关键词：秘书 语言艺术 交际
秘书的人际交往是在一个社会单元中进行社会活动的特殊形式，在日常的工作中，秘书为实现工作活动的目的，几乎每天都在与周围的人发生着直接的交往联系。因此，对秘书而言，更加要求高的语言艺术修养，只有培养好的语言，才能辅助秘书把工作更好的完成。如果能够注意秘书语言的艺术技巧，则更能使语言富有生动性。
一、相关理论概述
1.秘书交际语言艺术概念
秘书是指处于单位的枢纽地位，主要从事办文、办会、办事来辅助决策并服务于领导的人员，是领导的参谋与助手。秘书作为领导的左右手，要帮助领导处理一些日常事务，那么必定会接触到不同的人，秘书的交际语言艺术就成为了与他的工作所接触到的人之间必要的沟通方式。
秘书交际语言艺术在性质上应该归属于社会关系学的范畴，主要指个人在社会实践中形成的人与人之间语言交际的相互作用和相互影响，对于秘书而言，就是指互相传递信息、交流思想、组织活动、协调工作，增进了解、促进合作的一种语言交际艺术活动，具有个体性、情感性、对应性的特点。
2.秘书交际语言艺术内容
秘书交际语言艺术就是对人的一种组织形态和语言表达方式，而这样的组织就是一种外在表达管理模式，一种语言表达管理的方法。
理解和领会的艺术。秘书交际语言艺术是一门学问，是关系人际关系成败的基础。秘书在进行交际语言艺术交际过程中，语言表达要有感染力、说服力、风度、礼貌，要做到对对方语言听得懂、听得快，听得准，记得牢。只有清楚领会他人的意图才能理解他人的立场，从而和谐融洽人际关系；
应变语言艺术。毋庸置疑，秘书处于一个非常微妙的位置，在单位内部，要协调好上下级之间的关系，在单位外部，则要代表单位的形象，协调好社会的各种关系，据此而不可避免面对形形的人，随时要应对各种各样的要求。秘书接触的人际关系多样化的现实，就要求秘书人员能巧妙运用语言艺术来处理不便与不和谐使之和谐；
控制自我情绪的艺术。秘书交际语言艺术要求秘书时刻保持高昂的情绪状态，在不同的场合，说什么、怎么说，什么能说，什么不能说，都应随机而动，而不是任性而为、随意而发。可以说，在秘书的工作中 “说话”就是一种语言艺术，值得一提的是，在语言表达时秘书不要将消极负面的情绪带进个人的语言表达，以免给个人的工作带来不好的影响。
二、秘书交际语言意义
1.创造和谐人际关系，体现个人价值
人际交往中，平等是建立良好人际关系的前提。在秘书的语言表达过程中，就要理性的处理与对方的语言交际关系，通过畅通语言表达渠道，实现创造和谐人际关系的目的，从而得到他人或组织的支持、鼓励，更好的实现自身的价值；
2.营造愉悦工作氛围，激发创造灵感
秘书生活在鲜活的群体中，而群体生活离不了必要的交流、沟通，而营造健康良好的工作氛围有利于激发工作的创造灵感。因此，作为具有现代意识与精神的秘书，更应该意识到这一点。在工作过程中，通过巧妙运用语言艺术，上传下达，达到促进员工与管理层的和谐相处、激发积极性与创造力的目的。
3.理智评估自身，利于树立科学价值观与人生观
语言艺术的运用总是有具体对象和语境的。在一个单位内部，秘书常常与不同部门打交道，由于工作性质的不同，秘书的语言交际对象与内容随之发生变化，这就要求秘书在现实的交际实践中，改变语言艺术的运用方式，久而久之，面临不同的语言评价时，秘书就会树立科学的价值观与人生观，正确的评估自己，从而塑造自己的形象。
三、提升秘书交际语言艺术性对策
1.适应时空变化，灵活运用
秘书交际语言艺术实质就是正确处理如何和别人相处，这也是人际关系理论最终要解决重要问题。
秘书与领导关系。秘书是领导者的直接下属，为领导服务是其最为重要的准则之一。基于此，切实搞好与领导的关系具有十分重要的意义。对于秘书而言，在与领导相处的过程中，就应该适应时空变化，灵活运用。
一是在工作汇报的时候，基于领导的时间紧迫，所以秘书的语言必须简明扼要，这就要求秘书在最短的时间里给予领导一个明晰的情况介绍，从而为其下一步的工作决策提供科学的依据，切勿“胡子眉毛一把抓”；二是沟通要及时。任何人都难免会犯错误，有的秘书就会运用自己的语言艺术，以诚挚的态度，深刻剖析问题的根源，以求得到领导的认可，化解之间的误会。但是有的秘书则在犯错误后，不去主动与领导沟通、交流，而是把话藏在心里，久而久之，就会使得领导对其产生误会，据此而言，沟通的语言艺术同样重要，需要秘书多加锤炼。
秘书与同事关系。秘书是联系员工与领导的桥梁，与同事的接触是秘书工作的重要内容，良好的同事关系，不仅可以促进秘书工作的顺利，而且还能使秘书左右逢源，增进彼此之间的情谊。对同事有个清楚的了解，不要认为这是为了庸俗地“迎合” 同事，而是为了运用心理学规律与同事进行沟通，以便更好地处理同事关系，做好工作。
具体而言，在与自己的同事沟通的时候，应该换位思考，站在对方的立场，理解对方的苦衷。值得注意的是，一定不要背后议论同事，对于敏感话题，如果避免不了，在回答对方的时候要留有余地。作为一个秘书，应该明确，同事所做每一件事情，都一定有他的理由。对你看不惯的方面，你不要过多地批评、指责和抱怨，更不要当面顶撞或争论，而要给予充分的理解。
秘书与下级关系。与下级沟通成功与否，不仅影响下级对你的观感，甚至影响你的工作和前途。只有对下级怀有平等的心情，才能实现有效沟通。一是与下级沟通，要把握尺度，不能无原则地使用赞美的语言，要有自己真实的情感体验，符合环境与语境的基本要求，用词得当；二是与下级交谈时，要有一个积极乐观的心态，向下级叙述重要事宜，或回答下级提问时，一定要做到态度平和，不能给人盛气凌人的感觉，还应该目不斜视地盯着对方的眼睛，这种眼睛直视的语言交际技巧，就是在用眼睛说话，不但会增强语言的说服力，还会给下级留下精力充沛、光明磊落的印象。
对下级布置工作、任务，要慎重，看问题要有自己的立场和观点，同时要给下级留有申辩的余地，如果一味好辩逞强，说话不留情面，盛气凌人，则往往会让同事们敬而远之，影响沟通的效果。同时对于下级私人的事情，作为上级不能妄加评论，更不要妄加揣测。
2.夯实素质修养，恰当得体
新时代的秘书，就是具有深厚素养的人，具体而言，应从以下几个方面加以培养：
有协作精神。具有团队精神，尤其是碰到一些敏感的话题要多加思考，切记主观臆断、出口伤人。
乐观态度。要有为别人圆场的精神，以心胸的宽广、大气、大度来面对工作中的一切，在沟通的时候，不论是同事、上级或是下级都要做到谦虚请教，认真聆听，平和讲话，适当倾诉，讲话留有余地。
情绪健康。克服浮躁情绪，仔细、认真地做好每一项工作不论做什么工作，都要礼貌用语，用心倾听，诚恳待人。只有把细节做好，才能够构建和谐的人际关系。
3.端正诚恳态度，表达真实
接待来客是秘书的主要工作之一，秘书在进行语言艺术表达交际的过程中，一定要做到诚恳的态度、真实的表达。无私、真诚的语言交流，可以给来访者带来快乐赢得对方好感，又能得到对方真诚理解和热情支持与帮助，有利于做好本职工作。
寻找共同语言。交往双方有共同话题，共同语言，共同体验和共同情感，就意味着交往有走向成功可能，寻找这样共同点就成为交往关键。究其原因，就是因为任何一个人都生活在多元化集合当中，文化、民族、地域、知识、能力、职业、年龄、个人经历、思想观点都有可能相似，这也成为了语言交流的基点，这就要求我们秘书人员在平常工作中要细心留意，据访客的不同特性选择适当的言语，语言交际因人而异，以便更好寻求共同话题；
真诚以待。秘书的形象不仅代表个人，还有领导和单位的形象。在接待来访者过程中，就要在一定范围内敞开胸怀，言明所求，给予对方一个良好的印象，取得信任，交往才会成功。虚假遮掩，或表现出极强自我保护性，对别人过于防范，都难于使交往成功。在一定条件下，应该采取“欲取之，则先予之”方法，合理地实施交往策略技巧，实现交往目。对我们秘书人员而言，要把握住一个尺度，那就是能言则言，不能言绝对不言；
善解人意，站在对方立场上考虑问题。良好的人际关系是安心工作、舒心生活必不可少的条件，“己所不欲，勿施于人”就要求正确适当的语言美，语言美可以拉近人与人之间的距离，加强人际关系。成功交往者总是会善于听取对方言论，善于理解对方意见和意图，总是能站在对方立场上理解问题，从而达到增进双方友谊目的。
人类杜会中，人与人、人与杜会都发生着密切的关系。交往中能清晰地表达出自己的想法，协调处理好人与人之间的关系，是工作取得成绩的重要前提。秘书在人际交往中最主要、最重要的手段就是语言艺术。一个秘书的语言水平、语言质量与秘书的语言修养、表达水平有着直接关系。基于此，就要加强秘书的素质修养，增加秘书的语言表达的灵活性，提高秘书说话的表达能力，从而发挥工作的最大性能。
参考文献：
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关键词：技术理性；社交网络；艺术专业大学生；影响和对策
中图分类号：C912.6 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）14-0055-02
技术理性在科学技术发展中的基础作用受到了众多人的推崇和赞同，一度达到至高的地位，但在其发展过程中也渐渐疏远了其与人文的关系。对此，德国哲学家胡塞尔曾指出科学危机在于技术理性“抽象掉了作为过着人的生活的人的主体，抽象掉了一切精神的东西，一切在人的实践中的物所负有的文化特征。”[1]可见，在技术理性发展过程中，人们往往只是注意到科学技术发展给社会和人类生活带来的正面效应，忽略技术理性的张扬所带来的负面问题，使得人与人、人与社会的关系走向异化。在今天的社交网络时代，人们往往仍然强调技术的重要性而不是人的重要性，必须看到社交网络在给当代人的交往方式带来深刻变化的同时，也在不断侵蚀着使用者的心智与情感，带来了许多负面的问题。
一、社交网络对艺术专业大学生思想行为的调查结果分析
社交网络作为一种虚拟交往模式已经在国内外得到了广泛认同，社交网站主要访问对象为16至35周岁的人群，其中大学生群体占85%以上，社交网站与年轻人尤其是大学生群体生活的联系越来越紧密。作为艺术专业青年大学生对时尚和新生事物更有着天然的敏感性，这一群体对蓬勃发展的社交网络同样是没有免疫力的。
为了较好地说明问题，课题组特意在某艺术院校进行了具体调查的工作。发放调查问卷500份，回收有效问卷480份，问卷有效回收率达96%。在受访者中，约40%的被访者是男生，60%的被访者是女生。受访者中约25%是大一学生，30%是大二学生，35%是大三学生，10%是大四学生。本次调查问卷设计“被调查者基本情况”“大学生使用社交网络的基本情况”“大学生在社交网络中的人际交往情况”“社交网络给大学生的学习、日常生活带来的影响”四个方面共计30道相关题目。
人人网是大学生访问的主要社交网站。在被调查的大学生中，高达90%的学生表示自己经常访问人人网，有40%的大学生表示经常访问的是QQ空间，有20%的大学生还访问其他社交网站，如开心网、豆瓣网等。受周围同学或朋友的影响是大学生注册社交网站的主要原因。
大部分同学几乎每天都会访问社交网站，尤其是在上枯燥乏味的课或者晚上睡觉之前，每次在线时间大多在1小时之内。调查显示，80%的大学生每天都会登陆访问社交网站，甚至多次访问社交网站。对于每次登陆社交网站的在线时间，52%的学生平均为1小时之内，有30%左右的大学生平均达到1-3小时，有8%的学生登陆社交网站时间达6小时以上。大学生在社交网络中的好友多是现实中的同学和朋友，少数是通过社交网络或其他渠道建立起来的网络交往关系。
状态、上传照片、发表日志是大学生在社交网络中的主要活动。调查显示，大学生喜欢频繁使用状态、上传照片、发表日志等功能，20%的学生每天都会更新状态，甚至一天更新多次。除了这三大活动外，不少学生也热衷于通过社交网站进行消费和创业活动，有70%左右的大学生通过SNS化的购物网站进行消费以便节省生活开支，有25%的大学生经常在QQ空间和人人网站销售的商品信息，为自己赢取学费和生活费。
二、技术理性视域下社交网络对艺术专业大学生的影响分析
第一，社交网络的优势能满足大学生更广泛更深层的社交需求。社交网络平台突破传统人际交往的时空局限，缩小了地域和时间的差距，遮盖住身份、地位、家庭背景等因素，延伸了交往范围，人际交往频率大幅度提高，呈现出多元化的交往格局，对拓展大学生的交际圈、增进友谊、缓解现实压力、增强个人自信有诸多优点。通过这样的网络平台，大学生的交往能力在不断被改善。
通过调查可以发现，社交网络吸引艺术专业青年大学生的最主要的功能是“可以联系到老同学、老朋友”“浏览、分享好友的新鲜事”。许多同学表示通过社交网络扩大了交友圈，与朋友的交往水平和质量有不同程度的提升，自己的孤独感、寂寞感有所减少，一些成长困惑和现实压力也借助于社交网络在一定程度上得到了缓解。一些大学生在社交网络中通过自身积极的“言行举止”获得了网络上同辈群体成员的认同，在虚拟空间中寻找着情感的依托与他人的认可。
第二，社交网络为大学生提供了展示自我的重要平台，满足了大学生自我表现的心理需求。美国著名后现代网络研究学者雪莉・特克认为在后现代的互联网空间中，“只要你希望，你可以全然重新定义你自己。你无须如此担心其他人为你安排的位置。他们不会看见你的肉体并且做出假设。他们听不到你的口音也不做任何预设。他们眼中所见的只有你的文字。”[2]在社交网络平台上，交往主体积极塑造并维护自己在社交网络空间中的良好形象，而且在虚拟空间内与其他交往个体分享大量的生存和生活状态，尽管有时这种状态呈现出夸张化或虚假化的特点。总之，虚拟交往主体尤其是朝气蓬勃的青年主体希望通过大量能够展现自我良好形象的标识，让其他网友关注、认同甚至羡慕，从而扩大自身在虚拟空间里的影响力。
作为交往主体之一的艺术专业青年大学生也无法置身事外，他们积极利用各种手段精心构建良好的虚拟空间形象，例如利用各种修图工具先对所拍摄的图片进行修饰，然后有选择性地上传美轮美奂的自拍照或生活照片，突出展现最精彩和美好的一面，掩饰自身不好的一面。尤其是艺术专业女大学生更是擅长此类事情，她们经常在社交网站上展示与比较是她们最为看重的，包括可能令人羡慕的细节，也包括各种阅历和见识，最后希望得到网友们一直的“点赞”或分享。由此也可以看出社交网站所带来的人际关系正在变得肤浅而低质，社交网络在相当程度上满足了青年大学生的自我表现欲求心理。
第三，部分艺术专业大学生对社交网络的依赖心理日益加重，引发社交网络成瘾现象。长期以来，技术理性对价值理性的优势地位使得科技成为一种统治人、束缚人的强大力量，技术本身也产生了异化，创造技术的人也慢慢成为技术的奴隶。在这种异化的氛围下，人与自身也相异化，人不再是为自身服务的主体，变得无法真正掌控自身言行。虚拟交往的高度自主性给艺术专业大学生发挥自身主体性提供了宽广的平台，他们在虚拟交往中比传统的现实交往更能产生自我满足感。但是虚拟的高度自由与现实的相对约束带来的鲜明对比，很容易让青年学生更加痴迷于虚拟角色符号的互动交流而丧失对现实真实事物的感受能力，大学生对社交网络的依赖程度不断得到加强。对于艺术专业大学生而言，如果只是沉溺于自己在虚拟空间构建的朋友圈和亚文化群体中，而忽略在现实社会延伸真实交往空间和积极构建现实人际关系，就会容易弱化自身的现实交往能力，引发交际障碍，容易造成现实生活中亲情、友情、爱情的疏离，最终真实世界里的情感也会走向异化。
第四，社交网络容易造成大学生思想和行动的多重障碍，片面追求本能欲望。社交网络容易使青年大学生过于追求个性化和关注度，容易导致大学生思想行为上的我行我素和社会责任感的下降，许多大学生并不关注自己所处的真实世界，而是努力活在一个只有别人如何界定你或是否点击你的页面并点赞的虚拟世界里。在这样的过程中，社交网络中的大学生需要得到的是及时的满足，“陷入了某种身份认同危机”[3]之中，频繁的转发、评价各类信息，不再关注信息的完整性、真实性、来源。
一些艺术专业大学生网民将社交网络当作个人情绪宣泄和表达的空间，游离于法律道德的约束之外，在思想与行为上变得我行我素，忽视对自身、对社会可能造成的不良影响，淡化社会责任感和公德意识，比如在生活中过于依靠社交网络进行沟通与交流，由此催生了许多宅男宅女；社交网络沟通功能的普遍使用使网络流行语层出不穷，对现实中的汉语规范构成了较大冲击和挑战，使不少大学生的语言表达变得贫乏与粗俗，失去了青年人语言表达应有的文雅和活力；利用社交网络，做有损道德的事情（如大学生、等）。所有这些都是作为交往主体的青年大学生被社交网络裹挟的重要表现，也使得一些艺术专业青年大学生根本不去追求自身存在的真正价值，随波逐流地带着不良目的沉溺于社交网络中，甚至做出违背法律和道德的事情。
三、对社交网络影响下艺术专业大学生思想行为进行引导的有效对策
从调查结果的分析来看，社交网站对艺术专业青年大学生的影响较大，很大程度是因为它的重要特点与青年文化的特征相契合，尤其是对时尚文化有特别敏感力的艺术专业大学生。他们使用社交网络不仅是获取信息、娱乐休闲的过程，也是建构自己的亚文化和活动圈子的过程。在这样一个繁杂喧嚣、多元思想共存的网络时代，艺术院校教育工作者应积极行动起来，采取多重措施，有效引领大学生树立网络规则意识，规范网络交往行为，合理利用网络媒介，最大限度地发挥社交网络的功能。
（一）艺术院校教育工作者应及时了解社交网络舆论动态，以开放与民主的态度加强对社交网络舆论的引导，实时把握大学生的思想动态
艺术院校教育工作者自身应该培养和保持敏锐的洞察力，透过纷繁复杂的大量信息，及时掌握学生真实想法、思想动向，为正确引导学生的社交网络思想行为，进行个性化的深度辅导，防止一些潜在不良思想和行为的进一步恶化奠定良好的基础。社交网络的自由、互动、去中心化等特点要求教育工作者在引导大学生正确看待和运用社交网络时应进行沟通式交流。通过与学生进行“个体对个体”的民主对话与交流，以“平视”的角度、良师益友的姿态面对青年学生，建立和学生之间双向互动的“疏导”教育模式。艺术院校教育工作者在舆论引导过程中要营造开放的舆论氛围，真正把大学生作为有思想、有感情、有独立人格、尊严的人看待，应该肯定的是青年学生大多能表达对真善美和公平正义的追求，对假恶丑和不公现象的厌恶与否定态度。教育工作者要注意舆论引导内容的开放，鼓励学生参与有意义的话题制造，允许社交网络舆论中“不同的声音”和“差异性”的存在，甚至与学生进行社交游戏互动，加强双向亲密互动，对其进行柔性分类引导。
（二）艺术院校的教育工作者应积极开展网络素养教育，提高大学生对社交网络的认知能力和对网络信息的辨别选择能力
社交网络中存在大量的社交群体，这些群体往往都有自身的网络亚文化，当社交群体里的个体成员被已经形成的某种亚文化现象和氛围所包围和渗透时，群体内信息扩散源所的一些观点和话题往往会在成员间迅速传播并产生较大的影响和冲击力，蔓延至整个网络。这尤其表现在突发事件产生的特殊时期，由于官方权威声音的暂时缺乏和一些网民的推波助澜，许多谣言往往会愈演愈烈。青少年包括艺术专业大学生在内本身还处于心理成长成熟阶段，很容易在信息核心者所营造的舆论导向产生的氛围感染下，不加分辨地随波逐流地接受谣言并传播。
因此，艺术院校的教育者应当注意引导青年学生提升对海量信息的鉴别能力，着力培养学生明辨是非和独立思考的能力，强化自我管理、自我约束的自觉意识，积极引领青年学生通过社交网络媒介获取有益信息，以更成熟的心态、更理性的思维看待现实社会与虚拟世界的差异，实现两者之间的良性互动。
（三）大学生应培养主体自觉意识，强化交往理性，摆脱对社交网络的依赖
虚拟的交往渠道虽然释放了主体现实环境中的孤独感和心理压力，但是虚拟关系的游离性将会伴随着虚拟对象之间持续固定的深入交往，日益显现出主体之间交往背景的虚幻性。主体的心理焦虑从现实环境转移到虚拟对象的虚幻感上。同时还必须认识到虚拟交往的自由性容易使交往对象随时从人际圈中消失，主体之间因其个性差异的存在而产生相互之间的隔膜感和孤独感并不会因为虚拟世界的隐匿往而真正得以消解。所以作为主体之一的艺术专业青年大学生在进行虚拟交往时必须重新面对和审视真实的心理需求，逃避只是暂时的心理麻痹，虚拟交往最终不能满足自身的情感需求。
艺术专业大学生要主动正确认识自我，努力提升自身综合素质，更好地认识环境并适应环境、融入环境，勇敢地迎接机遇与挑战，依靠自己积极的思想和行动使自身尽快从SNS网站的“自失”走出，走向“自觉”。合理利用社交网络，重建交往理性，建构一个健康合乎理性的虚拟社交环境。当然交往理性也要求必须遵守一定的虚拟交往规则，大学生要明确在交往中的“有所为”与“有所不为”，强化自身在虚拟空间里的公德意识与法治思维的培养。艺术院校的教育者也应及时了解大学生的交往需要，针对他们的交往诉求，积极搭建交往平台，疏通阻碍，走下网络，离开宿舍与网吧，引导青年学生自觉地投入到现实交往中，形成并强化现实生活的交往理性。
参考文献：
[1]胡塞尔.欧洲科学危机和超验现象学[M].上海：上海译文出版社，1988：71.
关键词：中美两国；跨文化交际；艺术；实践模式
中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-45-1
在科技信息技术突飞猛进的现代化社会中，横亘在国与国之间交往的现实中有形的距离在无形的网络信息化充斥的社会环境下被大大的缩短了。尤其是在经济全球化的趋势下，语言和文化存在较大冲突和差异的国际环境中，交流的方式和方法称为了跨文化交际艺术实践过程中的关键所在。
一、中美两国跨文化交际的现状
随着我国改革开放的步伐不断加剧的现实背景下，“地球村”的出现成为了不可避免的全球发展趋势，各个国家间的国际性经济文化交流成为了当今世界发展的主潮流，跨国际文化交流全球化浪潮发展趋势势不可挡。中国和美国作为东西方国家阵营中两种完全不同的社会意识形态的典型，再加上中美社会历史发展过程的差异化，直接导致了在跨国际文化交际过程中出现了一系列的困难和问题，交际中的矛盾和冲突逐步升级，成为了一种不可避免的问题本源。中美两国跨文化交际艺术，成为了解决东西方文化差异给跨文化交际中带来的问题的唯一途径，满足跨文化交际的需要，减少冲突和矛盾，缩小国家间的文化差异化的不良影响，推进中美跨文化交际的艺术性、文明性、高效性模式的形成和发展。但是不可否认的是，就现阶段的中美两国跨文化交际的现状来说，仍旧存在着一些问题和弊端，导致了中美两国跨文化交际中双方沟通的效果差强人意，冲突和矛盾时有发生，无法达到预期的跨文化沟通交流的效果。
二、中美两国跨文化交际艺术的实践模式分析
（一）以扎实的跨文化语言知识为基础，为跨国际交际艺术的实践提供可能
中美两国跨文化交际的方式是多渠道、多方式进行的，比如：单纯的语言交际就分为口头语言交际和书面语言交际两种，口头语言交际，即为中美跨文化交际过程中口头语表达的沟通和交流，表现为谈话、面谈等形式；书面语的交际方式为通过书信、电视、商品等物质为媒介进行的跨文化交往的方式等。多样的交流方式为中美跨文化交际的实践中沟通交流的双方提出了更高的标准和要求，只有不断扎实中美语言文化知识的基础，充分的掌握和了解到中美两国文化知识的差异，具备一定的跨文化交际知识的素养和能力，才能够在中美跨文化交际过程中做到游刃有余，达到有效沟通、及时沟通的目的。
（二）构筑跨文化交际中文化知识与文化交际的双层体系，为跨国际交际艺术模式提供保障
全球经济一体化发展将世界上的国家有机的联系成为了一个主体，国际交往的日趋频繁成为了一种经济社会发展的必然，而语言文化成为了跨文化交际的最大障碍所在。中美跨文化交际艺术性主要体现在交际的双方对于文化知识与文化交际的认知程度和掌控能力的素质上。这并不只是意味中美跨文化交际中，交际方式能够准确熟练的将两种语言进行翻译的能力素养，这仅仅是对于文化交际的要求体现，同时，更加的体现着对于外来文化的学习和把握上。前者注重的是对于外来文化的交际中是否能够将对方的意思表达出来，后者注重的是具备一定的文化交际意识和能力。构筑跨文化交际中文化知识与文化交际的双层体系，为跨国际交际艺术模式提供保障。
（三）以跨文化交际的社会需求为导向，为跨国际交际艺术模式提供目标
中美两国代表的是两种完全不同的文化背景的阵营，是两种不同的知识冲撞。只有不断的拓展交际双方对于对方国家文化差异的深入了解程度，以跨文化交际的社会需求为导向，为跨国际交际艺术模式提供目标，注重跨文化交际专业人才的培养，提高跨文化交际中的应变能力，加强国际交往实践，构筑跨文化交际交往的新模式，建立健全中美两国跨文化交际艺术的实践模式。
三、结束语
总之，在科技信息技术突飞猛进的现代化社会中，中国和美国作为东西方国家阵营中两种完全不同的社会意识形态的典型，直接导致了在跨国际文化交际过程中出现了一系列的困难和问题。本文详细阐述了中美两国跨文化交际的现状，并就如何构筑中美两国跨文化交际艺术实践问题提出了一些建议和措施，以期有助于提升跨文化交际的实践水平，保证跨文化交际中两种不同的文化的有效沟通和理解，实现跨文化交际的零障碍，掌握中美两国跨文化交际艺术，促进国际间合作和发展的有序进行。
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随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。
2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。
策展人
策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。
当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。
在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。
中国的当代美术馆
当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。
其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。
美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。
当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。
当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。
作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。
中国新兴的美术馆策展机制
今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。
美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。
美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。
美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。
自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、ps1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。
客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。
自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。
引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览
当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。
交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。
征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，j、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。
巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。
展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。
中国首家现，当代美术馆的策展实践
2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(shanghai duolun moma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《art in america》、《art press》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。
既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。
美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。
策展与媒体传播
中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。
公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。
当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。
美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。
当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。
灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。
摘 要：18世纪之前的西方文化艺术让我们嗔目结舌。从毕加索到莎士比亚，中世纪到今的艺术家不停地刷新艺术记录。我们如何正确的看待，欣赏这些灿烂辉煌的文化艺术遗产？跨文化交际作为一门新兴的专业学科，国际交往日益频繁、全球经济一体化的特定时代产生的产物。我们该如何运用这种角度分析法国的音乐历史？它的价值和经验何在？本文主要按照法国音乐历史的发展分期为界限进行论述。
关键词：跨文化交际、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克文化
文化是一个博大精深的抽象概念，内涵深广，绝不能简单概括。而音乐作为文化的重要组成部分，不断发展，繁荣。故而把音乐价值作为研究对象，不仅可以加深我们对音乐艺术脉络的了解，更可以为文化价值的探讨做出重要贡献。
对于任何一类文化研究，首先我们须以一个固定，特别的身份进入，因为不同的身份及角度可以得到不同的理解。本文便是选取从跨文化交际角度浅析法国文化中的音乐历史。
跨文化交际是在全球经济一体化的特征背景下应运而生的，该领域的研究无疑是为了适应日益发达的跨文化国际交往及人际交往的需求。该学科研究不同文化背景形成的价值取向、不同的思维方式差异、不同社会结构造成的角色关系、行为规范的差异，及其不同民族习俗所积淀的文化符号、代码系统的差异。这些研究不但需要进行深入的理论探究，还需注重实际的应用研究。从跨文化交际角度下的分析音乐文化，不仅需要了解音乐的表面层次，还需建立自身的音乐审美性，培养自身的审美能力。
拥有优秀艺术传统的法国，历史上曾经出现过吕利、柏辽兹、古诺、比才、德彪西等享有世界声誉的音乐理论家和作曲家，法国音乐家们曾经创作出许多流放百世的音乐经典作品，为丰富人类的音乐遗产做出过重大的贡献。故而对其艺术的研究极具价值。
一、中世纪的宗教音乐
在中世纪的欧洲，基督教在意识形态领域具有至高无上的权威，表现在音乐方面便是宗教音乐的绝对统治地位。法国的宗教音乐始于公元5世纪，5世纪至7世纪是它的全盛时期。从12世纪后半叶到13世纪出现了以莱奥南和佩罗丹为代表的狄斯康特乐派。14世纪至15世纪初，欧洲经济繁荣，王权势力巩固，于是，音乐领域出现了预示着文艺复兴时期到来的“新艺术”法国是新艺术的发源地。代表人物是马绍。
然而除主导地位的宗教音乐外，法国的世俗音乐也不断气发展。流浪艺人和吟唱诗人是中世纪世俗音乐的创作者、表演者和传播者。包括了田园歌、晨歌、史诗歌、对唱游戏歌等。譬如，法国南部的普罗旺斯――吟唱诗人的汇集地。再如代表作品《罗班和马里瓮》。
面对如此磅礴辉煌的中世纪音乐，我们该如何理解？我们应该立足于一个宏观角度，不仅从我们自身所属的文化价值观出发，更应带着辩证分析的眼光看待艺术价值。建立在巨大文化背景差异上的法国音乐艺术，需要一种融合中西，分析综合的眼光去审视。
发展到文艺复兴时期，法国音乐空前繁荣。世俗音乐与宗教音乐并驾齐驱，人文主义思想激起了音乐家们的创作热情。这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的束缚，音乐范围不断扩大，音乐的表现力度大大提高，复调音乐达到全盛。这种发展不仅是艺术自身的发展，也是西方思维方式发展的产物。宗教音乐其实，西方世界只有上帝，唯上帝存在。这一时期的音乐仍然停留在外在层次，音乐多维宗教政治服务。发展到文艺复兴时期，“人”的发现极大地填补了上帝论的局限。人的创造力为艺术的实质性发展提供了精神支持。讲艺术的发展拉回正轨。而我们在看待这一时期艺术发展时，更倾向于文艺复兴时期的艺术价值，譬如国内对于该时期作家作品的大量研究。这个共同认知便是跨文化交际带来的切合点。
二、革命时期的音乐
法国18世纪中叶，意大利的喜剧传入法国。喜剧以其题材幽默，亲民性极大地影响了音乐艺术产生了“严肃喜歌剧”，“拯救歌剧”等形式。他们最大的特点便是和时代密切相关，反对封建等级制度，宣扬人的贵贱不取决与出身，而取决于人的品质。出现了优秀的代表人物凯鲁比尼和勒絮尔。法国大革命时期的音乐对后来的法国艺术产生了重要的影响。
在看待这一时期音乐发展变化时，我们必须牢牢把握巨大的时代背景，这是分析艺当时法国社会方方面面的核心点。正如我们在分析我国三四十年代的解放区文学，沦陷区文学一样，我们应当立足与法国当时的社会现实中去，这样得到的体会才能真实可靠，经得起推敲。一般而言，从跨文化交际角度分析必然会产生两种完全不同的思维视角，但是其中相通的地方使我们更应该注意的。
三、独特的巴洛克音乐
“巴洛克”是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。最具影响和表现力的便是歌剧艺术。它是将音乐、文学、戏剧、，美术等结合在一起的一种综合性艺术。最早产生于佛罗伦萨，后来在罗马，威尼斯等地得到极大的发展。法国的歌剧的奠基人是吕利。最早的歌剧创作多取材于古代神话，历史英雄故事。到18世纪中叶，拉莫牧歌式风格的歌剧问世，法国歌剧艺术得意振兴。拉莫是继吕利去世后法国最杰出的音乐家之一。
从整体将18世纪前的法国音乐文化在不断发展进步。为现代法国音乐文化奠定基础。在分析层次，我们不能采用分析我国传统音乐文化的眼光去看待，要置身与法国悠久的历史中，带着我们自己的观点去审视法国的音乐文化，这才能正确地从跨文化交际角度去理解。不仅看到它在当时的进步作用，而且应该看到它的不足。从两方面全面的把握这种音乐文化。
正是因为跨文化交际的存在为我们提供了一个恰当的角度，打消我们在欣赏过程中产生的迷惑。理解性地面对此类文化现象。更加公正的解读。一方面有利于我们更好的理解西方文化，同时也丰富了我们的文化。取其精华，去其糟粕，辩证化的缝隙方式必然会带来理性的思辨理解。但是，我们需注意：有时候因为现代科技的发展拉近了人们之间的时间和空间距离，却无法拉近人们之间的心理距离。不同的国家、民族由于不同的历史渊源、不同的社会习俗，形成了特定的文化背景，特定的文化背景又形成了不让的价值取向、思维方式、社会规范、语用规则，所以这些因素给跨文化交际带来的潜在的障碍、低效率的沟通、相互间的误解以及可能导致的文化冲突，都会给人类带来不必要的灾难。所以我们更加有必要把跨文化交际提高在一个宽广的层面上去应用。不仅仅是用于文化研究，语言交流，社会现象的分析等等。跨文化交际的价值无所不在的。应该与时俱进，不断注入新的内涵，更好地适应丰富多样的新时期。（作者单位：陕西省西北大学文学院）
参考文献
[1] 苏旭，世界各国文化概览，法国文化[M]文化艺术出版社
随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。Www.133229.cOm除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。
2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。
策展人
策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。
当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。
在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。
中国的当代美术馆
当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。
其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。
美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。
当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。
当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。
作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。
中国新兴的美术馆策展机制
今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。
美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。
美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。
美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。
自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、ps1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。
客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。
自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。
引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览
当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。
交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。
征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，j、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。
巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。
展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。
中国首家现，当代美术馆的策展实践
2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(shanghai duolun moma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《art in america》、《art press》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。
既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。
美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。
策展与媒体传播
中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。
公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。
当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。
美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。
当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。
灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。
关键词：少儿美术培训 公益性质 专业服务 专业发展
中图分类号：G647文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0067-01
一、少儿美术培训市场调查
随着国内经济水平的不断提高，家庭收入持续增长，同时，无论是城市还是农村，对子女教育的认识逐渐提高，加上社会竞争激烈，人们更愿意增加少儿教育方面的支出。少儿艺术教育日益受到社会各界重视，是因其对于儿童性格、综合能力、艺术修养等方面有显著益处。加上市场准入门槛不高，少儿艺术培训市场发展一片火热。我国少儿人口众多，加上已经全面实施二胎政策，未来新出生人口将继续增长，少儿培训机构将迎来发展的重要契机。少儿受教育的年龄也因此逐渐提前，成为推动少儿艺术培训市场发展的重要因素。
而且随着少儿人口增多、家庭教育支出加大，学校方面的艺术教育更无法满足家长及少儿对艺术教育的需求。
二、公益少儿培训服务开设目的
目前少儿艺术培训市场存在三大严重问题。一，未经相关教育部门批准认可的黑培训多，正规艺术培训学校少。二，培训学校教师滥竽充数的多，高水平的艺术教师凤毛麟角。三，培训中采用急功近利、欺诈手法的多，培训后取得良好效果的少。少儿艺术培训市场中的产品往往是要经过较长时间才能体现教学质量的优劣，所以这给了黑培训滋生的空间。因此急需正规、有系统的少儿美术培训的开设。我院装饰艺术设计专业组织优秀学生成立了少儿美术培训的教学团队，利用专业服务学院周边社区居民。
三、公益少儿培训服务内容及实施
为了更好地开展装饰艺术设计专业特色建设，让学生、老师积极参与到社会服务项目过程中，提高社会服务能力，增强社区服务融合度，将教育资源共享化、最大化，鼓励学生走进社区进行服务活动，特计划开展“发挥专业优势，服务社区群众”等各类公益服务项目。
例如在软陶夏令营开始前期，进行了公开体验课，让小朋友和家长们能够更好地体验软陶的乐趣。公开体验课内容以软陶基础训练为主，初步考察小朋友的塑形能力，初步体验软陶制作的乐趣，加强动手能力。后期正式的软陶夏令营的培训内容经过团队的精心设置，培训课程的内容是按照由浅入深的进度开展，符合小朋友的心理需求以及软陶技术要求。
而对前期的培训，工作人员也有工作要求与职责。比如要求：专业技法娴熟；态度耐心、细心，有爱心；具有亲和力；工作人员职责：负责工作室安全与卫生。
公益少儿美术培训项目对于服务对象，不但可以提高孩子的想象力、观察力和注意力，还可以培养他们认真、耐心、细致和手眼并用的好习惯，同时也可以训练他们的技能技巧，提升孩子们的思维能力。
四、公益少儿培训服务实践意义
此次公益少儿培训项目具有更多积极意义，主要体现在以下几个方面：
一是加强社会交流与专业融合的需要，一方面可以丰富自己的生活阅历，另一方面也锻炼了各方面的能力，有利于促进专业知识与实践运用的有机结合。为学生提供了知识向能力转化的平台。首先，少儿培训项目能够激发学生学习兴趣和创新热情，促使学生自发提升学习和钻研技能的积极性和主动性。其次，社区服务项目为学生提供了理论知识的实践场所，通过服务活动提高了自己专业技能的实践水平，强化自身对专业知识的更深一步理解。
二是对锻炼学生人际交往能力和处事应变能力的作用。大部分服务活动其实是与人打交道的过程。人际交往能力、与人沟通的能力都可以在社区服务中得到锻炼和提高。有助于更好地进行人际交往，从中锻炼人际交往能力。此外，在服务中，会随时面临不可预期的问题，而通过学习处理和解决这些问题的方法，可以端正学生的处事应变能力，为以后融入社会解决所面临的更多问题做好准备。同时，充分认识专业服务这类社会实践活动的意义，增强了社会实践服务的能力。做到学习书本知识与投身社会实践的统一，走理论与实践相结合。
三是对专业发展具有重要意义。不断提高装饰艺术设计专业、创艺学院、学校服务社会的能力，扩大服务社区的范围。
参考文献：
一，问题的提出
发展学生智能，开发学生潜能一直是教育活动的主要价值取向之一。课程在开发学生智力潜能中的重要作用也一直倍受重视，课程的实施(教学)过程一直被看成是开发学生智力的主渠道。因此，课程的设计、实施和评价也多围绕如何发展学生的抽象逻辑思维能力而展开。
霍华德·加德纳(HowardGardner)于1983年提出的多元智力理论认为，智力是“个体用以解决或生产出为一种或多种文化或环境所珍视的问题和产品的能力”，其基本性质是多元的。在国内，多元智力理论已得到广泛的认可和接受并被运用于分析我国的教育问题，指导课程改革。然而，我国现行的高中课程对学生的各种智能发展究竟产生什么影响?具体说来，对哪种智能发展起促进作用?忽视了哪些智能?对于这些涉及到我国目前课程改革的问题的研究，目前还多为定性分析，实证研究比较少见。一般意义上；学生的高考成绩是其高中课程学习、掌握情况的集中体现，本研究假设以学生的高考成绩代表其课程学习，采取问卷的方法，通过对学生高考成绩与其各种智能倾向之间的相关分析，了解高中课程学习对学生各种智能发展的影响力。
二、研究方法
1．对象
从北京市56所中学2001年参加潜能测试的高考生中随机抽出800人，其中男生302人，占总样本的37．8％，女生498人，占总样本的62．2％；理科考生606人，占总样本的75．7％，文科考生194人，占总样本的24．3％。由于本次抽样男女生比例和文理科考生人数比例与实际考生的比例不同，故作了加权处理。
2.测量工具
本研究采用的是北京教科院潜能研究中心编制的《IMAP潜能测试量表》中的一个分测验。该量表整体的Gronbacha信度系数为0．912，其中智能分测验是依据HowardGardner的多元智能理论中对智能倾向的划分，结合我国中学生的特点，设计了包含90个问题的问卷，涉及到基本学习智能、语言智能、数学逻辑智能、空间判断智能、形态知觉智能、自省智能、身体运动智能、艺术创作智能和人际交往智能9种智能。每一个问题都密切结合中学生的学习和生活实际来提问，以保证回答的真实性(比如：“与其它学科相比，数学更容易”、“注意到多数人所忽视的细节”等)。
3.测试
由北京教科院潜能研究中心测试员担任主试，统一指导语，以班为单位团体测试，时间约为25分钟。采用七级量表法记分，用“1、2、3、4、5、6、7”数字表示，分数越高，表示越符合实际情况，分数越低表示越不符合。
4．数据处理
对收回的问卷进行统一审核，按预先设计进行编码、录入。有效样本的高考成绩分数通过电话调查得到。全部数据用spssl0．0进行数据分析。
三，结果与分析
1．高考总分与能力倾向之间的相关关系
一般情况下，在高考中取得高分，意味着对课程内容学习掌握得比较好；反之，高考成绩差，意味着对课程内容掌握得较差。为了研究高考课程的学习对智能发展的影响，我们首先分析高考总分与各种智能倾向之间的相关关系。
表1显示，总体而言，各种智能与高考成绩之间的相关系数不高，(最高为0．370,未达到中等相关程度)。相对而言，理科生的高考成绩与基本学习智能、数学逻辑智能、身体运动智能、艺术创造智能、人际交往智能的相关系数较大。与基本学习智能、数学逻辑智能和空间判断智能呈正相关，与语言智能、形态知觉智能、自省智能、身体运动智能、艺术创作智能、和人际交往智能呈负相关。文科生的高考成绩与基本学习智能、语言智能、数学逻辑智能、身体运动智能相关系数较大，与基本学习智能、数学逻辑智能、语言智能、自省智能和人际交往智能呈正相关，与空间判断智能、形态知觉智能、身体运动智能、艺术创造智能呈负相关。
2．高分考生和低分考生智能倾向的差异
高低分划分的标准是，大于平均成绩一个标准差为高分组，小于平均成绩一个标准差为低分组。在本次研究抽取的800人的样本中，选取高分考生132人，低分考生127人，分别了解理科和文科高低分考生在智能倾向上的差异，进一步分析课程的学习掌握对智能发展的影响。
如表2所示，理科高分考生和低分考生的智能优势经平均值差异性检验发现，在基本学习智能、数学逻辑智能、身体运动智能、艺术创作智能方面均存在明显差异，而在其它五个方面没有明显差异。即理科高分考生在基本学习智能和数学逻辑智能两方面明显强于低分考生，而理科低分考生在身体运动和艺术创作方面明显强于高分考生，其它方面没有明显差异。
如表3所示，文科高分考生和低分考生的智能优势经平均值差异性检验，发现在基本学习智能、数学逻辑智能、身体运动智能方面表现出明显差异，而其它六个方面的智能没有明显差异。即文科高分考生在基本学习智能、数学逻辑智能方面明显强于低分考生，而文科低分考生在身体运动智能方面明显强于高分考生。
四，讨论
1．课程对学生各种智能倾向发展的影响
(1)高考总分与各智能倾向间的相关关系
各种智能与高考成绩之间的相关系数不高，说明了课程学习对学生智能发展的促进作用不大，现行课程没有充分发挥出其开发学生智能的主渠道作用。相对而言，高考总分与基本学习智能、数学逻辑智能、身体运动智能、艺术创作智能、人际交往智能的相关系数较大，达到显著水平(P<0．05)。课程的学习对理科学生的基本学习智能、数理逻辑智能和空间判断智能，尤其是基本学习智能和数理逻辑智能的发展起积极的促进作用，而对其语言智能；形态知觉智能、自省智能、身体运动智能、艺术创作智能、人际交往智能尤其是对艺术创作智能、身体运动智能和人际交往智能起排斥或压抑作用。
高中课程学习对文科学生的基本学习智能、语言智能、数学逻辑智能和身体运动智能的相关系数较大，达到显著水平。对其基本学习智能、语言智能、数学逻辑智能、自省智能和人际交往智能，尤其是基本学习智能、语言智能和数学逻辑智能起积极的促进作用，而对其空间判断智能、形态知觉智能和身体运动智能，特别是对身体运动智能起排斥或压抑作用。
(2)高分和低分学生智能优势的差异
一般说来，能在高考中取得高分意味着平时课程掌握得好；反之，意味着课程学习得差。就理科学生而言，高分考生在数理逻辑智能、基本学习智能方面明显比低分考生强，身体运动智能显著低于低分考生，差异极其显著，与上述结果一致。这说明课程掌握得好的学生在学习课程的同时，其基本学习智能、数理逻辑智能得到发展和提高，同时其身体运动智能由于课程学习受到压抑；而低分考生在身体运动智能、艺术创作智能方面明显比高分考生强，说明低分考生由于课程学习较差，其基本学习智能和数理逻辑智能没有像成绩好的学生那样在课程学习的同时得到相应的发展，其身体运动智能和艺术创作智能也因为课程学习较差而没有或较少遭到压抑。
高分考生和低分考生在语言智能、空间判断智能、形态知觉智能、自省智能和人际交往智能方面没有明显差异，说明课程学习对以上5种智能倾向的开发和发展没有产生直接的促进作用，理科课程对上述5种智能的开发与发展是忽视的。
文科高低分考生智能倾向上的差异与理科生的情况大体相似。只是在艺术创作智能方面，高低分考生之间的差异没有理科生那么明显。说明文科课程不象理科课程那样对学生的艺术创作智能起明显的压抑作用，而是忽视的。
本研究结果与大多数心理学家和教育学家的看法相类似，即我们的现行课程仅仅强调了少数智能倾向的培养和考察，而对于其它同等重要的智能倾向重视不够，甚至压抑了学生某些智能的发展。基本学习智能提高的原因是，为了应试，在教学方法上多采取传递——接受式的方法，因此以接受、理解、记忆为主要特征的基本学习能力得到了相应的发展和提高。本研究进一步明确了现行．学校课程教学对空间判断智能、形态知觉智能、自省智能发展的忽视和对艺术创作智能、人际交往智能特别是对身体运动智能的排斥或压抑。暴露了我国现行高中课程模式单一、教学方式单一、评价标准、方法单一等问题，要求我们的课程必须朝着选择性、个性化、多样化的方向改革，以满足学生多元发展的需要。
2．课程对语言智能的忽视
本研究发现，高考总分与文科考生的语言智能的相关系数仅为0．161，而理科为—0．008，无论文科还是理科，高分或低分考生在语言智能方面没有显示出明显的差异。语言智能对于文科考生的高考成绩影响不显著。这一结果与以往的研究认为传统的学校课程只重视数理逻辑和语言两种智能倾向的观点有差别。这可能与我国中小学长期以来语文教学中存在的问题有直接的关系。由于现行的高考过分强调答案的标准化，至使语文教学严重脱离丰富灵活的日常生活语言环境，语文课的学习与语言智能的发展无关或相关微乎其微，语文考试成绩反映不出语言智能水平。这一结果再次反映出语文教学存在的严重问题和课程改革的必要性。
3．高中课程对身体运动智能的压抑
研究结果表明，高中课程对身体运动智能的严重压抑，其严重程度是我们以前估计不足的。美籍华人杨振宁教授曾指出，中国学生会考试，这是世界公认的，国内的教育模式是对会考试的人有利，而不利于动手而不会考试的人。在研究方面，中国学生就显得吃力，创造力不够，普遍存在动手能力差……原因是明显的，学习的场所多在教室内，活动课程、实验课程、课外活动所占比例小且没有数量和质量保证。高考除体育和艺术等特殊专业外，基本是笔试，不考体育运动、动手操作方面的知识技能。我国传统的教学方式主要是传递——接受式的，无论是课堂还是课下，听讲还是作业，都是被动接受老师的观点，死记硬背概念，学生极少有积极参与、动手操作、通过自己的亲身活动去探索、经历、体会、发现、创造的机会，身体运动智能自然得不到发展。而且越是学习成绩好的学生，对于课程的适应程度越高，在学习方法上就越与高考的要求相适应，与老师的要求相一致，并不断受到来自各方面的正强化，他们的基本学习智能和数理逻辑智能在课程学习中高度发展的同时，其身体运动智能受到的压抑也越严重。
五，结论
1．现行高中课程对学生智能发展的影响作用不够，课程没有充分发挥其开发学生智能的主渠道作用。
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