体育舞蹈的艺术感染力能够吸引不同层次观众，营造愉悦身心的核心场所。如同电视收视率一样，一样运动的魅力能够从观众的人数看出。体育舞蹈无论在我国的村镇广场还是英国黑池，均吸引着众多观众。对于人文素质较高的观者来说，他们可能会在自己的文化基础上，理解该舞蹈的背景、表达的意义，对舞者的舞姿、神态、服饰以及舞者内心等，都会有着较为精准的评价。对于大部分普通人来说，带着无限的美好想象去观赏。体育舞蹈那充满激情的音乐、力度张扬的舞姿、激情迸发的高难度动作以及舞者由内而外的美好流露，都在创造、传递与播种愉悦，舞者汗水与魅力一起流淌，观者愉悦与享受一起收藏。通过舞者的艺术感染力，体育舞蹈能够引导更多人追求着美与健康。
2.体育舞蹈教学中艺术感染力的培养
2.1体育舞蹈的兴趣培养若是学生对体育舞蹈没有浓烈的兴趣，那么艺术感染力培养就是空谈。想要培养兴趣，首先需要建立的就是良好的师生关系。若想让学生喜欢你，就必须做到主动了解与迎合学生心理，知其所好，对症下药。另外需要增强学生体育舞蹈的学习动机。在教学中，体育舞蹈的学习动力就是学生对其的学习动机与认识程度。教师可以抓住新时期学生对美的追求心理，在教学过程中充分让其认识到体育舞蹈是集合音乐美、动作美以及服装美为一体的体育竞赛与文化娱乐内涵的运动。常练习能够让其身心愉悦获得阳光健康美，从而引导学生由心理上主动自觉的学习体育舞蹈，逐渐热爱这门艺术。首先在教学时需要根据学生的基础、年龄等实际情况选择与实际相符合的教学方法。动作教授需要做到由简单到困难、由简单到复杂的循序渐进，并且突出重点难点。其次对学生主体进行强调，将学生的自主性充分发挥出来，尊重其体验与情感，在轻松的环境下学习能够更好的缓解学习压力，加强自信心，从而提高学生的艺术表现力与感染力。
2.2加强身体姿态与表演技能在体育舞蹈动作中，姿态有着无可替代的地位，其能够给予受众直观的情绪感染与视觉感受。人类的肢体语言是表达其节奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前对于在校学生来说，其由于接触体育舞蹈时间较少，因此无法准确的把握整个舞蹈的感觉，尤其是表演技能与身体姿态，因此，需要根据不同舞种的特殊点在教学中对学生进行有目的的训练。如在拉丁舞教学中，由于其实拉美民族在生活中衍生出来的舞蹈，其具有舞姿活泼欢快，动作奔放刚柔并济，柔美抒情的特点，在教学时则需要注重表现腿部和脚步的爆发力以及肩、胯等部位的柔韧性、手臂挥摆的相关练习。另外，头部的面部表情、眼神等与身体其余环节的配合训练也是不容忽视的。学生在学习中，眼神是最容易忽略的地方。在体育表演中，眼神不仅是舞伴双方情感交流的纽带，更是整个表演的灵魂所在。因此可以说，若是学生在教学中能够充分展现出标志着美感、健康、和谐、礼貌的身体姿势和表演技能，其舞蹈也就具有了艺术感染力。
2.3加强对音乐节奏感的把握俗话说，舞为乐之容。不难看出，舞蹈的灵魂就是音乐，一旦离开了音乐，舞蹈就成了体操。体育舞蹈的音乐风格不同，节奏鲜明，在旋律优美的音乐伴奏下，舞者能够自如的舒展动作，尽情的抒感，从而使得音乐、情感与动作达到完美统一，提高艺术感染力。在教学中，常常能够看见音乐节奏感稍差的学生不如音乐节奏感较好的学生表现出的情感语言，舞蹈动作以及表情的流转性与感染力强。这就充分说明了表演者艺术感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音乐节奏感。在进行教学时，教师可以将实际操作与讲解结合，使学生更深入的了解音乐节拍才能够全面掌握，并强化对音乐理解能力的训练，分析节奏类型，从而培养并且不断提高学生的艺术感染力。
2.4加强文化修养的训练在体育舞蹈教学中，学生对动作的理解以及音乐的领悟与情感的表达会受到文化素质高低的影响。若是表演者想要将一支舞蹈中的内涵完美的表现出来，首先就需要将这支舞的人文取向，风格特点以及人文背景进行了解。拉丁舞以及摩登舞是体育舞蹈所包含的两大类。摩登舞的起源是欧洲宫廷，因此其动作连绵起伏、庄重典雅、舒展大方、在婉转流畅中具有一种阳刚之美。只有对每个舞蹈所蕴藏的历史渊源于文化信息进行了解，舞者才能够利用肢体语言更全面的将舞蹈诠释出来。在教学中，学生可以通过教师介绍以及多阅读相关书籍，对舞蹈的背景历史进行了解，只有知其源而知其所以源，才能够做到游刃有余、有的放矢，放能够将舞蹈的艺术感染力更好的加强。
1大众艺术体操教学的现状
1．1专业课程内容设置的现状
就体育院校大众艺术体操专业而言，要结合当下的社会实际不断地完善和优化课程内容的设置。在实际的社会体育场所、社会主要体育人群中，根本无法实现大众艺术体操教学的顺利开展。例如，一般的健身房教室根本不可能完成器械动作的练习，中老年人群也无法完成难度相对较高的动作练习。那么，要让大众艺术体操面向社会，就应当调整课程内容，创编新的动作套路以更好地在社会中推广。脱离了社会实际的大众艺术体操教学是纸上谈兵，仅仅局限于学校教育，忽视了大众艺术体操的社会价值和社会功能。现有的大众艺术体操教学内容，让学生很好地掌握了专业技能，但是却无法在社会实际生活中发挥作用。所以在教学内容的设置中，应该从社会实际出发，扩大大众艺术体操参与人群，结合就业的实际情况加以完善和改革。
1．2人才培养的现状
在体育院校中对于艺术体操专业的人才培养分成两个部分，一种是运动训练专业的大众艺术体操项目，一种是表演专业的大众艺术体操项目。在两种不同模式的专业设置下，针对大众艺术体操专业的课程内容是完全相同的。运动训练专业中的大众艺术体操专项对于学生专业的要求相对较高，学生来源主要是运动员，在专业技能上有很大的优势。在面向社会的时候主要集中在中小学体育、专业的各类运动队艺术体操教练等，回归到体育的竞技运动队的可能性较大。然而，表演类大众艺术体操项目的学生，专项水平相比专业运动队而言较低，面向社会主要集中在社区体育、社会各类体育健身俱乐部的发展，主要面向普通的社会人群。因此，同等教学模式的开展，解决不了这一类大众艺术体操学生与社会需求之间的连接问题，也就是说，在原有的教学模式下培养的人才根本无法很好地走向社会，满足社会的需要。那么，学校在考虑现实的前提下，更要立足于长远的未来，在人才培养上要注重实效性、主导性和时代性。
2社会需求对大众艺术体操教学模式改革提出的新要求
2．1教学模式改革与实效性相结合
在教与学的双边教学活动过程中，不能仅停留在教师主导、学生主体的局面上，还应改革教学模式，表现在教学内容、教学目标、教学形式等各个方面，以达到更有实效性的教学效果。在传统固有的教学内容中，从单一的运动水平角度来看，大众艺术体操专业技能的掌握是有效的。但是从长远意义来讲，所学的知识只存在某一个时间段，并且不为社会所用，不能与社会相联系，是无效的。在教学目标中，实效性主要体现在除提高运动技能外，更能走向社会，在社会体育中传播和推广大众艺术体操这一项目上。在教学形式上，除了教师的教、学生的学外，学生应该有更多的接触教学的实践机会，为以后在社会上更好地工作作准备。在大众艺术体操专业中，教学模式各个方面的改革要与社会实效性相结合，积极了解社会体育发展的信息，结合实际情况，从学生利益出发，真正做到学校体育教育为社会体育文化服务。
2．2专业人才培养与时代性相结合
在体育院校大众艺术体操专业人才培养过程中，专注于使学生掌握大众艺术体操的基本技能和理论知识，专项技术水平达到等级的要求。然而这种传统人才培养的理念仅仅局限于运动技能和运动等级的提高，注重技术的学习和短期的效益，忽视了大众艺术体操动作的广泛性和延伸性，忽略了专业设置和社会需求的关系。从短期利益来看，学生学到了很多的专业技术动作和理论知识；但从长期效益来看，四年的专业学习并不能为以后的工作提供帮助。
社会的不断发展，对人才的需求提出了更多更新的要求，时代的不断前进，人们的消费观念和价值观也在改变，更多的人将对物质的追求转向了对健康的消费。不难发现，在工作后的空闲时间，越来越多人投入到体育锻炼中，越来越多的健身房和健身会所相继开展。这是一种社会经济发展的必然结果，这样一种蓬勃发展的现象给体育院校的专业学生提供了更多的社会工作机会。学校在人才的培养上，除了专业的运动技能知识和理论知识外，更应该结合社会实际培养“一专多能”型、创新型、与时俱进的复合型人才。
3体育院校大众艺术体操教学模式改革的对策
3．1在课程设置中增加徒手套路课程内容的学习
在调查的2009级表演专业大众艺术体操专项的14名学生中，从事与艺术体操专业有关工作的学生少之又少，其中仅4人在毕业后继续从事少儿形体舞蹈相关的工作，大多都在进行与大学所学专业毫无关系的工作。由此看出，体育院校的普通大众艺术体操专业学生在社会中很难继续发挥专业优势或从事本专业相关工作，在如此严峻的就业环境下，大众艺术体操自身的普及性和项目的局限性制约了它在社会大舞台上的发展。
大众艺术体操项目对于柔韧性的要求极高，对于专业的学生来讲，通过大学四年刻苦的学习可以很好的完成。但是面向社会而言，对于普通的大众，柔韧性和力量性相结合的运动项目作为健身或锻炼的手段有较大的难度。所以，为了满足社会需求，大众艺术体操课程在内容设置上可以多增加结合艺术体操的特点进行的徒手成套动作的学习。相对而言，较为简单的套路动作学习不仅容易被大众所接受，而且不失艺术体操项目的自身特点，使竞技体育真正意义上向社会体育过渡，充分展示出艺术体操项目作为运动项目的社会功能和服务社会的职责。
3．2在课程中增加利用器械创编简易套路的内容
大众艺术体操最显著的特征就是肢体动作与轻器械之间的完美配合。通过器械展示出来的成套动作更加地新颖、独特，充满活力，能更好地锻炼身体的协调性和灵活性。在满足社会需求的前提下，在大众艺术体操课程设置中除了基本的成套动作学习外，应补充一些简单、易掌握的非成套器械固定套路动作的学习。合理地学会运用器械，编排出适合社会大众所接受的器械操，如瑜伽球、双人或多人绳操等，不仅能锻炼人与器械之间的配合，保持艺术体操项目的特色，更增加了健身运动的趣味性。
在大众艺术体操课程内容中，增加多种课程形式，在保留原有艺术体操项目特色的前提下，突出体现了大众艺术体操面向社会多元性的功能。符合当前体育理念和社会发展的需要，为社会体育、社区体育服务提供了保障，同时也为大众艺术体操这一运动项目的开展奠定了群众基础，起到了推广、普及和宣传的作用。
3．3在课程设置中增设创编方法相关的课程内容
创新的思维在艺术设计中极为重要，好的艺术作品离不开创作者新颖的构思。一个拥有完美思想的艺术作品，如同一个满腹诗书的学者，思想与思想之间的交流，升华了艺术的精髓。开阔的视野、独特的视角、开创的思维都是好的艺术作品诞生的前提。学习和掌握正确的创编方法，能更好地创造出顺应时展的艺术作品。在大众艺术体操课程内容的设置上，应该有合适的课时安排让艺术体操专选班的学生有更多的机会学习艺术的创编方法。正确创编方法的运用和学习能在以后的艺术体操工作中创造出更多好的作品，能创作出适合社会需求的艺术体操形式。
3．4在课程设置的选修课程中多开设舞蹈相关的专业课
在体育院校的艺术类专业中，如表演专业大众艺术体操专项的课程设置中，除大众艺术体操专选课以外，必修课中的体育类术科课程的数量远远多于艺术类术科课程的数量。就表演专业本身的学科设置而言，多开设艺术类的课程，除了对于本专业课程有一定的帮助之外，还能学习和接触到不同门类的艺术类课程（如芭蕾形体、民族舞、现代舞、瑜伽、爵士等）。艺术门类中各种不同类型的舞蹈元素虽然风格各异，但是艺术有包容性，舞蹈与舞蹈之间是相互交融、相互作用的。在大众艺术体操专业中多开设与舞蹈相关的课程，不仅能开阔学生的视野，提高学生的专业能力，也为以后走向社会提供了更多的就业机会，满足不同的社会需求。
4结束语
体育教学语言艺术可以提高教师自身的思维能力。思维能力是语言表达的基础，而言语表达能力对思维能力有很强的反作用。体育教师的思维能力主要包括对教材的处理、对概念的分析、对动作的理解以及对教学的策划等实际能力，而这些能力最终要通过语言表达体现出来。从教学实际来看，提高语言教学艺术，是对体育教师认识水平的再培养、教学能力的再提高和思维能力的再拓展过程，这些都有益于教师自身思维能力和综合素质的提高。
体育教学语言艺术的培养与运用
1.培养体育教学语言艺术的基本方法。体育教学语言艺术的培养主要包括节奏的控制、语气的掌握、语调的调整、比喻的运用以及幽默的发挥等方面。
（1）节奏的控制。教学中，教师在讲解技术动作要领、纠正学生的错误动作时，需要运用口头语言。这些口头语言的运用要与学生的思维活动相适应，必须掌握好节奏。若讲得太快，学生来不及理解重点与难点，跟不上教师讲解的思路，听起来感到吃力，注意力会随之分散；若讲得太慢，就不能使技术动作的关键问题吸引学生的意识，同样会分散学生的注意力，会妨碍对技术要领的理解和掌握。因此，要根据教材特点与课堂中的实际情况，适时调控好语言的节奏，做到快慢适时、错落有致。
（2）语气的掌握。根据体育教学的时间、地点、对象等不同情况，教师要注意语气方面的变化，以便及时调节教学氛围。例如，在下达练习任务、提出具体要求时，语气要坚决果断，掷地有声；在调动学生的学习激情时，语气宜高亢有力，活泼奔放；当学生身体处于疲劳状态时，语气宜亲切自然，轻柔温和；当学生动作练习热情过于高涨时，体育教师则要弱化语气，压低声音，放慢语速，以控制学生的情绪，避免学生过度兴奋。
（3）语调的调整。语调是语言中抑扬顿挫的旋律模式，是语言的“灵魂”。正如周殿福先生所说，“语调是一个句子中间高低、快慢、轻重、停顿的各种变化，同音高、音长、音强都有联系。”从心理学角度来看，高音声调会给人以生硬、粗暴、强加于人的感觉，会增加人的“心理负荷”，易产生对立的情绪；而低中音的声调则会使人感到亲切、和蔼，易被人理解和接受，能获得心理上的宽慰。因此，体育教师讲课时声调、音量要适度，以学生能听见、听清为宜。声调太高、音量过大，对学生刺激过强，对学生思维能力的发展不利；反之，刺激强度过弱，也难以唤起学生的热情和注意。
（4）比喻的运用。遇到问题比较深奥或技术较为复杂，三言两语难以说清时，则可选用人们生活中较熟悉的事物来说明。例如，面对一些较为复杂的运动技术和技能，学生学习时可能有畏难情绪，体育老师就可以“卖油翁”的故事为例，说明“熟能生巧”的道理，学生就能理解运动技能的形成是一个复杂的学习过程，需要下功夫才能掌握。再如，练习山羊分腿腾越时，有的学生能够跳过去，但因存在畏惧心理或者减速退却，或者手不敢往前伸，或者直接坐在跳马上。遇到这种情况，有教师把“踏板和推手点”形象地比喻成“一块烫人的铁板”，意为不可停留，必须快速踏跳和推手。然后通过正确的示范，辅之以保护措施，学生跳过去不会有太大的困难。体育教师要多向有经验的教师学习，平时多搜集、总结一些精妙比喻，在教学中灵活运用，就会起到触类旁通、立竿见影的效果。
（5）幽默的发挥。幽默风趣的语言是体育课堂教学的剂，在体育教学过程中，风趣语言、滑稽动作的运用，要简易明确，适应学生的认识水平和欣赏水平；要切合课堂要求，与教学内容相关；同时还要掌握好运用幽默的时机。例如，在学生刚开始上课，气氛低落时，适当运用幽默可以充分调动学生的情绪，为上课树立一个良好的开端；当学生在长时间练习后感到疲劳、注意力下降时，在学生短暂休息后，及时运用幽默，可以调动学生再次练习的热情；在下课前的整理练习中，幽默的运用可以让学生充分放松下来，有利于身体、心理的快速恢复。
运用体育教学语言艺术的基本要求
运用体育教学语言艺术的基本要求主要是简洁精炼、生动形象、风趣幽默、新颖优美等。
（1）简洁精炼。在体育课堂，为了便于学生理解和记忆，各种体育概念、动作要领的说明，健康原理、养生技能的分析以及动作要领、练习方法的讲解等，都要求做到言简意赅，详略得当，精讲多练。在体育课堂教学中使用的教学口诀、顺口溜等，就体现了语言艺术的简洁、精炼原则，如果与示范动作相结合，就会起到较好的教学效果。如对于篮球动作要领，在讲“行进间传球”时，可以用“奔跑如常莫慌张，侧身面对球方向，一步接来二步传，不停不跳不慌张”这一口诀。在讲“行进间单手肩上投篮”时，可以用“放松跨步迎接球，上步踏跳快举球，眼看球篮臂上伸，轻轻压腕指拨球”这一口诀。这些口诀的运用，能明显起到简单易懂、便于操作、不易忘记等效果。平时要特别留心搜集这一类口诀，这对加大学生训练时间、提高课堂教学效率具有重要作用。
（2）生动形象。教学语言只有生动形象，才具有感染力、吸引力，才能把学生的注意力引入到体育课堂上来。在讲授新的技术动作时，可针对学生的个性特点，通过生动活泼、直观形象的讲解，巧妙的比喻，对动作进行声情并茂、细致入微的刻画，把动作的原理、要领和方法进行惟妙惟肖的揭示，可激发学生的思维活动，提高学生兴趣，使学生轻松地理解和掌握技术动作。比如，在给学生讲解羽毛球中“鞭打”动作时，教师让同学们回忆小时候抽鞭子的动作，然后用细柳条抽打地面，或手指抽打自己的大腿，让学生体验“鞭打”的概念。在此基础上，再用鞭子抽打陀螺的动作作比喻：“举起鞭子———羽毛球技术中的举拍；鞭子向上扬起———羽毛球拍向后摆；鞭子从上向下抽打———羽毛球拍从后向前甩动；鞭子的前端击中陀螺———羽毛球拍击中羽毛球”。这样就会使学生比较容易地理解“鞭打”的概念，能掌握并牢记动作要领，提高教学效果。
（3）风趣幽默。前苏联著名教育家维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”与其他学科相比，体育课具有一定的特殊性，如授课环境宽广、授课形式多变，学生注意力容易分散；上课时间长，活动量大，学生容易疲劳，注意力下降；在一些耐力性、力量性的素质训练中，学生容易产生消极情绪和畏惧心理等。因此，体育课教学急需体育教师适时地以风趣的语言、幽默的故事、夸张的动作，调动情绪，振奋士气。例如，在学习跳高、跳水、游泳、单杠、双杠等具有挑战性的内容时，可以先讲一则“跳伞”幽默：在高空中的飞机上，严格的教练让每一个队员勇敢地往下跳，他严格到回手抓住一个队员就往飞机下推，这样队员们一个个只得很服从地往下跳。忽然，教练发现他抓住的一个队员在挣脱他的手往后躲，于是他很生气，头也不回就把那个队员扔下了飞机，并且对其他没跳伞的队员说到：“刚才的队员太懦弱，我们不要向他学习!”这时，一个队员突然说：“您刚才把驾驶员扔下去了!”听了这则幽默，学生的疲劳感觉、紧张情绪和畏惧心理就会在会心一笑中烟消云散。
（4）新颖优美。古人说：“言之无文，行而不远。”体育老师语言的优美包括内容美和形式美。内容美要求语言富有哲理，蕴涵新意，能体现现代教育、体育科学的新理论、新观点、新技术和新方法；形式美则要求语言表达规范，格调清新，整齐美观，让学生有如沐春风、如饮甘露的审美感受。比如，讲解体育功能的知识时，可以用“三胸”来进行概括：拓展“胸廓”，增强体质；开阔“胸襟”，健全心理；加大“胸围”，提高审美。从生理学（胸廓）、心理学（胸襟）、美学（胸围）三个方面对体育的基本功能进行了概括，语言整齐，言简意赅，学生听后觉得很新颖，也容易记忆。
社会艺术教育开展的途径有很多种，其中当今社会最常见的一种方式就是一个个稚嫩的肩膀背着各种乐器在家长的带领下来到当地的一些艺术培训机构参加各大艺术院校组织的业余水平等级考试，也就是人们通常所说的“考级”。众所周知的“艺考热”“考级热”在当今已经不再是一个新鲜话题，但作为一种长期存在的社会现象，国家和地方似乎也没有出台什么行之有效的政策或方法去遏制它们的不良发展，一直任其随波泛滥。艺术考级自1987年传入我国内地以来，虽仅仅经历了短暂的二十几个春秋，但考级市场的发展之快，在社会和群众中的影响力之大是无法比拟的，即使这种考级制度还略显年轻，还不健全仍有漏洞，但也已经形成了一套相对完整的评价体制并且惯用至今。就拿音乐考级来说，其实质就是由该领域的专家制定好每个等级演唱或演奏的固定曲目，应试者若能驾驭得了该曲目便通过考试并获得相应等级的证书，反之就被淘汰出局。仍以音乐专业为例，我国目前共有音乐学院九所，每个音乐学院都有其面向社会且针对业余音乐水平的等级考试，而且各院校考级办法几乎一致，考试内容大多是要求应试者演唱或演奏该级别内规定的一首或两首特定曲目，评审团老师们进行统一打分，最终结果取决于评审老师们的综合意见。各院校考级制度的不同之处无非是同一级别不同院校规定的考试曲目难度之间的差异，即不同院校在同一级别上对应试者的要求不同。这就造成了考级制度的一个弊端，也是我们常看到的一种现象：某个音乐爱好者通过了这所音乐学院的业余十级考试，但他在另外一所音乐学院的等级考试中却只能拿到业余八级的证书。这里并不是说前者院校不如后者，而是表明每个学院对于相同级别的考试所要求考生达到的音乐水平不同，或者说对于相同的水平，不同院校有不同的归档，这充分说明了艺术水平的高低实际上并无统一的评价标准。
二、建立教育评价体系等级制度的必要性
当然，任何事物都要求我们必须用辩证的眼光看待，大多从事艺术教育方面研究的学者已经将这种发展趋势下会造成的不良后果总结的非常详尽，笔者在此就不一一重复例举，而是简单谈谈其另外有利的一面。尽管我们多次重申艺术教育是一种审美教育，强调艺术水平划分等级既不科学也不人性，艺术不能仅仅注重技艺，那样便只会培养出工匠而非艺术家；或许也有人会说这样的等级制度缺乏人性，甚至会使一些音乐爱好者遭受心灵上的打击从而放弃对音乐以及对艺术的喜爱和追求。但在目前的情况来看，不论是等级也好标准也罢，这是我们检验应试者真实水平的唯一途径，就像一年一度的高考，我们根本无法在短期内找到一个更加科学合理的择优方法将它取而代之。这种分级制度或许在相对非专业的社会艺术教育来说这仅仅是一个衡量标准，而然一旦将这样的制度与我们高等艺术院校的专业性艺术教育相结合，那么它的功效就会被无限放大，直接关系到我国高校艺术教育的整体教育质量问题，这是当下保证学校教育质量的最为有效的手段和方法，同时也为培养更多合格的和更加优秀的艺术人才提供了专业方面的水平依据。
三、高校艺术教育与社会业余艺术考级制度的关系
笔者之所以提出高校艺术教育评价体系可以借鉴社会业余艺术考级制度这一新思路的原因有以下几点：
（1）首先从理论上来讲
社会艺术教育近几年的发展基本上已经相当成熟，虽然仍有一些制度上的问题需要改善，但毕竟已有其相对完整的一套管理和评价体系，相比之下，各高校的艺术教育制度在这些方面明显“自愧不如”，那么将社会业余水平测评体系中的一些已经成熟或相对完善的制度和评价办法有的放矢地借鉴到各大高校的艺术教育中，至少在理论上可以成为我国学校艺术教育制度改革的一次创新。
（2）其次从评价体系自身的初衷来看
无论是专业的艺术教育或是业余的艺术教育，其教育目的本质上是一致的，最简单直观的目的无非是使受教育者在某项艺术科目上达到一定的技艺和水平，从而实现无论是教授或者表演的能力，而评价体系就是检验教育者是否达到了各自的教育目的，同时受教育者是否具备了应有的艺术能力的一个标尺。无论是业余的还是专业的艺术教育，他们的出发点和归宿是一样的，评价体系在他们各自教育体制中发挥的作用也是相同的，这是二者可以相互借鉴的前提基础。
（3）再次从艺术教育的本质来看
不管是社会艺术教育还是学校艺术教育，艺术教育的实质终归是通过对受教育者在艺术理论、艺术技巧、艺术实践等一系列知识的言传身授，从而培养其艺术感知、艺术鉴赏、艺术表现、艺术创造等能力的过程，是一种审美教育。社会教育和学校教育最大的不同在于受教育群体的差异，但无论对于哪一类人群进行艺术教育，其审美教育、情感教育的本质是不以客观因素的变化而发生改变的。因此，艺术教育的本质是连接社会考级制度与高校艺术教育评价体系之间的纽带。
（4）最后从社会艺术教育在我国发展所经历的客观事实来看
一、新媒体在公共艺术教育中应用的必要性
1、公共艺术教育本质的内在要求
近年来，随着素质教育理念的逐渐渗透，学校公共艺术教育得以迅速推广和普及，并成为素质教育的重要组成部分。公共艺术教育不同于艺术专业教育，它面向的是全体非艺术专业学生，涵盖了音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧和文学等多种艺术门类，是一门加强学生综合艺术修养，陶冶情操、愉悦身心、发展创造力的的艺术课程。具体而言，公共艺术教育主要从艺术兴趣、艺术知识、艺术欣赏和艺术表现等方面对学生进行的课程学习和实践，兼顾了理论、赏析和技巧等多个层次，体现了教学内容和形式的多样化，不仅直接影响着学生的艺术修养水平，而且对于未来学生的发展也具有重要影响。而在公共艺术教育不断深化发展的同时，也面临一些困境，存在着：教学内容和方法不当；艺术实践空间较窄；课程内容设置不合理；教学效果不明显等问题，这些都严重阻碍了公共艺术教育目标的实现，成为了当前迫切需要解决的问题。由此，只有在公共艺术教学中引入新媒体技术，运用其创造性，挖掘其教学本质，变革期教学内容和方式，找到两者相融合的教学模式，才能最终实现公共艺术教育的目标。
2、新媒体技术发挥自身优势的必然结果
在新媒体环境下，传统的公共艺术教育模式受到前所未有的挑战，网络化、多元化的新媒体教学平台的发展更是成为必然趋势，其作为新动力、新引擎影响着公共艺术未来发展之路。大力推进新媒体技术在公共艺术教育中的应用，既是与时俱进、不断创新的客观要求，也是凸显新媒体技术优势，应对公共艺术教育变革，深化其教学本质认识，实现教学目标的内在要求。新媒体技术在公共艺术教育中具体应用优势体现在：首先，传统的公共艺术教育大多固定在教室，受时空限制较多，而新媒体教学平台的构建，拓宽了教育场地的范围，延伸了教学范围，使得学生可以随时随地根据自身情况进行自主艺术培养，实现了学校教育和学生自主教育的融合发展；其次，新媒体的出现，将多媒体技术引入教学，使学生切身的感受艺术魅力，拉近学生与艺术本身的距离感，对于提升教学效果具有明显作用。
二、新媒体环境下公共艺术教育变革思路
1、加快公共艺术教育课程体系的变革
公共艺术教育最早源于广义的艺术教育，随着人们对于该学科教学本质的深化认识逐渐衍变成学校素质教育的重要内容，其关注的是学生艺术知识和技能的教育与培训。然而，就目前我国公共技术教育的现状来看，其课程体系还不健全，需要重新审视，以提高教学效果：首选，加强对公共艺术教育本质的认识，要更新传统的观念，正确看待艺术教育的目的，该课程的开设有其重要的审美艺术教育作用，是学生素质教育不可或缺的一部分；其次，要加强构建科学、合理的课程体系，除了要培养学生审美能力和创造性思维之外，也要注重艺术教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在课程类别选择上坚持多层次、多元化的原则，建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系，兼顾兴趣培养、艺术感知、欣赏、实践能力的综合性提升，并注重艺术教育与其它学科的融合发展。
2、促进与新媒体技术的融合发展
公共艺术教育是理论与实践相结合的学科，而要想提升教学质量，获得更好的教学效果，关键在于加强学生艺术实践活动，艺术知识的获取、艺术素养的培养更大程度上依赖于教学实践，而鉴于新媒体技术优势，将其融入到公共艺术实践活动，能够取得事半功倍的效果。首选，新媒体是在网络技术、数字媒体技术和智能终端设备基础上发展而来的，对于艺术教育的宣传和推广具有重要影响，能够让学生及时掌握现代艺术发展潮流，跟进艺术教育发展的新方向；其次，新媒体能够为学生营造良好的艺术实践平台和氛围，艺术教育强调的是过程，是一个潜移默化的影响，借助于新媒体的技术优势能够为学生搭建、创设更好的艺术情境，为学生的艺术实践提供良好的艺术氛围，从而推动学校公共艺术教育的全面展开。
三、新媒体环境下公共艺术教育创新发展策略
1、利用新媒体，为学生创造良好的艺术氛围。
公共艺术教育的关键在让学生切身的去体验和感受艺术魅力，以此带动学生学习兴趣，开阔学生视野，提升学生的审美能力和创造性思维，而这都必须以良好的艺术氛围为前提。而新媒体的发展，推动了学校现代多媒体教学技术的应用，为学生营造了真实的艺术教育情境，改变了以往单调、范围的理论教学模式，学生通过观看精美的、生动的艺术图片和视频资料，可以真实的感受艺术效果，增强了艺术的感染力，激发了学生的学习热情，并且据此促进了学生的艺术实践活动，提升了其创造性思维。
2、利用新媒体，创新公共艺术教育的教学模式
新媒体环境下，公共艺术教育突破时间和地域的限制，开始转向远程教育、在线教育模式，教师通过网络上传教学资源，学生通过计算机就可以实现艺术课件的学习、下载和沟通交流。在公共艺术教育过程中，引入新媒体技术，拓展了艺术教育模式，使其呈现多样化发展，使得学生自主学生成为可能，学生可以通过e-mail、BBS、微博、微信等新型传播媒介进行在线学习，实时接受艺术教育，进行艺术交流，由此改变了单纯以学校教育为主的教学模式，实现了公共艺术教育模式的新发展。
四、结语
示范艺术有着其它教学手段无法替代的作用。示范艺术不仅可以使学生建立正确的动作形象，还可以提高学生的兴趣，激发学生的学习愿望，起到鼓舞、动员作用，使学生感到跃跃欲试，还可以提高教师的威信。在体育舞蹈教学中，每个动作都有自己的名称、严格的路线和技术动作要求，教师示范的规范程度，直接影响着学生对体育舞蹈的理解和掌握。教师动作示范规范、优美程度越高，则表演的艺术性越强，感染力也越强，教学效果也越好。体育舞蹈教师本人的良好形象示范（包括仪表、体态、谈吐、爱好、衣着等等），如同语言渗透思想的过程，对学生的审美素质起着潜移默化的作用，它是教师的思想修养、文化修养和艺术修养的自然流露和外化。
2讲解艺术
讲解是一门艺术，而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节，凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术，并在教学中科学、合理、巧妙地运用，把课上得健康、活泼、有趣，以达到全面提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键，做到有的放矢，言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术，除了要求教师认真备课，刻苦钻研教材，准确地掌握教材的重点、难点之外，还必须了解学生的生理、心理特点，讲究语言的科学性和艺术性。
3学的艺术
（1）学法诱导艺术。教学艺术具有明确的诱导性，它要面对学生、引导学生、促进学生学习，教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领，还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣，引导学生乐学；通过导思，引导学生活学；通过导做，引导学生善学；通过导法，引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系，才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中，教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间，善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排优秀学生和有进步学生的表演示范，把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面，学生的学习成绩在表演中得到认可，此举必将激发学生的兴趣，促进个性的发展。（2）学习兴趣培养艺术。兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向，兴趣得到满足，往往可以体现到内心的愉快。兴趣是最好的老师，学生对体育舞蹈有了兴趣，自然就能积极主动地坚持锻炼，教师要注意引导，激发学生课外体育活动的兴趣，培养学生自觉练习的良好习惯，为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知，学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中，经常是多种动机交织着起作用，教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法，然后采取有效措施，提高学习兴趣，逐渐形成稳定的内部动机，不断提高学生正确的学习动机，使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。
4结论
一、益智作用
德国作家雨果说：“开启人类智慧的有三把钥匙，一把是文字，一把是数字，一把是音符。”谈及艺术教育的功利价值时，益智作用显然不可忽视，从莫扎特效应的研究可见一斑。早在1993年，拉舍尔（FrancesH.Rauscher）等人在国际核心期刊《自然》上发表报告，提出莫扎特效应。研究者让36名大学生聆听莫扎特作品K448双钢琴奏鸣曲。实验结束后，用斯坦福—比奈智力量表测试，发现这36名大学生在被动听莫扎特乐曲后的十分钟内，空间认知能力显著提高。由此，拉舍尔等人认为，聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力。该研究结果引起了教育界及各领域的广泛关注。人们似乎看到了音乐教育给人带来的可见的和潜在的价值。这个研究引起了全世界的轩然大波，对政策和商业的影响很大，产生了巨大的经济效益。对大多数人而言，听音乐的动机主要在于情绪诱发，即为了唤起或放大某种情绪。已有研究也发现，积极情绪能促进认知功能的发挥，而消极的情绪状态，如焦虑或倦怠感则会降低认知功能。于是，研究者们大胆猜想，之所以出现莫扎特效应很可能并非音乐训练直接导致认知功能的提高，而可能是由于被试者的情绪状态和唤醒状态受到音乐的影响，进而提高了认知功能。据此，研究者们开始重复并改进莫扎特效应实验的研究范式进行一系列实验。结果发现，当用舒伯特音乐作为对照组时，被试者出现了舒伯特效应；而用趣味性强的史蒂芬•金的小说做对照时，也发现和听莫扎特音乐的实验组在空间任务测试中得分无显著性差异。实验结束后，在对被试者进行访谈时发现，在实验组和对照组的被试者中，喜欢听莫扎特音乐的人和喜欢听故事的被试人数相当。有趣的是，几乎出现莫扎特效应的大多是喜欢莫扎特音乐的被试者，而喜欢史蒂芬•金小说的被试者则更可能出现史蒂芬•金效应。虽然在实验中研究者并未直接测量情绪和唤醒状态，但以上实验结果说明，音乐训练很可能是通过情绪和唤醒状态而影响认知功能发挥的。随后Thompson等进一步改进实验方法。他们选择直接测量情绪和唤醒状态。采用的方式是用快节奏和大调旋律唤起快乐情绪，慢节奏和小调旋律唤起悲伤情绪，分别选用莫扎特D大调和阿尔比诺尼小调柔版。结果快节奏的大调旋律组被试者在空间能力测试的得分上显著高于慢节奏小调旋律组被试者。研究结果进一步论证了，情绪与唤醒状态在音乐训练和认知功能之间起中介作用。据此有研究者提出，莫扎特效应本质上是醒酒药效应，音乐刺激带来了个体的情绪唤醒，促进了智力测验任务表现。打个比方：有两个人喝醉后去参加智力测验。其中一个人提前吃了醒酒药，另一个人没吃。结果吃醒酒药的人智力测验水平比没吃的人高。这个结果不能说醒酒药开发了他的智力，醒酒药仅仅改善了当时做智力测验时的情绪状态。那么，莫扎特效应也是一样的道理，受了音乐的刺激后，个体得到提高的不是智力，而是做智力测验时的情绪状态。但是，从某种程度上来说，醒酒药效应从心理机制上证明了莫扎特效应的存在。音乐教育的效应要得以发挥，其中，音乐刺激或音乐教育对个体内在情绪的影响是个关键过程。音乐刺激通过改变情绪这个中介变量，对智力、学业成绩等产生影响。虽然这个效应持续的时间比较短暂，有点像醒酒药，大概持续20分钟左右；在个体成长过程中，经常反复地接受音乐刺激，逐渐影响大脑皮层及认知能力，短期效应会产生长期影响。
二、本位价值
他们热切期望自己的大学体育课程学习能扬弃传统体育项目的程序和模式，摆脱规则的束缚，更多地灵活运用多样的自然环境和社会条件进行体育活动，追求大学体育课程要有鲜明的求异、前卫、创新、突破传统和刺激体验等，希望学校能更多地开设如攀岩、轮滑、登山、体育舞蹈、健身艺术、健美操、搏击、电子竞技、皮划艇、游泳、桌球等减缓学习压力和就业压力的体育课并使这些项目在高校流行和普及。由于《大学生体质健康测试新标准》的硬性要求促使学校必须开设以田径的中长跑、立定跳远为代表的身体素质练习必选项目以及学校开设的选修体育项目种类较少，造成了学生对大学体育课上课的排斥性和选课的被选性。这些必然会对处于特殊时期有着特殊心理需求的青年大学生产生较强的压抑，不契合大学生的个性心理特点，让他们的青春活力和热情呈现出分化和湮灭的趋势。在新形势下高校体育课程改革已迫在眉睫，势不容缓。
二、现状分析
（一）全国艺术类高校分布情况
艺术类高校指培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才的普通高等院校。我国现在有本科艺术类院校40余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。截止到2013年全国拥有艺术类普通高等院校95所，其中本科42所，专科53所。本科中公立院校30所，民办本科院校7所，民办本科独立院校5所，河北省现有艺术类高校19所。
（二）河北省艺术类高校招生学生人数现状分析———以河北传媒学院和河北美术学院为例
河北传媒学院和河北美术学院作为河北省民办独立自主招生艺术类本科院校，近年来受到社会的青睐。招生日益火爆，近三年来这两所大学招生人数基本维持在1800～4500人之间。在圆很多青少年梦想的同时也引来了连锁反应。男女比例严重失调，有时男女比例1∶5，有的专业甚至只有1～2名男生或没有男生，这也就给大学体育课程造成很大困惑。
（三）公共体育课开设现状
教育部2002年《普通高等学校体育与健康课程教学指导纲要》文件中明确规定：“体育课三自主”模式。各高校在遵循教育部相关文件的同时，创新发展了自己的特色项目，努力满足当今学生健康需求，公共体育课选项课逐步增加，全国各地高校都已开始实行，并在此基础上进行了自己院校体育课程的有特色的创新改革。河北传媒学院和河北美术学院也执行此规定，开设了不同的公共体育选修项目课程。通过表1和表2可以看出这两所学校一年级开设了公共基础课（身体素质练习），二年级都开设了不同种类的体育选修课（专选），三年级没有开设体育选修项目。河北美术学院把散打和初级剑术分别作为一门选修课项目来上，这两所学校开设了具有自己特色的部分休闲体育项目。二年级开设各种类型的体育课程，以常规型教学课为主，学生可以自主选择课程内容，自主选择任课教师；河北传媒学院为伤、残、病、弱学生开设体育保健课。河北美术学院没有。但根据教育部2014年《高学校体育工作基本标准文件的要求》，这两所学校开设的体育选修项目都没有达标（不少于15项），学期内容安排不够合理（三年级没有体育选修课）。这样就会造成学生在二年级选课时“被选课”和盲目跟随别人选课。同时对伤、残、病、弱学生也是一种不公平的对待。
（四）公共体育课师生比例
教育部要求体育教师与学生数量比例为1∶150，从表4来看，河北传媒学院、河北美术学院师生比都远远超出教育部要求，体育教师数量缺口极大，尤其是河北美术学院。这就加重体育教师工作量，会导致体育教师完成教学任务质量不高，消极怠工，身体疲惫。
（五）公共体育课班容量及男、女生比例
河北传媒学院公共体育课班级2013年的男女比例为：1∶6，2014年为1∶5。河北美术学院公共体育课班级2013—2014年男女比例均为2∶3，这两所学校的女生在学校中占主体地位。校园中的女学生是具有现代思想并充满青春活力的知识型群体。一方面，她们体育锻炼的主观思想参与倾向是积极的；另一方面她们也存在着“挑剔”和“求助”的消极意识。有相当一部分学生不具备良好的体育习惯，随年龄的增长其惰性明显上升，存在娇、懒、软、怕的不良习惯。在这种情形下，部分女学生走出校门后，便彻底与“体育”分道扬镳了。漂亮的面容、美丽的身材是当今所有女学生追求和向往的。有些女学生为了拥有美丽的身材往往去吃大量的减肥药，去过度地节食，这样大大地损害了身体的健康。女学生的身体的可塑性较大，她们的体型、肌肉和内脏机能都有显著的变化，她们除柔韧素质外，其他素质如力量、耐力、灵敏、速度等方面都比较差。女生被选课现象严重。
三、教学设施和场地利用
（一）教学工作实行微机管理
随着体育教学工作信息量越来越大，学生的需求越来越多，传统的体育教学管理方式已明显落后，不仅耗费大量的人力资源，而且在繁杂的管理工作中导致低效率和高出错率，也不能更好地体现面向学生、为学生服务。在体育教学管理的实践中使用教务处学生成绩管理系统、网上评教系统，学生可以网上查询体育成绩，网上选课。学校公共体育课教学已经基本实现了体育课程网络信息化管理。
（二）教学场地利用（以河北传媒学院运动场地为例）
学府路校区拥有400米标准田径场1个（8道），面积为18960m2（含足球场）；室外篮球场7块，面积为3480m2；室外排球场2块，面积为2160m2（含周边空场地）；羽毛球场地2块，面积为480m2。整个室外场地面积为25080m2。警安路校区拥有300米标准田径场1个（6道），面积为6453.8m2（含足球场和2个室外篮球场）；室外篮球场1块，面积为420m2；室外排球场1块，面积为162m2；综合室内运动场地1个，面积为2738m2；室内综合健身房1个，为974m2；室内练功房1个，面积为368m2。整个室外场地面积为7035.8m2；室内场地面积为4080m2。栾城校区拥有室外篮球场5块，面积为2864.47m2；室外排球场12块，面积为4571m2；室外网球场10块，面积为6937.33m2；室外毛球场6块，面积为491.4m2。整个室外场地面积为14664.2m2。三个校区的运动场地合计室外面积为46780m2，室内面积为4080m2。按照教育部相关规定，学生人数在10000～20000规模的普通高等院校，运动场地人均室外4.7m2，室内人均0.3m2，我校运动场地室外面积应为62571.1m2，室内面积应为3993.9m2。我校现今运动场地室外缺失15791.1m2，室内缺失0m2。健身房现空置，有攀岩场地和多功能健身器材。运动场馆基本保证了公共体育课体育教学的使用。推进群体活动的开展发挥积极的作用。但有部分室内场馆资源浪费。
四、结论
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