继开展工作。
1996年10月，文物大系的第一本——《湖北卷》终于面世！由于有了经费的保障，至2001年年底，一期工程的10本12卷（湖北、北京、陕西、天津、上海、江苏、四川、河南、甘肃、新疆、山西、山东）全部完成并出版。1997年12月，在I期工程12卷初步完稿以后，子初先生又申请了《中国音乐文物大系》（II期工程）项目，被批准为国家“九五”艺术学科重点项目，计划再出版10本。在子初先生的多方协调下，项目继续获得了国家财政部数百万经费的支持，为项目的全面完成提供了最重要的保障。目前，Ⅱ期工程已经出版6本7卷，分别为《湖南卷》、《内蒙古卷》、《河北卷》、《江西卷》、《续河南卷》、《广东卷》、《福建卷》。
从子初先生硕士毕业参与大系工作，到后来主持这个项目，至今已经25个年头了。从文物大系第一本《湖北卷》的普查到《中国音乐文物大系编撰体例》等文件的撰写，从编撰指导思想的统一到终端成果的确立，从项目经费的筹措到后期图书的出版，其中凝结了子初先生多少辛劳、汗水和心血！
《中国音乐文物大系》是中国音乐考古学上迄今为止规模最大、收录最齐的一部恢宏巨著，其出版后获得了诸多部级奖项，在学术界产生了重大、广泛而深远的影响。1999年9月，《中国音乐文物大系》（Ⅰ期工程）获“国家图书奖·荣誉奖”，2006年5月，获“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”一等奖，总排名第一；2008年12月，《中国音乐文物大系》（Ⅱ期工程）之《湖南卷》与《内蒙古卷》，荣获“2006-2007年度河南省优秀图书一等奖”等。著名音乐史学家修海林先生这样评价文物大系：“这项成果的完成，代表着中国音乐考古学开始走向成熟，形成较为完整的、系统的学科知识体系，是一件具有‘里程碑’意义的重大学术成果，并且将对中国音乐史乃至中国文化史的研究，产生持久的影响。”《中国音乐文物大系》的出版，使中国音乐考古学学科产生了戏剧性的飞跃发展。
目前，在总主编子初先生的亲自指导下，文物大系仍在继续编撰、出版。除了已经面世的19卷之外，还有至少15卷需要编撰；且由于地下的音乐文物不断出土，有的省份已经出版了续卷。可以想象，多年之后的文物大系将会有40、甚至50余卷，其规模将何其雄伟、壮观！毋庸置疑，《中国音乐文物大系》不仅在中国音乐考古发展史上，而且必将在中国音乐历史的浩瀚长河中，写下浓墨重彩的一笔！
三、子初先生与《中国音乐考古学》
《中国音乐考古学》一书，于2003年8月由福建教育出版社出版。全书共分十章，收录文字50余万字。子初先生倾半生所学，在书中详细介绍了该学科领域内的相关知识，系统阐明了该学科的基本概念和相关理论，厘清了学界的一些模糊认识，是中国音乐考古学学科领域最重要的理论著作之一，其学术意义和价值主要体现在以下4个方面。
第一，厘清音乐考古学学科中对一些基本概念的模糊认识。
2002年12月，在武汉音乐学院成立了“中国音乐考古中心”。但是在音乐考古学学科建设研讨会上，一些与会学者对于音乐考古学的一些基本概念，仍存在着比较模糊的认识，甚至对音乐考古学这一学科是否成立也表示怀疑。本书的第一章即详细阐述了有关音乐考古学的一些基本概念，如该学科的定位、性质、研究对象以及与相关学科的关系等。子初先生明确指出：音乐考古学比起一般考古学来，有其鲜明的特殊性。这一特殊性主要体现在其研究对象上。以美术考古为例，美术考古研究的对象直接就是人类所创造的美术作品本身，而音乐考古的对象却不可能是音乐作品本身。理由很清楚：其一，音乐艺术是音响的艺术，其以声波为传播媒介。表演停止，声波即刻平息，音乐也不复存在。其二，音乐又是时间的艺术，真正的音乐只能存在于表演的刹那间，古代的音乐作品只能存在于表演当时的瞬间。作为音乐考古学家永远无法以看不见、摸不着的某种特定的声波为研究对象，也无法将早已逝去的历史上的音响为其直接研究对象。一些古代的乐谱也只能在非常有限的程度上反映音乐作品的部分特性。从根本上来说，乐谱只是画有特定符号的纸或别的什么材料，它与音乐作品有着本质的区别。由于音乐考古学无法以音乐作品为其研究的直接对象，故也有学者认为对音乐考古学的学科性质难以探究，充其量只能称其为“乐器考古”或“音乐文物的遗存考古”。这种观点主要是出于对考古学这一概念理解上的偏颇。考古学定义告诉我们：考古学“是根据古代人类活动遗留下来的实物史料研究人类古代情况的一门科学”。音乐考古学作为以古人音乐活动的遗物和遗迹为研究对象，并以此为据了解古人的音乐生活，从而阐明人类音乐艺术发展的历史和规律这样一门科学，是完全可以堂堂正正地纳入专业考古学学科行列的；同时这也是为何将“曲调考古”应改称为“曲调考证”的原因。
第二，系统而详细地阐述音乐考古学的一些研究方法。
音乐考古学作为一门交叉学科，其研究方法中既有一般考古学的方法，也有作为一门专业考古学的特殊方法。该书在第九章分为五节对其进行了详细阐述，如田野考古方法、音乐考古学断代方法、音乐考古学测音方法、音乐文物命名方法、音乐文物分类方法。这些方法都是子初先生在20多年文物大系的工作中总结出来的真知灼见，对于音乐考古学的工作和研究具有高屋建瓴的指导意义。其中，有关音乐考古学断代方法的研究，是子初先生多年的重要学术成果之一。子初先生指出：“对编钟（保存比较完好的编钟）音律音阶的测音研究，可以知道编钟是处于音阶发展的某个阶段上，其结果可以用来作为断代的依据。当然，这把断代的标尺是比较粗疏的，但它也与编钟的音梁结构、调音手法的断代意义一样，往往是十分可信的。因为编钟音律音阶的设计和实施，是编钟铸造中的核心技术之一；这些异常专业的技术，即便在先秦，也只有极少数的工匠掌握，自此失传了2000余年。可以相信，古来很难有人能造这样的假。”
第三，全面、系统、翔实地阐述音乐考古学相关知识和理论。
该书论述的内容丰富、系统、全面而翔实。如第一章论述了有关音乐考古学的一些基本概念，如该学科的定位、性质、研究对象，以及与相关学科的关系等；同时还概括地介绍了中国音乐考古学的学科发展史和现状。第二章至第八章，是该书的主体部分，主要按照历史朝代的顺序，对各历史时期（新石器时代至清代）所见音乐文物均作了分类叙述与研究，这是在目前国内音乐史著作中绝无仅有的。书中涉及音乐文物60余种，几乎囊括了所有的古代音乐文物。第九章阐述有关音乐考古学的一些研究方法。最后一章收录了子初先生在音乐考古学方面具有代表性的4篇专论，分别为《礼乐重器镈的发掘与研究》、《晋侯稣钟的音乐学研究》、《珠海郭氏汉宗庙编磬研究》和《且末扎滚鲁克箜篌的形制结构及其复原研究》。
第四，站在学术的最前沿，吸纳最新的音乐考古资料和成果。
子初先生始终站在学术的最前沿，将一些最新的音乐考古资料和研究成果收录其中。如第二章第二节中关于河南舞阳贾湖骨笛的论述，是目前所见音乐著录中最为翔实的。又如，第六章把2000年挖掘出土的山东济南章丘洛庄编钟（19件）和编磬（107件）也收录在内，填补了以往音乐著作中汉代编钟、编磬研究的空白。
子初先生的《中国音乐考古学》一书，作为目前有关这一学科的第一部系统的理论著作，填补了中国音乐考古学、乃至中国音乐史学上的空白，对中国音乐考古学学科建设具有显而易见的开创意义。
四、子初先生与东亚音乐考古学会
东亚音乐考古学会于2009年10月25日，在江苏省苏州市举办的“第二届东亚音乐考古学国际研讨会”上正式成立。在会议的开幕式上，子初先生宣布正式成立“东亚音乐考古学会”。该学会由韩国著名音乐学家权五圣先生在2008年10月，于“第一届东亚音乐考古学国际研讨会”（韩国首尔）上首倡。按照学会章程，在“第二届东亚音乐考古学国际研讨会”上选举出了第一届理事会，共计8名。经理事会决议，学会设3名会长，中、韩、日三国各一名。2011年10月12日-16日，在权五圣会长的主持下，在韩国首尔举办了“第三届东亚音乐考古学国际研讨会”。2012年10月，将由子初会长主持，在苏州举办“第四届东亚音乐考古学国际研讨会”。东亚音乐考古学会的成立，是21世纪中国音乐考古发展史上具有历史意义的事件。五、子初先生与东亚音乐考古研究所
【关键词】 音乐治疗； 临床疗效； 汉密尔顿量表
中图分类号 R749.4 文献标识码 B 文章编号 1674-6805（2013）29-0130-02
随着社会的进步，人们的疾病谱也发生了显著变化，由单纯的生理疾病，不断向生理-心理-社会模式发展，抑郁症的发病率也有上升的趋势[1]。随着氯丙嗪等一系列抗抑郁药的问世，对抑郁症的治疗取得了可喜的成就，但抗抑郁药物也有其不足之处，例如其副作用以及用药的依从性有时不甚理想。由于生活节奏的加快，抑郁症越来越成为困扰人们健康的严重问题，笔者对本院2010-2012年收治的抑郁症患者进行音乐治疗，并在治疗后，用汉密尔顿量表测量其疗效，现将结果报道如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料
从本院2010-2012年就诊的抑郁症患者中选取符合CCMD-R-2抑郁症诊断标准的82例，随机分为音乐治疗组及对照组各41例。82例患者中有3例因故未完成治疗，全程完成治疗者79例。其中治疗组41例，男29例，女12例，年龄25～55岁，平均（35.6±3.4）岁，HAMD评分平均（28.7±4.8）分；对照组38例，男24例，女14例，年龄27～56岁，平均（36.2±3.2）岁，HAMD评分平均（29.1±4.6）分。两组患者的性别、年龄等一般资料比较差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。
1.2 治疗方法
音乐治疗组在使用常规抗抑郁药物的同时进行音乐治疗，音乐治疗主要采取聆听古典音乐曲目，如《小夜曲》、《月光奏鸣曲》、《春江花月夜》等兴奋、活泼、激情、欢乐、柔和的音乐，然后再进行疏导和调整，并且鼓励患者和治疗师或者患者之间进行交流。1次/d，每次一个半小时，2个月为一个疗程。对照组不做音乐治疗，只常规服用常规抗抑郁药物。在治疗前和治疗后2个月进行汉密尔顿量表测量。
1.3 疗效评定
汉密尔顿量表是评价抑郁症最普遍的量表，共17项，每项依据症状由轻到重分为0～4分的5级评分法。总分7分以下为正常，7～16分为轻度抑郁，总分17～24分为中等程度度抑郁，总分大于24分为严重抑郁。疗效以汉密尔顿量表减分率分为4级，减分率小于30%为无效，30%～49%为有效，50%～69%为显效，大于70%为痊愈。将有效以上的结果视为总有效。
1.4 统计学处理
采用SPSS 15.0统计学软件对数据进行分析处理，计量资料以（x±s）表示，比较采用t检验，计数资料比较采用字2检验，以P
2 结果
2.1 音乐治疗组与对照组一疗程后疗效比较
两组显效率分别为68.2%和26.3%，差异有统计学意义（P
表1 两组患者一疗程后疗效比较
组别 显效
例（%） 有效
例（%） 无效
例（%） 总有效率
（%）
音乐治疗组（n=41） 28（68.2） 7（17.1） 6（14.6） 85.3
对照组（n=38） 10（26.3） 15（39.4） 13（34.2） 65.7
2.2 治疗前后两组患者HAMD评分比较
两组患者HAMD评分均较治疗前显著下降，前后比较差异具有统计学意义（P
表2 治疗前后两组患者HAMD评分比较 分
组别 治疗前 治疗2个月末
音乐治疗组（n=41） 28.7±4.8 10.2±3.6
对照组（n=38） 29.3±5.1 14.7±5.3
3 讨论
音乐治疗过程中医疗工作者用音乐的各种形式，正向干预患者的情绪，帮助被治疗者起到治疗作用。音乐治疗在各种慢性疾病诸如糖尿病、高血压病的治疗中已得到应用且疗效确切[2]，对在抑郁症患者的治疗中提供了参考。
本文显示音乐治疗可以提高抑郁症治疗的效果，音乐治疗组HAMD减分率与对照组比较差异具有统计学意义（P
本文的结果表明，在抑郁症患者治疗过程中，在常规使用抗抑郁药的同时配合使用音乐治疗，可以使抑郁症患者的症状得到改善，这对抑郁症的临床治疗有实际意义。由于本文所选的病例较少，所得出的结论初步的，尚望同道进一步验证。
参考文献
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作者简介：卿扬（1974― ），男，四川宜宾人，上海大学直属党总支书记，上海大学音乐学院副院长，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐教育理论、音乐美学、大众文艺理论等。
一、国内类似课程推行情况
据目前国内调研情况看，从我国目前音乐素质教育的总体状态分析，在开展实施面向所有大学生的音乐素质教育的高校中，将音乐会作为一种音乐素质教育课程的基本形式，是极其罕见的。但近年我国个别高校不仅逐渐具备开展高水平普及性音乐教育的师资力量、表演团队等基本条件，而且愿意把音乐会形式融入针对普通大学生甚至社会公众的音乐素质教育课程中。2012年“中国大学视频公开课”第二批上线的“走进交响音乐的世界”便是一例，它很快成为网友评论参与程度较高的12门课程之一。何平教授还有意识地总结了自己建设课程的一些经验，认为在内容上要注重学生的需求，有理论、有历史、有欣赏；形式上要有可听性、亲切感、现场感；教学上不照本宣科。
另一个典型的实践便是2014年上海大学音乐学院推出的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，该课程从表演、讲解、录制三大课程团队建设到改革选课模式，为学生提供“菜单式”音乐会系列备选课程，赋予了学生充分的学习主动权。一则将音乐会变为一种课程形式，不仅能教育课堂现场的学生和观众，而且可以录制下来成为社会共享资源。二则既有的实践也为音乐素质教育课程创新模式的探索积累了初步的经验。上海市乃至全国其他高校没有这样做，一则可能是没有这个理念，二则可能是没有这个能力。就后者而言，实施该课程的教育改革难度极大，至少需要三个教学团队相互配合：①比较专业的音乐表演团队；②较高水平的主讲团队；③前期策划、课程录音录像和后期制作等课程后勤保障团队。
二、音乐会课程的主要目的
（1）核心概念。①所谓“音乐素质”，是指学生个体可以进行一般音乐鉴赏或音乐实践的内在能力。这种能力一般处于可以进一步升华为音乐专业技能的萌芽状态，在学生的日常行为和思维方式中凸显艺术素养的精神关照，对学生个体独立完整人格的形成有着潜在的催化作用。因此，针对普通大学生的音乐素质教育主要表现出注重培育学生人文精神和艺术气质的特点。②所谓“音乐素质教育”，是普通高校培养学生音乐素养的以教学实践活动为主体和主导的教育行为的总和。它不仅是美育的重要途径，作为素质教育的重要组成部分，也是我国现代教育融合艺术素养与人文素养的有效形式，在艺术教育中传递浓厚的人文关怀。③所谓“音乐素质教育课程”，是普通高校实现音乐素质教育的主要手段和形式。上海大学音乐学院“音乐素质教育课程――音乐会系列”立足“以人为本”“立德树人”的总体要求，寻求以促进学生主动学习为中心、提高课程实践的有效性为重点、音乐专业教育与素质教育有机互补为导向的课程模式，集中探索音乐会作为音乐素质教育课程的条件和作用。
（2）课程目标。“音乐素质教育课程――音乐会系列”目标主要有两个：①探索实现课程目标与社会发展和学生发展目标一致的有效途径。音乐素质教育课程创新模式应该是立足于“以人为本”的，探索课程创新模式即应以学生为本。构建音乐素质教育课程创新模式的第一步是发现那些有利于提高普通大学生学习音乐的兴趣、能力、效率等方面的具体方法；其次才是从这些方法中提炼既能促进学生个体发展又符合现代社会“立德树人”要求的开展音乐素质教育的基本思路和主要模式。②构建兼具上海市地域特点和市属普通高校特色的音乐素质教育课程模式。提高大学生人文艺术素养的方式，是从具体的教学环境和文化氛围中生长出来的，音乐素质教育也是如此。音乐素质教育课程作为普通高校实现音乐素质教育的主要形式，要想具备持久的生命力，就应当立足于上海大学自身的特色，依托上海市普通高校音乐素质教育资源，建构可推广的课程创新模式。
三、音乐会课程实施的情况
（1）课程团队的建设与管理。音乐会系列音乐素质教育课程不同于传统意义上的公共音乐艺术欣赏课程，无论是教学计划的制订，还是课程安排的具体实施，都不可能由哪一位甚至某一类专业教师独立完成，需要建立优秀的团队密切合作才能很好地完成。从课程分工上来看，有表演团队、讲解团队、录制团队。从成员来源上看，有校内人员、校外人员，或专业教师、专业学生。选择表演人员，严格而不苛刻，有分别地对待。本校专业教师和专业学生是表演团队的基本力量，校外人员是补充力量。为了尽可能充分利用本校资源，适当放宽条件，具有准专业以上演奏水准的非音乐专业学生，也可以加入课堂教学表演团队。讲解人员一般由音乐理论功底扎实和教学能力过硬的教师担当。校内讲解教师事先进行统一培训，相互探讨、相互交流，明确讲解的内容和方式。外请专业教师，由教改负责人与其进行充分的沟通，表明课程设置的缘由和意义、希望讲授的内容等。上海大学音乐学院本次课程改革外请教师虽然风格各异，但其所授内容以及上课的方式基本符合课程的预设，有的外请专业教师水平很高，上课的把握尺度和效果超过了预期。录制团队，主要负责策划及录音录像和后期制作等课程后勤保障与技术支持。
（2）课程内容的设计与实施。虽然一场音乐会可以包含音乐艺术的多项内容，但音乐会系列音乐素质教育课程与单一的音乐艺术教学不同。如“走进交响音乐的世界”专门就交响音乐进行教学，它只是把交响音乐表演引入课堂教学，增强学生的现场体验感，其教学重点还是在于向学生传授系统的音乐知识。而音乐会系列音乐素质教育课程却不仅是这样，它是要借用音乐会的形式，在音乐会上展示专业的讲解，试图以“短平快”的方式激发学生对某类音乐知识的强烈兴趣，引导其自觉地在课外进行深度学习。具体说来：①以学带教，“选”“学”并举。音乐会系列音乐素质教育课程给予了学生方面很大的主动权，我们的音乐会场次、数量远多于一个学生需要选修的数量。这不仅意味着学生的选择余地很大，而且即便其他场次没有选择修读，也可“免费”旁听。②寓教于乐，“演”“说”结合。课程把专业表演和专业讲解有机结合起来，让广大师生在美妙的音乐声中体会音乐带给人们的美好与快乐，让观众不仅仅理解表象的音乐旋律，还能深入理解构成旋律的内在音乐元素与结构。③通过高标准的团队协作，在教学中提升教师队伍整体素质。该课程从本质上讲是在保证质量的前提下，使得形式更加容易让人接受，其教学质量的源头在于讲解与表演团队，而这两个团队都是经过严格挑选的。④创新选课及预约方式。每学期在学校选课系统中选课（每学期限选1000名学生左右），选课成功后即有选择参加音乐会的资格；从音乐学院网站“音乐素质教育课程――音乐会系列”预告中了解一学期中5场音乐会的具体内容；选择自己感兴趣的某场音乐会进行网上预约（每场限约300名学生），网上显示预约成功后即可在观摩音乐会时考勤；在音乐会演出前，必须使用本人学生证在考卡机上考勤。⑤学生成绩的考核与评定。音乐会系列音乐素质教育课程设定的目标是激发学生的兴趣，所以考试不可能采取严苛的闭卷考试形式，也不采用开卷考试考知识点的形式，而是让学生书写听课感想与总结，让他们从总结与回顾中梳理自己的所思所想，使其逐步发现自己的兴趣点。
（3）课程实施的主要阶段。①2014年3月―2014年5月，上海大学音乐学院先期进行了三个月的策划和调查，初步确定了实施方案。随后通过表演、讲解和录音录像三组教师团队的联合与协作，音乐学院举行了三次“音乐素质教育课程――音乐会系列”新型授课活动。课堂效果与方案预期非常吻合，每次课程结束后，音乐学院即安排有工作人员对观众做问卷调查，结果显示：有975%的观众十分希望将此类音乐会列入选修课程；对于此课程的教学管理方式，805%的观众表示认同。②2014年6月―2015年6月，正式实施了22场音乐会课程。每次上课，安排专人统计实际到场人数，包括选课学生和旁听观众。每次课后发放调查问卷，收集学生意见、上课效果等信息。在此过程中，适时结合上海大学大学生创新项目的实施，引入了音乐学院创新项目成员参与调研。③其后该课程仍然继续实施，截至2016年5月，共计顺利举办34场。
四、课程实施的特点和成效
（1）讲演并重，风格各异。课程将讲课和现场演绎相结合，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点融于生动的比喻和直观的现场演示中。
（2）形式多样，精彩纷呈。课程涵盖的音乐知识丰富且平衡，西乐（弦乐、管乐、键盘）、声乐、民乐、舞蹈皆占一定比例，其中包括以本校学生为演出主体的声乐、器乐综合音乐会，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球、激发观众浓厚兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到了由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
东北师范大学2016年音乐学(师范)、音乐学(非师范)、舞蹈编导本科专业面向北京市、天津市、河北省、内蒙古自治区、辽宁省、吉林省、黑龙江省、上海市、江苏省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、海南省、四川省，计划招生150人，文理兼招。各分别为音乐学(师范)50人、音乐学(非师范)60人、舞蹈编导50人，学制为4年，学费为12000元/年。具体各专业方向招生计划如下表：
招生专业
招考方向代码
招考方向
招生人数
招考方向说明
音乐学
（师范）
11
钢琴
20
钢琴（非公费师范）
12
器乐
10
除钢琴外的其他乐器（非公费师范）
13
声乐
20
美声、民族、流行（非公费师范）
音乐学
（非师范）
14
钢琴
10
钢琴
15
器乐
30
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 、大管、大号、圆号、小号、打击乐、竖琴；二胡、中胡、中阮、唢呐、笙；吉他、电贝司、爵士鼓、手风琴
16
声乐
10
美声、民族、流行
17
音乐创作
10
电脑音乐制作、作曲
舞蹈编导
18
舞蹈编导
50
注：在各省份招生的具体名额详见各省份招生办公室公布的招生专业目录。
二、考试内容
1、音乐学 招生专业
招考方向代码
招考方向
初试
复试
科目一
科目二
科目三
科目一
科目二
音乐学（师范）
11
钢琴
自选练习曲和乐曲各一首演奏。（50分）
自选一首声乐作品演唱。（40分）
现场视唱。（10分）
1．自选一首乐曲演奏；2．现场视奏。（70分）
基础知识（笔试）
1．练耳（20分）；
2．乐理（10分）。
12
器乐
13
声乐
自选两首声乐作品演唱。（50分）
自选一首乐曲演奏。（40分）
现场视唱。（10分）
1．自选一首中外歌剧咏叹调演唱；2．看谱唱词。（70分）
音乐学（非师范）
14
钢琴
自选练习曲和乐曲各一首演奏（键盘乐器必须弹复调作品）。（70分）
现场视奏。（20分）
现场视唱。（10分）
自选两首乐曲演奏（键盘乐器需演奏奏鸣曲和乐曲各一首）。（70分）
15
器乐
16
声乐
自选两首声乐作品演唱 (美声唱法、民族唱法必唱一首中外歌剧咏叹调)。（70分）
看谱唱词。（20分）
现场视唱。（10分）
自选两首声乐作品演唱，其中必唱一首中国作品（流行演唱必须清唱一首）。（70分）
17
音乐创作
1、和声分析； 2、和声写作。（70分）
即兴伴奏。（20分）
现场视唱。（10分）
1．旋律写作（为指定的动机发展成为完整的旋律）；2．歌词写作（为指定的歌词谱曲）；3．制作（使用制作软件为以上两首作品制作）。（70分）
备注：1．初试和复试所有自选曲目不得重复；2．器乐演奏要求背谱演奏；3．声乐演唱要求原文背谱演唱（钢琴伴奏由学校统一安排）；4．除钢琴外其它乐器考生自备；5．初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。
2、舞蹈编导 招生专业
招考方
向代码
初试
复试
舞蹈编导
18
1．舞蹈基本功测试（控制、跳、转、翻）；2．古典舞身韵、民间舞组合、芭蕾变奏任选其一（1分30秒以内）。（100分）
1．命题式小品；2．跳转翻综合技巧组合（40秒以内）；3．舞蹈表演性剧目（3分钟以内）。（100分）
备注：初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。
三、录取原则
(1)音乐学：高考成绩总分达到考生所在省份本科第一批录取控制分数线的60%(四舍五入不保留小数位)(江苏省本科第一批录取控制分数线执行江苏省招生办公室参照文史理工类专业录取控制分数线划定的艺术类专业的本科第一批录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)、英语成绩达到60分(按满分150分计)，分招考方向按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。
(2)舞蹈编导：高考成绩总分达到考生所在省份艺术类本科录取控制分数线(江苏省执行江苏省招生办公室对除31所独立设置艺术本科院校和清华大学等13所院校以外使用专业校考成绩录取的院校划定的艺术类本科录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)，按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。
四、查询成绩和打印合格证
1.考生必须于2016年3月25日-4月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)查询考试成绩。
2.考生必须于2016年4月15日-5月10日登陆东北师范大学本科招生信息网zsb.nenu.edu.cn)打印《东北师范大学2016年艺术类专业考试合格证》。
注：考试成绩和合格证是考生填报高考志愿、入学报到的重要依据，请务必及时查询和打印。因未按时查询、打印而带来的任何后果，由考生自负。
五、报名条件
1.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年高考报名，并且为艺术类考生。
2.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年音乐舞蹈类专业考试并且合格;对于考生高考所在省份有特殊要求的，以考生高考所在省份规定为准。
3.外语语种为英语，文理科类不限。
4.舞蹈编导专业：女生身高不低于160cm，男生身高不低于170cm。
六、报名考试(只在吉林大学设置考点)
我校音乐舞蹈类只在吉林省设置考点，考点地址为吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区。考生必须在吉林省考点进行报名、考试。每个考生只允许报考一个专业。报考费200元。各考点报名和考试安排情况如下。
1、网上报名
考生必须于2015年12月23日-2016年1月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)进行网上报名(不接受现场报名)。
注：考生集中进行网上报名时有可能引起报名过程中断，为确保报名过程顺利成功，请考生务必提前尽早进行报考。报名截止日期到达后，网上报名系统自动关闭，逾期报名一律不予受理。
2、网上缴费
考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统完成缴费。未按时完成缴费的，报名无效。缴费成功后，无论参加考试与否，报考费不予退还。
3、打印报名表
考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统打印报名表。
4、现场确认
考生必须按网上报名表规定时间持高考所在省份招生办公室提供的高考报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件(临时身份证、户籍证明无效)和网上报名表，到东北师范大学净月校区(吉林省长春市净月大街2555号)进行现场确认(核对信息、照相等，不允许他人代办)。现场确认成功后领取准考证。
具体考试安排表 考点
招生专业
现场确认时间
考试时间
考生省份
吉林省考点（吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区）
音乐学、舞蹈编导
2016年
1月21-22日
2016年
1月23日开始
与琴结缘 在激励中成长
T珂r与琴结缘和大多数琴童一样，是在父母的意愿下开始的。那时的T珂r还很小，才4岁，妈妈觉得女孩子要学一门乐器来提升艺术气质，因此选择了钢琴作为学习对象。对于这么小的孩子来说，学琴的经历最初也许不那么美妙。据T珂r回忆，第一次去少年宫，见到小小的一间教室里除了四面墙以外，只有一架钢琴和一位老师，顿时失望极了，哭闹不止。之后，在老师和父母的耐心引导下，她逐渐发现敲击琴键会发声、踩脚踏板会产生变化，还有那飞舞的指尖，是一件多么神奇的事啊！就这样，小T珂r喜欢上了钢琴，开始了漫漫学琴路。
由于年纪小，T珂r刚开始是坐不住的，每天练琴只能坚持5分钟，甚至在上课时，会趁老师不注意，手脚并用地爬上琴凳玩耍。然而，T珂r对音乐的领悟力很好，接受能力也很强，很快在少年宫同期学习的孩子中脱颖而出，并在父母的严格教育下，练琴时间从最初的5分钟增加到15分钟、30分钟，直至一个小时都能坚持了。到这时，T珂r妈妈开始考虑给她换钢琴老师，经人介绍，找到了教学经验丰富的柴泽夫老师。
与青少年宫培养业余钢琴兴趣不同，柴老师对T珂r的要求更为严格。他认为培养钢琴专业人才和业余钢琴爱好者应该有同样的要求，并根据T珂r基础比较薄弱的情况，制定了一系列针对性的训练。正是有了柴老师的耐心指导，虽然学琴进度比原来慢了，但小T珂r进步显著，加上逐渐能得到老师的肯定与鼓励，她更加喜欢练琴了。慢慢地，学琴、练琴成了她生活中必不可少的一部分，除非特殊情况，基本上每节钢琴课都不落下。
别看平时的T珂r个头小，整天还乐呵呵的，却是一个倔强、有进取心的小姑娘。当时跟柴老师学琴的还有一位比她大的女孩――萌萌，T珂r第一次见到她的演奏时，就在心里默默地下定决心，一定要和她一样优秀。有了萌萌做目标后，T珂r对于学琴的态度更加认真与投入。不仅如此，每次受到老师批评后，T珂r也总是自我反思、找原因，再不断地练习，直到将错误修正过来。在反思中，她更加清楚地明白：学琴就是要对琴谱上每一个音符负责，那样才能有美妙的音乐从指尖飞出。在这种心态下，让一个将钢琴当做兴趣的业余琴童，在很多比赛中都能崭露头角。
在柴老师的建议下，T珂r积极地参加各种表演活动，也同其他琴童一起办音乐会，积攒了丰富的舞台经验。在这个过程中，她逐渐懂得了“台上一分钟，台下十年功”的道理。除此之外，她平时会花很多时间，通过听音乐会来提高音乐修养。从上海音乐学院附中孩子们的表演，到刘诗昆、李云迪、陈萨等音乐家的演奏，这些观摩过程，让她从最初的肢体模仿到后来的音乐模仿，最终形成自己对音乐的理解，这些影响是在潜移默化中逐步积累的。
明确学琴目的 端正学琴理念
经过几年的学习，T珂r开始参加国内的各种比赛，而且举办了个人演奏会。2011年8月，那时她才6岁，首次参加“珠江・恺撒堡”钢琴大赛就获得浙江赛区业余组第一名的好成绩。2014年，9岁的T珂r在宁波音乐厅举办了个人钢琴音乐会。当天晚上，偌大的音乐厅里、座无虚席，小小年纪的她却没有怯场，出色地完成了演奏。虽然她的琴技仍显稚嫩，但对音乐的理解力和感染力，得到现场观众及专业老师的一致好评。经过那次个人音乐会的锻炼后，她的琴艺有了质的飞跃，不仅第一次参加考级就获得了钢琴10级中最好的成绩，而且在之后的比赛中硕果也颇丰，如在第6届中央音乐学院“卡丹萨”杯中国钢琴作品演奏比赛全国总决赛上获得二等奖。
当然，梅花香自苦寒来，静待花香时，也需经历严冬的寒冷与考验。T珂r也有过失败。在2013年，第2次参加“珠江杯”地区选拔赛时，T珂r当时信心满满，觉得自己发挥得很不错，但是比赛结果却令人失望，只得了三等奖。比赛过后，她静下心来总结分析，吸取经验教训――由于表现欲过强，有时会犯急躁的毛病，一味地追求手指快速飞舞。这次比赛也让她懂得了曾经忽略的一些道理：没有弹错并不一定是好的演奏，速度也不是演奏的必然要求，而要尊重乐曲本身，包括谱子的结构、转接、作曲家想表达的思想和情感，以及要学会感知琴键发出的音色等。其实，也正是这些失败，激发了T珂r要努力向上、克服缺点的动力，这让她在之后的比赛与练琴的过程中，走得越来越踏实，也越来越远。
【关键词】杨阳；歌唱；美声；理念
中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0087-01
杨阳，中国十大男高音之一，中央歌剧院特聘男高音歌唱家、深圳交响乐团特聘艺术家，现任职于首都师范大学音乐学院。自幼随张志海老师学习钢琴，后来考入艺术学院之后一直跟随晁浩建教授研究声乐。后来通过自己的学习研究考入中国音乐学院研究生，师从于金铁霖教授，在金教授的指导下，演唱水准又进一步。后赴意大利佩鲁贾音乐学院学习深造，后来在梁宁教授的推荐和帮助下走上国际歌剧舞台。杨阳参加的歌剧有：2010年担任国家大剧院歌剧《卡门》的男主角、2014年3月主演了上海歌剧院主办的音乐剧《国之当歌》、2014年6月出演了中国歌剧院原创歌剧《红帮裁缝》、2016年7月出演了歌剧《塞维利亚理发师》中伯爵这一角色等等。其参加的具有重大意义的音乐会有：2014年10月中俄文化交流的重头戏――“永恒的记忆”，庆祝中华人民共和国成立65周年暨中俄（苏）建交65周年音乐会；2014年12月参加了哈萨克斯坦独立日庆祝音乐会，这次音乐会于阿斯塔纳举办，主席、总理、普京总统等六国领导人出席，杨阳倾情演唱了《我爱你中国》。获得的奖项甚多，2004年7月获得第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法银奖、2004年12月获得第四届中国音乐“金钟奖”金奖、2007年11月@得中国政府舞台艺术最高大奖第十二届“文化表演奖”、2009年5月获意大利佛利纽国际声乐比赛第一名、2009年6月获得意大利佩萨罗国际音乐比赛第一名等等。
杨阳受到许多著名声乐大师和音乐教育家的认可，笔者通过多次聆听他的音乐会和参加大师班课程，对他的声乐演唱理念作了一些梳理。首先，他的理念是声乐艺术需要靠大量的艺术实践和在舞台上摸爬滚打来总结，单凭一些书籍中的声乐理论是达不到真实的声乐艺术演唱高度的。唱歌到底用不用嗓子？答案是：唱歌必须用嗓子。但不用嗓子唱一定会费嗓。这个问题时至今日仍然在困扰着众多的学习者。当然，歌唱艺术发展到今天也还是无法做到嗓音在歌唱时绝对的“零消耗”，我们只能追求在科学的歌唱状态下用科学的发声方法把嗓音的消耗降到最低。其次，歌唱方法最重要就是整体去歌唱，全身心地去唱，正确的歌唱方式是各方面协调配合的结果。无论是喉头、声带、咽壁，还是气息等等，任何方面的欠缺和不足都会影响整个歌唱机器的运转。最后，一个好的高音歌者一定拥有着完美的气息，也一定拥有良好的喉头技术，喉头是稳定歌唱的“基石”。我们都知道喉头只有在流动的气息下，同时在充分共鸣腔空间打开下，才有可能做到正确的安放。那么喉头该如何安放？正确的喉头位置近似于张大嘴深吸气时的喉头位置。对于初学的歌者来说几乎是“能够放到多低就放多低”，同时切记歌唱时只能允许喉头用力，而喉头左右两侧肌肉和脖子不可僵硬，否则即便降了喉头声音也是错误的。当然，依据笔者的经验，当演唱歌曲一个乐句时会有两次下降喉头的机会，一是在吸气时，这时下降喉头是比较容易的，有很多歌者不太重视吸气，就间接放弃了这次机会；二是用“上哼下叹”的方式演唱第一个音的时候也可以下降喉头。
众所周知，艺术的学都需要在声乐老师的指导下完成，这个过程中，老师所扮演的角色不只简单地去教授声乐知识与方法，他也是一位非常重要的倾听者。当然，声乐老师之所以担负“倾听者”的角色，就是因为我们本人的耳朵听到的声音并不完全精准，换句话说，就是演唱者和听众的耳朵所听到的、感触到的声音并不完全一样。我们用物理学的角度也可以进行分析，歌者的声音是通过自身声带的震动造成一些腔体的共振，在空气中传播作用于听众的耳朵里。而歌者听到自己的声音，是耳朵接受的单一的气体传播，同时歌者接受的自身头骨震动的固体传播与空气传播的叠加，可见两种不同的传播介质，进而造成了自身与听众听觉上音色、音质、共鸣及声音穿透力的“主观”与“客观”的差异。在声乐艺术的学习中，要用客观的“听众的耳朵”来帮助学生倾听和判断声音。通常，声乐界有一种说法：歌唱者一生都无法听到自己演唱的真实声音。当然，有很多歌者说，可以自己录音去练唱啊，这也是培养歌者获得“客观”听觉的好办法，本人认为这也只能起到一定的辅助作用，因为录音后的声音相对于自己原来的音色、音质是有一定差距的。由此可以推断，声乐学习仅仅依靠自身想要学有所成是很难的。声乐学习者必须在有经验的、拥有正确声音审美教师的指导下才可以尽量避免走入类似误区。
参考文献：
一、报名
按我办下发《关于做好2013年普通高等学校招生报名工作的通知》要求执行。
二、招生专业及计划
普通高校艺术类招生专业必须按教育部近期公布的艺术类专业目录中专业招生，不得增设专业方向。禁止非艺术类专业按艺术类专业招生。教育部批准的独立设置本科艺术院校（见附件）的艺术类本科专业可不编制分省分专业招生计划（以下简称来源计划）；其他高等学校的艺术类本科及高职（专科）专业须编制来源计划。
三、招生简章
各招生院校须按教育部有关规定制定本院校艺术类招生简章，并明确各专业文化课成绩、专业课成绩录取的使用办法。使用我省艺术类专业课统考成绩的院校必须说明使用办法。招生简章应于2013年3月15日前提供我办。
四、省级统考实施
2013年我省对省内普通高校美术类、音乐类（音乐学专业、声乐表演专业、器乐表演专业）、编导类（广播电视编导专业、播音与主持艺术专业）、舞蹈类（舞蹈编导专业、舞蹈表演专业）、学前教育专业的专业课实行省级统考。省外普通高校本科招生美术类专业的可以承认我省美术类省级统考成绩，也可以在我省美术类省级统考合格考生中进行校考。除美术类外各艺术类本科专业课省外院校可以承认我省统考成绩，也可自行组织专业课考试。参加院校专业课校考的考生无需参加我省（除美术类外）其他艺术类专业课省级统考。省外民办高校、独立学院和高职（专科）院校，必须承认我省艺术类省级统考成绩。
1.美术类
（1）考试科目及分值
美术类专业课总分为300分。考试科目为色彩100分、素描100分、速写100分。
（2）考试时间、地点
考试时间为2012年12月15日
08：00 - 08：30 速写
09：00 - 11：30 素描
13：30 - 16：30 色彩
考试地点：全省设哈尔滨市、齐齐哈尔市（包括大兴安岭行署）、大庆市、牡丹江市（包括鸡西市、七台河市）、佳木斯市（包括双鸭山市、鹤岗市）、绥化市、伊春市、黑河市八个考区，考生按考点区划到指定地点参加考试。省农垦、森工总局及各分局系统的考生可就近考点参加考试。
美术类省级统考合格者，由县（市、区）招考办于2012年12月30日前向考生发放专业课省级统考合格证。
2.舞蹈类
（1）舞蹈编导专业
考试科目及分值
舞蹈编导专业总分为300分。考试科目为形体与基本功测试100分，自备剧目表演100分，命题即兴编舞100分。
考试时间、地点
考试时间为2012年12月24日—29日
考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
（2）舞蹈表演专业
考试科目及分值
舞蹈表演专业课总分为300分。考试科目为形体与基本功测试100分，自备剧目表演100分，舞蹈表演100分。
考试时间、地点
考试时间为2012年12月24日—29日
考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
3.音乐类
（1）考试科目及分值
音乐类专业课总分为200分。其中：
声乐（美声、民族、通俗）表演专业：基本乐科60分（基本乐理30分、视唱15分、听音15分），声乐演唱按140分计入总分。
器乐（西洋管弦、民族管弦、键盘）表演专业：基本乐科60分（基本乐理30分、视唱15分、听音15分），器乐演奏按140分计入总分。
音乐学专业：基本乐科60分（基本乐理30分、视唱15分、听音15分），声乐演唱按70分计入总分，器乐演奏按70分计入总分。
考试过程中，除视唱外各科目均按100分记录成绩。
（2）考试时间及地点
考试时间：基本乐理和听音为2012年12月15日。
8：00—8：30 听音
9：00—10：30 基本乐理
考试地点：同美术类考点设置。
视唱和专业课考试时间为2013年1月4日—10日。考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
参加声乐和器乐考试的考生自备二首曲目，考试现场抽一首背谱演唱或演奏。参加声乐考试的考生自备伴奏带（碟）。
4.编导类
（1）广播电视编导专业
考试科目及分值
广播电视编导专业课总分为300分。考试科目为朗读100分、演讲100分，影视分析100分。
考试时间、地点
考试时间为2013年1月12日—18日
考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
（2）播音与主持艺术专业
考试科目及分值
播音与主持艺术专业课总分为300分。考试科目为朗读100分、演讲100分、主持100分。
考试时间、地点
考试时间为2013年1月12日—18日
考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
5.学前教育专业
（1）考试科目及分值
学前教育专业课总分为300分。考试科目为音乐特长（声乐、器乐、舞蹈任选其一）100分、朗读与形体（各50分）100分、简笔画100分。
（2）考试时间、地点
简笔画考试时间为2012年12月15日上午8：00－8：30，考试地点同美术类考点设置。
音乐特长、朗读与形体考试时间为2013年1月20日—25日，考试地点为黑龙江省招生考试命题服务中心（哈尔滨商业大学江北校区院内）。
以上专业课省级统考各科目考试标准及评分办法将于2012年11月20日以前在黑龙江招生考试信息港：lzk.hl.cn公布。
五、校考实施
1.根据教育部艺术类招生工作有关规定及最新公布的普通高校艺术类专业目录，我省本科艺术类招生专业课除戏剧与影视学类中的非省统考专业外全部实行统考。独立设置的艺术院校和省外本科院校可以申请在我省组织专业课校考，其他学校只能在本校内组织专业课校考。
2.省内院校校考必须经省招考办审定同意后方可实施，并在省招考办统一指导监督下，在院校设点考试，其考试专业、科目、时间、地点及招生简章经省招考办批准后，由我办统一向社会公布。
省外本科院校需在我省进行专业课校考的，由我办指定考点，负责统一组织和管理。各院校考前应及时向我办提供招生章程、考试须知等资料，由我办统一向社会公布。
3.省外本科院校在我省组织艺术类专业课考试时间为2013年1月7日—2月6日，考点为黑龙江东方学院（联系电话：0451-87505389、87505390，联系人：陈树一，地址：哈尔滨市南岗区学府路331号，邮编：150086）。在我省组织艺术类专业课考试的省外本科院校须填写一份《2013年省外普通高校艺术类专业招生专业课考试院校信息登记表》，务于2012年12月10日前将本校在我省考试的时间及有关要求告知我办普通高校招生处。
4.考试结束后，按教育部有关规定，各有关高校应将考生成绩按我办编发的考号、姓名和教育部公布的专业名称以软盘和电子邮件的形式，另附一份纸介质合格名单，于2013年4月15日前报递我办备案，由我办向社会公示。
我办联系方式：哈尔滨市南岗区黄河路69号，邮编：150090，电子邮箱：yishukaoshi@126.com。
考生必须凭准考证，第二代身份证参加艺术类专业课省级统考及省内、外院校组织的校考(参加省外院校美术类专业必须持我省省级统考合格证)。
六、录取批次及志愿设置
1.录取批次
艺术类院校录取分四批次进行，即：本科提前批、本科一、二批和高职（专科）批。
本科提前批：独立设置的本科艺术院校。
本科一批：省内外普通本科院校。
本科二批：省内外独立学院、民办本科院校及省内普通高校本科中外联合办学专业。
高职（专科）院校在普通高职（专科）提前批录取。
2.志愿设置
本科提前批设置一个院校志愿，本科一、二批和高职（专科）批设置两个院校志愿。每个院校志愿设置两个专业。对本、专科未完成招生计划的院校，将在网上征集志愿。
报考艺术类专业的考生，可以兼报除提前录取批次外的其他批次高校的非艺术类专业。
3.录取分数线划定原则
本科提前批由院校自行划定文化课及专业课录取分数线。
艺术类本科文化课录取控制分数线，根据本科计划招生数，拟定艺术类文、理科最低参考分数线，按不低于最低参考分数线的65％划定。艺术类高职（专科）文化课录取控制分数线，按不低于高职（专科）最低录取控制分数线的70％划定。
按教育部规定，省级统考的美术类考生专业课本科最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分。
省内统考的音乐类（音乐学表演专业、声乐表演专业、器乐表演专业）、编导类（广播电视编导专业、播音与主持艺术专业）、舞蹈类（舞蹈编导专业、舞蹈表演专业）、学前教育专业的专业课，根据教育部有关规定和本科计划数及本科有志愿生源人数的划线原则，在艺术类本科提前批录取后，按类别划定本科最低录取控制分数线。
4.投档原则
本科提前批：省招考办于2013年6月30日前将专业课合格且经备案的全部考生的文化课成绩提供给考生所报院校，院校按事先公布的招生简章确定的录取规则录取，并于7月8日前将拟录取结果报我省招考办，办理录取手续。
本科一、二批、高职（专科）批：在文化课和专业课最低录取分数线上，投档分为三种方式：在文化课最低录取分数线以上，按专业课成绩由高到低投档录取；在专业课最低录取分数线或合格生源中，按文化课成绩由高到低投档录取；文化课与专业课按比例折合后，按合成分数由高到低投档录取。省内各高校艺术类除特殊要求外将统一按一种方式投档录取，省外院校须自行确定其投档录取方式并在招生院校的招生简章中公布。
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