世界建筑论文8篇

时间：2023-03-28 14:59:00

世界建筑论文

世界建筑论文篇1

1．社会与文化环境

中国的政治意识形态在1976年（逝世）前后发生了深刻的变化，即从前期左倾的激进转变为后期右倾的自由与开放。在1976年之前的中国建筑注重表达民族、国家和革命的宏大主题，此后的建筑倾向于表达地方文化并逐步关心现实的世界，是一个从“大叙事”走向“小叙事”的过程。①到20世纪90年代，经典政治权力已非中国惟一的权力中心。以发达互联网及传统媒体系统为载体，以全球化为背景的文化霸权主义侵入中国，并呈现一种强势文化的姿态。中国的媒体比以往任何时侯都更靠近西方媒体：电视与互联网的迅速普及为信息在国外、国内的同步传播提供了可能，信息在国内国外几乎同步上市。西方强势文化借助媒体形成独立于政治权力之外的另一种权力——文化领导权。中国经典的政治权力反而渐渐退居世俗大众生活的次要地位。

众所周知，西方在历经现代社会的长足发展之后，于20世纪60、70年代步入后现代社会时期，价值体系的多元化在许多艺术领域展开（建筑领域当然也不例外），并逐渐影响人们的精神世界，统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕，而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者（即中国现代主义建筑文化的拥趸者）的贯常立场，审美的多元化取向可见一斑。

2．边缘性

中国当下的社会与文化环境决定了我们的边缘性地位。一方面，文化全球化改变了我们的日常生活方式；另一方面，我们又被纳入另外一种价值观，不得不屈从于文化帝国主义的支配。无论承认与否，全球化都无情地影响着中国的历史进程（俞可平）。然而在比较有影响的文化理论体系中，找不到一种属于中国人原创的体系（季羡林）——这说明我们难以接近学术中心的边缘状态。建筑界也是如此，对西方当前主要的建筑文化与理论，我们缺乏对其所以发生发展的社会背景的理解，同时也缺乏理解它们这种发展的社会参照系，更遑论对其作出有力量的批判了。

二、喧嚣与冷寂——历史大关系下的建筑理论与批评

1.超出权力与政治阴影

从1976年以后，中国国家政治与权力形成的单一文化态逐渐拥入开放而自由的空气，整个中国开始重新认识“真理问题”。国家意志与正统意识形态从主流文化地位渐变成文化中的“主旋律”，虽由政府大力倡导，但并未真正成为大众喜闻乐见的文化形式，因为其中充满了过多的政治宣传。与此形成对照，“主旋律”文化之外是大量富有生命力、为大众喜爱的世俗文化。“主旋律”作为国家的文化导向，具有强制意味，带有鲜明的权力和“教化”色彩。然而比“主旋律”文化更为生机勃勃的是大众的流行文化，它没有权力的支持，但充满了生命力。

20世纪80年代末90年代初，中国建筑迎来了一次真正的热潮。这一热潮与建国初期兴建“十大建筑”的热潮不同，这一次是自下而上的力量使然，少有政治与权力的影子。这标志着中国建筑从表现宏大叙事主题转向对现实世界的关注。正其时，西方的后现代与晚期现代主义理论盛行，中国建筑界几乎未加批判便接收了它们，正好用来当作如何对待传统建筑文化的理论支柱。

1976年以前（或曰改革开放以前），中国建筑界对中国建筑风格的定义为民族主义，表现为所有的建筑现象都围绕一个中心——一个原则、一个意义、一个精神以及一种世界观，这是权力与政治阴影下的单一文化态现象。这一时期的建筑理论与批评也以对民族主义建筑的讨论为主，语言风格上模仿前苏联，呈现出整体统一的价值取向。

时间再回到20世纪末21世纪初，较之20年前，事物的真理性已变得不那么重要了，我们被强制性地带上开往后现代主义②的列车。中国的现代主义建筑在20世纪70年代以前受权力与政治的约束，形成一整套的“共识法则”，一切建筑叙事主题只有经过它的认可，才能具有真理性的价值，并且为人们所接受③；而在此之后，权力与政治影响式微，“共识法则”被颠覆，“科学不再以追求真理为第一要务，而以生产未知为目的，‘为了创新而创新’（利奥塔）”，随后，中国建筑界呈现“百花齐放”的丰艳效果。建筑理论与批评终于走出了权力与政治的阴影。

2．视觉化倾向

前面已述及后媒体时代审美的视觉化倾向，视觉符号正在或已经超越了语言符号而成为文化的主导形态④。英国艺术批评家伯格说得好：“在历史上任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”⑤在各文化产业中，视觉符号被大批量生产出来。视觉形象的生产和传播，并不只限于艺术领域，艺术已经在相当程度上泛化了，审美过去是艺术家的专利，如今已成为普遍的社会追求。建筑也不再是建筑师的专利，业主、公众都有参预、评判与选择的权利。

建筑理论与批评刚刚走出权力与政治的阴影，又面临这样一个好的建设时代，应当说应该有好的建树，可惜，西方建筑文化丰富的形式语言拥入得太快（上海建筑金、银、铜奖的评选中，约半数方案为国外建筑事务所设计），让人眼花缭乱，又乱了阵脚，很多建筑师便再也无心深究中国自己的建筑文化问题，而一味采取“拿来主义”。中国的建筑理论界俨然与西方建筑理论界全面接轨：西方的各种建筑理论都可以在中国的建筑媒体中找到介绍。中国的建筑批评更呈现出一副庸俗的面孔：以充满视觉张力的精美建筑图片为主，以西方建筑理论片言为点缀，以对建筑的参观性介绍为主线，因此整体缺乏理论深度。

3．边缘与中心

世界建筑论文篇2

关键词：混沌论；东方古典哲学；空间设计；共生思维

当代空间设计以反叛、否定和摒弃传统审美观念为基点，并且伴随着诸如生态论、系统论、解构主义、不确定论、混沌理论、有机论等各种理论观念的涌现，设计师们开始了更深入、更多角度的设计实践探索。他们以复杂的非线性观念认知世界，将建筑空间置于外在世界和庞大复杂的各种关系的总和之中加以综合考量，建筑空间不再是孤立静止的，而是与周遭一切有着千丝万缕的联系，空间本身与环境的互动性及共生观念被较多地运用到了当代建筑空间的设计探索中，激发思维，更新观念。

1混沌理论与当代共生空间设计

混沌理论被称为20世纪第三次伟大的发现，成为继相对论和量子力学之后在认识论领域的新一轮革命，帮助人们对这个世界展开的新的探索和发现。混沌理论远远超越了学科间的界限和壁垒，是一门整体性的科学理论成果，广泛地应用于当代医学、建筑学、艺术学、物理学等各个门类学科之中。1．1混沌理论的内涵概念。对于复杂的混沌概念的认识，可以集中简单地概括为：它是从有序中产生的无序运动状态，无序来自有序，无序中蕴含着有序，有序和无序是对立统一的，高一层次上是有序的，而低一层次上是无序的［1］。混沌观念揭示了这个世界复杂随机、普遍无序却又整体同一的本质，体现着当代科学家对世界宇宙的认知。对于混沌学理论的研究一直在持续推进和不断发展之中，它由多重理论观点加以支撑，主要可细致分解为不规则论、普遍无序论、内在随机论、整体论等。这些理论观念综合作用，将人类对自然及未来的认知推进到新的高度。根据混沌理论，可以解释自然界的分形现象（不规则论）。在理想的模型中，可能存在着无穷的内在层次，层次之间存在着“自相似性”或“不尽相似”，适当地放大或缩小几何尺寸，整个结构并不改变，具有这类结构的几何体称为分形［2］。如海岸线的形态是不规则多维度的，无法用整数来测量其维度，同理还有人类及动物身上的血管脉络，天空中变化莫测的云彩等等，这些自然现象客观存在，并且又呈现其自身的特殊规律。又如由美国气象学家洛伦兹提出的著名的“蝴蝶效应”，其指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能给整个系统带来长期的巨大的连锁反应。这体现着混沌学的知识（内在随机论），蝴蝶振翅本是一件非常微小的事情，但就是这样微不足道的一件小事，却能够引起千里之外的其他地区的一场大规模的龙卷风。这再次充分说明这个世界各种因素相互交织，错综复杂，充满了不确定性和偶发性，对于事物因果关系的判断也更为复杂，趋于混沌。1．2混沌理论下的共生思维与当代空间设计。进入信息时代，混沌学的同一性特征更为突显，不同学科之间惊人地遵循着相同的混沌原理，这种整体性思想认为，整个世界都是依赖于其整体系统而非构成世界的单一个体元素，各种事物、各部分与各层次系统相互之间存在着极为复杂的整体性联系，相互依存、相互影响、相互制约和转化，部分与整体构成复杂混沌的、不确定的构合关系［3］。这种由此及彼相互联系的多元共生思想与当代空间设计的结合，使得建筑空间在功能、形态及空间关系层次上呈现出新的、区别于以往的新面貌。建筑空间形态不再如以往那般端正严整，而转向混沌和不规则，传统空间界面被消解，建筑细部的设计被重视，建筑空间所传递的人文关怀试图更大限度地引起共鸣，建筑被置于动态发展的观念之下进行分析，与外界的沟通和联系得到空前的强化。

2东方古典哲学与当代共生空间设计

东方古典哲学有别于西方文化意识价值理论，它独树一帜，在长期的历史实践和文化的融合与传承中，形成了一套完整的思想意识价值理论体系。它是中华民族区别于世界其他文化类型（如印度文化圈、欧洲文化圈等）的集中表现，反映出了强烈的民族性［4］。天人关系问题是中国古代哲学的根本性思想归宿，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“天地与我并生，万物与我为一”都说明了人与宇宙，人与自然的和谐共生关系，这是中国古代生态思想的哲学基础［4］。在这样一种指导思想下，中国古代的建筑空间在营建初期就较为注重与外界周边环境的沟通，无论从选址到用材，还是从空间搭建到庭院的修整布置无一不体现出人与自然的共生及交流。人存在于自然之中，尊重自然，利用自然，消融于自然，将使用者置于外在环境条件因素之内加以考虑，消除外界与自我，主体与客体的对立关系，这即是一种对宇宙万物和生命本体对立统一关系的思辨。当代环境下，世界的发展更具有同一性，多元文化相互交融，东方古典哲学文化观的种种思想理论亦被重新发掘，其对于建筑空间设计的启迪性被当代设计师加以采纳，并进一步赋予新的时代意义，广泛应用于当代有机建筑、生态建筑等新型理念的空间设计之中。

3共生思维在当代空间设计中的运用及表现特征

多重学术观念和理论为当代共生空间的实践提供了深厚的理论基础。目前，共生思维已较多的渗入到当代空间设计中，并与其较好的交融糅合，使当代空间设计的视野置于自然和宇宙的秩序之下，更多地表达出对生命本体的尊重和关怀，建筑不再是冷漠无情的，而是鲜活有情感的。同时对于环保意识、生态意识、有机观念的运用和渗透，共生空间设计成为当代设计师探索的新领域。当代建筑设计师们力图使建筑空间能与周围外在条件因素相互包容，共同促成相互作用的良性的可持续变化发展的稳定状态。3．1建筑生成于自然并应与其外部环境因素互容。混沌理论认为整个世界是有序和无序的有机统一，建筑空间生成于错综复杂的混沌之中，必然带有其原生环境的印记并且须与周边外部环境因素达到和谐统一。这里的“外部环境因素”不仅仅包括自然要素，也包括文化、历史、风俗、交通等。黑川纪章曾指出，新时代的建筑正转向具备生命体特征的“生命空间”，分形几何学对于空间设计的启示使得建筑空间能够更大限度地与外界周遭环境相一致，并与自然宇宙建立新的秩序关系。他设计的27名古屋市现代美术馆（图1），充分体现了共生这一思想。该美术馆坐落于名古屋市白川公园内，依照公园对建筑物的要求，利用基地自有地形的高差变化，该美术馆设计为三层，但是仅有两层是高于地面的，使其与公园内部的周边景色更为和谐，另外一层为下沉式庭院，可直接进入地下层。带有分形概念的结构与空间造型使得建筑演绎出更多变化和丰富的视觉性，同时从功能上也有利于通风和采光的优化，而多种几何体形态的交错结合，以及多种材质如：花岗石、瓷砖、不锈钢、铝材等的混合使用，皆体现出传统与现代、碰撞与包容、地域文化与历史的多元共生的思想理念。第一个将后现代主义概念引入设计领域的著名美国建筑评论家、景观设计师查尔斯•詹克斯近年来提出“宇源建筑”理论，基于复杂认识论的背景，他认为建筑具有多层次性、复杂性和混沌性等特征，应将建筑放入复杂的宇宙及自然生命系统加以看待，他说：“如果说建筑必须源于自然和文化，它还应该拥有一个更大的源泉，即作为整体的宇宙”［5］。他设计的苏格兰宇宙思考花园（图2、图3），充分利用地形、植被、小品等自然和人工元素来展现宇宙和数理的美，试图引发一种观念与思考，体现了一种对宇宙源生力量的本质及生命奥秘的呈现与探索。建筑空间生成于复杂混沌的自然系统之中，人类亦相应的对自然宇宙及生命本源进行追寻和思考。由英国ATKINS建筑事务所设计的上海洲际世茂深坑酒店（图4），位于上海松江天马山与横山之间，原址是一个旧采石场遗留下来的深坑，约80m深，并且内部积蓄了大量雨水而成为深潭。该酒店的建造依照其独有的特殊自然地形展开，非常贴合山体的走势，主体建筑背靠岩壁，最大限度地向两边延伸且建筑表面依势弯曲，与自然山体融为一体，寻求自然生长的状态。一些自然景观如瀑布、悬壁等元素与主体建筑进行了有效的结合，如酒店的入口被设计成一个形似河流的玻璃结构，从抬高的地面向坑内延伸、垂落，形成瀑布的视觉感受，这一切使得自然和建筑、人文巧妙融合。同时该项目也是对破败人工景观的一次有效的改造和再利用，岩石的特殊质地能够大为改善室内的环境温度，坑内的水体观景之余也有助于形成良好的微环境，建筑顶部由绿色草皮覆盖，既与周围环境融为一体，又达到节能环保的作用。3．2建筑自身与其外部世界同处于运动变化之中。当代设计师基于运动变化的观点来看待空间设计，建筑空间不再是静止孤立的，其不仅与周遭一切有着错综复杂的联系，同时它也是不断变化的，并且与外部环境因素同处于动态发展的状态之下。长城脚下的公社是由SOHO公司投资修建的世界前卫建筑工程，位于京郊八达岭水长城附近。韩国著名建筑设计师承孝相设计的公社俱乐部充分表现了建筑与自然的共生关系。承孝相认为，人应该顺应自然，各种建筑材料的使用应保持其原生特点，不做过多的防腐处理，钢板要生锈，木头要腐烂，这是自然规律，应保持顺应的心情看待这种变化。该公社俱乐部建筑的外立面使用了钢板，钢板会在雨水、空气的作用下被氧化、生锈、变质，并且随着时间的推移每年都会有不同的变化，呈现新的形态，这则是自然赋予的印记，建筑与自然融为一体，同步运动，共同变化。法国当代著名建筑师让•努维尔认为应当细致入微地研究周边环境和文脉，建筑空间是各种复杂的因素综合的产物。他设计的卡地亚当代艺术基金会位于巴黎市中心，建筑通体由只采用少量钢架的玻璃墙构成，玻璃结构围合成一个庭院，法国著名诗人卡提布兰德在1823年于旧址栽种的香柏树被保留，且刚好穿过玻璃墙。玻璃结构的通透性使外界能够看到室内的艺术品，同时也能够像镜面一样将周围的街景反射，并且随着昼夜、气候、天空云朵的变化，其外观视觉上也会不断地发生改变。在这里，历史和文脉被保存，基金会多元与开放包容的精神得到象征，建筑空间通过自己的方式与外界发生着交流和互动。3．3基于矿机场公园改建项目的共生思维运用与分析。运用上述理论观点，笔者主导设计的矿机场公园改建项目，原址是一片废弃厂房及其周边区域，伴随着煤矿产业的兴衰，工厂几易其址，最初的老旧厂房位于城市较中心位置，急需进行新的景观改造设计。工厂是整个城市的缩影，在方案草拟之初就考虑到场地背后所代表的文脉及其传承延续，设计方案中保留了原厂的烟囱，红砖结构的旧烟囱高耸而立，体现了场地的历史及整个因矿而生的重工业城市的精神，像一座雕塑一样与周围新建筑及景观并置，新旧对冲，呈现出一种运动的时空感。同时，场地周边有大量植被，尤其是场地北面为一处山体，植被覆盖较好，因此场地内部的绿植设计上就大量选择了与周边植物类同的物种，力图使设计项目与自然环境、社会环境融为一体。另外，场地内为数不多的几处凉亭的设计，均采用钢木材料结合，符合整体环境氛围内的工业感，钢材表面未经喷漆处理，木材也仅是简单加工，会随着时间的变化而发生变化，生锈、腐朽都是一种运动的自然观。这种即将出现的粗粝沧桑之美与场地内局部保留的旧的构筑物在色调、形式及气息上能够较好的融合，新旧并存，共同运动和变化发展。

4结语

混沌学对于复杂世界的揭示，世界发展的同一性特征以及近年来东方古典哲学思想的复苏等多重因素，使得当代空间设计愈加注重与外界环境的沟通与联系，建筑摆脱了孤立静止的状态，而是被放置于错综复杂的各种条件因素中加以综合考量，建筑空间与宇宙世界、生命系统、文化历史等多种因素建立的共生关系成为人们密切关注的焦点。当代设计师们将多元共生的观念融入建筑空间的创新性设计中，进行了多重探索和尝试，试图建立其与自然宇宙的新关系和新秩序，建筑被视为一个生命体，生成并存在于自然环境系统之中，与外部世界进行着千丝万缕的联系与交流，同步发展共同变化。

作者:陈希单位:宿州学院

参考文献：

［1］邓宗奇．混沌学的历史与现状［J］．华中师范大学学报，1997（12）：492．

［2］李世芬，孔宇航．混沌建筑［J］．华中建筑，2002（5）：64．

［3］矫苏平．新空间设计［M］．北京：中国建筑工业出版社，2010：24．

世界建筑论文篇3

中国建筑师王澍获全世界建筑界极为关注的2012普利兹克建筑奖，这是1979年普利兹克奖设立以来，中国人首次获此殊荣。消息刚的时候，网上很多人哈哈大笑，说假消息，是一个好玩的假消息。将近过了十个小时，大家看国外网站的报道，才说：“哎，好像还是个真消息。”可见很多人觉得意外。

普利兹克奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，每年度授予一位在世建筑师（或组合），代表世界建筑领域最高荣誉。该奖1979年由普利兹克家族的杰伊・普利兹克和他的妻子辛蒂创立，凯悦基金会（Hyatt Foundation）赞助，表彰在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑为人类作出杰出贡献的建筑师，被誉为建筑界的诺贝尔奖。2011年普利兹克奖评选委员会的成员包括来自英国的评委会主席帕伦博勋爵，他是世界知名的建筑资助人，现任蛇形画廊信托公司董事长，曾担任英国艺术委员会和泰特美术馆主席，纽约现代艺术博物馆密斯・凡德罗档案馆前任董事；亚历山大・阿拉维那，智利建筑师和埃勒门达建筑公司常务董事；美国最高法院大法官斯蒂芬・布雷耶；中国建筑师和教育家张永和；来自英国的2004年普利兹克奖得主扎哈・哈迪德；来自澳大利亚的2002年普利兹克奖得主格伦・马库特；来自芬兰的尤哈尼・帕拉斯马是一名建筑师、教授和作家；凯伦・斯坦因是美国作家、编辑和建筑顾问；常务理事玛莎・索恩是西班牙马德里IE建筑学校负责对外事务的副院长。普利兹克奖得主像菲利普・约翰逊、路易斯・巴拉甘、詹姆斯・斯特林、贝聿铭、丹下健三、罗伯特・文丘里、阿尔瓦罗・西扎、安藤忠雄、诺曼・福斯特、雅克・赫尔佐格、皮埃尔・德・梅隆、约翰・伍重、彼得・卒姆托等，都是中国建筑师耳熟能详的世界著名建筑师，群星璀璨，勾勒出一条世界当代建筑发展的脉络。大概中国建筑师们觉得普利兹克奖离我们非常遥远，以前我们对普利兹克奖的获奖建筑师都是仰视的，觉得他们是高不可攀的大师。没想到我们身边的朋友、我们的建筑师居然得奖了，所以人们大吃一惊。

普利兹克奖和诺贝尔奖不完全一样。比如诺贝尔文学奖确实有其世界公认的权威性，但是太老了一点，基本上是追认的终身成就奖；而普利兹克建筑奖既有不可否认的权威性，又有一定的前卫学术色彩。普利兹克奖得主弗兰克・盖里、雷姆・库哈斯、扎哈・哈迪德等当年就是先锋建筑师，他们的前卫性和实验性赢得新一代建筑师的喝彩声。而王澍年轻时是一个很激进的先锋派，是中国实验建筑师的代表。这次也可说是给中国实验建筑颁奖，是整个国际建筑界对中国实验建筑的承认。

20世纪世界建筑的历史几乎可以说是一部建筑实验的历史，1960年以来的建筑发展更是如此，各种新的建筑流派和思潮起伏更替，建筑的实验蔚为奇观。在中国，实验性建筑作品很少，但它的生命力已经充分显示出来。中国的实验艺术在20世纪80年代曾经非常活跃。诗歌、小说、美术、戏剧、音乐等出现了新的潮流，其开拓性和挑战性令人瞩目。“85美术”是这场运动中最具探索性和创新意义的现代艺术实验运动。如果说80年代中国建筑界与现代艺术实验还有一段距离，那么到了90年代，中国建筑界的实验建筑不论在建筑空间构筑，还是观念探索，都已经出现了突破性进展。中国建筑创作呈现出多元的态势，城市建设以惊人的速度发展，揭开了城市发展史的新篇章。在这种特定空间中产生的当代建筑文化现象，其丰富性和复杂性，令所有研究者都无法回避。到了21世纪，中国已经出现一些实验建筑的优秀作品。在这些建筑师的工作中，设计与研究是重叠的，他们力图突破理论与实践之间的人为界限。虽然这些建筑师的实验性作品在庞大的中国建筑业中显得非常渺小，然而这些作品却表现了人们对于中国当代建筑空间及构筑形态独特性的新体验。

但是在中国，实验建筑还是处于边缘的位置。1999年，我选择中国青年建筑师张永和、王澍、刘家琨等人的实验性作品参加中国美术馆的展览，可是遭到老先生们坚决反对，最后作品被撤下来了，只好挪到国际会议中心展览。王澍在国内也没有获过建筑大奖。前几年的一次评奖中，我提名王澍的中国美院象山校园，让我非常寒心的是绝大部分评委都很冷淡，最后王澍名落孙山。我当时就说，王澍真的是中国建筑的希望，历史会证明这一点的。

我觉得王澍获普利兹克奖是水到渠成的事。王澍年轻时是一个前卫派，后来对中国文化的研究越来越深入，特别对中国传统的营造技艺有很深的体会。他经过十几年的实验，自己带着工人一块块砖、一块块瓦垒起建筑物，世界上很少有建筑师这么做。王澍对中国城市和建筑发展有很系统的理论，他的建筑实践也能支撑他的理论。目前世界上有自己建筑理论的建筑师非常少，至于中国当代的建筑师就更缺乏理论了，大都没有自己的设计思想。而王澍的思考已经形成了自己的体系，在理论上他有自己的认识和自己的建树，这点是最重要的。

上世纪80年代中叶，我和顾孟潮组织成立了中国当代建筑文化沙龙，当年我们邀请还在南京工学院读研究生的王澍来京做演讲，王澍在会上作了极有煽动性的发言，讲到中国没有现代建筑、没有建筑师时，台下一片掌声。90年代，我编《建筑师》学术丛刊，王澍那10年最重要的建筑文章都发表在该刊上。2002年，我主编《贝森文库-建筑界丛书》，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析最具活力的建筑师的代表作，其中有王澍的《设计的开始》一书。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。该书收有《设计的开始/2/3》、《造园记》、《八间不能住的房子》、《夯土的实验》、《时间停滞的城市》等文章。后来中央电视台《读书时间》节目根据这套丛书编了一套青年建筑师节目，其中一期就是王澍的专题。从上述文章及演讲中，可以发现王澍的理论研究潜力。再后来，他又进行宁波实验和象山实验，完成了独特的建筑体系的建构。

中国美院象山校区可谓一所规模巨大的建筑实验场，其营建方式和王澍、陆文宇（王澍妻子，建筑实验的合作者）的宁波实验一样体现了中国建筑“循环建造”的特点。中国美院象山校区的规划与设计在当代建筑美学叙事中重新发现中国传统的空间概念，并诠释出园林和书院的精神。来自浙江省拆房现场的旧建筑材料砖头、瓦片、石头的使用，既是中国建筑之“循环建造”，又是对当下城市大规模拆迁改造的回应。特别是王澍通过多年来对中国当下最普通建筑的体会，制定了简单的技术原则，让工匠们用他们所熟悉的方式去创造。王澍认为中国建筑文化真正根源性的东西正是掌握在这群最普通的人手中。王澍的象山校园设计探索了如何在一个瓦解的郊区城镇重建有根源的场所，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何以一种书院式的场域重塑今日大学的学院精神，如何坚持就地取材，因地制宜，以非常低廉的造价和快速的建造体会中国本土的营造方式，如何为根源丢失的中国城市建造走出一条重建文化差异之路。这也是极为有价值的建筑思想。

世界建筑论文篇4

国际建筑师协会，中文简称国际建协，英文简称UIA

在二战战火收息后的1948年6月28日，UIA(国际建筑家联合)在瑞士的Lausanne设立。以消除大战中出现的国籍，人种、宗教、建筑的不同信条为宗旨，建立起相互了解、彼此尊重的关系，交换学术思想和观点，通过共享经验与智慧。达到改善人类的生活与环境的目的。在国际社会代表建筑行业，促进建筑和城市规划不断发展。确定建筑师的职能，促进建筑师及有关人员之间的国际交流活动。

UIA加盟国在全球按地区分为5个地区集合：第一区域：西欧，第二区域：东欧及中东，第三区域：北美与中南美，第四区域：亚洲及大洋州，第五区域：非洲。

现在，UIA已成为拥有123个国家加盟的，约130万会员的世界最大的权威建筑家团体。在UNESCO的协助下，开展国际竞赛，大学，大学院的建筑教育认定，建筑业务的自由化等国际问题的相关活动。

三个主要活动领域与多采的专业部会

UIA的主要活动领域是“教育”、“职能业务”、“设计竞赛”三个方面，其中设计竞赛导出了“悉尼歌剧院”、“巴黎蓬皮杜中心”、“东京国际论坛中心”等优秀的建筑成果，成为国际建筑竞赛的典范。

同时，UIA还以“可持续性”、“社会”、“规划”、“人居计划”、“遗产”、“设施”等主题开展多采的专业部会活动。

多边合作关系

UIA是UNESCO(国联教科文机构)，UNHABITAT(国联人居计划)，WHO(世界保健机构)，WTO(世界贸易机构)等政府机构所承认的、建筑界唯一的国际组织。

通过和DQCOMOMO，ISOCARP(国际城市地区规划家学会)等建立合作关系，在多方领域开展高度专业化的活动。

UIA奖

UIA设立了“UIA金奖”、“UIA特别奖”等表彰制度，致力于国际建筑界的发展。对世界建筑艺术的振兴做出巨大功绩的建筑家所颁发的UIA金奖，至今共有9名的受赏者，日本建筑家的桢文彦(1993年)，安藤忠雄(2005年)取得了该项最高荣誉。

历届UIA大会的历史

1948年第1届建筑面临的新任务――洛桑，瑞士

1951年第2届新任务下建筑的选择――拉巴特，摩洛哥

1953年第3届处在十字路口的建筑――里斯本，葡萄牙

1955年第4届建筑学与建筑之演化――海牙，荷兰

1958年第5届城市的改造与建设――莫斯科，前苏联

1961年第6届新技术与新材料――伦敦，英国

1963年第7届发展中国家的建筑――哈瓦那，古巴

1965年第8届建筑师的训练――巴黎，法国

1967年第9届建筑与人类环境――布拉格，捷克斯洛伐克

1969年第10届建筑是社会之原动力――布宜诺斯艾利斯，阿根廷

1972年第11届建筑与娱乐――瓦尔纳，保加利亚

1975年第12届创造与技术――马德里，西班牙

1978年第13届建筑与国家的发展――墨西哥城，墨西哥

1981年第14届建筑・人・环境――华沙，波兰

1985年第15届建筑师目前与未来的使命――开罗，埃及

1987年第16届住房与城市－建设明日世界――布赖顿，英国

1990年第17届文化与技术――蒙特利尔，加拿大

1993年第18届2000年的展望――芝加哥，美国

1996年第城市建筑的现状和未来――巴塞罗那，西班牙

1999年第20届21世纪的建筑学――北京，中国

2002年第21届资源建筑――柏林，德国

2005年第22届城市建筑的百货商店――伊斯坦布尔，土耳其

2008年第23届演变中的建筑――都灵，意大利

2011年第24届DESIGN 2050――日本，东京

大会会场及活动

1、国立奥林匹克纪念青少年综合中心(NYC)

青年大会：9月22日(星期四)～29日(星期四)以建筑学生，年轻建筑师为对象的国际交流活动，来自世界各国的年轻人，以“KIZUNA―agenda of Tokyd beyond 3・11”为主题，通过分组讨论的形式，探讨从震灾的经验和东京城市，建筑的未来。

2、六本木新城(52层)

欢迎活动会场，9月25日(星期天)17：30开始在大会开慕式前率先举办的，向来自各个国家和地区的参会嘉宾表示欢迎的活动。

3、东京国际展览中心

第33届日本住宅与建筑展2011会场：9月28日(星期三)～30日(星期五)

4、其他：在东京的各区展开接近100个的大会相关活动，城市整体迎接参加大会的来宾。

主题研讨

主题研讨：9月26-27日(主场A大厅)

TS-1(居住・文化)：9月26日，11：30-13：30

主持：小野田泰明(东北大学)

主题：灾后如何重塑生活的希望

贫民窟(高密度穷人区)所呈现的被剥夺了居住权利的状态，是世界的城市发展中所面临的共同课题。这次在日本，给我们展示了由于自然灾害而突然引发的状况。本主题研讨中，针对这样的城市居住的权利和希望是否能够再生，通过和贫民窟问题的比较进行广泛的议论。

TS－2(都市・信息)：9月26日16：30－18：30

主持：藤村龙至(建筑家)

主题：[2011年之后]的城市发展之路

日本东部大震灾暴露了高龄化问题，能源问题等，日本的城市本来所存在的难题。今后日本的城市，国土。应该朝怎样的方向发展?在本主题研讨中，从政治学，空间经济学，城市规划学方面的新的动向中，探讨今后城市的发展方向。

TS-3(地球・环境)：9月27日9：00-11：00

主持：小泉雅生(首都大学东京)

主题：思考今后的环境建筑(一般公开)

在思考地球规模的环境问题时，首先从我们身边的建筑环境开始议论。以不同的气候，风土为背景，从各种各样的视点，领域通过环保的工作，思考今后建筑的可能性。

论坛嘉宾：

Thoms Lechner(哈佛大学／环境工学，德国)

Madhola Prematilike(环境建筑家，斯里兰卡)

Mathos Santamouris(环境设计，希腊)

TS-4(自然・技术)：9月27日11：30-13：30

主持：太田浩史(东京大学)

主题：与自然共生能技术(一般公开)

日本东部大震灾暴露了我们生活基础的脆弱性，对我们一直以来所相信的技术引发了疑问。

就我们应该如何思考今后的技术，建设城市化的社会，从相天的各领域的视点进行议论，

论坛嘉宾：

Paola Anlonelli(MoMA，意大利)

伊东・丰雄(建筑家，日本)

philiope Rahm(建筑家，法国)

Tarek Naga(建筑家，埃及)

TS－5(信息・社会)：9月27日14：30：16：30主持：桥修(神户大学)

主题：网络时代的建筑家像与建筑家的职能(一般公开)CT技术的惊异进步形成人类的跨越界限的飞跃网络化，给沟通交流的形式带来了巨大的变化。甚至导致了社会自身的变化，正是在这样一个变化过程中，我们遭遇了前所未有的日本东部大震灾。在这里，就21世纪的网络时代，建筑家所担负的新的作用，职能进行议论。

论坛嘉宾

Jeffrey Inaba(建筑家，美国)

Aria Tostoes(docorrlomo，葡萄牙)

Francis Keref建筑家，Burkina Faso)

学术讨论(学术内容)

学术会议－1：

论文：发表

学术会议－2：

建筑设计发表

UA常务委员会会议

1、UEA的常务活动通过教育，职能事务，国际竞赛的三个常务委员会和工作会议来完成。

2、大会以过去三年的活动成果为基础，召开下记的各种活动。

3、UIA常务委员会称为职能事务委员会

活动部会工作会议

1、可持续建筑：为了可持续未来的建筑／可再生能源

2、建筑与社会：建筑与孩子／面向大众的建筑／城市居住与灾害

3、城市化：中规模城市的城市化与开发／旅游

4、居住：居住／无国界的活动

5、文化的特性：文化遗产／宗教的空间

6、各种设施：教育，文化设施／公众卫生

其他活动部会：UIA继续职能开发(CPD)部会，UIA VISION与战略部会，UIA交流部会等

UIA2011东京大会学生设计竞赛

在大会的“DESIGN 2050”的主题下，举办以世界的建筑学生为对象的国际建筑竞赛。竞赛题目包括，

1、日本筑波市“国际医疗・看护关联设施建筑计划”

2、日本土浦市“新CBD・体育・交通枢纽地区规划”

3、日本稻敖市“新生态城市规划”

4、日本霞之浦南侧沿岸地区KSCR“智能地区计划”

审查委员长，隈研吾

大会展览

1、第10届居住・建筑・城市的环境展(环境建筑2011)

2、第33届日本住宅与建筑展

3、建筑技术・设计展2011

4、“2050年的建筑家”论坛

5、一万人的世界建筑家展

6、社区・建筑师・研讨

7、开放!建筑

8、2050地球展望

9、论坛“今日东京建筑”

10、日本的建筑：过去，现在，未来

11、“TOKYO chalrcity”展

12、新陈代谢未来城市展

13、创造东京-3・11后东京体会

14、建筑大学展

15、“AID4Q”设计40年后的未来

16、“日本的工匠”展

17、国际论坛“化危机为机遇!”

18、“灾害时专家们的国际协助和支援活动”论坛

19、建筑的探奇

20、建筑的解剖医学

21、亚洲绿色文化

大会配套观光活动

在参与大会的同时，通过大会组织的各种观光活动，欣赏日本美丽的自然，城市建筑的同时，增进彼此的交流，

住宿旅行

“宫城・山形”仙台媒体中心和登山城区的观光旅行

“群马”矶畸新・绢・日本温泉文化之旅

“长野”探访山岳城市的民家风景+现代建筑

“伊势・奈良”日本文化的源流与谷口吉生之旅

“奈良・京都”发现日本之“古典建筑之旅”

“飞马单・高山”漫步建筑

“金泽・探访”现代艺术与武士文化

“高松”濑户内的艺术与建筑之旅

“广岛”广岛的世界遗产之旅

“九州”现代建筑与温泉之旅

“冲绳”UIA2011冲绳之旅

当天旅行

“枥木”目光的天

“成田”神与佛的建筑比较和城市散步

“镰仓”“镰仓”访问12世纪的首都

“东京”环境建筑之旅／探讨防灾和城市之旅／城市与水岸之旅参观建筑企业的研究所和建筑工地／船游看日本的桥梁和城市

城市散步

“京都”发现日本之“古典与现代建筑”

“东京”漫游江户城／走访涉谷区的建筑家工作室和美术建筑铁道沿线的生活风景／干代田区的历史建筑／企业展厅周游

建筑参观

“东京”参观日本的建筑大学／代代木体育馆参观／东京国际

会展中心参观

世界建筑论文篇5

关键词：斯蒂文・霍尔；建筑现象学；思想

Abstract:First, thispaper introduces the classification of architecture phenomenology；Second, analysises the contemporary American architect Steven Holl's architectural theory；Then studies his practice works and design methods from the rearching of architecture phenomenology.

Key words:steven holl； architecture phenomenology； thinking

中图分类号：TU-02，TU-86

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2007）06-0038-04

收稿日期：2007-03-25

作者简介：刘全（1981-），男（汉族），山东临清人，硕士研究生。

1建筑现象学的研究分类

建筑现象学研究从思想取向来分，大致可以分为两个领域，一种采用的是海德格尔的存在主义现象学思想，侧重于纯学术理论研究领域，其代表人物是著名的诺伯格・舒尔兹（C. NorbergSchulz）。他的一系列著作，例如《实存、建筑、空间》对海德格尔的《居、住、思》(Building Dwelling Thinking)中的思想进行了建筑化和图像化的解释。他自己也称，《场所精神》是走向建筑现象学的第一步。他认为，只有当人经历了场所和环境的意义时，他才“定居”了。“居”意味着生活发生的空间，这就是场所。而建筑存在的目的就是使得原本抽象、无特征的同一而均质的“场址”(site)变成有真实、具体的人类行为发生的“场所”(place)。

建筑现象学研究的另一个领域采用的是梅罗・庞蒂的知觉现象学思想，侧重于建筑设计理论和实践；其主要代表人物是斯蒂文・霍尔。在诺伯格・舒尔兹的理论基础上，霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定作用。他认为，建筑与音乐、绘画、雕塑、电影和文学不同，是与它所存在的特定场所中的经验交织在一起的。通过与场所的融合、通过汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要。

2斯蒂文・霍尔的建筑现象学理论

霍尔说：“刚刚过去的20世纪建筑留给我们的最具有价值的遗产不是建筑的形式或建筑风格，而是建筑设计思维的一种境界。21世纪建筑学推向了一个用历史语汇并不能完全表达出我们所想描述的词义的时代，而现象学，作为一个思想和知觉方式，正在形成一种新的建筑学概念。”

斯蒂文・霍尔作为建筑现象学领域的代表，所采用的是梅罗・庞蒂的感知现象学思想，侧重于建筑设计理论实践。在梅罗・庞蒂的现象学中，知觉占有首要层次，对于知觉的研究必须先于所有其他层次的研究，如文化，科学领域。而对于知觉载体的身体，梅罗・庞蒂认为身体在可见的世界中起着重要的作用。身体与世界是同质的，都存在于“世界的肉”中。身体是人进入世界的入口，身体存在世界中，看到世界，也同时看到自己，由此形成完整的世界。梅罗・庞蒂在他的著作《眼与心》中表明了他对科学的态度：科学浏览的思想，对一般事务进行关照的思想是可以重回我们生命中可感知的世界的。但我们过于重视科学的“控制力量”，以为可以通过科学控制知觉，从而对事物进行预测和安排，甚至包括“美”，因此，坚持偏见，视科学结论为理所当然，忽视人力自身经验的丰富性，这无疑将建筑界的时间推向了一种危机本质意义的境界。理论家戈麦慈认为这是梅对建筑学提出的挑战。

霍尔接受了这样的挑战，他吸取了梅的“知觉”，“身体”，“科学”的概念，试图以此为基点来发觉生活世界的意义。作为一名建筑师，霍尔首先接受了现象学的态度，霍尔把对建筑的亲身感受和具体经验与知觉当作建筑设计源泉，同时也是结果。这里包含两层含义：一是建筑师个人对建筑的真实知觉；二是在此基础上试图在建筑中创造出一种使人能够亲身体会或引导人们对世界进行感觉的机会。此外，对于霍尔来说建筑现象学不是一种设计方法，而是一种关于建筑本质的哲学基础，不采用建筑现象学的观察方式就无法真正掌握建筑和场所的精神，从而无法正确地解决建筑问题。

霍尔在诺伯格・舒尔兹的理论基础上提出了场所在建筑设计中起到的决定作用。他认为，建筑与音乐，绘画，雕刻，电影，文学不同，它是与所存在的特定场所中的经验交织在一起的。通过与场所的融合和汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要！

在霍尔的设计中，场所与建筑的功能组织，亦即景观，日照，交通流线等是作为建筑物理学来考虑的，但这是一种需要形而上学的物理学。建筑是依据场所特有的内涵设计的，建筑与场所的融合又可以超越物理和功能的要求，实质上，这是通过建筑与场所的建筑学，经验结合而得来的。想象学的词汇概念和思想十分抽象，但掌握其本质将其转换为建筑想象学并不复杂。

一个人在建筑或者建筑物结构中的感觉，霍尔认为这是现象学的一种经验。对于他来说，现象学是对事物本质的研究，而建筑则是唤醒我们日常生活本质的一种训练方式。作为一名感观建筑师，霍尔认为我们关于建筑的经验是视觉艺术，但是他也认为这是伴随着空间和形体的轨迹，是触觉，听觉，嗅觉的纠缠。建筑师必须从所有的角度来思考。霍尔一直寻求在建筑的想象学设计上体现他的两个原则。第一是使用建筑物融入场所，形成一个整体，对于建筑师来说他们有责任来协调场所与建筑的统一，第二是竭尽全力把自己作品的意构层次与自身所感受到的触觉经验融合为一。

3对建筑现象学的实践

霍尔的作品中，早期的渤・奥住宅（Berkowitz-Odgis House1998）(图片1、2、3、4、5) 是建筑现象学在其作品中运用的一个例子。“营造一片景象”在作品形成中占有特别的地位，景观、形态、营造方法，都融合成一个整体。建筑坐落在一处俯瞰大西洋的小山上。霍尔对建筑的构思，便来自对当地人文环境的考虑。以一部当地的风景小说《白鲸记》（M迪克著）描述的场景为出发点，在海滩设想了一座木屋。（小说描述当地曾有一群印第安人，找到在沙滩上的鲸鱼骨架，便将它拖到干燥的地方，蒙上兽皮，形成他们别具一格的住所）。霍尔的小屋，是一个把柱子翻到外面的充气骨架结构，通过暴露出来的内部结构，使人联想到海滩旁的鲸骨棚屋。在这个设计中，霍尔表达出土地的城市意味与海洋粗犷之间的差异。这种精妙的象征与文化上的联想，并结合人们在现象学差异上的感受，正是霍尔的匠心所在。

如果说，在Berkowitz-Odgis House中，霍尔采用一种文学上的联系来阐述场地与建筑的关系，在斯特莱托住宅中（Stretto house图片6、7、8、9、10、11），霍尔则采取了一种音乐上的联系。在他看来，建筑与音乐，绘画等艺术不同，是与场地的经历紧密相关的。无论怎么说，建筑场地具有超出单一要素的重要性，这对建筑来说，既是物理的又是形而上学的基础。

在基地上有3眼泉水灌成的水池和4座现有的水泥坝。水泥坝保持了池中的水位，并形成了几处小小的瀑布。溪水缓缓地流过，整个基地充满自然的声响，也产生出音乐中用于搭接的效果，成为外部景观空间重叠的反映，和内部空间虚拟重叠的反映。霍尔的构思来自于巴拉克（Bartok）的一首“接叠式”（stretto）结构的曲子，以此来模拟潺潺的溪流。在建筑造型上，再现了周围景物的特征。金属框架的“水波式空间”流过一系列钢筋混凝土的“空间坝”，创造出与“接叠”相类似的空间类似物。巴托克在其作品《弦乐、打击乐、钢琴合奏》的音乐主题中分为轻（弦乐）和重（打击乐）的两个部分。音乐有乐器和声响的效果，而这栋建筑则突出光线和空间的对比。用霍尔的公式表示就是：

材质×声音＝材质×光线。

时间空间

住宅分为4个部分，以对应音乐中的4个乐章。每个部分都包含两种模式：凝重的巨型混凝土块与轻盈的金属框架屋顶。住宅的平面形式为矩形，而截面形式为曲线；客人房则正好相反：平面形状为曲线形，而截面为矩形。好象是巴托克第一乐章的倒置。在主人房里，“如水的空间”，用好几种形式表现出来――地板平面的层层搭叠，屋顶像溪流般的越过墙端，拱形的墙体又将天窗的光线引入室内。这种音乐上的隐喻，使树林中的这栋住宅充满了浪漫的气息，又将环境的特质与建筑紧密联系在一起。

4霍尔的设计方法

在设计方法上，霍尔会将思想还原到建筑的本质，从所处的场所特征去寻找唯一适合它的建筑。他强调把设计理念的哲学本质当做构思的源泉，并在此基础上进一步发展。在福冈公寓（Fukuoka Housing）中，他使用了回旋空间和虚空间两个概念。个别公寓的回旋空间与古代日本的私有空间有着某种感受上的联系；虚空间是不具有使用功能的空间，比如一池水，像一个观景镜，把天空、阳光、阴影、风、雨全部反射到各间公寓内。这两个理念虽然简单，在设计中却是缺一不可，通过它，霍尔将现象学理论与设计构思结合起来。

他把设计问题分为11个要素：①建筑与环境的自然融合；②预想的空间；③颜色；④光影；⑤光的空间性；⑥时间的连续性和可知性；⑦水；⑧声音；⑨细部；⑩均衡、比例和感觉；⑾场地和环境。针对不同的条件，他所提出的解决方案也各不相同。福冈公寓（Fukuoka Housing图12、13、14、15）中霍尔运用了素混凝土和规则的几何形态；在赫尔辛基现代艺术博物馆（Museum of contemporary artHelsinki图16、17、18、19、20）中则采用了石材、金属和柔和的曲线形态。他的作品里，没有太多商标的痕迹，也从不使用特定的语汇进行设计。这一点和安藤忠雄、R・迈耶有比较明显的区别。安藤对于清水混凝土一直情有独钟；迈耶从早期的史密斯住宅，到后期的盖蒂中心则一直恪守着他的白色典雅语言。这两位大师都喜欢在不同的基地上一如既往地运用他们喜欢的语汇，他们的作品也都表现出高雅纯净的气质。但霍尔更强调针对不同的时空环境，应该有不同的创意，在设计实践中自由开放的思路会造就更全面更有激情的方案，而非一种特定的署名作品。

霍尔对材料的理解，对场所的认识，和对历史的尊重，将他对人、对社会的思考生动地再现于作品中。他丰富的造型手段，在建筑作品中进行着他特有的比喻性叙述，将建筑的物质存在和人的精神世界联系起来，使人们去感知，去思考。

5结语

霍尔的每一个作品都有着自己独特的构思；而特定的构思，来源于对场所和环境的思考。所以，霍尔的作品被认为是关注本体论现象的建筑，是建筑现象学在实践中的具体代表。在霍尔的建筑世界里，并不期望完美的建筑，或是辉煌的建筑，而是像箭手追求箭术一样追求一种与自我意识的完美关系，或者说，是为了探索和丰富建筑与个人意识的内外联系。

参考文献：

[1] Chapter 9: Phenomenology: Of Meaning And Place, Theorizing a New Agenda for Architecture, Princeton Architectural Press,1996.

[2] Steven holl Anchoring Princeton Architectural，1989 +.

[3] Steven holl Bordeaux : Arc en reve centre d'architecture, c1993.

[4] Steven holl Edited by Francesco Garofalo Universe Publishing.

[5] 沈克宁.建筑现象学理论概述[J].建筑师.1996/6.

[6] 沈克宁.建筑现象学初议[J].建筑学报.1998/12.

[7] 严何.“建筑的锚固点”――斯蒂芬・霍尔的建筑艺术解读[J].新建筑.2003/S1.

[8] 陈洁萍.一种叙事的建筑――斯蒂文・霍尔研究系列[J].建筑师.2004/05.

[9] 渊上正幸.世界建筑师的思想和作品[M].北京：中国建筑工业出版社. 2000.

世界建筑论文篇6

关键词：新中国　优秀现代建筑　文化遗产纲要

中图分类号：TU-80

文献标识码：A

文章编号：1004-8537(2008)09-0146-04

1949年10月1日，中华人民共和国成立。中国从此开始了一种完全不同于昔日的伟大进程，根本性地改变了中华民族在世界中的地位，也使大陆本身发生了翻天覆地的变化。对于中国、对于世界，新中国都是重要的历史转折期，从一个更长的历史时期来看，人类文明总体上已经彻底从农业文明转向工业文明及后工业文明。因此，新中国建筑，必将承载着“文明转型”后所带来的巨大震撼与创造力，以突出的建筑特征表现文明的；中突与衔接。作为体现新中国人民精神风貌的物质载体，新中国优秀建筑以“石头史书”、“时代镜子”记录了全中国人民的光辉历史而独具特殊意义。

2005年12月22日国务院了《关于加强文化遗产保护的通知》，首次从“维护国家文化安全”的高度，提出充分认识保护文化遗产的重要性。优秀现代建筑是城市历史文化的重要组成部分，具有重要的历史、艺术和科学价值，是不可再生的文化资源。而对于新中国建筑的保护，更是一种没有历史距离感的保护行为。它将在国民的集体记忆中触动每个参与者的情感与思想，并在新中国建设的历程中去探寻和构建遗产价值的评估体系，在切肤的反省中去推进和贯彻对优秀建筑的保护行为。

当代建筑师与新中国优秀建筑之间具有更为密切的关联，向经典建筑学习是建筑师的必修课。创作新中国优秀建筑的建筑师大多数是当代建筑师的学长或同辈中的佼佼者，他们的气息就在我们身边。树立经典即是向创作优秀建筑的建筑师学习并致敬。注意收集整理、总结归纳建筑师的理论和实践是为历史负责。新中国优秀建筑的创造，更值得当代建筑师思考一个问题――在短暂的一生中，在当下的建筑设计中，建筑师能为这个世界留下什么?建筑师又该用什么样的设计思想和文化素养来体现自身的创造精神，丰富我们的生存环境和精神世界?

基本定位

1949年新中国成立至今，中国社会主义现代化建设近60年，在我国城市大量不同时期的标志性建筑，它们集建筑、人文和文物价值于一身，记忆着独特的文化，形成独特的风格，成为城市形象的载体，展现着城市的社会历史风貌，展示着中国共产党和全国人民奋斗的光辉足迹。新中国成立初期、“”时期、改革开放以后的新建筑、外国建筑师进入中国市场以后直至现在的优秀建筑，都记载着不同时期的城市记忆，相互衔接而又不可替代。

保护文化遗产的目的是为记录当代建筑发展及建筑形式，汇集工艺及工艺水平，回顾过去的生活方式。文物的作用之一，就是为历史提供实证。当前在经济迅速发展的历史阶段，在我国一些城市，不少建国后优秀建筑或已荡然无存，或已面目全非。优秀现代建筑，或与现代重大历史事件和人物有关，或在近现代城市建设史上占有一定地位，沉淀了新中国当代文化，见证了当代历史，具有较高的历史、文化、艺术和科学价值。中国建筑发展演变的历史，自古至今形成了一根完整的链条、凝固记录了中华民族生存、奋斗，发展的历史。如果优秀现代建筑不能得到保护，中华民族完整的发展链条就会发生断裂和缺环，将会带来不可弥补的巨大损失。

所以应尽快对现代优秀建筑进行全面普查，组织专家人才库对现存的现代重要建筑进行评估，将确有保留价值的现代建筑予以记录，以便制定出优秀现代建筑的保护管理办法，为所有重点建筑物和纪念物分类，建立重点建筑物等级系统，同时向政府和社会做宣传，引起全社会的重视，以保护优秀建筑为荣。对于新中国优秀建筑的保护更要重视利用，使其紧跟时代。实施保护时采取让人接受的观念和方法，切实做好普查、评估、登录和保护工作。

保护分类

1949年建国至今，近60年的中国社会主义建设留下了中国共产党和全国人民奋斗的光辉足迹，当前在经济迅速发展的历史阶段，必须保持清醒的头脑，将近60年的优秀作品予以登录以求保护。

界定新中国优秀建筑的基本概念及登录标准，总结新中国现代建筑的发展历程，普查登记全国范围内的现代优秀建筑，确定第一批新中国优秀建筑保护名录，并且建立新中国优秀建筑数据平台。

新中国建筑，顾名思义，是中国自20世纪中期至今建造的，保存状况良好的，能够反映新中国城市发展历史，具有较高的历史、艺术和科学价值的建筑物(群)、构筑物(群)和历史遗迹。大致可以分为四个时间段

在这四个阶段中包括了新中国成立初期1950年代的民族形式建筑；1960年代受苏联影响的苏式建筑：1970年代时期建筑；1980年代改革开放以来的新建筑，以及1990年代以后外国建筑师进入中国市场后直至现在的优秀建筑。具体举例可以细化为：

(1)1950年代建筑：如、万人大食堂；

(2)建筑：如革命优秀历史遗迹、塑像；

(3)标志性建筑：如20世纪50年代“北京国庆十大工程”、重庆大礼堂、“新中国50年上海优秀建筑”，

(4)专项建筑如亚运建筑、奥运建筑(包括奥运场馆，首都机场航站楼、地铁等公交设施，CCTV大楼、奥运会主新闻中心等新闻传媒中心)铁路、公路、桥梁等公交系统；

(5)中国城市工业遗产：钢铁厂、造船厂、卷烟厂、酒厂等；

(6)大型水利枢纽工程红旗渠、长江三峡水电站等，

无论是对复古主义的批判还是对民族风格的追求，无论是学习苏联建设的经验，还是吸收现代建筑的思潮，抑或是对后现代主义的直接“拿来”，通过对民族风格、地域主义的几十年矢志不渝的探索，真正的具有中国特色的现代主义建筑风格正逐步形成，开始走向世界建筑的舞台。厘清中国建筑历史的发展脉络将有助于总结新中国的发展史。

工作内容

中国建筑学会建筑师分会早在2004年即出台了“20世纪中国建筑遗产”的报告，按照这种工作思路，由各省市建筑师分会分别进行各省市的现代优秀建筑普查摸底工作，全国各省市建筑师分会推荐本省市的优秀建筑，通过中国建筑学会建筑师分会汇总并向国家文物局提交一份《新中国优秀建筑名录》及《新中国优秀建筑分布地图》。具体做法建议

(1)发放调查表评选“我最喜爱的现代建筑”，启动评选全国范围内的“建国后优秀建筑”名录。公众参与投票选择，所有入选建筑登录到专门网站，有详细专门的建筑物和建筑师的介绍，并可以不断补充和更新。

(2)以省或市为单位，出版《新中国优秀建筑》，介绍各地优秀建筑；各种专项登录名单专项结集，如《各地塑像》j《新中国工业遗产名录》。

(3)2008年6月13日中国第三个文化遗产日，建筑界和文物保护界共同合作，举办了“建筑师与20世纪文化遗产保护论坛”，更进一步地，应该着手举办“建筑师与新中国优秀建筑保护”论坛，将20世纪文化遗产进行专项保护研究探讨。

(4)在新的世纪里启动评选“1999～2009十大建筑”，北京十大建筑、上海十大建筑如标本标志着这个城市的现代化进程，尤其是近几年的经济发展，吸引着全体国人乃至整个世界的目光，在评选中回顾建筑思潮的变迁。

(5)在当代建筑的设计人尚健在的情况下，拍摄系列专题片，留下建筑物及建筑师的影像资料，逐步对新中国培养的优秀建筑师进行研究和记录，为专题研究建筑师及建筑打下坚实的基础。历史研究喜欢“盖棺定论”，但这往往忽视对于自己身边的历史的收集，真实的影像资料会给后人留下研究的余地。

保护措施

在普查基础上，进行深入细致的专项和重点调查，建立完整的档案登记制度，并对建筑物的历史、艺术、科学价值进行研究评估，对保存现状和管理条件做出理性的分析。

(1)对新中国建筑的分类和保护：分特殊建筑、重点建筑、一般建筑三级对建筑进行划分。

(2)分别以时间轴和地域轴为坐标，将重要建筑进行现状评估、价值评估、文化价值定位。

(3)建立保护规划。优秀建筑的保护同样面临其周遭环境被破坏的问题，需要对文化遗产背景环境提出控制性要求，确定保护区划定保护范围，并结合管理和开发宣传，对远期规划提出建设性意见。

世界建筑论文篇7

关键词：大学校园；建筑；城市规划；校园文化；跨学科研究

随着大学校园建设量成倍增长，有关大学校园的研究也日益升温。因为大学校园具有两种基本属性：建筑性和教育性。所以，对它的研究也多局限在建筑学、城市规划和高等教育三个学科领域。

一、建筑及城市规划界对大学校园的研究

我国的大学校园建设开始是以西方19世纪末、20世纪初的校园规划理论为指导原则的。建国以后，根据经验，结合国情，确立了以功能分区为核心准则的校园规划理论和规划指标体系，指导了我国现有的绝大多数大学的建设与发展。然而，那些曾被奉为经典的校园规划理论和规划指标体系都是建筑、规划界的学者站在自己学科视野中的阶段性经验总结，是相当不成熟的，至今，这些欠成熟的校园规划理论仍是我国大学校园规划建设的根本依据。在理论欠缺的情况下，建筑、城市规划领域对大学校园的研究只能是实践走在理论前面。

随着近几年高教改革的深入，校园建设工程量比过去翻了几翻，建筑和城市规划界开始频繁关注大学校园建设的理论建构。2001和2002年在北京和台北分别举办了“海峡两岸‘大学的校园’研讨会”，在大陆和台湾的建筑规划界掀起了大学校园的学术热。与以往相比，两次会议的论文开始重视从历史发展的角度分析大学校园建设的历程，不再局限于校园工程的阶段性总结。

一些建筑学者开始关注高等教育思想对校园建设的影响，只是他们的观点阐述不太系统，只能说是一种“散见”。如：《大学校园规划结构的研究》一文认为“大学校园形态与大学当时的办学理念、教学制度和内容是一致的”。如中世纪的大学主要职责是培养神职人员和为王室服务的人才，大学校园必须是封闭的，能够使学院排除外界各种影响，完全服从教会，校园生活充满清规戒律。因此，校园多附属于教堂或修道院，或者以宗教建筑为样本进行设计建设。19世纪工业革命后，美国高校将学术自由理想和为社会服务的办学宗旨相结合，创立了独特的高等教育模式，也创立了影响全世界的开放式校园形态。20世纪后期，教育体制走向多元化，校园形态也越来越多元。这种对教育思想和校园建设关系的描述，虽然稍稍打破了一点建筑界习惯性思维的限制，但依然停留在对高等教育理论浅层次的理解上，并没有阐明在大学校园形态演变中表现出的教育与建筑之间的互动关系。

另外一个值得关注的现象是：一些建筑学者除了对校园形态的“过去时”进行归纳总结外，对于校园的当下形态和未来趋势也作了一定分析探讨。一部分人认为，大学城将是我国大学校园在新时期的某种发展趋势。“大学城”是国内近年来新兴的概念之一，至今并无确切定义。一些文献资料认为，“大学城”是一种特殊的城市化方式，其发展模式大致分为“传统学术型”、“商业创新型”，或介于两者之间。前者多起源于历史悠久、具有强大学术号召力的一所或多所大学，经过漫长历史时期，逐步形成了校城交融的自然环境，如英国的牛津、剑桥大学城，德国的洪堡大学等。“商业创新型”大学城起源于新兴的理工科院校，以科技创新与市场紧密结合，带动了地方经济的发展，如美国“硅谷”和斯坦福大学。北京大学和中关村则兼有二者的特征。

总之，当前建筑和城市规划界对大学校园的研究大部分是针对我国大学校园建设的实际问题提出的，研究思路也是围绕这些实际问题展开的。他们本着务实精神对教育界的热点理论进行可行性探讨，从建筑和规划的视角提出方案、进行实践，为新时期大学校园形态的发展作出有益的探索，也为下一步更深入系统的研究工作创造了氛围。

二、高等教育界对大学校园的研究

大学作为实施高等教育的主要机构，一直是高等教育学科领域的重要研究对象。但长期以来，高等教育学科领域对大学的研究多集中在理念、制度、机构等非物质层面，很少关注大学的物质实体——校园，即使有所触及也是轻描淡写一笔带过。同大学校园形态有关的研究主要集中在“校园文化”的研究领域。

校园文化是置身于社会文化大背景中的一种具有自身特色的亚文化形态，它渗透到学校的各个方面，涉及到全体师生员工的观念和行为。高校校园文化是在“大学这一特定的环境氛围内生活的成员所共同拥有的校园价值观和这些价值观在物质与意识形态上的具体化。它的主体是包括学生以及教师、行政人员在内的大学校园文化群体；它的内容分为精神文化和物质文化两大层面：精神文化是校园文化的深层文化，包括师生员工的价值观念、文化素养、心理素质及校风和校训、学风和教风、学校的传统习惯、校内文体活动等，物质文化包括校园建筑特色、文化活动场所和设施、校园绿化美化、学校的信息传媒等。校园文化的核心是校园价值观”。从这段表述中可以看到教育学者们倾向于把校园形态划分到校园物质文化领域。

过去，大学校园形态在高等教育中的重要性一直被忽略着，被忽略的主要原因大概是大多数人认为：建筑与教育没有多大关系。是的，建筑没有以“知识”的身份、“课程(狭义)”的姿态进入人们的“学习”视野，但它对人的教化作用是“知识”和“课程”所不能给予的。这一点，中国古人深有体会：《三字经》的头几句，“昔盂母，择邻处”可谓家喻户晓。正是孟夫子本人，亲身体验到环境对人潜移默化的作用，而作出了“居移气，养移体”(《孟子·尽心》)的总结。中国古人早就懂得环境对人的“模范”作用，环境就是“模”，就是“范”；使用什么样的模范，就可能塑造出什么样的人物。英国首相邱吉尔也讲过“先是人创造了建筑，建筑反过来创造人”，非常准确地表述了建筑与人的关系，暗示了建筑的“育人性”。

当前，教育界在反思现代教育中的弊病时，把环境的教化作用提到了哲学的高度。金生在《理解与教育》一书中谈到“在科学技术和大工业生产的冲击下，现代教育本身也被工业化和技术化，学生被纳入教育生产的流水线，与日常的生活世界相隔绝”。面对这个现实问题，走向哲学解释学的教育哲学呼吁到：“人类教育的产生和发展以及教育的研究都来源于并且归根于实践生活世界的需要”，“对教育的认识并不是一种事实的因果关系分析，也不是把人和教育作为孤立的客观对象去解剖，而是在现实的‘生活世界’中理解和解释，也是‘同情’与‘参与’”。狄尔泰指出“理解和解释是贯穿人文科学的方法”。人文学的对象是生命现象和生命活动，而生命总是具有意义并且要不断需求意义的，所以它就需要不断地理解和解释。这种方法把研究活动、研究过程看作是解释者和被解释者之间不断进行的对话，通过这种对话使研究者直观地体验和把握对象的内在精神。学生在校园中生活、学习的过程就是与周围环境不断对话的过程。大学校园为学生搭建了一个充满意义的“生活世界”，呈现出各种各样的“意义形式”，学生生活在其中，通过理解和解释与之“对话”、“交往”，形成自己的世界观和人生观，使教育不知不觉进入学生的精神整体。大学校园形态就是一种教育表达式。

对于大学校园具有的“教化”作用，教育课程理论也有所触及。在课程理论中，校园建筑、文化设施、绿化设施、文化生活、校风、学风、人际关系、环境氛围等都属于“隐性课程”，与其对应的“显性课程”是指学校规定学生必须掌握的知识、技能、思想观点、行为规范等。同显性课程的明确性、强制性相对照，隐性课程的特点是：(1)潜在的规范性。无论是校园建筑、文化设施或校风、学风都潜在地蕴涵着一定的价值观念、行为规范、精神境界，使生活于其中的受教育者感受到应如何调节自己的心理和行为。(2)非强制性。不通过强行灌输、纪律约束，而是通过陶冶和感染，潜移默化地影响人的思想、情感和生活，净化人的心灵。(3)作用的持久性。即使生活环境变化或迁移，已形成的价值观念、行为习惯仍能长期保持。我认为“隐性课程”也包括“隐性”和“显性”两个状态。校园形态属于“隐性课程”的物质方面即显性形态，而校园形态所构成的文化氛围，所凝聚的价值观念，所包容的文化生活则属于“隐性课程”的精神方面即隐性形态。对于隐性课程的规范系统的描述和研究以前在我国教育领域不多见。

最近几年，教育界的学者开始用跨学科的方法和视角研究“隐性课程”中的“隐性形态”，如南京师范大学的刘云彬博士进行的学校生活的社会学研究等。但是对“显性形态”——大学校园的系统研究一直被忽略着。

三、大学校园研究的紧迫性

就全球普遍的时代背景而言，世界进入知识经济时代，科学技术作为第一生产力被提到前所未有的高度，大学改变了以往作为社会产品和最终用户之间的中介身份，不仅承担着教学科研的基本任务，更成为将知识转化为生产力的主要环节。大学为社会服务的意识越来越强，功能也越来越复杂，大学校园建设面临着一系列新的挑战。我国大学校园的现状在数量、质量、规模上都相对滞后，极大地限制了我国培养高等人才的能力，大学校园建设(改建、扩建、新建)工作迫在眉睫。

时代在变，大学的功能、职责、理念在变，校园建设的理论指导当然也要“与时俱进”。我认为，当务之急是高等教育界、建筑和城市规划界的专家学者打破学科壁垒，站在跨学科的视角对大学校园进行系统研究。因为理论的苍白将导致实践的浮躁，校园建设的失败必然会影响我国的高等教育事业健康发展。希望高教界对大学校园的理论探索中多一点对物质形态的关注，改变一下教育研究者在校园建设中的“失语”状态；希望建筑界对大学校园的理论研究多几个视角，改变一下建筑人在校园建设中的“自语”状态。

参考文献

[1]姜耀明，王晓丹．大学校园规划结构的研究[J]，新建筑，2002，(4)．

[2]王吴．弹性与共享：大学城规划[J]．规划师，2002，(5)．

[3]胡智丹．关于有效控制校园文化整合方向的几点思考[J]．江南学院学报，2001，(9)．

世界建筑论文篇8

关键词：大学校园；建筑；城市规划；校园文化；跨学科研究

一、建筑及城市规划界对大学校园的研究

虽然教育思想、教育理念对大学校园建设起重要作用，教育界每一次大的运动都在校园形态上留有痕迹。但是多数情况下，建筑界与高教界的对话局限在建筑工作者面对高教体制改革所作出的单方面呼应。在现代教育哲学的指导下，现代大学不断构建着新的教育理论，这些理论虽然对校园建设有一定影响；可这种影响对建筑界来说是被动的，因为建筑界还没有系统地探讨教育思想、教育理念与大学校园建设的关系。凭着对教育思想一知半解的领悟，喊几句时髦的教育口号，校园建设只能停留在肤浅的、“闻风而动”的层次，不可能有深度。总之，当前建筑和城市规划界对大学校园的研究大部分是针对我国大学校园建设的实际问题提出的，研究思路也是围绕这些实际问题展开的。他们本着务实精神对教育界的热点理论进行可行性探讨，从建筑和规划的视角提出方案、进行实践，为新时期大学校园形态的发展作出有益的探索，也为下一步更深入系统的研究工作创造了氛围。

二、高等教育界对大学校园的研究

过去，大学校园形态在高等教育中的重要性一直被忽略着，被忽略的主要原因大概是大多数人认为：建筑与教育没有多大关系。是的，建筑没有以“知识”的身份、“课程(狭义)”的姿态进入人们的“学习”视野，但它对人的教化作用是“知识”和“课程”所不能给予的。这一点，中国古人深有体会：《三字经》的头几句，“昔盂母，择邻处”可谓家喻户晓。正是孟夫子本人，亲身体验到环境对人潜移默化的作用，而作出了“居移气，养移体”(《孟子•尽心》)的总结。中国古人早就懂得环境对人的“模范”作用，环境就是“模”，就是“范”；使用什么样的模范，就可能塑造出什么样的人物。英国首相邱吉尔也讲过“先是人创造了建筑，建筑反过来创造人”，非常准确地表述了建筑与人的关系，暗示了建筑的“育人性”。

三、大学校园研究的紧迫性

参考文献

[1]姜耀明，王晓丹．大学校园规划结构的研究[J]，新建筑，2002，(4)．

[2]王吴．弹性与共享：大学城规划[J]．规划师，2002，(5)．

[3]胡智丹．关于有效控制校园文化整合方向的几点思考[J]．江南学院学报，2001，(9)．

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