师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。
一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁
《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。
二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式
笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。
三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣
笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。
关键词：新时代；高职音乐教学；课程设计方案
现阶段，随着社会的快速发展以及人们更加注重精神追求，高职院校学生在学习的过程中除了要熟练掌握音乐理论知识，同时也要注重自身实践能力的提升。教师有必要对音乐教学的课程设计进行改进，使得音乐教学的课程设计方案更加科学合理，从而可以更好地实现高职院校的教学目标。
一、现阶段高职音乐教学的课程设计的现状
高职院校为了实现教学目标，提高音乐教学质量，教师应该注重完善课程设计方案。但是由于仍然采取传统的教学方式、师资队伍不足等原因，当前高职音乐教学中仍然存在着一些问题和不足之处，主要可以体现在以下几个方面：
（一）高职音乐教学课程定位不够明确
目前，在高职院校的音乐教学过程中，大部分教师仍然采用的传统的教学方式，教师一般以课堂讲授知识为主，课程设计一般只侧重于对学生的理论知识培养，而往往忽略了对于学生实践能力的培养。在高职音乐教学课程定位上与新时代高职人才的培养目标还存在着一定的偏差。由于学生缺乏足够的技能训练以及实践能力，从而会对学生的综合素质培养带来一定的障碍，同时会对学生今后的就业竞争力带来一定的影响。
（二）高职音乐教学课程体系设置不够科学合理
从目前高职院校音乐教学课程体系的情况来看，主要可以分为以下两类：第一类是跟本科院校的教学方式相似，都是由通时、专业以及实践三部分组成的传统的“三段式”的课程体系；第二类是高职院校与业内专业领域的公司联合办学的方式。第一种课程体系是最传统的教学方式，通过这种“三段式”的教学方式，可以帮助学生打下扎实的音乐理论知识基础，从而使得学生的理论知识以及专业知识素养能够得到很好的保证，但是学生却缺乏一定的实践能力。第二种通过校企联合教学的方式，一方面可以丰富高职院校学生的课程，另一方面也会更加侧重于学生实践运用能力的培养，同时通过联合办学的方式也能够根据企业的实际人才需求有针对性的培养专业人才，从而使得教学目标更加明确化。但是从目前高职院校的课程体系设置情况来看，由于这种校企联合办学的方式尚处于摸索阶段，因此目前还并未在大部分高职院校中广泛推行。
（三）高职音乐课程设计缺乏创新理念的培养
社会在发展，时代在进步。因此，在高职音乐教学过程中，教师除了向学生传授基本的理论知识之外，同时在教学的过程中也要注重对学生创新理念的培养。但是从目前的情况来看，大部分高职院校在音乐教学的过程中，仅仅将音乐的理论知识作为课堂的重点，教师只是按照教材的相关内容进行授课，这种填鸭式的教学方式一方面会导致教学内容枯燥乏味，从而无法激发学生学习的热情。另一方面，这种陈旧的课程体系无法有效地激发学生学习的热情，无法提高学生创新能力的培养。
二、新时代高职音乐教学课程设计方案
在新时代背景下，为了促进高职学生综合素质的全面提高，对高职音乐教学课程设计方案进行改进和完善至关重要。总体来说，可以从以下几个方面着手进行完善和改进。
（一）明确高职音乐教学定位
首先，作为高职音乐教师，应该明确高职院校的人才培养目标，注重对学生实践能力的培养。在课程方案设计的过程中，应该将课程设计方案与人才培养目标紧密结合起来。作为高职院校的学生，不仅需要具备丰富的理论基础知识，同时还需要具备一定的实践运用能力。教师在设计课程方案的时候，应该充分考虑对学生实践能力的培养，提高学生的综合素质，从而可以实现更好的教学质量和教学效果。
（二）注重实际需求，健全课程设计相关内容
高职院校在音乐课程设计的过程中，对于学生不同的兴趣爱好以及专业方向，要针对性对课程设计内容进行完善和丰富。在高职院校音乐教学内容中，不仅要包含传统的音乐知识，而且要包含现代以及西方的音乐相关知识，从而使得课程设计具有完善的知识结构体系。同时，教师在课程设计的过程中，要充分发挥计算机技术以及互联网技术的优势，从而为学生提供丰富的学习资料，进而提高学生知识运用的技能，实现教学质量提高的目标。
（三）加强师生之间互动交流，充分渗透创新理念
针对目前高职院校课程体系中缺乏创新理念的不足之处，教师在课程体系方案设计的过程中，应该充分渗入创新理念，注重对学生创新能力的培养。例如，大部分教师仍然在课堂上采取传统的教学方式，教师占据着主导地位，课堂上以教师讲授知识为主，教师与学生之间缺乏有效的沟通与交流。这种教学方式大大削弱了学生学习的主动性和积极性，无法有效激发学生学习的热情。因此，在音乐课程设计中应该注重师生之间的合作交流，激发学生学习的积极性。同时，课程设计方案中应该充分渗入创新理念。例如，教师应该加大对音乐选修课的重视程度，在选修课中融入与行业发展现状紧密相关的教学内容，注重对学生兴趣能力的拓宽和培养。
三、结束语
综上所述，在新时代背景下，高职院校在音乐教学的课程设计方案过程中，不仅仅要完成对学生音乐理论知识的培养，同时要更加注重对学生实践能力、创新能力等综合素质的培养。在提高高职院校的教学质量以及教学效果的前提目标下，提高学生的就业竞争力，为社会输送高素质的优秀人才。
参考文献：
［1］莫皖绵．论新形势下高职院校音乐选修课的开展研究［D］．河北师范大学，2016．
［2］邱琳琳．河北省高职院校声乐教学的问题分析与对策研究［D］．河北师范大学，2015．
关键词：中小学音乐教育；课程标准；教学大纲
中图分类号：G520 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0255-04
中华人民共和国成立之初，在教育方面提出了人民政府应有计划有步骤地改革旧的教育制度、教育内容与教育方法。1950年8月，中央人民政府教育部颁布了《中小学音乐课程暂行标准（草案）》，此后，我国基础音乐教育经历了八次课程改革，共颁布了十三个中小学音乐教学大纲（1952年我国教育参照苏联模式时，改用“教学大纲”这个称谓；到2001年，我国第八次课程改革又重新颁布以“课程标准”来称谓的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》）。建国至今我国中小学音乐教学大纲（课程标准）的发展也在一定程度上反映了我国中小学音乐教育的发展概况。
一、过渡时期的音乐课程标准
建国后我国颁布的第一个基础音乐教育指导性文件是《中小学音乐课程标准（草案）》，该《标准（草案）》于1950年的8月份颁布，是一个带有过渡性质的中小学音乐课程标准。这一课程标准是在总结中华人民共和国建国之前我国中小学音乐教育经验的基础上出台的，同时在也在指导思想等方面带有新社会的特点和要求。
在框架上，新的音乐课程标准基本沿袭了新中国成立前的《课程标准》的框架，主要分为以下三个部分：
第一部分为“目标”。《中小学音乐课程标准（草案）》规定了中小学音乐教育的三个目标，分别为：“一、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能；二、培养儿童爱好音乐、以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望；三、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及五爱国民公德和保家卫国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。”
第二部分为“教材大纲”。在该一部分，《标准（草案）》将我国当时的中小学音乐教学领域划分为四个，即：唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏；并分年级规定了四个领域相应的知识和内容标准。
第三部分为“教学要点”。在该部分，《标准（草案）》分别对教材选编、教学方法、教学设备等三方面进行了规定。如：强调这一时期的教材编配“以歌唱为主，基本练习，器乐，欣赏为辅”。教法上强调根据儿童音乐兴趣的培养；教材选编上应注意到根据儿童身心发展安排教学，保护儿童的身心健康，如：“随时教给儿童以发声器官卫生的常识”“变声期的儿童，切忌发高强的声音或长时间的歌唱”等；教学设备要点分别对音乐教室、乐器、教具作出了规定。
对《中小学音乐课程暂行标准（草案）》进行研究可以发现：这一时期的音乐课程标准在内容上基本承袭了建国前的《音乐课程标准》对中小学音乐教学内容的规定；由于当时所处的特殊的社会时期，中小学音乐教育目标，除了强调知识技能的学习以外，更多的是强调音乐教育为社会服务的社会功能。但其在教法方面提出的诸如各年级教学内容的衔接、应根据儿童身心发展组织教学、教学应注意培养儿童的兴趣等，是具有现实意义的。
二、1956年——2000年的音乐教学大纲
（一）1956年——1979年的音乐教学大纲的发展
1.1956年11月颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》。《小学唱歌教学大纲（草案）》是教育部于1956年11月颁布的。大纲基本结构包括说明、教学大纲、歌曲目录、欣赏参考曲目。
第一部分“说明”：在“说明”部分对小学唱歌课的目的、内容、唱歌课的教学方法以及音乐课外活动与教学设备等方面做出了较为详细的规定。
第二部分“教学大纲”：这部分对不同年级学生在唱歌课教学上的学习标准如歌唱技巧的掌握以及音乐知识等方面做出了规定。
第三部分“小学歌曲目录”：按照不同年级、学期规定了必学曲目和供教师选用的曲目，同时指出“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”。
第四部分“小学欣赏参考曲目”：按年级和学期列出了供教师参考选用的欣赏曲目。
1956年颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》是在总结建国初期我国的一些音乐教育经验的基础上形成的。基本反映了这一时期我国基础音乐教育的一些特点：积极的方面如：音乐教育的目的明确，指出了中小学音乐教育的目的是“全面发展教育中完成美育的手段之一”；音乐教育的任务在于培养儿童“爱美”的情感；在音乐教学方法方面提出应根据音乐课的学科特点来进行教学，要通过音乐形象来感染学生。另外，在大纲中第一次对课外活动进行了规定，强调了课外活动的重要性。不足之处有：将小学音乐课定位为“唱歌课”，可以看出当时对小学音乐教育认识上的片面性；在唱歌曲目的规定上过于狭窄，曲目选择主要以歌唱那个时代的政治生活的歌曲为主，外国歌曲的曲目选择主要以苏联和东欧社会主义国家的少儿歌曲和群众歌曲为主，并且要求“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”，这就在一定程度上使得当时小学音乐教学内容过于单一。
论文摘要:继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。
2001年7月，随着教育部制定的中小学《音乐课程标准(实验稿)))(以下简称《新课标)})的正式颁布，我国中小学音乐课程改革正式拉开了帷幕。《新课标》紧跟时代步伐，结合新时期全世界所关注的本国民族文化传承及立足于全球视野的多元文化观等重新阐述了音乐课的课程性质与价值和基本理念等，强调学生的个体发展及创新教育。《新课标》开始实施后，全国轰轰烈烈的进行了对中小学教师的各种培训活动且取得了很好的效果。但在此同时，许多有识之士发现了培养中小学音乐教师的摇篮—高校音乐学(教师教育)专业课程设置与《新课标》的不适应和高校音乐学教师对这次课改的普遍漠然。正如郭声健教授提到的:“作为高等师范院校音乐学院的教师，我们切身感受到，目前高师音乐教育专业面对轰轰烈烈的基础音乐教育课程改革，不说无动于衷，至少可以说反应相当迟钝，以为这是中小学音乐教育的事情，与高师音乐教育关系不大，显然这种认识是错误的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀华和王安国两位教授牵头、在众多音乐教育界的专家、教师的共同努力下，全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育教学改革”课题组研制的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称课程方案)开始在全国普通高等学校(含综合大学、师范院校、艺术院校)音乐学(教师教育)本科专业中实施，至此，高校音乐学课改也徐徐拉开了帷幕。
一、高校音乐学(教师教育)教师在课改中的地位和作用
作为高校音乐学教师的一分子，笔者觉得这次课改不是普通意义上的课程改革，(新课标)已经从音乐课的课程性质及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分发挥音乐教育在培养学生创新精神方面的作用和充分注意音乐与相关文化的联系。而《课程方案》是因(新课标)而制定，从某种程度来说整个学科己经有了一个全新的视角，而高校音乐学教师是《课程方案》的直接实施者，是(新课标)的间接实施者，所以，课改最终是否能获得成功将取决于他(她)们。北大法学院院长苏力教授认为教师是法学教育改革中的关键因素，原因是:“第一，有知识、才华和智慧的老师会有学术魅力，对学生有感召力。第二，这样的老师都会渴望学术环境的改善，他们人多了就容易建立学术的和学术共同体。第三，这样的老师在实践中也总是更有创新精神的改革动力，尽管他不高喊改革的口号，他们会以实际行动改造现有的教学体制和科研体制。第四，这样的老师由于关心学术，往往更具有学术独立性和知识追求，不容易受环境影响，由于心无旁鹜，也因此更容易有公心。”笔者觉得苏力教授所说的这几点和高校音乐学教师在这次课改中的作用有异曲同工之妙，颇能说明高校音乐学教师在这次课改中的地位。高校音乐学教师是此次课改的终端，肩负着课改第一线的教学任务，决定着课改的成败，所以无论是涉及到课改课程与否，所有的高校音乐学教师都应在课改背景下对自己所承担的学科教育进行更深层次的思考，努力增强自己在课改新时期的教学素养和执教能力，增强自己提升课改品质的科研能力和动力。
二、高校音乐学教师教学素养的构建
(一)对音乐教育哲学观的重视
长期以来音乐教育的理论研究与教学实践严重脱节，音乐教育的多数从业者都处于一种自然教学的状态，缺乏深层次的理性思考。雷默在其著作《音乐教育哲学》中指出:“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学—即有关该专业的本质和价值的整套基本信念是绝对需要的。这个专业的持续性的需要，就是从哲学上阐明专业所处的地位及发展方向，并提供一个共同的基准点，以便产生新的思想和不同意见。”他还提到:“准备进入音乐教育专业的人，非常有必要培养起一份对自己所选领域的重要性的理解。音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。每做一次选择，就是运用一个信条。音乐教师和其他所有的专业工作者一样，每天都要做出成百上千个大大小小的选择，每个选择都基于一个应当做这件事而不是那件事的决定。这些决定的优劣，直接取决于教师对这门课本质的理解如何。理解得越深，则教师的选择就越连贯、越集中、越有效。”在我国音乐教育发展的进程中，音乐教育的哲学观经历了他律论、功能论的哲学观到自律论、审美论的哲学观再到实践论的哲学观的变迁口作为一个高校音乐学教师，应该明白音乐教育哲学观的重要性，主动了解音乐教育哲学观的变迁及时代成因，建立自己的音乐教育哲学观，树立自己的专业信念，做到知己之所为，知己之为何为，知己之所为为何，才能在课改中起到应有的作用。
(二)加强现代音乐教育观念的学习和思考
当前主要流行的音乐教学观有活动性音乐教学观、研究性音乐教学观、建构性音乐教学观、生成性音乐教学观和创新性音乐教学观等。综合看来这几种音乐教学观都是从强调师生互动、加强学生的自主学习能力、以学生为中心促进其全面发展和创新能力的养成。有关音乐教育的观念是在不断发展和进步的，随着现代科学技术的迅猛发展和文化的传播融合，现代音乐教育观念从形式和内容上也有了更多的理论和现实相结合的色彩。作为高校音乐学的教师，应该对这些观念勤于学习月_多加思考，比如每一种音乐教学观与其他的音乐教学观相比的不同之处、自身的优势、所需要创设的情境、所需要提供的教学器具及其所更加适合的教学内容等，在自己所承担的具体课程中实践这些音乐教育观，并给学生做适时的、点到为止的讲解，也好让学生在学到具体的音乐教育课程时能更好的触类旁通。
(三)知识结构的更新
1、不断学习民族音乐传统文化
我国的民族音乐传统文化是个巨大的宝库，可以给广大的音乐教育者提供汲取不尽的营养。魏煌教授曾说:“综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重吸取外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的—那就是都强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。”我们国家从五四以来，高举科学与民主的旗帜，引进西方的音乐教育。客观上造成了民族音乐教育的衰落。对于民族音乐文化，当前的高师音乐学教师大多只是窥冰山之一角，这是一个群体性的普遍缺失。正如郑莉教授所说:“在当今人类社会全球一体化的同时，也迎来了文化的多元化发展，人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。”这种状况就需要我们广大的音乐学教师具有费孝通先生所说的“文化自觉”，了解我们的优秀传统音乐文化、热爱传统音乐文化、深入学习和研究传统音乐文化、做一个合格的传统音乐文化传播者。唯其如此，我们才有资格与世界音乐对话，才可以更客观、更准确的看待世界各民族的音乐文化，也才能让我们自己的民族音乐文化为世界所尊重。
2、学习和借鉴世界民族音乐文化
内特尔认为，作为音乐教育领域的教育工作者，我们必须从事一种对我们某些人来说是新的使命:“让学生对音乐做世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其他各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好的理解他们自己的音乐。这种学习动机不是去解决国家和种族之间政治和社会的问题，或降格于提供一种娱乐，无知地把它们纳入西方的规范。更确切的讲，我们必 须进行世界音乐的教学。因为这些音乐存在，学习它们将无限拓宽对我们音乐和我们文化二者的理解”。多元文化观是当今世界发展到现阶段的产物，它的成因很复杂，关乎到世界政治格局的分化、经济、科技以及文化的发展等。总 的来说，多元文化观更体现了对人及其所代表文化的客观尊重和平等意识，对于各方面来说，这都是一个良好的趋势。笔者曾有幸在中央音乐学院聆听余人豪等几位教授的世界音乐课，其中一节课从我国新疆民间音乐开始，讲到中东的民间音乐，再进一步讲到欧洲的民间音乐。那种相似又相异的音乐，那种音乐随着地域渐渐演变的感觉让所有听课的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球视野以及音乐的地缘亲属关系。对世界音乐的了解和学习，正是多元文化观在音乐领域的具体体现，高校音乐学教师应该紧跟时代文化发展的脚步，加强对世界音乐的学习，用多元文化观指导自己的学习和教学。
3、了解音乐人类学对音乐教育的影响
在新的世纪，音乐人类学对音乐教育的影响首先是观念。“音乐人类学的核心理念，即音乐是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是音乐与人的关系，关心的是音乐作为人的生活方式所承载的作用、价值和意义。”这种观念给一切以审美为核心的教育带来了极大的冲击。其次，是研究方法。音乐学教师可以借鉴音乐人类学的研究方法如:田野考察。结合音乐学固有的采风活动，以音乐人类学全新的视角和观念(如主位、客位、局外人、局内人等)去进行课题研究，带来的也将是更有文化内涵和历史价值的成果。如内特尔所说音乐人类学让他:一是使他有机会听到了完全陌生的，意想不到的音乐音响和感受到完全不熟悉的音乐观念的经历;其二，使他学会了如何看待世界各种文化以及聆听各种音乐，而没有任何现成的价值判断:其三，学到了把握一种音乐文化的切入点，如何综合的完整的理解一种音乐文化;其四，用一种圈外人的观察来重新认识和评价自己的音乐文化。总之，音乐人类学对音乐教育的影响是巨大的。音乐人类学的视角和研究方法给广大音乐学教师带来了全新的角度和更为广阔的视野，对广大音乐学教师科研能力的提高、科研范围及内容的扩充带来了可能，相信也会对课改目标的实现大有裨益。如管建华教授所说:“音乐人类学是多元文化音乐教育的学科基础，所以，它不但重要，而且世界多元文化音乐教育与教学直接有赖于对音乐人类学的理解，因为，世界多元文化音乐教学不是世界音乐知识的堆砌，更重要的是学会用音乐人类学的理念及多元文化的世界观看待世界各种文化的音乐，包括以此世界观重新看待西方音乐和非西方音乐。”
三、高校音乐学教师执教能力的构建
(一)充分理解和把握《课程方案》对培养目标的界定
《课程方案》对培养目标有明确的界定:本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。笔者认为培养目标分两个层面:掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能是基础技能层面;具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力则是教学能力提升层面。两个层面缺一不可、相辅相成，是实现《新课标》的保证。如果对培养目标做更深层次的把握，则要提到王耀华教授所说的三型、三性:“在当今，为了适应‘宽口径’、‘应用型’的需要，应当提倡‘三型’;为了坚持音乐教育专业的‘教育工作者’这一目标，又必须突出‘三性’。所谓‘三型’，就是高师音乐教育专业培养的人才应当是全面发展型、综合型、创新型的人才。所谓‘三性’则是师范性、专业性、基础性。”当然，王耀华教授剖析的培养目标主要是为了讨论课程设置，而我们作为音乐学教师群体中的每一个人，则应思考如何让我们所承担的具体课程来为培养目标服务，从而把《课程方案》落到实处。
(二)切合课程方案的渗透性教学
课程方案中的专业课程由必修课、选修课、地方课程和学校课程组成。根据课程方案的内容，高校音乐学教师除承担自己对应的必修课外，还可以根据自己所擅长和所研究的课题开设选修课和地方性特色课程。每个教师在自己所承担的课程中，都可以依据民族音乐文化的传承需求和多元音乐文化观在内容选择和教学组织上进行一定的渗透性教学。例如:在进行手风琴教学时，可以在不同的级别上将中外曲目穿插，并且结合研究性学习观等，先让学生查找资料，了解不同曲目所代表的国别、族别背景文化，领略不同民族文化生成背景与其音乐文化风格的对照联系。如:《西班牙斗牛舞》所对应的西班牙音乐文化;《查尔达什》所对应的吉普塞人的音乐文化;《黑眼睛》所对应的俄罗斯音乐文化等。在音乐史论课教学中，教师可以将中外、古今音乐史实进行横向、纵向的比较式教学，适时、适度的穿历史、文学、音乐美学等的相关知识，充分体现出史学教育的丰富内涵。例如笔者在讲《中国音乐史》中远古创乐神话伏曦创琴、瑟;女蜗创簧，伏曦原为人首蛇身时，学生都觉得荒诞不羁，感到很好笑，于是我就借鉴了拉法格关于神话阐析的观点:“神话既不是骗子的谎话，也不是无所谓想象的产物，它们不如说是人类思想的朴素的自然形式之一，只有当我们猜中了这些神话对于原始人和他们在许多世纪以来丧失掉的那种意义的时候，我们才能理解人类的童年。”此时，学生一下就安静了下来，每个人都显得若有所思，明显受到了这段话的触动。另外，在当前的形势下，民族民间音乐课无疑遇到了前所未有的良好氛围，承担这门课程的教师应该抓住机遇充分发挥这门课程的价值和作用，除了正常具备的资料外，还可以组织学生观看青歌赛原生态组的影像资料等，还可以随时关注中央音乐台的相关节目，搜集资料，丰富教学内容，有条件的学校还可筹措经费，带领学生外出采风，逐步了解和熟悉我们优秀、丰富的民族音乐文化，增强学生的民族音乐文化修养。其它的课程也可依此类推，从而实现《课程方案》的单科课程教学最优化。
(三)培养和提高思考问题和解决问题的能力
关键词 五年一贯制 定向师范生 音乐素质 培养方案
中图分类号：G712 文献标识码：A
Consideration of Five-year Directed Normal Students Training
Program Based on the Status of Music Education
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College， Nanchang， Jiangxi 330103）
Abstract Five years directed normal students' music quality mainly includes the song singing， instrumental music， music appreciation and other aspects. The author combined with Jiangxi Provincial Educational planning issues， "Five Years of Jiangxi Normal University Students in rural oriented music Situation Quality and Training Strategy"， adopted questionnaires and individual interviews approach to the status quo orientation of Five Years of Music Education in Normal College Students conduct research Learn five year directional Normal Music Quality and Health Situation Normal music education to the existing knowledge， and based on the orientation of five-years music education teachers and students' reality， the drawbacks of the existing training program for analysis， and proposed some thinking on training program reform proposals to improve five years directional normal students' music quality， training of qualified primary school teachers for the overall development of the rural province.
Key words five-year; directed normal students; music quality; training program
1 问题的提出
2007年6月，由江西省教育厅牵头，联合省发改委等五个部门下发了《江西省关于定向培养中小学教师的通知》，这是我省加强小学教育师资培养的重要标志。这项重大的改革，有利于农村小学教育的发展。但是，由于五年一贯制定向师范生，中考只考语文、数学、外语等文化课，学生的音乐素质普遍较差，同时由于他们都来自农村，受到城乡教育差别的影响，农村定向师范生的音乐起点低于同年龄层次的城市学生。目前虽然全国有多个省份实施了农村定向师范生培养计划，但由于时间不长，可借鉴的培养方案不多，师范院校都在探索中。笔者于2010年9月至今任教五年一贯制音乐课程，担任510级定向师范生的音乐教学，发现虽然在校园很多利用mp3、mp4欣赏音乐歌曲，带耳机听音乐在校园里时处可见，可是在上音乐课时，有的学生对音乐的学习态度很不端正，表现出几乎没有上音乐课的习惯，利用音乐课看文化专业书籍，还有的看自己感兴趣课外书的现象时有发生，对音乐基础知识一问三不知的情况还非常严重。作为一个音乐教师，及时了解定向师范生的音乐素质的现状，进行有效的音乐教学，是摆在我们师范院校音乐教师面前的重要任务。课题组本着了解五年一贯制定向师范生音乐素质现状以及对现行的师范音乐教育的认识、学生音乐素质情况等方面展开调查，对结果进行认真的分析梳理后，结合五年一贯制定向师范生音乐教育教学实际，对现行的培养方案的弊端进行分析，提出了一些改革培养方案思考的建议，从而提高五年一贯制定向师范生的音乐素质，为我省农村培养全面发展的合格小学教师。
2 五年一贯制定向师范生音乐教育现状的调查情况及分析
在调查过程中，我们随机抽样了具有代表性的510级三个定向班的198名学生。其中定向中文班70名，510级定向数学班75名，510级定向英语班63名。调查内容共涉及四大块内容：五年一贯制定向师范生对师范音乐的学习态度与学习习惯、对音乐教育状况的评价、在音乐价值取向的调查和定向生音乐素质现状。采用问卷调查法和个别访谈法等方法进行调查。在学生不知情的情况下，课题组于2011年9月，在全校三个定向班共198名定向师范生中共发放问卷198份，回收有效问卷198份。通过对回收问卷的逐项统计与分析，五年一贯制定向师范生音乐教育存在问题主要呈现在以下几方面。
2.1 对师范音乐教育的认识有待于提高
近年来，随着新课标的出台，素质教育理念在教师中的逐步深入，小学音乐教学实践正在按照素质教育的要求进行改革，音乐在广大的农村开始受到人们的重视和关注。所以定向师范生在义务教育初中，音乐教育已经列入教学计划中，但迫于升学的压力，在课时安排中没有严格按照音乐教育大纲的要求开设音乐课。比如，有的学校不能保证每周一节的音乐课，在访谈中，有学生告诉我们，初三根本没有音乐课，他们只是在初一、初二的时侯上过音乐课。定向师范生对于“你认为在师范教育阶段有没有必要开设音乐课？”“你学习音乐的主要原因是什么？”在师范教育阶段大部分学生认为开设音乐课是非常有必要的，也有些喜欢音乐的同学，学习音乐知识的积极性很高，一些同学认为教学计划中安排学习的专业知识太多，学习音乐知识只是小学教育专业的任务之一。在调查中我们发现，在问及音乐教育价值功能时，有的学生说既可以愉悦身心，又可以开发智力，有的还说可以陶冶情操，还有的说可以提高自身修养，这说明定向师范生对音乐教育的功能是认同的。从总体分析，调查对象中的大部分人认为，音乐课是师范专业的必修课，是培养全面发展小学教师的有机组成部分，是师范教育的重要内容。
2.2 师范音乐教育地位必须不断提升
在调查的定向师范生中，大部分学生来自边远的农村，个别学生现住在乡镇，也是随父母租住的。在学生对以前“小学的音乐课“和“初中音乐课”的回忆时，大部分学生脱口而出，以前上语文、数学、外语等升学考试的课，在上音乐课时，往往纪律差，导致音乐老师无法正常上课等。而对于“你对现在的音乐课感到满意吗？绝大多数学生认为满意或比较满意，有的认为非常满意，原因是：师范教师上课认真负责，学生认识到了师范音乐课的重要性，因而在课上教师充分发挥学生的主动性，体现教师与学生双边互动与交流，风趣轻松的音乐课使学生在欢快的气氛中学习音乐知识。个别学生对师范的音乐课不满意的原因是流行歌曲教得太少，对师范音乐课的教育缺乏正确的认识。由此可以看到，音乐教育观念在不断更新，逐步提升学生的素质，让音乐教育不断地完善和发展。
2.3 学生欣赏音乐的能力亟待提高
在调查中我们发现，在校园经常听音乐有82%的学生，问及“你平时你喜欢欣赏音乐类型时？” “你聆听音乐的主要途径？”等问题时，绝大多数同学回答是流行歌曲，作为培养小学教师的音乐教师，我们必须深思，为何学生聆听的都是流行歌曲？为什么学生对古典音乐、中国民族音乐等缺乏兴趣？通过学生聆听音乐的途径我们可以发现，学生主要是通过网络、电视以及mp4等方式获取音乐，流行音乐占据学生的整个音乐生活。所以我们不难理解，学生对于简单易唱、喜闻乐见的流行音乐的喜爱，就是认为流行音乐使身心得到放松愉悦，认为音乐能对提高自身修养，培养音乐素质的不到一成。
2.4 学生音乐素质状况亟待提高
通过歌曲演唱、器乐演奏等方面的问卷调查情况来分析，大部分定向师范生的音乐素质不乐观，甚至令人担忧。在调查“对学过的歌曲，你能唱出旋律吗？”能断断续续唱出的只有21%的学生，部分学生缺乏音乐基础知识，在清唱音节时，对音准和节奏几乎都把握不准确，走调的现象非常严重。在问及 “如果欣赏音乐，你是否能听出演奏的乐器？”肯定回答的同学只有5%，完全听不出来的学生占31%，在老师帮助提示下，只有64%的人可以基本上听出来。该项调查结果显示，定向师范生的歌曲演唱水平和欣赏能力等音乐素质亟待提高。
3 现行的培养方案的弊端
（1）师资培养侧重语、数、外的培养模式。目前师范院校对五年一贯制农村定向师范生的专业设计为语文教育专业、数学教育专业、英语教育专业，极少数学校开设音乐教育等其它专业，个别定向培养的信息技术、音体美的学生被安排在同专业的非定向班进行学习。所以在调研定向师范生所学专业时，学生回答几乎都是语数外专业。从调研的结果分析可以看出，学生对专业概念比较模糊，不清楚自己是小学教育专业大方向，更不清楚小学教师需要培养素质全面化的人才。这样的侧重语、数、外的培养模式，专业设置淡化了师范教育需要培养的小学教师专业技能全面的教师，片面追求技能单一，不利于今后从事的小学教育教学工作。
（2）课程设置和学时分配比例不够合理。现行的五年一贯制培养方案，课程设置包括必修课程、选修课程和实践课程三大块，我们认为，课程设置过于强调专业本位体系，片面追求所设专业课程的系统性，这种设置虽然开足了本专业理论课程，虽然在一定程度上强化课程专业体系，但是各门课程之间横向联系较少，课程之间互相渗透缺乏，使课程结构比例失调。在现行的培养方案中，从第四学年开始，语数外教育专业除开设2节体育课外，都是专业课程，小学教学需要的音乐和美术等技能课都没有开设，这种只注重专业知识的传授，而忽视音乐和美术等知识学习，难以培养出德、智、体、美、音全面发展，既具备现代教育理念，又能适应小学教育改革和发展需要的高素质的应用型和技能型小学教师。
（3）难以适应小学音乐教育新课标的需求。小学音乐教学新课标理念要求，小学音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等。从现行的培养方案来看，五年一贯制定向师范生培养方案，在音乐教育教学上，难以适应小学音乐新课标的要求，与小学音乐教学脱节。现行的培养方案忽视小学音乐教学的需要，难以做到在教学理念与教学内容，适应小学音乐教育新课标的需求。在音乐知识的掌握和音乐技能的训练方面，与小学音乐教育的理念存在差距。它的弊端在于，所学音乐知识和所掌握的能力不够全面，导致无法胜任小学的音乐教学工作。因此，培养方案在一定程度上直接影响着小学音乐师资队伍的建设，成了小学音乐教育发展的瓶颈，制约了小学音乐新课程标准的深入开展。
思想准备
音乐教学理论认为，音乐教育实习是高等师范院校音乐专业教学计划的重要组成部分，是音乐专业学生学习音乐教育理论与技能的一种实践性活动。邵祖亮先生更认为：“进行教育实习，可以在理论联系实际的过程中，加深理解和巩固校内所学的知识和技能，培养、巩固专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，并为毕业后顺利地从事音乐教育事业打下必要的基础。此外，实习生在实习中反馈的情况，也可以为院校检验办学方向、评估教学质量、改进教学方法，以及加强科学管理提供依据。”由此可见，音乐教育实习并非是高师毕业生毕业前的走走过场、摆摆样子，而确实有其重要的教育价值和意义。
基于上述，笔者认为实习前的思想准备应该结合音乐教育实习的对象、任务、目标等诸方面来进行：
1 了解教学对象，熟悉中小学生的学习心理特征
一般说来，音乐学(教师教育)本科专业毕业生的实习学校通常是义务教育阶段的中小学和普通高中，从我国目前小学至高中一年级在校学生年龄的整体情况看，大多是在六七岁至十五六岁之间，也就是说，其间大致包括三个年龄阶段，即童年期(六七岁至十一二岁)、少年期(十一二岁至十四五岁)和青春初期(十四五岁至十七八岁)。从教育学的视角观察，上述三个年龄段的学生学习心理特征基本如下：
(1)童年期：感知事物还不太精确，注意力也不够稳定，无意注意仍起重要作用，且擅长于具体形象的识记。与此同时，随着儿童活动领域的逐步扩大，其情感意志、审美意识、道德感和美感也在逐步发展和增强。
(2)少年期：开始具有独立性和“成熟感”，个性开始初步形成，自信心和自尊心明显增强；学习的自觉性进一步发展，抽象思维能力迅速成长，且注意力的稳定性、目的性和选择性明显增强；情绪、情感日益丰富。
(3)青春初期：自我意识逐渐成熟，具有较强的独立性；抽象逻辑思维能力迅速发展，具有深入学习钻研的能力；情感趋于成熟和稳定。 除此之外，由于信息时代的诸多信息接受手段及途径的丰富与快捷，加之现在的中小学生大多又是独生子女，因此其学习心理特征也表现出诸多的个性化倾向。
2 了解实习任务，进一步学习和理解《音乐课程标准》
音乐教育实习的任务，也就是音乐教育实习所要担负的工作和职责。一般说来，音乐教育实习中应完成的任务主要包括以下几个方面：
(1)利用多种多样的形式进行调查研究，考察中小学音乐教育的现状及发展情况。
(2)在课堂音乐教学中运用音乐教育理论，借鉴国内外先进教学体系和方法，进行唱游、唱歌、器乐、音乐欣赏、音乐创作、音乐知识的实习教学，初步掌握其教学规律。
(3)辅导中小学生开展合唱团、乐队和舞蹈队等课外音乐团队的活动，组织多种音乐会、演唱会、音乐知识讲座和校园歌咏活动，锻炼课外音乐活动中排练、辅导和编导等方面的艺术能力和组织能力。
(4)充分发挥音乐教育的美育功能，配合班主任、少先队、共青团组织开展生动活泼的教育工作，学习和掌握做学生思想工作的方法等。
对于如何完成好以上四个方面的实习任务(亦即：教育科研、课内教学、课外活动和班主任工作)，笔者认为必须进一步学习和理解《音乐课程标准》，并能以实际行动自觉贯彻和落实它，那就是完整、准确并持之以恒地践行与体现音乐新课程的“性质与价值”(亦即审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值)和“基本理念”(亦即以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制)。除此之外还应认真把握好课程目标的三个层面，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
3 明确实习目标，积极发挥个人主观能动性
音乐教育实习的目标，实际上也就是合格的中小学音乐教师培养目标，具体说来包括以下几个方面：
(1)通过实习活动，了解普通中小学校音乐教育的情况，进一步理解学校音乐教育的意义，激发热爱音乐教育事业的情感。
(2)通过实习活动，学习多种音乐教学方法，培养和锻炼音乐课堂教学能力和课外活动的辅导与组织能力。
(3)通过实习活动，加强教书育人意识，学习班主任工作，提高在开展思想教育活动中发现问题、分析问题和解决问题的能力。
(4)通过实习活动，进一步发展个人业务专长，并在实践中发现知识与技能方面的缺漏，明确努力方向，更加刻苦学习，促使毕业后能胜任中小学音乐教育工作。
明确上述四个方面的实习目标之后，积极发挥个人主观能动性必然成为达到实习工作目标的最佳保证，简言之，在学校工作中，要努力与师生打成一片，必要时要与学校领导和指导实习教师建立良好的个人关系；在教学工作中，要以认真负责、谦虚谨慎的态度，勤学好问、不辞辛劳的精神，以及大胆创新、锐意进取的作风完成好一点一滴的实习工作；在与学生的交往中，既要是学生们的大哥哥或大姐姐，更要成为学生们音乐学习与成长的良师益友。
除以上所述之外，诸如各级各类学校教学条件存在差异、学校对于音乐教育重视程度存在差异、学校音乐教育传统或音乐教育成就存在差异、学校学生音乐素质及指导教师专业能力存在差异等等，这些也都是同学们音乐教育实习之前应该有的思想准备。
教学准备
与上述思想准备并行准备的应该是教学准备，亦即同学们进入独立音乐教育工作之前的教育理论与教育技术准备。笔者认为应主要从以下几个方面进行：
1 教学参考资料的准备
本文所指的教学参考资料主要包括音乐教学论及相关著作、学生用书、教师用书、教学音像资料、音乐期刊、互联网资讯等。
(1)音乐教学论及相关著作：根据各级各类学校音乐教学的实际需要，笔者拟如下书目供同学们参考选用。
王克、杜光《中等学校音乐教学法》，人民音乐出版社1984年版。
秦德祥《元素性音乐教育》，南京大学出版社1989年版。
魏传义《艺术教育学》，重庆出版社1990年版。
[美]H.加登纳著、兰金仁译《智能的结构》，光明日报社1990年版。
迈克尔・L马克著，管建华、乔晓冬译《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年版。
廖家骅《音乐审美教育》，人民音乐出版社1993年版。
邵祖亮《中学音乐教学法》，上海音乐出版社1993毛版。
曹理、缪裴言、廖家骅《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993年版。
[日]浜野政雄著、曹理译《新版音乐教育学概论》，教育科学出版社1994年版。
曹理、缪裴言《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社1996年版。
修海林《中国古代音乐教育》，上海教育出版社1997年版。 郁文武、谢嘉幸，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社1998年版。
刘沛《美国音乐教育概况》，上海教育出版社1998年版。
郭声健《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版。
陈龙安《创造性思维与教学》，中国轻工业出版社1999年版。
谢嘉幸、杨燕宜、孙海《德国音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。
魏煌、侯锦虹《苏联音乐教育》，上海教育出版社1999年版。
缪裴言、缪力、林能杰《日本音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。
曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。
曹理、何工《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社2000年版。
杨立梅《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，上海教育出版社2000年版。
袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》，华中师范大学出版社2001年版。
[美]贝内特・雷默著、熊蕾译《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003年版。
尹红《音乐教学论》，西南师范大学出版社2003年版。
金亚文《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。
金亚文《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。
陈玉丹《音乐教学论》(专升本)，高等教育出版社2003年版。
张卫民《儿童艺术教育创新论》，高等教育出版社2003年版。
章连启、谭天静、张亚红《中小学音乐新课程教学法》，首都师范大学出版社2004年版。
费承铿《音乐教学法》，河海大学出版社2004年版。
李德隆《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社2004年版。
廖乃雄《音乐教学法》，中央音乐学院出版社2005年版。
尹爱青《音乐课程与教学论》，东北师范大学出版社2005年版。
高等教育出版社《高中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2005年版。
中师音乐教材编委会编《小学音乐教学法》，上海音乐出版社2005年版。
吴跃跃《新版音乐教学论》，湖南文艺出版社2005年版。
谢嘉幸《音乐教育与教学法》，高等教育出版社2006年版。
管建华《后现代主义音乐教育学》，陕西师范大学出版社2006年版。
[日]高保治著、缪裴言译《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社2006年版。
(2)学生用书、教师用书、音像资料：主要包括人民音乐出版社、人民教育出版社、湖南文艺出版社、上海教育出版社、江苏少年儿童出版社出版的音乐教科书及相关资料。
(3)音乐期刊：主要包括《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《音乐教育与创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《儿童音乐》、《小演奏家》以及其他音乐教育、音乐学术类期刊。
(4)互联网资讯：主要包括中国音教网(中国教育学会音乐教育专业委员会主办)、中国音乐教育网、中国奥尔夫音乐教育网、音乐教师在线、音乐教学网、小学音乐教学网、洪啸音乐教育工作站、郭声健艺术教育网以及其他古典音乐、民族音乐和通俗音乐网等。
2 教案写作练习
教案，又称为课时计划。它不仅是教师音乐课教学的基本实施方案，同时还是这一方案的准确的文本表达形式。规范的教案写作和优秀的教案设计，既是一个专业的音乐教师的标志，也是一个优秀音乐教师的标志。 各类音乐课教案写作时务必注意以下几点：
(1)教案的文本格式。笔者将教案的文本格式概括为两个部分：辅助部分(指教案写作中应该明确的宏观上的若干因素，而这些因素并非是直接进入教学程序的)，如课题、课型、授课年级、教材、课时、教学准备等；主要部分(指教案写作中必须明确设计和充分体现的教学目标、教学创意和整体教学过程，亦即直接进入教学程序和由全部教学所获得的最终成果)，如教学目标、教材分析、重难点分析、教学过程、教学拓展等，课后还应附上“本课小结或教学反思”等内容。 (2)其他需要考虑的问题。根据同学们在校期间的教案习作，笔者认为在实际教案写作中，有几个问题是必须注意的，即教学目标的设计、教材分析与重难点分析、课时容量问题、教学内容的选择与安排问题、教学过程的借鉴与创新、多媒体教育技术的运用等等。对于上述问题的把握与处理，必须坚持客观、理性又灵活的方法与原则。 实际上，教案写作的样式应该是多种多样的，不必拘泥于某一种范式。建议同学们在实习之前多练练笔，写一些不同年级、不同课型和不同样式的唱歌课教案、欣赏课教案、器乐课教案、创作课教案等，这些都是很有益处的教学准备。
3．试讲
所谓“试讲”，是一种在非实际教学环境下的教学演习，具有模拟实际教学、观察教学能力与水平的教学意义。试讲对于试讲者而言，一般能够起到检验、丰富和调整教学计划和教学行为的作用。 笔者从历届实习生的试讲活动中发现，好的试讲必须具有以下几个特点：
(1)必须以“教师”的角色进行试讲，不要过多流露出“学生”的口吻。
(2)必须明确当代基础音乐教育思想或理念，深入研究和灵活运用教材教法。 (3)必须要有一个相对完整的、可操作的和具有一定创意的教案。
(4)必须要有良好的专业基本功，从而具有良好的范唱、范奏、音乐分析、问题设计、教学评价和课堂引导能力。
(5)必须要有良好的语言表达能力和随机处理、协调课堂正常运行的能力等等。 需要赘述的是，“试讲”通常也可以结合“评课”一起进行，评课可以采用同学们互评或教师点评的方式。
一、行为导向法的概念与步骤
作为一种重要的教学方法，行为导向法能有效满足教学工作需要，在高职音乐教学中的应用越来越广泛。
1、概念。行为导向法是指根据教学实践中存在的问题，不断优化和改进教学方案，有效指导教学实践活动。同时结合教学中出现的新问题和新情况，不断修正、改进和完善教学方案，提出新的教学目标和教学方案。整个教学活动中，应该拥有正确的行为导向，应用创新思维，才能发现问题，探索有效的解决方案，努力解决教学中存在的不足，实现提高教学效果的目的。该方法以教学活动为导向，以培养学生的能力和实践技能为目标，对高职音乐教学产生积极影响，越来越受到教学工作者的重视和关注。
2、步骤。为落实行为导向法，创新和改进高职音乐教学活动，提高人才培养质量，让他们更好适应将来的工作需要，应用行为导向法的时候严格遵循教学步骤是十分必要的。具体来说，高职音乐行为导向法的应用中应该将课堂模拟、课堂表演、案例研究、角色扮演结合起来，严格遵循教学步骤和方法，提升学生的课堂参与度，努力解决教学中存在的问题，让高职音乐取得更好的教学效果。
二、行为导向法在高职音乐教学中的有效应用对策
行为导向法能让学生获得更为真实的体验，增强学生的实践技能，有效满足高职音乐教学需要。具体应用中，应该把握以下内容，采取有效的应用策略。
1、课堂模拟。高职音乐教学的重要目标是让学生掌握音乐基本理论，提高音乐演奏技能，增强学生的审美意识和音乐鉴赏能力。而课堂模拟满足这种需要，在教学中应用具有良好效果。例如，声乐教学中，先由任课老师示范演唱，再由学生模拟演唱，进而把握声乐学习的要点，取得更好的学习效果。又如，钢琴教学中，先由任课老师进行示范和讲解，让学生把握每个要点，熟悉弹奏技巧，再进行模拟练习。从而把握钢琴弹奏要点，取得更好的教学和学习效果。高职音乐教学中通过课堂模拟方式的应用，不仅可以提高学生的审美意识，还能让学生有效把握学习要点，培养学生的音乐感悟能力和审美意识，促进教学效果提升。另外还能陶冶学生情操，净化学生心灵，让学生感受到音乐学习的乐趣。高职音乐模拟教学中，通过任课老师的讲解和分析，进行演奏或演唱，在任课老师的示范和讲解中，学生既能掌握音乐理论知识，又学会演奏技能，给学生带来艺术享受，进而增强学生的审美意识和审美能力。有利于深化对教学内容的认识，对音乐理论的感悟能力变得更加深刻，也更能与作者产生情感上的共鸣，促进高职音乐教学效果提升。
2、课堂表演。为有效落实行为导向教学法，高职音乐教学中，合理开展课堂表演是十分必要的。实践性原则是高职音乐教学的基本原则，也是行为导向法必须坚持的原则。任课老师在从事音乐理论知识讲解时，也要引导学生积极参加艺术实践活动。将高职音乐理论学习和实践活动有效结合起来，并培养学生的实践技能，让学生通过学习之后能熟练应用所学知识解决实际问题。课堂表演是一种较高层次的学习活动，由任课老师进行策划，结合教学内容和人才培养目标，让学生有效参与音乐教学实践活动。高职音乐教学具有很强的实践性，包括演唱、识谱、器乐演奏、律动、创作等内容，并且都与教学实践有着密切的联系。在行为导向法的指导下，应该结合教学内容和具体要求，采用独唱、合唱、器乐演奏等方式，促进学生实践技能提升，从而更好满足高职音乐实践教学活动的需要。
3、案例教学。应用行为导向教学法时，采用案例教学是不可忽视的内容，要抓住高职音乐教学的重点与难点，以培养学生的音乐素养和实践技能为出发点，精选案例，利用多媒体技术再现案例，帮助学生突破教学的重点与难点，努力提升课堂教学效果。例如，从维也纳新年音乐会中选取器乐声部的内容，作为典型的演奏和教学内容，让学生掌握演奏风格、技巧，学会基本理论知识，更好掌握所学内容。此外还要根据教学的具体内容，合理选择教学案例，增强学生的实践技能，丰富学生的音乐理论知识。
4、角色扮演。通过角色扮演，让学生更好融入学习活动之中，提高学生的实践技能，让学生接受锻炼，并且增强学生的合作技能与人际交往能力。例如，可选取歌剧江姐或沙家兵的片段，根据里面的角色，合理安排器乐和道具，让学生进行演奏和训练。从而更好融入角色当中，加深对这些内容的理解与认识，更好进行角色扮演，实现有效提升高职音乐教学效果的目的。
三、行为导向法在高职音乐教学应用需要注意的问题
除了采取上述策略之外，为促进行为导向法得到更好应用，还需要仔细把握以下几个问题，推动高职音乐教学效果提升。
1、发挥问题导向作用。行为导向教学注重学习过程，要注重加强对学生学习过程的引导，让他们有效融入学习活动。因此，应该注重发挥问题的导向作用，对特殊情境的问题进行思考与分析，善于发现并解决实际问题，根据个人经验和所学知识，探寻解决问题的途径，让学生有效掌握所学知识，激发学生的潜能，掌握正确的学习方法，促进教学效果提升。
2、发挥教师主导作用。任课老师在高职音乐教学中应该善于发挥主导作用，加强对学生的引导，让他们有效融入学习活动。要注重提高科研能力，课堂组织能力，提高创新思维，激发学生的潜能，让学生有效融入高职音乐课堂学习活动，深化对教学内容的认识，促进教学效果提升。
3、创设有效教学环境。教学中应该善于观察和反思，根据教学存在的不足，采取有效的改进和完善措施。营造平等、和谐的课堂教学氛围，善于鼓励和引导学生，帮助学生切实解决教学中存在的困难。并注重提高任课老师的综合素质，提高课堂组织能力，为行为导向法的应用创造良好条件。
4、改进教学评价工作。重视学生学习过程的评价，考查学生的课堂表现，不仅要评价学生的创新能力，还要评价学生演奏技能，歌曲演唱能力。将教师评价，自我评价和同学评价结合起来，从而更好引导高职音乐课堂教学工作。
【关键词】案例教学 音乐教学论 实践
音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。
一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值
（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化
在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。
（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣
在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。
（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系
和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。
二、案例教学在音乐教学论课程中的应用
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例
中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例
呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例
分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例
对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用
进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
三、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。
第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。
第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。
第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
结语
随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。
参考文献：
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[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.
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