因为动画专业就业连续被红牌警告，我国高校动漫专业教育开始受到多方批评和质疑，教学也面临更大挑战．笔者认为不能因为就业“红牌”而盲目否定高校动漫教育取得的成绩，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《奇幻精灵》与《八卦侠》等许多动漫画作品的制作离不开大批高校动漫专业毕业生的努力．我们更不能因就业“红牌”而对动漫专业教育的前景盲目悲观．优秀动漫专业人才依然有广阔就业市场，发展动漫产业对提高我国综合国力有重大意义．韩国是动漫界的后起之秀，但是目前在全球仅次于日、美，成为世界第三的动漫产业大国．韩国动漫产业现在已成支撑国计民生的支柱产业．韩国100多所大学设立了动画课程，起初也面临严峻的就业压力，因为韩国动漫已经从外包加工逐步转型为原创型为主，所以就业状况逐步改善．中国的动漫产业的市场远大于韩国，但一方面企业紧缺优秀人才，另方面动漫专业毕业生找不到工作．目前高校动漫专业的教学没能有效满足动漫产业发展的需求．新事物处于发展阶段难免会有各种问题．我们需要一分为二地辩证看待就业的问题，理性分析就业问题的原因，我们总结了以下两个与教学相关的原因．
1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．
2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．
2教学改革思考与具体建议
1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．
2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．
3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．
4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．
5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．
3结束语
改革培养模式迫在眉睫
由于高职院校及动漫专业都起步较晚，所以大多数高职学院在教学模式和教学理念上还没有解放思想，还过度依赖本科类院校的课程体系和培养模式，培养的毕业生岗位针对性不强，不能满足动漫企业的人才需求。往往是毕业生面对企业的招聘现场感到很迷惘，不知道该应聘哪个职位，最后只能被企业拒之门外。所以一直以来，高职院校毕业生从事专业的就业率持续走低。这一现状已成为行业、学生及学校共同关注的执点问题。就业的好坏代表了学校的办学水平，它直接影响到学校的招生情况。而良好的生源又是学院生存和发展的基础。从毕业生折射出的一系问题说明，高职动漫教育的形势很严峻，改革培养模式已迫在眉睫!
1．多方向培养模式的思路
动漫高职教育是以实用型和应用型人才培养为主导，主要是为动漫企业培养动画师、建模师等这类高级技能型人才。而我们现在的课程体系内容大而全，全而浅，浅而无用。要想改变这种现状，必须对课程体系进行调整，加强针对性课程的设置，分方向培养学生的专业核心技能，使毕业生与企业岗位需求对号入座。动漫专业的学生虽然整体培养目标是一致的，但每个学生的艺术追求、个人特长及发展方向是不一样的，于是2008年我院开始尝试分方向的人才培养模式。即采取了同一个课程体系下的多方向培养模式。学生在掌握动漫基本理论和技能的基础上，在专业核心课程的学习上选择适合自己能力和兴趣的发展方向，进行针对性的核心能力强化学习。不同的高职院校可以根据自己的师资能力、硬件设备等条件开设不同的专业方向。我院经过认真的调研分析后，在确保教学水平和教学效果的前提下，确立了动漫专业的三个发展方向，分别是:二维动画设计方向、游戏美术设计方向和影视动画设计方向。三个方向的培养目标分别对应企业的二维动画师、游戏设计师、影视动画师等相关岗位。三个方向在时间上是并列进行的，在难度上是逐渐加大的，这样学生就可根据自己的兴趣和能力自愿选择适合自己学习的方向。学生上课的形式采用教学班和方向班相结合的形式，即共同课程在教学班进行，分方向课程在方向班进行。这种多方向、阶梯式培养模式的优点在于，对企业来说，多方向有利于学生与企业岗位的对接，保证了我们培养的就是企业需要的。对学生来说，阶梯式是因材施教的一种最好形式，不同难度的课程提高了学生学习的自信心，促进了人才的培养成功率。
2．课程体系分析
我院的动漫专业学制为3年，整个课程体系分3个部分:基础理论和基本技能培养部分、核心能力的培养和强化部分、综合素质的培养和拓展部分。按照分方向培养模式的思路，第一、三部分为学生的共同课程，第二部分为分方向课程。不计公共课、顶岗实习和毕业设计，动漫专业的总课时达1336学时，其中共同课时为892学时，分方向课时为444学时，两者的课时比例约为2︰1。在时间分配上，分方向课程主要在3、4、5三个学期进行，共同课程则主要在1、2学期，其他学期也有少量分布。具体课程设置情况如下表:由上表可以看出，动漫专业的学生需要具备的基本理论和拓展知识包括三大构成、动画概论、动画运用规律、视听语言、影视作品赏析、中外美术作品赏析和建筑设计史，等等，需要具备的基本技能包括素描、色彩、雕塑及相关软件(PS、3Dmax、Maya、ZB等)的应用。在此基础上，再将专业核心课程分成三个方向，每个方向分设四门。由于三个方向使用的应用软件分别是Flash、3Dmax和Maya，所以从学习难度来看，二维动画设计方向相对简单一些，而影视动画设计方向则相对复杂一些。这种分合相结合的课程体系，使不同方向的课程既独立，又相互联系;既保证了学生专业知识的广泛性，又加强了其单项能力的针对性，符合应用型和高技能人才的培养要求，最大限度地以企业岗位需求为目标进行学生能力的培养。
3．师资发展分析
由于动漫专业是近几年的新兴学科，各高职院校的动漫师资正处在一个蓄积阶段，无论是引进新的教师人才，还是培养改造老的教师力量，都需要有一个长期的合理规划。分方向的培养模式对师资力量的持续和合理发展有一定的促进作用。一方面，学校在引入教师人才时，可以更有方向性，可以针对教师的某项专长“不拘一格降人才”，而不必因过分考虑综合因素将专项能力优秀的教师排除在学校之外。另一方面，学校在培养和改造原有师资力量时，可以更有针对性，可以更好地合理分配教师资源。古人云“术业有专攻”，教师在教学任务比较重的情况下，把有限的精力投入到一个专业方向的研究上去，可能更容易出成果，出水平。总之，作为动漫专业的教师在行业不断发展的前提下，如何更有效地提高自己的专业能力和教学水平，做好专业定位、按方向进行教学研究不失为一个好的快捷的办法。
4．探索与尝试
我院从2008年开始尝试分方向培养模式，当时全年级4个班共有学生165人，在二年级分方向时，二维动画设计、游戏美术设计、影视动画设计三个方向的人数比大约为1︰2︰2，产生出5个方向班。学生在选择方向时表现出了一定的特点，如二维动画设计方向班的学生主要由两部分组成，一部分是非常热爱二维动画的，一部分是学习3Dmax和Maya稍感吃力的。前者是主动去学，后者是认头去学，所以班里的学习热情非常高，在各门课程的训练中涌现出了许多优秀作品，他们在二维方向班都找到了自己的价值。而游戏美术设计和影视动画设计方向的男生人数更多一些，男同学在挑战性和三维感觉上更具有自信心，所以有多名优秀学生被选拔参加天津市职业技能大赛，并取得多个一等奖的好成绩。为其他年级的学生树立了榜样。
几年来，我院在分方向培养模式的实践中取得了一定的成果和经验，学生岗位针对性的加强，避免了那种什么课都学过，什么课都不精的弊端，专业核心能力整体得到了提高。多数毕业生都能较好地定位自己的就业方向，相对顺利地找到与专业相关系的就业岗位。就业情况的好转也带动了良好的招生，在目前生源逐年递减的形势下，我院动漫专业却连续几年超计划完成录取，已形成招生、教学、就业的良性循环。另外值得一提的是，自天津市2007年开办高职高专院校学生技能竞赛以来，我院在动漫设计、平面设计和影视片头设计赛项中，共有24名学生获得一等奖并保送升入本科学习，连续5年蝉联天津市第一。
分方向培养模式的成效增加了我们继续改革的信心，我们将紧跟行业发展，大胆尝试符合企业要求的人才培养模式，努力探索高职动漫教育的客观规律，走出一条具有高职动漫特色的发展道路，使高职教育与企业真正实现无缝对接。
5．总结与改进
在2008年后连续几年的实施过程中，我们积累了一定的经验，取得了一定的成果。但也出现了一些问题:其一，学生在选择方向时存在一定的盲目性。赶时髦和从众心理使选择二维动画设计的人数在逐年减少，选择影视动画的在不断增加，各方向的学生人数不均衡，加大了教学管理的难度。其二，有些学生没有根据自己的能力、特长客观地去选择方向。学了一段时间后，由于个人能力的问题跟不上，产生怠学的情绪，不能达到预期的目的。其三，分方向加大了教学成本和投入。如2008年动漫专业有4个教学班班，分方向后就变成了5个方向班，无形中增加了一个班的教学成本和投入。
要想解决以上问题，就必须对分方向培养模式进行不断改进。措施之一，今后在分方向前，要认真做好宣传和讲解工作，把三个方向的培养目标、从业情况、难度指数等充分给学生讲解清楚，尽可能地使学生客观地选择符合自身特点的专业学习方向。措施之二，在分方向前，组织召开学生座谈会，请二年级各方向的学生代表与各班学生进行座谈交流，用学生的自身体会去指导其他同学对核心课程的认识。措施之三，在分方向前，组织学生深入动漫企业，进行参观学习，让学生亲临一线岗位，亲自了解专业特点和岗位要求，增加他们认识专业方向的客观性。
动画人才培养存在问题分析
（一）动画人才培养模式单一
各大院校在形式一片大好的情况下，匆匆上马，在多种条件缺乏的情况下进行办学，没有具体的理论指导，无明确的市场定位。人才培养同质化，定位的不明确，造就了一大批中低素质动画专业人才。毕业生无法直接为企业所用，大多数院校在现有的一些专业中，加入有关动画的课程，并冠以动画之名，“动画专业”由此建立而成。建专业之初并未考虑周全，也没有实际深入的市场调研，以为会用电脑，让卡通图形动起来就是动画，缺乏对动画制作各环节的全局认识。动画制作是一个流程，可分为前期、中期和后期。前期偏重于策划创意，中后期偏重于技术制作，学校到底需培养何种特色人才，是创意型人才还是技术型人才，这是一个急需给予明确定位的问题，要求在办学时，结合市场需求，并结合学校本身优势和特色制定正确的培养目标。
（二）生源无针对性
众所周知，设计类专业的学生，在入学之前就是所谓的高考美术生，其普遍特点就是文化功底差，或有一定美术功底，或在高考前花二三个月临时学习，进行应试。所谓的美术功底也就是画些传统意义上的素描、色彩，并未对动画有针对性的练习。而动画专业有其特殊性，光会画些素描、色彩远远不够，需要相应的基础技能训练及一定的创意思维能力，专业素质太差，光靠大学四年的学习是很难有所突破和成就的。另外，生源缺乏对动画的正确认识和对动画制作的热情，很多学生都说非常喜欢动画，其实是非常喜欢看动画片，这和制做动画完全是两回事，看动画是一种享受，而做动画是个苦差事，如没有对制作动画的浓厚兴趣，也很难在动画行业坚持到底。
（三）师资不足
由于动画专业建立的匆忙，随之带来的又一问题，是师资的缺乏。很多院校的动画教师或是动画本科毕业生，资历尚浅，或是设计专业类教师通过一些动画培训，缺乏实践，或是动画公司进入的实践者，对如何教学及动画理论认识不足，会做不会教。以上情况都有可能导致培养出的动画人才实际能力存在缺陷。
（四）课程设置不合理
一些在原有的美术类课程、设计类课程中加入动画理论、动画软件等课程，院校间课程的设置，相互借用，生搬硬套，不成体系。学生很多时间都浪费在学习跟动画制作规律、特点毫不相干的课程上，占用了大量原本就不多的宝贵时间，所学内容跟不上时代需求，动手能力差，缺乏团队合作精神。
（五）教学脱离实践
动画专业的学生在学校接受的大多是理论教学，没有接触到产业化制作，没有融入到实际生产过程中，虽然也有相应的实践教学环节，但仅仅流于表面，并未真正落实，其原因不能完全归咎于学校，学生在社会进行学习，一般动画公司或制片厂会拒绝，一方面学生什么都不会，无法帮助企业获利，另一方面也就是所谓的商业机密，企业也不希望学生来实践，甚至是参观。因此，应积极探索合理有效的校企合作机制，使企业能够提供实践机会，配合学校共同承担对自己所需的动画人才的培养，以避免供需失衡的恶性循环。
动画人才分层培养模式构建
动画人才分层培养模式符合动画发展自身规律，也是动画专业教育的必然趋势。动画产业需要有一个合理的动画人才结构，根据动画片制作流程与人员构成，把人才分为动画创意人才和动画应用人才。在课程体系的安排上，一、二年级不分具体专业方向，动画的基础课及专业课均需掌握，在这两年中，让学生认识动画、深入感知动画，并根据个人自身特长及兴趣，选择今后的专业发展方向进行钻研。通过学生不同的选择，在后两年的动画教育中采用分层培养方式，培养目标具有一定的侧重点，因材施教，让不同的学生发挥各自的特长，通过分层培养模式，组织合理的知识结构，提高艺术素养和技术水平，从而适应市场对人才的不同需求。
（一）动画专业创意型人才培养模式
创意型人才在剧本、场景、角色及分镜方面进行构思与创意，为动画制作提供想法和蓝图。对该类人才的培养，应更注重艺术修养及思想的培养，也就是动画高级人才的培养。创意是培养的重点，而创意来自创作者的文学、绘画和音乐等素质修养，来自对生活的感悟、来自人生观、价值观的体现。对于创意型人才的培养，在教学实践中，应以动画创意为主，专业技能为辅，围绕审美能力、创意能力素质进行培养。在教学手段上，应多做体验式、赏析式以及启发式的教学，努力提高学生的艺术素质修养，拓展专业创作思维能力，使其具备系统的专业知识，掌握必要的专业技能，并培养实践创作经验及团队沟通协调能力。
在动漫产业高速发展的今日，社会对动漫专业技能人才的需求不断增加，这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平，以适应人才市场需求，已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校，因市场岗位需要而逐年增加，高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现，如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养，已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系，培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才，这对促进我国动漫产业健康发展，提高我国动漫专业教育办学水平，有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才，都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。
一、背景
我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。
正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。
二、人才培养定位
高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。
综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。
因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。
三、教育教学方式方法
现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。
现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。
四、课程体系衔接
目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。
为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。
五、师资队伍建设
关键词 日本大学 动漫人才培养。
日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。
进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。
（ 一） 设置多样化的专业及课程。
继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。
为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。
这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。
（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。
动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。
2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。
（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。
尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。
2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。
开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。
早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。
京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。
作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。
为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。
（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。
为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。
（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。
教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。
日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。
随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。
因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。
通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。
注释：
①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。
②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。
③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。
⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.
⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.
⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.
关键词：高职院校 动漫专业 人才培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01
在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。
1 建构具有高职特色的课程体系
在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。
1.1 加强艺术设计与美术课程体系建设
动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。
1.2 加强软件实践课等扩展课程建设
在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。
1.3 加强企业参与式的实践课程建设
掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。
2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力
高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。
2.1 增强实践性动漫教学模式
在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。
2.2 充分重视培养学生的创造能力
一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。
2.3 培养学生合作意识及能力
一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。
3 加强校企合作，培养学生职业能力
高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。
因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。
4 加强对动漫专业双师型教师的培养
高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。
动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。
总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。
参考文献
胡月明，1964年生，1988年毕业于东北财经大学。现任中国动漫集团有限公司总会计师、中国演出家协会常务理事、全国演出经纪人认证专家组成员。长期从事演出管理、艺术品评估、动漫业务、品牌授权等文化产业的理论探索与实践工作，发表过多篇管理论文及为文化产业蓝皮书、白皮书撰稿。著有我国第一本演出经纪理论书籍《演出经纪人》和第一部演出营销专著《演出营销》（获文化部文化艺术科学优秀成果奖），著有《“胡”说动漫》《“胡”说收藏》《连环画情缘》等著作。在《动漫报》开设“胡歌野调”专栏，《经济日报》开设“演艺杂谈”专栏。
观中国动漫风起云涌
动漫报：胡老师的“胡说动漫”在《动漫报》连载以来，反响甚好。作为与新中国文化产业一起成长起来的学者，您认为中国动漫产业走到今天，最值得肯定的是什么？
胡月明：首先感谢《动漫报》对《“胡”说动漫》的专栏连载，让我的一些独立思考能够传递给有心读者。
中国动漫产业走到今天，应该是时代的选择。尽管产业化还仅仅处于初级阶段，但已经孕育着蓬勃的生机。我认为最值得肯定的是：政府对动漫产业有明确的扶植政策，尽管还存在偏颇之处，但政策对提供动漫产业环境是不遗余力的；此外，社会各界对动漫产业发展都非常关注，为动漫产业持续发展奠定了良好基础；广大的动漫从业人员显示出前所未有的激情和创意积极性，有利于中国动漫产业尽快形成有特色的发展路径，促进产业健康发展；近些年培育了无数动漫爱好者，也有利于动漫消费市场的扩大。
动漫报：随着中国动漫产业由大到强的跨越，无论是动漫作品，还是创作者，无论是国家产业政策的支持还是媒体的强烈呼应，今天的动漫业发展与过去相比有很大的不同。您如何看待动漫产业发展的总体环境以及发展态势？
胡月明： 中国动漫产业发展是需要耐心和过程的。动漫产业的前景也是光明的，但这个过程还需要五至十年的时间，才能真正地体现出动漫产业的价值。现阶段产业环境还存在播出渠道产业化不够、知识产权保护力度不够的宏观环境问题；同时也存在动漫从业人员缺乏经验、不善管理、盲目经营的问题；也有尚未形成市场体系、消费不足、产业合作机制、复合人才奇缺的问题。这些问题的解决都需要时间和耐心，这也是中国动漫产业必须要经历的一个痛苦过程。在这个过程中，难以出现奇迹。也不会出现依靠产品数量就可以催生质量升华的局面。
动漫报：从期刊到图书，从动画到影视，从传统媒体再到新媒体，动漫产业发展的独特性越来越明显。您认为动漫产业发展的着力点在哪里？
胡月明：大家都在探讨动漫产业的发展路径，也在借鉴国外的经验，但必须意识到别人的成功经验不是能够简单复制的。我认为如果以市场结果来论成败，中国动漫企业还是要抓住新媒体方向和动漫应用方向。我不反对动漫企业去做原创，但前提是做好原创的准备。新媒体无论是对作品及产品的传播和推广都有传统媒体不具备的优势，逐步成熟的商业模式，使得动漫企业的品牌梦更容易实现。动漫应用有很大的市场空间，能够保证动漫企业在生存的前提下逐步发展。
动漫报：为了推动动漫产业健康可持续发展，您认为国内动漫产业哪些方面需要加强？
胡月明： 动漫产业发展是一个综合性的问题。在政府层面要防止导向偏颇。现行的播出补贴政策会形成难以扭转的后果。综合考核与主营业务利税返还（甚至加倍返还）会引导动漫企业走上扎实发展的道路；政府对轻资产的动漫企业可以以有偿使用产业发展基金的方式支持。否则，动漫企业很难形成良性发展的机制。动漫企业要有企业发展的宗旨和战略，盲目发展就会进入“红海”之内，不知大家是否注意到，近几年没有出现著名的动漫品牌，不是企业不努力，是企业陷入没有特色的“红海”市场竞争中，无法脱颖而出。再则是动漫行业应该尽快形成专业化为前提的社会化合作模式，不去妄想一个企业“通吃”产业链，尽量在局部做到极致和专业化，动漫市场需要团队力量、需要协调机制建设。
谈行业人士所思所想
动漫报：知晓您与动漫结缘颇深，早在《连环画情缘》，便阐述了您对动漫的无限热爱，无论是创作者还是经营者，您认为作为一个动漫人，最重要的特质是什么？
胡月明：动漫是一种便于沟通的语言工具，相信每个人都喜爱优秀的动漫作品或产品，如果选择了动漫业，就应该多在这个领域用心和学习。我与《漫友》的金城先生交流过这个话题，我们认为一个动漫人，首先要发自内心喜爱动漫，要多读多看多体会，一个故事漫画创作者，没看过几部好作品，没研究过好作品的过人之处，怎么会画出好作品呢？“破万卷书，行万里路，阅人无数，名师指路，自己开悟。”这句话适合所有的行业从业人员。无论是动漫创作、动漫产品、动漫营销、动漫授权都需要用心体会。热爱和用心并辅之坚忍，是动漫人获得成功不可或缺的品质。
动漫报：生活中，除了关注产业发展和企业经营，您还会关注哪些方面？跟儿时看作品，有什么不一样的心态？
胡月明：《“胡”说动漫》的书名，我还想用一个副标题“外行看门道”，我对动漫创作确实是外行。儿时喜欢连环画和漫画，更多的是出于个人的兴趣，也自学过国画，但实在是惭愧，不敢说窥得门径。现在看动画或漫画作品，我更主要的是体会作品的动漫语言是否纯熟，看作者是否会用动漫语言讲故事，是否会用国际语言讲中国故事，会琢磨漫画分镜的用心。
我现在经常和朋友们讨论具体的动漫作品，可能更多的是发表读者的意见，我认为怎样画或怎样表现镜头更舒服。我很羡慕专业创作者娴熟的功底，有时候会感到娴熟的绘画技巧和巧妙地表达意图是很困难的事情。我认为内行多听听外行的意见是有益的。
动漫报：此次《“胡”说动漫》与广大读者见面，您最大的期望是什么？
关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
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