人类崇尚自然的仿生需求
首先，人类对自然界的模仿与天性是与生俱来的，所以仿生需求成为家居设计灵感的主要来源。人类对自然景观的崇尚，便催生了很多如：田园映像、水墨山水、荷塘月色等与大自然相关的家居设计灵感主题；而人类对人文景观的崇尚，又产生了香榭丽舍、枫丹白露、小城故事、农家小院等与人文建筑相关的家居设计灵感主题；在家居单品的创意方面，人类对动物的模仿，才有了由雅各布森设计的天鹅椅和蚁椅；当人类开始对自身开始探索时，又设计出了如：嘴唇椅、手掌沙发、人脸水杯等创意单品……可以说，自然界赐予人类无穷无尽的灵感和创意。
多元化的生活方式
其次，人类的生活方式和生活态度的改变，也不断促使家居设计灵感创意的产生。如今最流行的生活关键词是“乐活”。乐活由单词LOHAS音译而来，全称为Lifestyles of Health and Sustainability。意为以健康及自给自足的形态生活，强调“健康、可持续的生活方式”。“乐活”是一种环保理念，一种文化内涵，一种时代产物；一种贴近生活本源，自然、健康、精致的生活态度。乐活追求“中间”的生活道路，所以在家居设计创意中，不崇洋也不复古，走在东方与西方之间，经典与时尚之间就成了创意的基本态度；乐活追求低碳环保的生活方式，在家居设计创意中，绿色环保的装饰材料，节能高效的家居设备，回收再利用的家居单品就有了可用武之地；乐活讲究精致的生活空间，不过这些精致的创意毫无炫富之意，意在提倡具有独特创意的DIY家居设计，花费低，又能让人们克服盲从的消费方式。
体验式的经济形式
经济形式的多样化也丰富着家居设计创意的灵感来源。现如今的经济已经步入了体验式经济的时代，经济形式已经不再是单纯的买卖关系，而犹如一场戏，每个人都是演员，都要参与其中，就如《体验经济》一书中所言：“商品是有形的，服务是无形的，而创造出的体验是令人难忘的。”体验式经济自然给我们带来体验式的家居设计灵感创意。在设计过程中，设计师根据业主要求，通过数字三维技术，选定设计风格，再通过实际的材料和后期的软装配饰，让业主从感宫上、情感上甚至思想上充分体验设计师的设计过程和设计成果；在设计创意上，根据业主的文化层次、素质修养、生活经历、个人喜好去创造一个可以让人身临其境和拥有故事的家居空间：这个空间可以是充满中式元素的“禅”或者“儒”，也可以是拥有异域风情的“地中海”或者“加勒比”，还可以是充满活力的“朋克”或者“重金属”，这些都是生活中的某个场景，通过设计创意成为可以让人充分体验的生活空间。事实证明现如今的家居设计创意，其情感性已经远远大于功能性，人们为自己的家赋予了更多的情感和生命。
【关键词】家居用品设计；创意性；自然和谐；文化产业
0 引言
室内家居用品是指人们在家庭生活中所使用的具有实用性、装饰性亦或是集两种或多种功能为一体的物品，如室内灯具、相框、桌椅、餐具等，他们不仅仅只是一件物品，更多的是能够折射出人们的生活方式、提升生活情趣和生活质量的重要组成部分。不同的受众群会产生风格迥异的设计，比如70后人群大多偏向稳重低调，80、90后则火热青春是他们的象征，标新立异是他们的特点。室内家居用品设计可以说是实现人与环境和谐相处的一种手段。创意化家居用品是在传统家居的基础上进行改造与变换，根据现下的社会形态和使用人群的发展趋势从而产生极具个性且造型新颖别致的实用型创意家居。它不仅实现传统家居形式上的革新，也是思想与理念的突破，更是一种涤故呈新。
1 国内外创意家居用品设计的对比分析
创意性家居用品并非人们想象的那般神秘与遥不可及，早在千年以前，创意家居用品就已经融入古人的日常生活。当然在那个时代，古人不会称之为创意家居，但创意却是实际存在的。比如宫廷中摆放陈列的陶瓷骨著、玉器杂项，形态各异，5000年历史积淀的奇珍瑰宝流传至今可不正是所谓的当代创意么！而今国内创意家居用品设计却陷入瓶颈阶段，鲜有品牌诞生，不断呈现出各个方面的问题，这源于我国行业企业数量多，但其规模小、生产质量低等弊端，致使其不可与国际创意家居品牌同类而语。
享誉国际的模块地毯设计生产公司lnterface在2014年新品Human Nature系类，该系列采用五种不同的质地，借鉴自然的元素，模仿湿润的草地、公园的石子小径和雨后的水泥马路，明黄与灰白的搭配既内敛低调又不失热情奔放。而Joseph Walsh设计工作室在英国查特斯沃思庄园举办的“Modern Makers”展览中展出“Canopy Bed”（带天篷的床），不同于传统的床，其利用流线型的木质结构挑起纱幔，好似乐符流动，温馨安和。这些具有创新性设计的反映出国外的设计师思想是多么的自由洒脱，极具浪漫主义情怀。
国内的创意家居用品设计大多呈现的形态为单体小件，如相框、器皿、收纳盒等。从造型上来看，主要以卡通、玩具等形式为载体，表现出生动形象的造型，多以诙谐幽默的外表被儿童和年轻人所喜爱；从价格上来看，创意家居用品的价位普遍较传统家居用品要高，因其制作流程特殊，多为手工制造，生产成本高但销量却不见涨，且适用人群主要在10-40岁之间，并非全民皆用，因而创意家居用品在市场上不能够普遍流行；从设计思想上来看，中国是一个拥有5000年文明历史的古国，儒家思想与道家思想是中国哲学思想的主流，必然会关系到美学设计的发展，中国古代设计思想主要分为三点：一、坚而后论工拙，二、体舒神怡，三、宜简不宜繁。《礼记》中也曾记载：“有以高为贵者天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺，天子诸侯台门。”不难看出，古代的设计必须严格的遵循封建等级制度，从而间接性约束了设计师的思想和发挥。不可否认中国的儒道思想对各行各业都有着较为深远的影响，但对于需要拥有灵动跳跃思想的设计师来说却是略显敛手束脚了。
2 创意化艺术语言在室内家居用品应用的重要性及作用
家居用品在人们的日常生活中不可或缺，方方面面都表现的淋漓尽致。
2.1 提升个人生活品味
创意是思维的灵动、是心灵的捕捉、是对生活得总结与阐释，优秀的创意设计可以带领人们进入时尚、品质、个性的家居生活，营造出温馨舒适的生活氛围，舒缓平日里人们快节奏的生活和工作压力，增添生活乐趣、放松身心。它们不仅是一个器皿或使用工具，更多的是一个人品味与才情的表现。
2.2 进化成为知识经济时代背景下的一种新兴产业
创意家居与社会经济相辅相成，因生产成本高使其较传统家居用品而言价格也略高，从而带动家居用品产业链的发展，拉动经济。2011年，“十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，2014年实现了从“中国制造”到“中国创造”质的飞跃，从国家出台的一系列政策不难看出中国政府也极力努力创新，摒弃陈旧。
2.3 优化设计师设计水平
由于当今社会经济的不断发展和完善，人们的物质生活水平和精神文化底蕴大幅度提高，人们对于室内用品的设计提出了更高的要求。不同的使用人群会产生不同的审美标准，更有助于深层次发掘设计师的潜力，中国历经多次演变和朝代更迭，经济、文化、科技世界瞩目。中国京剧、中国画、中国医学被世人称为“中国三大国粹”，然而中国的精华瑰宝又何止以上三部分，武术太极、书法围棋、古琴乐器哪样不是百年乃至千年淬炼流传至今，身为设计师应该具备一双敏锐洞察的眼睛，将中国元素与家居用品有机结合，使中国创意品牌独树一帜推出国门，走向国际舞台。
3 室内家居用品创意化艺术语言运用的发展前景
在信息化、物联化、智能化的大环境下，大众消费水准不断提高，直接诱使消费者对于生活情趣更高层次的追求，作为国内刚刚起步的创新文化产业，创意家居用品设计已经成为必然趋势，更是社会发展的需求。一大批造型独特的室内家居用品纷纷面世，想要得到众多消费者的青睐并非易事，必须在产品创新和服务等方面不断完善力求做到人性化，但目前国内创意家居市场鱼龙混杂，产品质量也良莠不齐，企业多规模小，还未融入经济产业链，与国外自成一派的优质品牌相比任处于鞭长莫及的状态，想要真正做出“中国创造”，做好“中国创造”还需要一段时间的努力才能够得到世人的认可。一旦创新文化产业链崛起，将在一定程度上带动整个社会的发展，因此，可以说，创意化家具用品设计在中国市场乃至国外市场前景都非常广阔。
4 结论
人们生活水平和精神层次的不断提高，对于家居用品的概念不再只是局限于传统外观形态和简单美学标准上，更多的是追求形式性与实用性二者并存的优质用品设计。通过对室内家居用品创意化艺术语言研究的逐步分析，充分认识到创意化艺术语言于室内家居用品上应用的重要性与必要性，好的设计不仅可以满足受众人群对现实生活的要求，同时也能够体现出室内家居用品设计的个性化与新颖化。当然，创意化用品设计并不是一味的实现形式新颖而忽略考虑其家居用品本身的实用性与功能性，只有如此才不会舍本逐末，丢失设计以人为本的真正要义，并使其物尽其用，发挥出最大的使用价值与观赏价值。
【参考文献】
[1]翁剑青.形式与意蕴[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]潘吾华.室内陈设艺术设计[M].中国建筑工业出版社，2006，2.
深圳市经济贸易和信息化委员会主任郭立民在开幕致辞中说到：“通过深圳家居设计周的持续举办，提高深圳城市的国际化水平和市民的时尚意识。我们有信心，通过十年的努力，能够将深圳打造成与法国巴黎、意大利米兰、和美国纽约齐名的‘时尚之都’，为中国工业品树立新形象，为中国制造业树立新标杆。”
深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展以“色彩深圳”为命题，展示了2016年深圳家具及中国家具设计的潮流与趋势，特设了不同主题的九大馆，分别是1号馆趣稚童真儿童设计馆、2号馆智能家居设计馆、3号馆欧美生活设计馆、4号馆空间陈设艺术馆、5号馆拎包入住体验馆、6号馆全屋定制设计馆、7-9号馆都市实木设计馆，以全类别绽放姿态，透视多彩家居生活。并通过连续多天不间断的8场贸易交易展示与设计展示、22场精彩论坛和独立演讲、2场主题秀以及2场设计之旅，从不同角度展示、探讨和驱动深圳设计的未来。
与很多展览不同的是，深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展在展览地点――深圳会展中心的北门广场，设立了以“穿行于色彩设计空间”为命题的设计广场，主要由彩色设计之路、巨型个性化装置品与动感的多彩球体三大元素构成，让观众一走进深圳会展中心，就能感受什么是真正的设计展。
深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展领衔了国际一线丹麦品牌和丹麦现代顶尖设计师，在深圳会展中心5号馆倾力打造“丹麦生活・设计”，诠释北欧简约格调。全国设计界大咖潘鸿彬、李想、葛亚曦、张清平、梁锦驹、刘卫军、殷艳明、冯志锋、洪亚妮&陈厚夫、台北当代设计群也汇聚5号馆，在“大咖・客厅生活设计秀”和“大咖・软饰设计橱窗秀”里，以不同主题的客厅和橱窗展示形式，呈现高品质的家居设计。拎包入住已经是未来家居行业的大势所势，此次展览也首创性地将样板房搬入展会内，在5号馆内设立“住宅设计优化及拎包入住体验展”，五大不同户型1：1比例的样板房展示，地中海、欧式、新中式、简约现代、美式五种当今最流行的家居风格各具特色，让每个入场的观众都能在这里找到属于自己的家居设计风格。设计也已成为每个成功企业、每个成功品牌的核心，五号馆2楼平台还设立了设计巨蛋展区，邀请来自于家居产业链中的设计服务机构和室内设计工作室，为企业提供设计服务，助力企业由制造价值向设计价值迈进。
关键词：设计驱动模型理论 北欧家居 创新机理 品牌
中国分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）12-0076-002
1 引言
创新是社会经济不停向前发展的源动力。1982年，意大利学者GiovanniDosi公开发文总结了实体经济的两种主流创新模式：技术驱动型创新模式和市场拉动型创新模式。技术驱动型创新模式强调企业通过拥有高门槛的新技术来获得市场上的竞争优势。市场拉动型创新模式则是典型的与产品传播相关的革新途径，即市场首先出现需求，企业及时反馈响应需求。2003年，意大利学者R Verganti通过对意大利本土企业样本研究，提出第三种创新模式――设计驱动型创新模式，此创新模式的革新动力源为设计。
2 设计驱动模型
创新活动中，企业有三个重要的信息源：用户需求、技术机会和产品语言。设计驱动型创新模式中，产品语言是三个信息源中的主力驱动项，如下图1，产品语言主要指能够传递特定信息的标示和象征符号，在社会、文化和语义学层面驱动过程，属于语义学范畴的内容。产品过程革新是典型的产品“不可捉摸特性”的螺旋式上升。首先产品语言为用户需求创造特定信息和象征符号，这与传统的根据用户需求编译产品语言有本质区别，前者的核心动力源于设计人员，设计人员设计未来，设计一种可能被市场和消费者接受的可能性，而后者的设计创意动力则源于用户研究。在设计驱动创新模式中，技术机会为产品语言的创造提供支持。R Verganti发现意大利本土企业中，使用这一创新模式的成功案例非常多。例如：意大利灯具品牌在上世纪五六十年代率先提出从“设计灯具”到“设计光线”的理念转变，这一理念很难通过研究用户而产生，因为用户善于反应现实问题而不善于假设，而设计师充满着对未来的假象，因此该理念将设计对象从灯具产品转换到光线，与之相应的象征符号、内容和形态都产生了巨大变化。（图1）
设计驱动的创新结果是通过设计前期对信息挖掘并整合组织成为知识所产生，那么设计驱动创新的信息应该从何而来？如何将信息转化为知识？那些设计咨询公司的创意内核又是什么？是什么能够让咨询公司不断产出支撑创新战略的丰富创意？
设计驱动的产品语言研究所采用的视角和方法有别于传统市场研究和对特定群体的研究，不倡导使用耗资较大的人种志研究方法和技术。因为研究人员认为用传统的方法很难获得突破性的产品语言，市场很难通过拉动而产生突破性产品语言，设计人员需要对可能出现的未来进行预测和展望，从而提出一个新的产品语言，而且这个产品语言恰好能够满足用户的潜在需求。新的产品语言在现有的社会文化模式中发出微弱信号，研究人员捕捉到微弱信号并且进行设计放大，再选择契合企业价值需求的信号，最后将产品语言赋予在新产品设计上。因此设计驱动研究的流程如下图2。横坐标表示时间，随着时间的推移，工作量为先收敛再发散，历经三个步骤：社会文化趋势研究、产品语言提取和产品设计。
3 北欧家居品牌研究
3.1 北欧家居样本选取
家居行业具有完全竞争性属性，低门槛使大部分企业无法进入技术驱动创新型模式之列，在北欧家居行业中，经典的市场拉动型企业lkea将低成本的价值主张演绎得淋漓精致。同时，北欧的家居品牌在世界范围内享有盛誉，为了应对全球竞争，通过研究北欧的三十家家居企业发现，21世纪后，72%的企业采用设计驱动这一战略建设其品牌特性。本研究选取了7家北欧家居品牌作为研究样本，通过绘制每个品牌的情绪模板来提取企业品牌特征关键词语言，再通过绘制品牌地图、关键词语言研究反推社会文化模式中的趋势信号，最后再宏观分析北欧家居品牌的设计驱动格局和机理。
北欧的家居品牌众多，市场成熟。本研究通过网络调研的方式，从斯堪的纳维亚地区选取七家知名家居品牌，选取样品时遵循3点标准：（1）该企业有明确的创新设计理念；（2）该企业有颠覆性的设计作品；（3）该企业与设计师互动行为频繁，设计师是企业的主要合作对象。因此样品列表如下表。
3.2 样本关键词研究
本研究阶段结合文案研究绘制每一个品牌的情绪模板图，从而提取品牌的设计特征关键词。以下列举littala和Ferm Living两个品牌的情绪模板及设计特征关键词。情绪模板分别见图3和4，littala的设计特征关键词为有机、自然，设计图案源于森林和童话，该品牌善于采用河流、山川等抽象的有机曲线来塑造轮廓，材质机理透露出纯真清澈。在世界品牌实验室评选的“全球最具影响力的100个品牌”结果中，littala与Apple、BMW、Louis Vuitton、Google等品牌一同入选，且是唯―入选的家居品牌。目前littala已经成为代表芬兰设计水准的部级品牌。Ferm Living的设计特征关键词为几何，图案为几何重复或叠加，外轮廓造型以简单几何为主，善用柔和淡彩。ferm在丹麦语的意义就是“巧妙”的意思，而且特别是用来形容品质极佳的手工制品。所有产品都有浓厚的北欧风味，用上简单的线条及缤纷的颜色，具有强烈的几何感。（图3、图4）
3.3 基于设计驱动模型的北欧家居品牌样本地图绘制
本研究以商业性对应艺术性，功能性对应情感性来绘制样本地图。品牌商业性主要用实体店数量来评测，数量越多说明商业推广传播度越大。商业对应艺术还有一项重要的区别在于，商业产品的可复制性较高，工业化生产程度高，而艺术产品的可复制性较低，手工艺程度高。因此在绘制样本地图时，设定X轴为功能、情感，Y轴为商业、艺术。X轴上分为10个等级，从-5至5，越靠近-5代表越接近强大功能性，越接近5代表情感传递越强。设计调研问卷并且分发给三十位设计专业人士打分。然后根据所收集的数据分别计算出X轴和Y轴上的平均值，并且给每一个品牌定位并绘制地图，见图5。
在绘制地图的过程中研究发现2000年之前创立的品牌经历了市场拉动向设计驱动转变的过程，而2000年后创立的品牌便直接进入了设计驱动模式的运作机制中。因此在绘制地图时试图展现出这一变化，地图中灰色地带为2000年以前企业的地图定位区域，橙色则代表较新的定位区域。
3.4 北欧设计驱动型家居品牌的创新机理
机理指为实现某一特定功能，一定的系统结构中各要素的内在工作方式以及诸要素在一定环境下相互联系、相互作用的运行规则和原理。本研究通过案例研究和归纳反推，总结出北欧家居企业在走设计驱动型道路日寸的运行方式如下图6。共经历了四个阶段，首先研究未来，预测趋势，然后确立品牌的生活风格，在坚持这一生活风格的基础上提取该生活风格的语言描述关键词，该语言不仅指导未来的产品设计，同时也是品牌坚定不移的设计方针，最后再设计出丰富的产品家族。
4 结论与建议
本研究选取了7家北欧家居企业作为样本，并基于设计驱动模型理论对其品牌创新机理进行了研究。主要结论与建议如下：
（1）基于设计驱动的理论模型和流程获取了北欧设计驱动型家居企业的运行方式；
关键词:家居 家具 家居产品 家居设计
中图分类号:TU241-64文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-
家居产品历史悠久,它的演变记载着劳动人民生活的变迁。最早的家居用品是人们用泥土制造的、用来存储或烹饪食物的各种陶土器具,如坛子、碗、罐、盆等等。随着生产力的发展,用于满足家居生活中不同功能的、各种材料制造的家居用品逐渐产生。上世纪初才成为一门独立学科的工业设计是家居产品设计的母系学科,直到本世纪初才有学者开始提出家居产品设计的相关概念并进行研究。家居产品作为我们最亲近的生活用品影响着生活的很多层面,使用的范围也较广。传统家居产品更加注重实用功能,其造型设计相对简朴且色彩使用较为单一。工艺技术受限于生产力水平,传统家居产品多使用木头、石头、陶土等原生态天然材料。
在日常生活和设计研究中经常被大家混淆使用的是家居、家具、家居设计与家居产品这几个相近的词组。“家居”指的是每个人家里的居室。广义的家居也可以泛指一系列和居室有关的装修、电器、家具、甚至家居风水等。“家具”是家用的器具,大多数时候指的是木器,也包括厨房用品等。除了人类日常生活和社会活动中使用的,还包括具有坐卧、贮藏、凭倚、间隔等功能的各种器具。它们通常有若干个零部件,要按照一定的接合方式进行装配。
我国传统的家具通常用木材为主要原料,是室内外装饰的重要组成部分。而“家居设计”从某个角度来说就是对环境的一种营造,包括家庭居住环境、办公场所、公共空间或者是商业空间的整体陈设风格以及饰品的设计与搭配。通过对光线、灯饰、布艺、家具等各种元素的组合来让空间传达出不同的风格和感觉。“家居产品”一般有很多类别,概括的说只要家中用的到的产品都是家居产品, 例如锅子、碗等日常厨房用品;还有毛巾、防滑垫等卫浴产品,另外也包括沙发、柜子、椅子等比较大点的家具产品, 床上用的枕巾、床单、枕头等用品。
随着消费时代的来临和创意经济的发展,人们对精神生活有了更高层次的追求,个性、时尚、品质越来越成为生活和工作中不可或缺的重要主题。创意家居产品因为时尚的造型设计与独特的休闲趣味功能而越来越受到广大“有闲一族”消费者的推崇和喜爱。
创意家居产品是指除满足产品本身的实用功能外,在外观的设计上融入时尚,个性化追求的家居用品。
首先,创意家居用品不是普通在人们家中随处可见的锅碗瓢盆,它融合了设计师的创新和灵感,秉承“时尚创意”的核心主题。除了要保留传统家居产品的实用性外,创意家居用品还要有充满视觉冲击力的外形设计,更多的满足现代人日益丰富的精神消费需求。创意家居产品的轻松休闲魅力具有“舒缓生活压力,增添工作生活情趣”的作用,符合现代人们对生活环境以及生活品质的高要求。
其次,每件创意家居用品都体现着设计师独一无二的灵感和个性。传统的家居用品设计的元素很少,在基础形态上只是大小、颜色等方面有些小的差异。
第三,创意家居用品很多以动漫卡通为载体,形态有趣、色彩和谐。例如风行一时的“喜羊羊与灰太狼”系列产品。第四,科学技术的日新月异,新材料、新工艺的发展,给家居用品产业不断注入新的活力。在材料方面,创意家居用品通常使用轻型环保、无毒无味的有机材料精工制作,还有很多高科技的新型材料运用到了高档的创意家居用品中。第五,创意家居用品大部分强调组合功能,很多都集观赏性和实用性为一体,比如非常时尚的“i-mu幻响”音响系列。此外,因为创意家居用品的设计和制作成本较高,所以创意家居用品的价位一般会比传统的家居用品略高。创意家居用品的主要消费群体是10~40岁阶段的城市人群。这个阶段的消费者思想前沿,好奇心强,追求品味、个性和时尚,且具备一定的经济实力。
创意家居产品独特的轻松和趣味舒缓了忙碌的社会节奏带给人们的无时无刻的压力,增添了许多生活及工作的情趣,发展前景十分广阔。因此明确概念对创意家居产品今后进一步的创作设计、生产规划、管理体制、专业教育等方面显然都具有十分实际的意义。
参考文献:
[1]徐长玉.家居装饰设计.北京:机械工业出版社.2009年版.
[2]冯军.消费心理学.北京:对外经济贸易大学出版社.2008年版.
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[4]桂元龙.工业设计材料与加工工艺.北京:北京理工大学出版社.2007年版.
关键词 装饰画 家居空间 空间设计
在现代家居环境中，创造出独具传统韵味的室内设计风格，使人们居住生活的空间环境更富有浓厚的传统文化气息。对于装饰画的阐述，不仅停留在表面的形式分析，而是深入挖掘这种形式下的设计思想以及给人的感受，对装饰画神与形进行共同概括与提炼，从整体上把握装饰画图案的形态与神韵，从而使我们能以现代的材料技术重现传统韵味，注重意境的表达，在深层次上继承传统图案，而非符号、图案等外在因素的简单运用。
鉴于当今“轻装修、重装饰”风潮以及年青一代涌现出的对装饰美的新价值取向现象，本文力求通过文献研究、田野研究、综合分析研究等方法对当代流行于现代家居设计中的装饰画的装饰特征进行简述和浅析。
装饰画的装饰和美化功能是环境艺术的重要方面，本文通过对装饰画在现代家居设计中的风格、内容、色彩、造型构图等各方面的简要分析可以看出装饰绘画在时代变更中的发展足迹，从而使我们无论是对装饰画还是装饰画在现代家居设计中的装饰画形式都有了一个全面的认识和了解。
根据家居的功能区域选择与之相适应的装饰画。配合家居的整体主题风格选择与之相适应的装饰画：现代人们接触的信息量呈几何级递增，因此当下年轻人的主观意识表现得更为显著。年轻人喜欢将自己的居住空间赋予具有自我特色的内涵和主题性，以此来彰显自己的与众不同。比如，有的人非常爱电影，那么他就会将居住环境围绕电影主题来进行设置。这时，装饰画也需要选择相应的电影题材的画面内容，因为如果没有选择同一主题的装饰画，装饰画面就会与已布置好的空间发生冲突，从而使装饰画无法做到与空间相融合、美化空间的装饰作用。
城市是一个钢筋水泥构筑的集合体，当今社会又呈现出信息量爆炸、人们生活压力丛生的状态，家成为每个人栖居心灵的空间。在这样一个空间内，人们早己厌倦了冰冷的白墙、钢铁、玻璃这些没有生活情趣冷冰冰的固有因素，那么如何才能在这样一个不算大的空间内表达出自身对美好生活的追求？如何才能表达出自己对生活趣味的品读？如何才能在这样一个私人空间内彰显出自己与众不同的审美情趣？装饰画带着它特有的跳出画框的自由性、浪漫性以及环保性出现在人们面前并迅速成为人们热衷的家居环境设计的新装饰手段。
现代家居设计理念提出以人为本，强调生态平衡，在安全与健康的基础上，重视文化内涵及现代科技的利用，追求家居设计的舒适与美观，满足人们的生活需要，尊重人们的思想感情和行为模式，并运用人体工程学、环境心理学来深化设计等等，当我们看到那些充满人性化的家居设计，并确切感受到其为我们带来舒适恬美的生活体验，都是本着提高人们的生活质量，而在家居装修装饰方面进行个性化的设计，并使之适宜人们居住。家居设计艺术是情感化的设计，投入了很多人为的因素在里边，使得现代家居设计朝着人性化的标准方向发展。
虽然装饰画的主观创作性要远远小于传统装饰，但是它与传统装饰依旧有着很多相似之处。设计者通过与居住者的沟通将居住者的审美诉求通过装饰画的形式进行展现，设计者将客观物象进行变形、抽象等处理，最后将变形抽象了的客观物象呈现于装饰画画面中。这种变形和抽象是自古就有的传统造型表现手法，这种表现手法的运用拓宽了画面内容的表现范围。变形来源于创作者创作的平面化意识，平面化意识是创作者根据自身的想象对客观物象进行艺术化处理，这种平面化意识并不是刻意为之，它通常是创作者在创作过程中的一种隐性意识。变形使客观物象不再拘泥于表象，变形手法的运用是对物象深层进行发掘的一种探究。由于每个人根据自身的经历和文化水平对物象的理解不同，这就使每一幅装饰画作品都带有极大的个人理解和个人色彩。
装饰画中这种有意识的变形处理使装饰画面增加了表现力，表现力的凸显又能够极大程度地带动观者的审美感染力，从而使作品的创作意图得到最大化的认知。抽象手法的运用使原本不存在的客观物象出现在装饰画面中，无论是物象的外形还是设色都可以根据自己的喜好来设定，抽象手法的运用使装饰画面进一步个性化。抽象造型使物象和设色从传统的规则束缚中挣脱出来，它解放了线条和色彩犷并使线条与色彩进行一种全新的组合对比，这种造型手法的运用使装饰画面得到生动而富有活力的表现。与此同时，统一化了的线条和装饰基调也非常符合将表现主题和客观物象符号化的装饰要求。
在现代室内设计上，采用新式装修材料，使得现在的居住环境更加舒适；而装饰的作用则是创造温馨和谐的生活环境，调节人们身心和情绪的作用。材料是空间环境的物质承担者，材质的美只有通过与空间环境的组合才能体现出来，因此，装饰画对室内设计作用重大，现代室内设计的思想也只有以材料作为载体才能正确地表达出来。因此，我们只有对材料做全面深刻的认识，掌握材料的不同特性，深入研究不同材料的装饰画带来的不同视觉、心理、情感等内容，注重肌理、质感、色彩等给人带来的心理感受，巧妙选择和运用合适的装饰材料和装饰手段，利用不同的材料装饰画来表达不同空间的风格、功能、情感，来营造出各具特色的室内空间环境。
现代家居设计中的装饰画在时代高速发展、文化日益多元化的背景下被越来越多的人接受并喜爱，它在一定程度上反映了当今时代的审美趋势。装饰画作为一种装饰艺术的新型表现手段，它在继承传统壁画和涂鸦艺术的发展过程中又对这种装饰艺术进行了创新。
参考文献：
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颁奖盛典看标准
奖项年年颁，但颁出去后，很难说有多大影响力，多大说服力。得奖者可以高兴一下，但不至于激动，权当是聊胜于无；没得奖者也不会觉得是多大个遗憾，这一切皆因为奖项的权威性有限、颁奖的标准和高度不够。颁奖、评奖、获奖的主体以及奖项的标准都没有清晰的界定，无法做到颁奖的公开、公平、公正，难免出现人情奖、关系奖、平衡奖。
从第八届深圳内衣展开始，将彻底改变颁奖的游戏规则，力求打造一个具有行业标杆意义的权威奖项。往届的评奖，有时会适当收取推广费用，有些企业觉得意义不大，就不愿意参加，这样就限制了评选范围，同时也造成了给钱就能获奖的不良印象。本届开始从参选到获奖不收取任何费用。所有品牌只要参选，完全站在同一个起跑线上接受公开的评选。评选规则也完全透明化，采取网上投票、行业权威媒体投票和各地行业协会投票相结合的评选方式，避免任何暗箱操作的可能。最大限度保证获奖的权威性和说服力，让每一个奖项都名至实归。
本届颁奖盛典也很有看点。除了“先公布提名再揭晓大奖”的颁奖形式颇具悬念之外，整个颁奖大典还穿插了三个具有代表意义的行业巨头——代表上游面辅料行业的莱卡，代表制造行业的维珍妮以及代表品牌企业的安莉芳的产品大秀。走秀的主题是“风范”，让人们感受颁奖过程之悬念迭起的同时，还能欣赏行业龙头的大牌“风范”。
专业论坛看高度
往届的论坛流于形式和表面化，与其称论坛，不如叫行业讲座。讲师在上面讲，听众在下面听，缺少互动、交流和参与感。听、讲的过程可能会产生一些思想波动，但不能触及思想和心灵的深处，后期传播意义不大，传播效果也不理想。说到底，还是论坛的高度不够。
本届的论坛在运作形式和内容方面都有大的突破。首先，请第三方机构操盘整个论坛，让专业的人做专业的事。其次，对论坛的主题进行了专业性规划，把当今行业真正关心的热点话题找出来进行引爆，通过专家解读、权威人士互动交流等形式，启发思维，寻求解决之策。让人们通过参加论坛提高认识，拓展思维。
本届所有论坛都归到“2013SIUF中国内衣峰会”大框架下，涵盖中国内衣高峰论坛、中国内衣渠道商论坛、中国内衣电子商务论坛、中国内衣流行趋势论坛四大分论坛。
其中中国内衣高峰论坛主题为“品牌聚焦产业新生态”，邀请著名营销专家，围绕如何构筑健康的产业生态，如何避免品牌定位、营销、广告宣传的同质化现象，如何甄别制定话语权品牌标准，以及话语权品牌在行业内应起的作用是什么等问题进行研讨交流。渠道商论坛则关注如何进行渠道信息反馈机制的改革，更好地帮助品牌商与消费者对接与信息流通，获得销售与品牌的共赢；如何通过平价超级大卖场、高档内衣城、袖珍内衣店、网络购物、内衣生活馆等创新的渠道模式获得个性化的竞争力；如何通过创新的机制，帮助渠道商与品牌商实现更好地互动与信任等问题。电商论坛解决的主要是电商模式究竟能否对超市、专卖店、百货商场等传统渠道造成直接威胁与冲击，亦或只是成为其重要的补充；如何在网络销售与社交媒体的大时代下，进行消费习惯的连接与顾客心智的抢占等问题。流行趋势论坛主要邀请国外著名设计专业和资深资讯界人士与大家分享国际最新的流行趋势。
设计大赛看创意
本届展会一口气增加了两项赛事，即“中国内衣创意设计大赛”和“雪仙丽中国家居服文化创意设计大赛”。目前，两个大赛都完成了初评，从一千多幅参赛作品中选出入围作品进行样衣制作，同时在第八届深圳内衣展期间举行决赛。两项赛事都定名为创意设计大赛，其宗旨是通过创意引领行业提升。众所周知，当今中国的内衣产业，最缺乏的还是高端专业人才和原创设计能力。举办比赛，就是要发掘人才，激发创意设计灵感，提高原创水平，以期快速弥补中国内衣、家居服产业的短板。
“魅力东方——中国内衣创意设计大赛”，希望通过对中国传统元素的运用，打破常规，对中国传统内衣设计进行创新思考，拆解原有的设计方式和内衣结构，结合现代审美对传统文化元素进行选择、重构，探索内衣满足女性内心需要的新途径，创造出完美展现东方女性魅力和内涵的内衣作品。“首届雪仙丽中国家居服文化创意设计大赛”，以“时尚家居新生活”为主题，希望通过赛事传播家居服文化，让更多的年轻设计师从中获取灵感，让家居服设计投射出“舒适、健康、时尚、环保”的光芒，同时让现代家居理念深入人心。
大赛鼓励的是创意，因而，所有入围作品都是创意性大过实用性。正如好的艺术作品一定是源于生活，而又高于生活一样，真正优秀、有价值的创意，又绝非天马行空，任意而为的创意，而是在生活与商业基础上的创意。人们从好的创意汲取灵感，激发对未来精彩生活的向往。
专场看趋势
专场会在一定程度上是一个品牌底蕴的高水平体现。俗话说：没有三分三，岂敢上梁山。在大型场合做专场的品牌，往往都是有野心、有雄心的品牌。专场一般都是经过精心企划的品牌视觉大餐，体现的往往是一种做派、一种趋势，这种高调的呈现，不仅能给业内外带来时尚启迪，还是行业活力的精彩体现。欣赏会就像欣赏行业大片，想必有不少专业、非专业的眼球给予关注。
本届深圳内衣展有诱惑密码和法国ELLE品牌两个专场会。前者安排在分量十足的开场秀位置，提出了引领内衣健康革命，开创内衣新纪元的响亮口号。其经过两年磨砺，隆重推出的健康内衣新产品，据说在模杯原材料应用、面辅料应用以及能力科技应用方面颠覆了传统观念，是健康内衣领域的一次革命。它能为内衣行业带来怎样的冲击，让我们拭目以待。
关键词：现代；室内家居；设计；风格
一 回顾历史
回顾历史，在我国空间的设计是远远落后于社会发展的形势，早在20世纪80年代初期，随着改革开放的到来，国内大量兴建星级酒店，装饰工程基本是被港澳的承包商独揽，他们的设计风格基本都是浓郁、豪华、累赘的商业风格，当他们进入家居装修时，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这些豪华的商业风格所垄断。设计者们更是缺乏底气，一味的生搬硬套，最后让以堆砌、繁琐、庸俗的装饰占据了家居装修的半壁江山。
那些豪华而又浓重的装修，一个个“浮华”装饰的家居空间，它们的确满足了有钱人的虚荣心，但是浪费了很多国人的钱财，造成了文化和精神上的垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，走上精神文明的路线，让文化与家居装修融为一体，是现代家居装修的主导风格。
二 家居设计与传统文化的关系
（1）家居设计是社会文化的重要成分
横向比较，无论是何种风格的设计，都离不开特定的精神和文化结构，家居设计是在一定的文化语境中展开和完成的，因此反映出不同的价值观和审美观，体现出的是当时的文化风貌。从纵向维度来看，不管是哪个时代的家居设计都是与当时的文化紧密联系在一起。家居设计的形式来自于文化，人们按照丰富的历史经验去加工一切与经验相关的印象。从这一方面上来说，历史的设计其实就是设计的历史。
（2）传统文化对室内设计的影响
现代有些设计师，特别是那些具有前卫意识的设计师们，他们总是声称要抛弃传统观念，认为自己的设计作品是“没有传统”的，但是事实上会是这样吗？即使是最“反传统”的设计师，他们也必须吧传统当做参照物去定义他们的思维模式。其实设计本来就不是个人行为，媒介等显性因素和等因素，都在有意或者无意地影响着每一名设计师。
（3）科技和时代的演变
家居设计中，对计算机的使用以及数字信息的不断发展，都赋予了设计师设计的作品以时代感。但是无论作品手段上的有多么的丰富代，始终替不了人们意识上的归真，因此，家居设计师必须从设计作品的效用方面去考虑。我们要创作出高雅的家居空间环境，就必然遵循“大象无形”的创作道路，不然的话就不可能让别人感受到作品的意向了。这种创作的规则，正是从我国悠悠历史的传统文化中提炼来的。因此，我们必须将文化和到设计理念相融合，是每一位家居设计师应该注重的细节问题。
二 传统文化的精髓以及他们在家居设计中的应用
中国几千年的传统文化的历史进程中，儒、道、佛三家始终在相互斗争、相互融合中推动中国文化的发展与繁荣。而无论过去的或是现在的作品，没有不受影响的。
（1）儒家之中庸
孔孟之道的核心思想是中庸之道。一些房地产家居设计公司，就十分注重模山范水、象天法地，再造自然之美，又尽量不露出人工斧凿的痕迹，达到“宛如自然”的天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，被运用在了家居装修送。比如家居，如果不做任何的装修，家居就会显得过分的简单、没有生气，但是过分的装饰就会显得庸俗。只有得体的的装修才会让人心旷神怡。
（2）道家的飘逸
到家认为，美在道，而道之本性在于自然，即自然而然，因此，将道家文化与家居设计结合，丰富了家居设计的空间内涵。在室内制造出了许多虚实的结合场景，比如材料间的彼此交叉、公用等，如建筑的门窗，将室外的景色引入室内；室内空间之间的阻隔，将一件房间的装饰牵引到另一房间，互相借景，给强家居空间一种流动感，让房间显得更加的宽敞。道家的传统文化应用在家居设计的另一风格便是高雅，这种意境空间的创造能将人引入静。
（3）佛教的沉寂
佛教文化东渡，在中国文化的土壤上逐渐形成的一个中国宗派既佛教。它所提倡的是通过个体的体验的方式，在感性中去达到精神上的一种超脱。佛教认为，规定的束缚越小，那么他留下的想象空间就越大，因而少能胜多，只有简洁到了极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家居设计中，具有禅意的家居设计与现代家具的简约，配上流利的线条、清新的色彩，颇能营造宁静舒适的居家氛围。
三 继承传统文化的家居设计方法
时代的发展都有其基本线路，需要设计师注入新的能量。因此，笔者认为非常有必要将传统设计的观念同现代美学及设计理念和家居设计相融合。
（1）色彩与光的处理
色彩通过视觉然后作用于心理，人们的情感常常会受到色彩的影响人，们的思想和行为也常常被色彩左右。其实色彩本身是五美或不美直说，存在美与不美的是色彩的搭配。对家居空间的色彩搭配来说非常重要，常用的色彩处理的方法有：相似色，即在色相环上相邻不远的两种或者多种德才，例如白和乳白，红和粉红等。他们彼此接近而有些许的变化；对比色彩，即将两种对比性很强的色彩相配，但是必须配的和谐，配的美观，比如红花用绿叶进行点缀就会显得更加的美丽，这是因为两种颜色互为的缘故；光影色彩，光影的存在必须要有具体颜色为载体。光影在家居空间中也是直接或间接的传达了传统的信息。光影色彩能够改变周围环境的氛围，特别是在光影的共同作用下，能给家居环境营造出不同的意境。
（2）家具陈设要回归自然
当代，生活的节奏越来越快，人们在这种巨大的压力下就会渴望与自然亲密接触无。除此之外，我们还能在装饰材料的选取上下功夫，我们可以用岩石墙面，作为墙体背景，这样就会给人一种天然的气息；室内的陈设，比如室内陈设一些接近自然的饰物，这样就会增加自然的意境，比如在墙上悬挂些干豆角、花生，或者是一束干麦穗等等进行巧妙点缀，匠心独运，别具一格，就会达到一种淳朴的自然美效果。
四 结束语
作为一名当代的设计师，我们必须立足中国的现实，尊重我国的历史和文化，将我国的传承传统文化发扬光大，将文化与现代艺术设计相融合，形成现代与传统相结合的家居设计风格。
参考文献
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