在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。
二、当下家居手工艺产品设计流行趋势
随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。
三、家居手工艺产品设计体现传统艺术
听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。
1.传统的名族银饰
传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。
2.瓷器
中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。
3.木雕工艺
在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。
4.戏剧元素
北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。
四、结语
家居布艺产品属于以纺织品为主的室内软装饰的范畴，在室内的陈设装饰中具有相当重要的作用。随着人们对“轻装修、重装饰”这种较为理性的装修观念的认同，家居布艺产品受到越来越多的人的重视，其市场需求量与日俱增。家居布艺产品涵盖的范围较为广泛，按具体的用途分类如下：寝具用品，如床单、被罩、枕套、枕巾、抱枕等；餐桌用品，如桌旗、桌布、隔热垫、餐垫、餐具套、纸巾盒套等；家居陈设用品，如窗帘、沙发套、靠垫、地毯、壁挂等。家居布艺用品不仅对室内的环境起到美化、点缀的作用，而且在很大程度上软化了室内的装修风格，能够营造出温暖、舒适的居家氛围。家居布艺产品作为一种现代设计具有时代特征，一方面造型简洁更符合现代人的审美，另一方面图案的设计为适应更多人的需求而呈现出多元化的特征。这里仅以民族风格的布艺家居产品设计为例，以水族刺绣纹样的造型观念为切入点，探讨水族刺绣元素在家居布艺产品设计中的应用方法。
1.纹样的直接应用
在家居布艺产品设计中应用水族刺绣元素主要是指对其纹样的借鉴和利用，最直接的方法就是将传统的刺绣纹样作为家居布艺产品的图案进行利用。
1.1单独纹样。
在马尾绣中常见的单独纹样有反映水族图腾崇拜的蝴蝶纹，象征多子多孙的鱼纹、葫芦纹，象征好运、福气的蝙蝠纹，还有在水族人饮食中常出现的水中生物的纹样，如田螺纹等。由于马尾绣中单独纹样的面积都较大，一般都作为画面的中心图案，所以在家居布艺产品的图案设计中，可以将这些单独纹样作为产品的主要图案，放置在画面的中心，如用在地毯、壁挂、桌布等外形较为规则、面积稍大的布艺产品中。
1.2适合纹样。
刺绣中的适合纹样是指有外轮廓限制的图形，如以三角形、圆形、正方形、椭圆形等作为纹样的外轮廓，内部随着轮廓的走势填充图案，这种纹样要求内部图案与外轮廓形状高度吻合。在水族刺绣的背带上常使用此类纹样，如树纹，图案以正圆或椭圆为外轮廓，中间填充枝叶繁茂的大树纹样，在圆形轮廓以外，用太阳纹或其他图案进行装饰，整个纹样对称均衡，饱满圆润，使得画面极具平衡感。水族刺绣中类似构成的纹样还有南瓜纹、鱼纹、铜钱纹、铜鼓纹等。由于这种类型的图形通常比较规整，中心感很强，所以在家居布艺产品中可以将其作为抱枕、靠垫、餐垫、隔热垫等面积较小的产品的中心图案。
1.3角隅纹样。
俗称“角花”，在马尾绣中这类纹样通常是对自然现象的概括和提炼，常见的角隅纹样有闪电纹、雷纹、云纹等，这种纹样源自水族人的自然崇拜观念。早期的水族人对一些自然现象无法做出科学、客观的解释，认为这是神灵的力量，于是对自然界充满了敬畏和崇拜。因此，他们将打雷、闪电、云层等自然现象通过刺绣图案的方式记录下来，以表达对大自然的敬畏。角隅纹样常被用在画面的边角，起美化装饰的作用，有的纹样以二方连续的形式出现在四边，也有以三角形为轮廓的适合纹样出现在四角。在一些寝具类布艺产品中可以适当地应用角隅纹样做装饰，如床单、被罩、枕套、枕巾的四边或四角，也可以用在长条靠枕、桌旗或窗帘的边角上做装饰。
2.对纹样的再设计
直接将水族的刺绣纹样应用在家居布艺产品中虽然能够保留原汁原味的民族特色，但也有弊端：一是缺乏创新，二是水族刺绣工艺繁复，制作耗时，不适宜大量生产。“追求民族本土设计的多元化，找到结合的支点显得尤为重要。”因此，若想将民族元素与现代设计更好地结合，就应该对传统水族刺绣纹样进行再设计，取其形，延其意。这样水族刺绣纹样既有传统复古的民族特色，又有时尚新颖的时代新风貌，亦古亦今，传统而富有现代感。对传统纹样的再设计可以利用图形设计的一些原理和规律，从以下几点入手：
2.1打散重构。
指对水族马尾绣中的传统纹样进行分解归纳，并在此基础上对分解后的纹样重新进行意向化的排列组合，形成一种新的构成方式或图形纹样，创造既有民族韵味又有现代感的设计元素。在现代家居布艺产品的图案设计中，可以先将传统水族刺绣的纹样进行打散分解，再以“九宫格”或其他几何形为图案的骨骼，内部填充重新归纳组合后的纹样，新的图形在画面的构图和纹样的组合上要另辟蹊径，不受原来纹样构成规律的限制，可以是一种图形的重复排列，也可以是几种纹样的交替并置。设计者要不断地开拓新的设计思维，将传统水族刺绣的纹样融入现代的图案设计。
2.2图形转换。
水族马尾绣常用马尾制成的绣线盘出图案的外轮廓，内部再绣其他图形，因此纹样一般都有白色的外轮廓，这是马尾绣的一个特点。在对传统的水族刺绣纹样进行再设计的时候，应保留这种构成特征，即保留纹样的外轮廓，只对内部纹样进行转换。如，将一些常见的植物或动物纹样更换成较为现代的几何图形或抽象的点、线、面构成，或改变原有的纹样组合形式，在保留纹样外轮廓的基础上，将内部的图形打散重构，然后用于现代家居布艺产品的图案设计，使之充满新意。
2.3材料的多元化。
水族马尾绣使用的材料相对于其他民族的刺绣来说比较特殊，它并不是单纯的绣线，而是先将白色丝线平整地缠绕在马尾上后再使用。“马尾毛质地较硬，以丝线裹马尾毛制作图案，图案不易变形，呈现出一种浮雕感，有耐用与审美的双重作用。”但这种绣线制作耗时又具有一定的难度，不太适合现代家居布艺产品的大量生产，也不适宜用在直接接触皮肤的布艺产品上。因此，设计师在布艺产品的设计中应该对水族刺绣元素的表现形式多加思考，寻找一种更合适的材料或方法。如，利用贴布绣的方式代替刺绣工艺，因布材料比较常见易得，操作度较高，用布拼接图案相对于刺绣工艺来说省时省力，因此，用贴布绣是较为可行的一种方法。或者用珠子、亮片或其他人工材料代替绣线，以镶嵌的方式拼出刺绣图案。最简便也最省时的方式就是直接印刷，这种方式最适合用在寝具类的产品设计中，因为寝具类的布艺产品直接接触皮肤，因此不仅要考虑产品的外观，更要考虑人在使用过程中的舒适度。合理地将水族刺绣材料进行多元化探索，既显示了探索者的创新精神，又能够让水族刺绣材料适应现代工艺产品的批量生产。
二、结语
中国传统文化是中华民族的智慧结晶，而铜文化是中国传统文化中一个重要的分支，是重要的人类文化遗产，如今，随着社会经济的发展，工业化、科技化和信息化的强烈冲击。传统文化和传统手工艺面临着濒临消失的严峻考验。本文以铜文化的背景和历史为依托，对铜在家居产品设计中进行创新研究。探讨铜在家居产品设计中应用的可能性。为铜在产品设计中提供更多的发展机会，并设计出立足于传统文化而具有时尚风情的家居产品，将传统铜文化与工艺融入产品设计当中，以现代的视觉理念全新阐述铜文化，从而起到传承和发展铜文化的作用。
关键词：
铜文化 传统文化 传承 产品设计
铜文化博大精深、魅力无穷，距今已经有几千年的历史，在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位，而随着社会经济的发展，西方文化的渗透，铜文化受到强烈的冲击，使得很多人抛弃了本土文化的精髓，让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中，铜似乎成了我们儿时的记忆，严重打击了中国铜文化的传承与发展，同时，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及，人们对绿色，传统材料的日益向往和怀旧情感加剧，这为“铜文化”的发展提供了新契机，也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。
1.铜文化与家居产品的关系
1.1铜文化与家居产品的释义
铜文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和，是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一，象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕，铜器等载体，这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧，并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期，青铜器就大量使用，并创造出一个个世界青铜之最，如“青铜人立像”，是迄今为止世界上发现最大，最完整的青铜大立人像，号称“铜像之王”，在其后的朝代里，铜文化概括了社会生活的各个领域，如货币、建筑、天文、气象等，陕西皇陵的铜马车，甘肃威武的马踏飞燕，以及长信宫灯，无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关，在日常生活中，人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品；从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品；从类别上进行分类，家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之，家居产品是伴随着人类文明的发展而发展，并离不开社会传统文化和精神的需求，家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理，具有深厚的文化内涵，满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。
1.2铜的优势分析
从铜的分类来看，我们大致把铜分为黄铜，红铜（叉称紫铜），白铜和青铜，从它本身的物理属性来看，它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美，并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感，它的颜色及其丰富，是集富责、庄重、环保于一身，适合于各种场所。基于这两点，为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。
从文化承载来看，铜文化是中国人普遍认同的，从某种意义上说，铜是极具代表性的中国元素，它具有澄黄闪亮的光泽，是中国传统文化中最贵气的色彩，不像别的金属那样让人感到冰冷，相反，它看上去很温和，能更好地融入不同的家居环境，另一方面，铜材质容易实现废弃物的回收利用，所以，它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮，在家居产品设计中具有更大的发展潜力。
1.3国内研究情况
中国的铜文化源远流长，所以，各位学者们也非常关注这个问题，几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著，如：《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化，工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖，研究内容也相当广泛，如2010年，在中国（铜陵）青铜文化论坛国际学术会议的召开，为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而，关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容，国内关注度相当匮乏，对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点，并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合？这是我们设计师应该考虑和深思的问题。
1.4铜文化元素在家居产品中的应用
1.4.1铜文化元素在家居产品形态中的应用
家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面，它主要是通过产品造型的尺度，形状，比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围，这种形态会使人产生一种不同的心理情绪，如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义，在产品形态中融入铜文化元素，会让消费者产生不同的认知和心理感受，如青铜时代的司母戊鼎，将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中，其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑，不乏精致的感觉。当然，在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿，而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来，这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。
1.4.2铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用
色彩是家居产品中最抽象化的语言，也是最直接的表现手段，是情感和文化的象征，在家居产品设计中，不仅具有审美性和装饰性，而且还具有象征性，这种色彩所带来的视觉感受，深刻地影响着产品的文化内涵，作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的，如青铜是红铜与其他化学元素（主要是锡）的合金，其铜锈呈青绿色，称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成，耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征，而且非常醒目，能够引起人们的视觉动感和心理反应，白铜呈银白色金属光泽，用在家居产品设计中让产品看起来更简洁，更时尚。所以，将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中，可以让铜从金属的生硬变得柔软起来，并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性，切合现代社会的审美趋势。
2.铜在古代家居产品的案例分析与启示
2.1长信宫灯案例分析
在古代，从铜的开采与冶炼，到生活中使用的器具，再到与青铜文化相关的信仰等这些都是铜与生活关系密切的重要体现，汉代的长信宫灯就是古代青铜器中最具有代表性的器具，是古代设计中的精品，集审美、实用、科学于一体，对现代家居产品产生了非常重要的影响，该灯具高约48厘米，高约44厘米，整个造型是一个宫女呈跪坐直腰姿势，惟妙惟肖。她一直手在下面拿着底座，另一只手往上护灯，整个产品无任何装饰，所以显得整洁干净，作为一件日常用品，它保证了其基本功能，最值得一提的是，此灯具的灯罩和灯盘都设计得非常合理，使得光照效果和角度能进行调节，为了方便使用者更好地操作灯盘，制作者在灯盘的外缘设计了手柄，使用者可以转动手柄从而控制光照的方向，整个产品具有极高的使用价值，充分展示了古代人的智慧和结晶。长信宫灯除了具有审美性和实用性外，还具有科学性，当宫女呈跪着的姿势，断开的中空右臂与灯罩相连所形成的空管会使烟雾从此处被吸入宫中腹腔，为了更进一步吸收烟雾，我们可以在灯具的底部盛满了水，而且，在宫女的腰及腿的连接处设计了一个转角，使得未被吸收的烟雾被挡在内部而不致于迅速回流，符合绿色设计的设计理念。总之，长兴宫灯是中国古代工艺美术史上的瑰宝，无论是它的工艺还是它的功能，都对现代家居产品产生深厚的影响。
2.2被中香炉案例分析
被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉，又称“香薰炉”，这里所提的香薰炉是以铜材质为主的，它的设计符合人机工程学，在球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。在炉体的径向两端各有短轴，支承在内环的两个径向孔内，可以自由转动。同样，内环和外环相互支撑，内环支承在外环上，外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体由于受重力作用的影响，导致它不论球如何滚转，炉口总是保持水平状态。由此可见，被中香炉是古代一种先进技术的载体，从某种意义上来说可以反映出中国古代铜文化在家居产品上的科学应用。
2.3古代铜家居给现代家居产品设计的启示
在全球经济一体化和文化多元化的今天，我们更应该让铜文化重新回归到家居产品设计中，将铜文化与家居产品设计相结合，将其古代铜家居的美学思想运用到现代家居产品设计中，古为今用，推陈出新，提炼铜文化中的精髓和灵魂，用时代的角度去认识传统，创造出独特的、优秀的现代家居产品。
3.对未来铜家居的展望
现代的家居设计应该是建立在对传统文化认识的基础之上，将现代元素与传统元素结合起来，符合现代人的审美需求，用现代人的生活方式来打造富有传统韵味的家居产品。以下几点是我对未来铜家居所寄予的创新与展望。
第一，将铜艺与现代技术相结合，达到和共生的整体生态观。即铜及铜艺与其他材质或现代技术结合起来，设计出既符合现代人的生活方式和审美要求，又具有文化底蕴。如在2015年的米兰设计周，由杨明杰设计的新手工艺之屏风系列――中国画的三围解构。利用紫铜跟亚克力结合，整个造型简洁叉不乏具有深厚的文化底蕴，是对中国传统手工艺――铜艺的再发现、再思考、再设计，利用传统工艺，结合当代的设计手段，让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式，让传统手工艺焕发新生。
第二，将铜文化的精髓和灵魂来渲染家居产品，使家居产品更加具有文化魅力。铜的颜色是及其自然与丰富的，具有强大的生命力，将黄铜、紫铜、白铜等进行不同的搭配，使其家居用品更符合现代人的审美趣味。同时，将不同色调的铜与其他文化结合，如将国画，太极、旗袍等中国元素运用在铜家居中，用来表达设计理念，彰显民族个性。
第三，铜文化与家居产品的结合，更利于有传统文化在现代社会的创新发展。虽然铜文化受到很大的冲击，但随着环境的破坏，人们对传统材料的渴望让铜在家居产品的运用提供了新的契机。目前，人们越来越重视和发展铜文化，在2013年3月，在北京798艺术区朱炳仁艺术馆举行的“铜与家居”创意设计大赛（亚洲赛区）就充分说明了这一点，该比赛吸引了不同国家和地区的设计师参加，使得铜文化得到了进一步的传承与发展。
关键词：家居陶瓷；消费；设计
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0055-02
陶瓷装饰品一直以来都是家居装饰中经常使用的物品之一，无论是艺术瓷还是日用瓷，都是家居中不可或缺的物品之一。它们在一定程度上能够体现主人的品位，修养及内涵。在这个快节奏的时代里，人们的生活状态，思维方式，审美观念都发生了巨大的变化。各种新颖别致的家居设计层出不穷，人们对陶瓷艺术设计的审美趣味也日益多元化。
现代家居装饰，从设计开始就要求充分考虑到室内空间的合理化、舒适化和科学化，在进行设计时将室内空间环境处理的美观大方、格调高雅，使室内装饰风格与空间功能相协调，创造一定的室内氛围，以满足人们的视觉效果和心理感受等精神方面的要求。陶艺作品在当代家居设计中扮演着越来越重要的角色，在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏富于变化的釉色，感受散发独特韵味的陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，深入心魄。
在经济繁荣的信息化时代，人们渴望用代表他们品味的物品装饰他们的房间，用具有特点的产品表达他们的个性。人们开始强调产品的个性化和个人风格，消费者对那些具有创新设计思想并与他们的想法有关的产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话表达使用者愿望的过程，越来越多的年轻人希望设计师们为他们设计出时尚的个性化产品。
一、家居陶瓷设计
当代陶瓷艺术设计适应现代科学发展特征，满足消费文化时代的精神需求和物质需求。在中国。“设计”最初是分开使用的，“设”是预想、策划，“计”指特定的方法策略等。设计是人类所特有的创造性活动，其基本含义是指研究、制造物品的一种方法，其作用是作为一种媒介，协调人与自然、人与环境、人与人、人与物之间的关系。
陶瓷设计需要有理论和方法最为指导，需要以生活为基础，需要设计者同时具有使用者，欣赏者和生产者的多重身份。陶瓷造型设计不是随心所欲的，它本身受很多客观条件的限制，例如物质材料的性能，成型工艺，制作工艺，烧成工艺的限制，以及实用要求，形体比例的恰当，造型的审美性和实用性的兼顾等，这都需要设计者加以思考。
现在我们所使用的陶瓷，大多是采用模型，注浆，印坯成型。这样的成型技法提高了生产率和成品率，这样的成型方式是大工业时代的产物，通过这样方式广大消费者都能以相对低廉的价格获得日用陶瓷产品。但随着人们对日用品需求的提高，人们又会怀念手工艺品带给人们的感受，富有变化气息的泥土，造型，符合人们对个性的追求。在现代家居陶瓷摆设中更多的是低廉的模具成型制品，器形大同小异，或许有时因看到这样的器形而无言以对，在生活中增添一些手工的质朴情趣也未尝不可。
家居装饰陶瓷造型的形式美至关重要。要讲究和谐，韵律，造型及其风格等。从功能到实用，从工艺材料到造型样式，都应该是协调统一的，各种因素应各得其所，恰如其分，这是构成陶瓷造型形式美的原则之一，也是构成家居环境空间美的效果之一。为了使家居装饰陶瓷和室内环境取得和谐的关系，在家居的装潢，布局，灯光，空间上与陶瓷的艺术效果，釉色，画面，造型等上边达到融合，使其产生相互之间的联系，从而到达协调，达到既有变化又统一的效果。
二、家居陶瓷与消费文化
消费文化，是指消费者的消费价值判断、指导思想与行为准则，以及反映在物质产品上的文化层次和文化趋向。现代消费主义文化精神已经渗透到美学、文学等理论研究领域，建筑、音乐、电视、广告等文化产品的制作，以及人们的日常生活之中，影响着人们的日常生活方式。人们在消费品生产和消费过程中所体现的反映一定社会历史背景的价值观、消费观、审美观。自古至今，消费一直引导着我们的日常生活，我们从中享受生活的乐趣。陶瓷文化消费在生活中屡见不鲜，从日用建陶，特种陶瓷，到餐具茶具，花瓶花插，首饰配件等等，都能寻得他们的踪迹，在点缀着我们的生活，在生活中我们感受着陶瓷文化所带给我们的便利，带给我们的喜悦，和美的享受。
形式服从情感的家居陶瓷设计理念正慢慢渗透到人们的内心，他们认为消费者购买的不仅是产品，他们也通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的艺术价值、经验和审美情趣。陶瓷饰品作为众多组成家居装潢中的其中一种元素，怎么样才能物尽其用，使其更好的融入进家居的整体格调与环境，而不是一种仅仅为彰显主人有文化品位内涵而忽略与家居整体格调搭配的存在品，这就需要的设计过程中充分考虑其造型色彩及材质的适当运用和发挥，真正意义上能让现代陶瓷在家居装潢中起到画龙点睛的作用。
陶瓷设计在当前已被提升到一个空前的高度，丰富的内容，多变的造型，奇特的艺术效果在当代陶瓷设计中更多的显现出来。而越来越多的消费者也更注重家居陶瓷在人们日常生活中所扮演的角色。现代家居陶瓷设计者们应学会如何有计划，有意图地去诱导特定的消费群体，甚至运用自己的设计语言扩大更广阔的消费群体，基于这一点而应积极的运用各种综合材料，造型，工艺等功能要素，引发消费者的需求。
三、家居陶瓷的发展趋势
陶瓷与现代家居环境已经形成了逐渐靠拢的趋势，陶瓷正努力凭借自身特殊的品质，在现代家居中找到一个恰当的落脚点。当然，在中国悠久的陶瓷文化中，陶瓷也曾经在家居环境中扮演过与众不同的角色。然而近几年，随着人们对家居环境的进一步关注，单纯的传统陶瓷已不再适于大多数人的审美需求，追求超凡脱俗，个性化的陶瓷被越来越多的人群所接受，所喜爱。
家居陶瓷的发展如今已势不可挡，陶瓷作为一文化符号点缀着人们的生活，陶瓷产品正从单一化向整体环境转化，不仅仅是单纯的一个花插摆件，或一套茶具的使用，而是符合整体家居环境的融合，两者合二为一，融入大环境当中。随着人们日常生活水平的提高，精神文化的需求，家居陶瓷也更多的被人们所接受，也势必为陶瓷市场带来巨大的商机。总之，现代陶艺的设计创作丰富了传统陶艺的表现语言，创作观念现代化，朝着贴近生活，符合现代都市人情趣的方向发展。
四、结语
综上所述，家居陶瓷艺术以其实用性品格服务于生活，并通过个性化的外观样式深得大众喜爱，因此实用性和个性审美组成陶艺的重要内涵。只有当陶艺紧密地贴进生活，服务于我们的生活，才具有其自身的全部意义。
参考文献：
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[2]李硕.陶艺家居饰品的文化演变和设计探索[D].沈阳理工大学.2008.
通过对校企合作培养模式的探讨，找出符合艺术设计专业人才培养的方法，从而有效提高企业家居用品展示的人才竞争力，推广企业产品文化。针对校企合作培养模式的开展情况，探究家居用品企业与高校合作基础上的家居用品的展示。
【关键词】
校企合作；家居用品；展示设计
随着市场经济的发展，校企合作成为高校与企业共同发展的必然趋势。校企合作是一种注重人才培养质量的，在校学习与企业实践相结合的人才培养模式，注重学习资源与企业资源共享的“双赢”模式。这种创新的办学模式，有针对性地为企业培养人才，注重人才的实用性。校企合作应做到符合社会所需，与市场接轨，实现学生理论学习与专业技能培养的结合。企业的产品需要展示、推广、销售，通过展示设计，营造更符合企业文化特色的方式。
一、研究意义
（一）校企合作对于人才培养的意义。基于校企合作模式下的家居用品展示设计，有利于在校大学生提前了解专业在实际工作中的运用，了解企业的家居用品的核心技术、企业规模以及企业的发展趋势。有助于加强学生对校企合作模式下的设计方式的了解，也有助于增强学生学习的自信心、自豪感和向心力。学校的人才培养方案所涉及的课程设置应当注重与企业工作相对接，课程内容和家居展示相对接，艺术设计内容与培养目标相对接，达到学校人才培养方案与企业人才培养方案成果实现的一致性。
（二）校企合作对于企业发展的意义。校企合作的核心要求是“专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、专业教育与终生学习对接”。通过校企合作，企业能够得到重要的和长期的人才以及技术的支持，实现自己设计作品的商业化。进行深度的合作探究，进而能够为企业家居用品进行展示设计，为家居用品进行宣传展示。
二、探究合作的方式
（一）共同进行人才培养。企业参与学校人才培养目标制定、专业课程开发，能准确找到企业自身需要的对应人才。也能使学生找到适合自己专业发展的岗位，学到家居用品的宣传手段与营销方式需要设计。
（二）加强理论知识学习与实践能力提升。学校应当根据在校大学生的专业实际情况，找准企业的对接点，使其开拓专业眼界，提高专业能力。从实际出发，解决在校学生拘泥于课本知识的问题。学生在学习过程中，要将设计理论联系实际，在实践中获得综合能力和素质。这些能力和素质能够满足企业对于人才质量的要求，从而发展出具有专业特色以及市场需求并重的家居设计与展示方式。学校培养适合企业发展的专业性人才，为企业提供智力支持和人才储备。
（三）为企业的发展提供人才资源和智力支持。能为学生就业提供智力支持，培育新的设计增长点，发展专业特色学习方式。学生可以根据自身兴趣、特长等，选择相应的岗位，让学生在毕业前掌握基本的操作技能。锤炼职业技能，培养团队精神，对今后职业生涯的发展起到指导性作用。企业能够根据自身需求，找到适合的人才，避免了传统的人才招聘方式，节省了招聘成本。
三、对家居用品设计企业展示设计的方式
（一）对产品宣传方面的作用。企业家居用品的推广离不开宣传，优秀的宣传方式会使推广达到事半功倍的效果。家居产品作为提高人们日常生活质量的用品，必然需要艺术感。校企合作模式下的家居用品是在校学生对于艺术的感性认识以及结合理性思维的设计，通过在企业展厅办展览，将学生设计的家居用品成果及创作想法展示给人们，吸引顾客眼球。将家居用品的设计文化融入展示设计之中，发挥展示特色，达到宣传目的，从而将家居用品销售推广出去，达到营销目的。
（二）对产品营销方面的作用。以往的企业营销方式多为传统广告宣传，但社会发展迅速，我们不能只着眼于传统的营销方式，应该与时俱进，以创意性的传统营销与线上销售相结合的方式对产品进行营销。例如，在智能手机覆盖率高达80%的今天，我们完全可以利用网络作为营销的主阵地，将企业家居用品设计展示的平台拍照、摄影、制作动画影集，通过建立微信、微博平台，甚至创立企业家居用品推广的APP，将企业家居用品的实地宣传销售与微博、微信，APP等网络宣传销售相连接，形成一个整体的家居用品展示的销售网。
四、小结
校企合作是现阶段家居用品展示设计专业人才培养的最佳途径。人才培养目标与产业发展接轨，设计人才核心技能的培养与行业的核心技术相结合，注重家居用品的设计与推广，并且积极使用创新设计手法进行企业家居用品的宣传与营销，从而提高家居用品销售量，为企业家居用品的盈利以及人才专业技能的培养发挥实质性的贡献。
参考文献：
[1]雷洋，丁剑超，王剑白.展示设计[M].北京：中国水利水电出版社，2006.
[2]朱曦，苗岭，周东梅.展示空间设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
目的探索卷草纹在当代家居产品设计中的运用规则。方法论述卷草纹的发展历程，从审美学观点和设计学原理入手，研究传统卷草纹在当代家居产品设计中的应用细节，结合具体实例分析卷草纹在家居产品的图案装饰、造型表达、功能构件和解构重塑过程中的表现形态。结论卷草纹在当代家居产品设计中能起到画龙点睛的作用，能传达出浓浓的人文情怀和“儒释道”精神，有利于传统文化艺术和现代审美意识的融合。
关键词：
卷草纹；产品设计；传统文化
以明代家具为代表的中国古典家居产品向来以材美工精的艺术形式和洗练典雅的设计风格闻名于世，在很长一段时期内引领了世界家居产品行业的发展潮流[1]。步入近现代后，西方新艺术运动文化逐渐崛起，其功能第一的设计思想催生了“包豪斯”和“后现代主义”设计风格的兴起[2]，使国内近代家居产品的设计风格愈发带有欧美盛行的解构主义特征，而中华传统设计元素的表现形式则日渐匮乏[3]。这种盲目模仿的设计方式不仅使中国的家居产品设计越来越多地展现出浓郁的西方色彩，而且还破坏了一大批优秀的中国传统装饰。由于其机械呆板的设计手法缺乏艺术性与技术性，因此造就了许多大同小异的工业复制品，导致所生产出来的家居产品过分注重功能主义而缺乏审美理念，难以满足使用者个性化的心理需求。
1当代家居产品设计的本质要求
全球化进程逐渐加快，社会意识形态和生活形态逐渐呈现出多元化、大众化和商业化的特征。家居产品作为直接反映这些特征的客观载体，其造型风格、结构样式、制作工艺、材质搭配以及装饰手法等，都应随着时代和大众审美的变化而不断变化。在物质资源日益丰富而竞争压力日渐增强的环境下，家居产品设计兼具着商品与艺术的双重属性，这要求它既要融于家居产业链之中，利用设计学原理提升产品的市场表现力，促进商品销售，又要满足家居产品的使用功能，符合大众审美心理，实现人和物之间的情感交流[4]。
2传统吉祥纹样的回归
传统吉祥纹样作为中国民族与民俗艺术千百年传承下来的智慧成果，代表和反映了人们在不同历史时期下，审美观与认知方式的演变过程，寄予着广大民众的美好祈愿，具备极强的亲和力和极高的审美情趣，能够丰富当代家居产品设计的表现形式[5]。卷草纹作为其中一种植物类吉祥纹样，最初起源于古希腊科林斯柱式中的茛苕纹。由于战争的扩张，这一图案样式逐渐流传并影响到古印度佛教类图案的装饰风格，而后至魏晋南北朝时期，卷草纹伴随着佛教和装饰艺术一同传入中国，成为一种重要的造型元素，后经时代演化，最终衍变为备受人们喜爱和独具中国特色的唐草纹。与西方偏重叶片构图的科林斯式表达方式不同，以唐草纹为代表的中国式卷草纹图案整体风格注重婉转流畅，以曲线造型的骨架特征为主，其中的“草”不单指某种具象的花草，而是包括花、叶、莲、蔓在内的各类植物花草的统称。原始的花枝与叶片在归纳、抽象变形和波状排列后，呈现出一种翻转连续、活泼生气的姿态，极惹人怜[6-8]。将卷草纹与当代家居产品设计相结合，不仅能够弘扬民族传统文化，而且还延续了传统家居设计艺术的生命力，是一种基于当代审美意识之上的抽象思辨与古典传统文化在思想层面的精神启示间的融合与创新，这将引领当代家居产品设计走向一条返璞归真的复兴之路。
3卷草纹在当代家居产品设计中的应用
借助设计学原理将卷草纹样用于当代家居产品的图案装饰、造型表达、功能构件等领域，既能诠释出卷草纹样在家居产品设计过程中的布局规律和结构范式[9]，又有助于挖掘和反映潜藏于当代民众审美意识之下的儒释道精神。
3.1中庸仁和的图案设计
卷草纹图案应用于家居产品设计时常会采取象征和寓意的构图手法，并结合动植物、器具等其他题材出现，如结合龙凤等祥瑞之物传达一种威严尊荣的高贵之感，借助莲花出淤泥而不染的独特品质表现纯净圣洁，通过钱币与卷草的穿插配合表达一种财源滚滚的美好祈愿。这种借助自然事物彰显吉祥寓意的图案设计方式在独具民族特色的基础上又显得极为民俗化，很容易被广大民众理解和接受，其含蓄的设计表达方法也深受儒家比德说思想的影响。传统儒式教育的长期熏陶造就了国民中正平和的处世风格，这种思想层面的影响渗透到日常的工业设计中。卷草纹充分利用了它不拘一格的造型特征，因地制宜，或点缀边隅，或独立成幅，保证了图案整体的平衡与调和。刻花的图案以轴对称的方式布置在柜面的角隅，符合国人依轴建制的构图手法，呈"C"状翻腾的花叶以层次丰富的花蕾为中轴，向两侧铺展，勾勒出"S"型的花茎主线，在静止的空间中平添出一股流动感，素净却不沉闷，图案虽小却张弛有度。设计师在此处利用二方连续的构图方式将卷草纹进行全局铺展，形成一种连绵不断、无止无息的艺术效果[10]，表现了一种变化与统一的和谐美感。
3.2朴素静心的造型表达
家居的造型直接影响产品主题的表达，一件优秀的造型设计往往是内容中有形式，图像中有观念的，能够做到在另观者感叹作品本身奇绝艺术的同时，透过造型与观者产生共鸣，引发有关主题的联想。卷草纹以其匠心独运的自律之美可直接或抽象地运用于桌椅、灯具、书架等的造型装饰中，其单纯的线条轮廓更容易营造一种朴素宁静的氛围[11]。产品的整体框架参照了卷草纹的具象形态，漆黑色的灯架形成卷草纹的"S"形骨骼，花卉部分以大小相宜的灯罩替代，灯光亮起时，灯罩组成的花卉与灯架构成的花枝明暗相应、虚实相生，形成一种花团丰实富丽、枝蔓似是而非的效果[12]。
3.3道法自然的功能构件
功能性是家居产品的一项基本属性，是消费者在购买家居产品时要优先考虑的因素。功能性特征主要通过一系列功能构件的组合与分工来体现。在当代家居产品的设计过程中，功能构件不仅起着连接、加固、支撑的重要作用，而且其运用的得当与否还直接关系着使用者的生理需求和心理感受，因此，在该设计环节应注重以人为本的设计原则，充分利用人机工程学原理，凸显结构的合理性、科学性和用材的巧妙性，消除人机矛盾，满足大众求真又求美的使用需求。卷草纹所代表的植物形象来源于自然界，其舒卷曼妙的姿态契合人们潜意识中对真和美的探求，因而将卷草的形象与家居产品的功能构件相联系，很容易拉近产品本身与自然界的距离，使人们在受益于产品功能性云头纹造型的网状床屏取代了传统的隔板式床屏，营的同时又能放松身心。卷草纹家居床屏见图5，以卷瓣造了一种清新别致的氛围，回转蜿蜒的枝蔓线条搭配钢质的部件，曲直结合、刚柔相济，通透的视觉效果和左右对称的结构使卷草图案显得突出而不突兀、华美而不杂乱。
3.4开拓创新的解构与重塑
在崇尚简洁明快装饰风格的当代家居设计界，新材料和工艺不断涌现，造型复杂的传统元素因难以融入现代设计而逐渐退出历史舞台，这导致了本土文化在家居产品设计领域的断层，就迫切要求设计师在传统与现代之间找寻平衡，使传统文化独特的艺术形式与现代生活完美衔接，既能彰显民族特色，又能突出时代追求。对卷草纹的纹样进行分割和移位，取其形延其意，淡化其原始形态，运用形式美的构成法则将其融入现代家居产品的创新过程中[13]，实现纹样的二次设计。该座椅利用了卷草纹的线条，用单纯写意的形象图形表现了卷草柔且韧的特性，既具有形式美感，又具有形态动感。
4结语
中国的家居产品设计一脉相连，家居产品的衍变过程折射了不同时代、不同地域人群的文化心态和生活方式。当代家居产品设计既是传统家居产品在内容上的补充与衔接，又是一种思想上的交流与传承。随着家居产品设计的发展，包括卷草纹在内的很多传统吉祥纹样都会面临一个取其形延其意的解构和重塑过程。经过改造后的新纹样，可能会与以往风格不同甚至大相径庭，但却始终无法抹除其自诞生之日起便被赋予的思想印记，这种印记来源于国人千百年来尊崇的儒释道精神和哲学审美观，是人类思维与意识形态的原始反映，它将促使传统文明与时代审美观不断融合，并推动当代家居产品设计的发展。
作者：何淼淼 单位：中原工学院
参考文献：
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[8]袁园,高俊虹,刘兵.蒙古族“卷草纹”纹样研究[J].美育学刊,2014(1):105—110.
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[10]王淑文.卷草纹装饰特征及其在现代家居产品设计中的应用[D].长沙:中南林业科技大学,2013.
[11]王沛.传统家具元素在现代家具设计中的应用[J].包装工程,2014,35(24):87—90.
【关键词】家居纺织品；情感化设计；设计原则；人本理念
中图分类号：TB472 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0153-02
在家居装饰过程中，家居纺织品一直都是其中的重要组成部分，其对于整体家居的设计能起到极为重要的审美作用。应用情感设计理念，区别于工业时代强调产品的机能作用，是基于人本关怀视角下的家纺产品创新设计。这样的优化方式能更加满足消费者的内在需求，为其生理和心理都带来舒适感和愉悦感。
一、家居纺织品的功能作用
随着社会经济的飞速发展，人们的生活水平有了很大的提升，随之而来也对生活品质有了更高的要求。在进行室内装修和装饰的过程中，人们愈加重视家居设计中的美感和舒适感。家居纺织品作为家居设计中的重要组成部分，经过长远发展，由传统的床上用品类、毛毯类和毛巾类产品发展成为如今较为成熟的家纺市场，包括床上系列产品、高档床上配套产品、高档浴室产品、家饰布艺产品、外厨系类产品等多样化类型。随着原材料的不断改进，加上设计理念的不断创新，现代化家居纺织品无论在面料抑或是造型设计等方面都呈现了新的时代特点，更加丰富了室内家居空间的层次感和布局感，同时也起到了柔化室内空间环境的重要作用。实质上，家居纺织品兼具审美功能和实用功能，是艺术和技术的现代化结合，通过自身的色彩、造型以及风格与整体家居风格形成和谐的统一感。在家居纺织品设计过程中极具审美层面的情感意识，通过装饰功能的发挥加强家居空间设计的艺术魅力，能给予人们舒适的视觉观感，提升生活幸福感，激发人们对于美好生活的憧憬。
二、家居纺织品的情感化设计原则
情感化设计是指通过多样化的造型要素将情感融入至作品设计过程之中，基于设计成果在实际生活和工作中的使用，促使消费者产生情感层面的共鸣，获得心理和精神层面的愉悦满足。家居是一个极为温暖的概念，是给予人们以心理层面上归属感和满足感的代名词，能够有效地满足人们内在的心理需求和情感需要。家居纺织品作为家居空间设计的重要组成部分，应用情感化设计理念本质上是人本主义的情感关怀。为了促进人们家庭生活的健康发展，在家居纺织品的情感化设计过程中，需要遵循以下的原则。
（一）功能性原则。随着经济社会的飞速发展，生活结构和消费结构都发生着极大的转变，人们对于家居纺织品也提出了更高的要求，功能性、安全性、舒适性、配套性和美观性都成为了选择家居纺织品的基本要素。首先需注重家纺产品的功能性设计原则，结合人体的生理使用需求和心理感受需求。例如床单、枕套、床罩等床上纺织用品，便需要在功能设计上进行易拆卸、易清洗、快干和免烫等人性化情感设计，给予消费者更加便利实用的使用感受。
（二）创造性原则。设计实质上是基于用户需求进行思维活动的创新过程，集合了功能定位、形象设计、灵感思维以及想象能力等多种思维模式。在家居纺织品设计过程中需遵循创造性原则，更好地满足人们在审美层面和功能层面的发展需求，同时也能更加适应现代化的时代风格。
（三）美观性原则。家居纺织品的选择是家居装饰中的重要环节，其能通过造型、色彩、图案等要素的优美设计美化家居内部空间。应用情感化设计理念，需在家纺产品设计过程中以满足消费者审美需求为主要目的，给予消费者以积极的艺术享受和审美情趣，引导消费者在情感层面形成需求偏好，促进其购买决策的形成。
（四）安全性原则。家居纺织品与人们的日常生活息息相关，同时也是与人体的接触程度极其频繁的家具产品。因此应用情感化设计理念，遵循安全性原则是极为重要的，这需要有效保障家纺产品的安全和卫生，让消费者在使用过程中能够安心和放心。
（五）满足需求原则。家居纺织品的情感化设计不仅需要满足消费者的基本使用需求，同时也需满足消费者的生活品质需求。设计者需基于消费者群体需求信息和数据来了解不断变化的消费需求。
三、强化家居纺织品情感化的设计
家居纺织品情感化设计是一个系统性设计过程，是设计师设计理念和消费者的内部需求之间的情感沟通过程。其基于人本主义理念，与社会文化、社会审美以及社会艺术等内容息息相关，这需要依赖于消费者的感觉、感情、知觉及想象，感受到其中的人文关怀。家居纺织品设计和其他家居用品设计过程存在类似之处，是基于产品的功能、材质、造型、色泽、工艺、装饰形式、包装等各要素的系统化设计过程。应用情感化设计理念需投入更多情感因素，应用设计语言和视觉符号为消费者提供更为人性化的审美情感归宿，从中获取生理层面的舒适感和心理层面的愉悦感，形成良性的情感互动过程。
（一）兼具时代化和传统化的造型设计，传达形态情感。在家纺产品的造型设计层面，涉及形态、色泽、图案、装饰等重要因素，不同造型的家纺产品能传达设计者不同的情感。应用情感化设计需在遵循审美要求的基础上，结合时代化审美和传统化审美的积极因素，融入文化内涵和美学价值，设计更具视觉美感的家纺产品。以传统家纺产品设计为例，多偏向于传统文化中吉祥图案的选择，例如喜鹊、鸳鸯、梅花、龙凤等吉祥图案，这符合我国传统文化沉淀中趋利避害的情感需求。在家纺产品设计过程中，可尊重这一情感需求，同时在传统化造型中融入现代化的时尚元素，赋予家纺产品以更丰富和生动的生命力。
（二）加强安全和卫生的材质选择，传达材料情感。人们在日常生活之中与家居纺织品的接触极为频繁，家纺产品材质的安全和舒适与否直接影响着人体皮肤及器官的感知效果。应用情感设计理念至家纺产品设计之中，最重要的是强化安全性原则，以人为本，以消费者的使用体验感受为设计指导重要方针，以设计更加安全和卫生的家纺产品为重要目的。一般而言，家纺产品的材质以较为轻柔和软绵的质感为主，给人以易于亲近的舒适触感。但无论是何种功能的材质，均需遵循安全性的根本原则，选择对环境和人体均无害的材料，保障家纺产品的卫生和安全，让消费者能够更加安心地选择和使用。
（三）重视和谐的家居空间搭配，传达空间情感。家居纺织品可以分为几个基本类型，包括地面装饰类纺织品、墙面贴饰类纺织品、挂帷遮饰类纺织品、家居覆饰类纺织品、以床上用品为主的装饰纺织品以及工艺类纺织品等。以挂帷遮饰类纺织品为例，包括窗帘、隔帘等在内，悬挂于室内空间中的门、窗以及主要梁体之上。这一类型的装饰纺织品能起到空间分割的功能作用，通过自身的悬垂特性和整体造型营造家居空间的隐蔽感，同时也能起到一定的噪音消除作用。应用情感化设计，需根据家纺产品的空间分割功能进行针对性设计，从和谐空间的角度出发，不宜应用过于浓烈的色彩和过于夸张的造型设计。基于和谐的人文角度，设计出富有感染力的家纺产品，让消费者感受到情感层面的舒适观感。
四、结束语
应用情感化理念至家居纺织品设计过程之中，是一个囊括造型设计、功能设计、材质设计、需求设计等要素在内的系统化过程。这需要兼具时代化和传统化的造型设计传达形态情感，加强安全和卫生的材质选择，在此基础上重视和谐的家居空间搭配，传达空间情感，以此实现家纺产品设计中的人本关怀理念，更好地满足消费者的情感需求。
参考文献：
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[4]吕志莹.中国传统装饰图案在家用纺织品图案设计中的应用探析[J].现代装饰（理论），2012，（11）：149.
据大赛组委会负责人透露，为深入传播中国时尚居家文化，发掘家居服行业急需的设计创新人才，中国家居服行业2011年首次举办的家居服设计大赛，吸引了全国83所高校师生对家居服这个新兴服装种类的关注。目前，有的服装高校专门开设了家居服设计创新的教学内容，有的高校成立了由老师和学生共同参与的家居服创新研发小组，服装高校与正在发展创新中逐步崛起的家居服品牌的合作交流平台，通过设计大赛逐渐搭建了起来。
拥有7000多家以家居服生产经营为主体服装产业的汕头市，批准创立了汕头市时尚家居服产业发展研究院，专门组织专家、学者进行产业发展问题的研究。2012年全面展开的中国家居服设计创新大赛，是该院聚集服装新生代设计力量，向海内外市场推广以汕头为中心的中国家居服时尚文化，探索家居服创新设计理念的重要举措之一。
中国家居服的设计创新研究，激发了在市场竞争中迅猛发展的家居服知名品牌的联合行动。中国十大家居服品牌“绮瑞”、“派邦奴”、“玉茄子”分别出资，对设计创新大赛的北部分赛区、中部分赛区和南部分赛区进行了冠名。据了解，冠名分赛区的品牌除选派优秀的职业设计师、制版师指导各赛区入围选手设计作品的制作，更希望通过大赛，成为各赛区高校向家居服企业输送人才、创新设计的切入点。
中国家居服设计创新大赛将“中国元素”设立为本次大赛主题。大赛专家团成员、大赛顾问中国著名时装评论专家毛立辉对大赛主题“中国元素”进行了诠释：“中国元素”是指凝结着中华民族传统文化精神，体现着国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。
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