关键词：少儿舞蹈；舞蹈教学；策略
一、少儿舞蹈教学的分析
1、少儿舞蹈教学的内容分析
舞蹈艺术与其他艺术形式不同，它对表演者的身体条件具有非常高的要求，少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面：素质训练：少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主，而是应该尊重少儿身体的发展规律，循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度；形体训练：形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态，培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿，使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分；技巧训练：少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的，它主要包括跳、转、翻三个方面，少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教，将单一的动作进行反复练习，从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。
2、少儿舞蹈教学的特点分析
随着我国经济的快速发展，每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了，随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后，不管是从对艺术的欣赏水平上，还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点，主要有以下几个方面的体现：首先，少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可，我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展；其次，少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚，少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多，家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班；第三，孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多，少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚，教师的教学水平也变得越来的越高；第四，少儿舞蹈教材门类繁多，质量参差不齐，所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家长是外行人员，无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。
二、少儿舞蹈教学存在的问题
1、教学上存在的误区
少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面：第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”，但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白，孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的，可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励，一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富，但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们，这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。
2、教学思想的功利化
少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的：第一是为父母“望子成龙”而舞；第二:为老师“得奖荣誉”而舞；第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多，许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应，大肆的宣传舞蹈考级的重要性，一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐力的重点，完全不顾及孩子们的身心发展的特点，不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不远。
三、少儿舞蹈教学的基本策略
1、音乐的选择
孩子们在接受舞蹈教育的时候，由于其身心发展的特点比较特殊，往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣，还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力，使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中，小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时，身体也会跟着摆动起来、兴奋起来，可以很好的体现出小朋友们天真有灿烂的一面。从另一个方面来说，少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育，以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起，使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。2、舞蹈动作的设计少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期，这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富，而无机盐的含量却非常的少，所以少儿骨骼的弹性比较好，但是同时又比较脆弱容易受伤。因此，在训练孩子们软度基本功的这一环节，教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点，不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上，提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神，将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上，而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性，他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的，因此在对少儿舞蹈动作的设计上，舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作，比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等，因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常，所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面，又有新鲜的一方面，具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时，在课堂训练的过程中，还要考虑到动作的夸张性，充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中，教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端，帮助他们记住动作。
3、教学方法的创新
少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式，是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点，更是提高少儿阶段教学质量的关键：首先，少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣，使他们注意老师讲话和做示范的过程，是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次，必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下工夫，为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境，孩子们才能有兴趣进入角色，产生情感上的共鸣，感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三，是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣，是否真的能跳下来，都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此，少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授，还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况，才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。
四、结论
少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间，循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然，少儿舞蹈教师在授课的过程中，还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界，做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律，使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢，从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。
作者:钟昕 单位:辰威国际艺术教育
参考文献:
在少儿舞蹈教学的这一领域，很少有天生就有着很强的舞蹈天赋的孩子，对大部分是没有天份跳舞的孩子就更需要少儿舞蹈教育的工作者在对他们进行舞蹈教学的过程中挖掘他们对舞蹈艺术的潜能与兴趣。因此,在全民都提倡素质教育的今天，少儿舞蹈教育工作者更应该注重少儿舞蹈教学中的特点与策略研究。在少儿舞蹈教学内容的选择与安排上，舞蹈教学机构还需要新的思维与新的方法技巧来“因材施教”，使少儿在学习舞蹈的过程中明白什么是舞蹈，学习舞蹈该具有一种什么样的品质、精神与审美观。本文就从“少儿舞蹈教学”出发，引出笔者多年从事少儿舞蹈教学活动后所得出的经验与心得，以期能够为规范少儿舞蹈教学行业提出一些合理的建议，使孩子们能在快乐而正确的少儿舞蹈教学方式中茁壮成长。
关键词：
少儿舞蹈；舞蹈教学；策略
一、少儿舞蹈教学的分析
1、少儿舞蹈教学的内容分析
舞蹈艺术与其他艺术形式不同，它对表演者的身体条件具有非常高的要求，少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面：素质训练：少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主，而是应该尊重少儿身体的发展规律，循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度；形体训练：形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态，培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿，使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分；技巧训练：少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的，它主要包括跳、转、翻三个方面，少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教，将单一的动作进行反复练习，从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。
2、少儿舞蹈教学的特点分析
随着我国经济的快速发展，每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了，随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后，不管是从对艺术的欣赏水平上，还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点，主要有以下几个方面的体现：首先，少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可，我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展；其次，少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚，少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多，家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班；第三，孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多，少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚，教师的教学水平也变得越来的越高；第四，少儿舞蹈教材门类繁多，质量参差不齐，所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家长是外行人员，无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。
二、少儿舞蹈教学存在的问题
1、教学上存在的误区
少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面：第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”，但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白，孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的，可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励，一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富，但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们，这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。
2、教学思想的功利化
少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的：第一是为父母“望子成龙”而舞；第二:为老师“得奖荣誉”而舞；第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多，许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应，大肆的宣传舞蹈考级的重要性，一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐力的重点，完全不顾及孩子们的身心发展的特点，不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不远。
三、少儿舞蹈教学的基本策略
1、音乐的选择
孩子们在接受舞蹈教育的时候，由于其身心发展的特点比较特殊，往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣，还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力，使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中，小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时，身体也会跟着摆动起来、兴奋起来，可以很好的体现出小朋友们天真有灿烂的一面。从另一个方面来说，少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育，以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起，使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。
2、舞蹈动作的设计
少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期，这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富，而无机盐的含量却非常的少，所以少儿骨骼的弹性比较好，但是同时又比较脆弱容易受伤。因此，在训练孩子们软度基本功的这一环节，教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点，不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上，提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神，将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上，而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性，他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的，因此在对少儿舞蹈动作的设计上，舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作，比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等，因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常，所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面，又有新鲜的一方面，具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时，在课堂训练的过程中，还要考虑到动作的夸张性，充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中，教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端，帮助他们记住动作。
3、教学方法的创新
少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式，是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点，更是提高少儿阶段教学质量的关键：首先，少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣，使他们注意老师讲话和做示范的过程，是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次，必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下工夫，为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境，孩子们才能有兴趣进入角色，产生情感上的共鸣，感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三，是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣，是否真的能跳下来，都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此，少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授，还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况，才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。
四、结论
少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间，循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然，少儿舞蹈教师在授课的过程中，还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界，做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律，使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢，从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。
参考文献：
[1]霍奕.少儿舞蹈教学初探[J].大众文艺,2013,22:216-217.
作者按： 少儿舞蹈一直是群众舞蹈的一个重要组成部分，更多的是家长望子成龙望女成凤的希望之所在。为此，家长们投入了巨大资金来对孩子进行舞蹈艺术教育，炎炎夏日，孩子们奔波于各种的培训班之间。随着北京舞蹈学院中国舞考级在莆田的开展，少儿舞蹈专业水平开始了新的发展与飞跃。在参与少儿舞蹈教育同时，本着探索的态度，我们采写了这篇文章来与家长共同研究探讨，求索一条适合少儿健康的成长之路。
经北京舞蹈学院批准，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈艺术传播中心”）于2001年9月在莆田市城厢区成立第一个中国舞考级莆田指定授课点。
2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。
说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。
由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。
《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。
我们说的大的境界已经具备了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！
为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！
大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。
生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。
其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。
再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。
其他类的少儿舞蹈培训也是存在不少问题的，如覆盖率低、教师水平不够高、教学存在问题等，不正确的训练方法导致了很多学员动作不规格，严重的还导致了少儿身体健康和成长发育！
一、舞蹈课程对学前教育专业的重要性
2010年7月，国家教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中指出：“百年大计，教育为本。教育是民族振兴、社会进步的基石，是提高国民素质、促进人的全面发展的根本途径，承载着亿万家庭对美好生活的期盼。基础教育是国家教育体系的基础，学前教育是基础的基础。学前教育对幼儿身心健康、习惯养成、智力发展具有重要意义。”只有对未来教师从专业技能上进行提升，才是切实提高幼儿教育质量的重要保证。因此，在加强学生基础理论知识学习的同时，应把对学生专业能力的培养和提高作为重点。舞蹈是学生在未来从事学前教育工作不可缺少的专业技能。
幼儿舞蹈在幼儿园舞蹈教学中不是单设的科目，而是音方逃中的一部分，是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。舞蹈的美育功能能否发挥成功取决于任课教师自身舞蹈的素养。
学前教育专业开设舞蹈课程的目的：为提高学生自身的艺术修养并为将来更好地从事幼儿教育岗位打好基础。鉴于学前教育专业的这一特点，学前教育专业将舞蹈课列为必修课程。作为高校教育工作者，我们应该把目光放在学生的就业上，以培养出优秀的幼儿教师为目的，从就业出发，打破原有的固定教学模式，在课程设置和教学方法上进行大胆改革，进而激发学生对舞蹈专业的感悟力与创造力，量身为高职院校的学生打造一套适合当今社会需求的课程设置方案及教学方法。
1.学前教育专业舞蹈课程现状分析
（1）学生舞蹈基础薄弱。舞蹈是用肢体语言表达情感的艺术。它对身体比例和身体协调性都有很高的要求。学前教育专业的学生在进校前对舞蹈专业技能、身高、体重等都没有严格的筛选。如内蒙古地区高职院校学前教育专业的学生，90%在入学前都没有接触过舞蹈，少数学生对舞蹈的接触也仅仅是文娱活动中的舞蹈表演。在实际上课时，她们因年龄偏大且骨骼生长发育已经定型、身体缺乏柔韧性和灵活性等客观条件阻碍了舞蹈课程的顺利实施。
（2）开设舞蹈课程的课时量少。学前教育专业学生学习舞蹈与舞蹈专业学生学习舞蹈的目的不同。学前教育专业的学生既要学会跳舞，又要学会教孩子跳舞，还要会创编幼儿舞蹈。通过调查发现，就内蒙古地区高职高专院校的前教育专业学生而言，每周两节课、开设两个学期或三个学期的舞蹈课程、每次上课50人左右。课程数量少，教学目标多，这样的现状使得授课教师在实际教学中要对课程量做出相应的把控减。
（3）课程评价方式单一。内蒙古地区的高职高专院校学前教育专业虽然都开设了舞蹈课，但每个高校没有特定的教学大纲和教材，所有教材和教学大纲都是教师根据教学需求进行定制的。课堂中以老师为主体，学生参与评价较少。更多教学目的只能停留在教会学生跳舞，对于学生有没有学会教孩子跳舞、能不能创编幼儿舞蹈这两个教学目的还是不能完全顾及到。
2.幼儿园舞蹈课现状
幼儿园舞蹈教育是幼儿园音乐教育的一部分。它也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力，幼儿容易接受的教育方式。因此，幼儿园音乐舞蹈教育的任务：教会幼儿一些唱歌、舞蹈的粗浅知识技能。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力等，陶冶幼儿性情和品格。许多一线幼儿教师只是从认识层面上去对幼儿进行艺术教育，缺乏对幼儿进行内在的引导，如一味追求技术含量，让幼儿练习侧手翻等舞蹈技巧；一味练习基本功、软开度，会使得幼儿讨厌上舞蹈课。
二、舞蹈课程设置的原则及内容
2001年7月，教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称“《纲要》”）中对教师的培养和培训做出了明确规定“师范院校和其他承担教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育课程来改革舞蹈课程的内容，调整培养目标、专业设置、课程结构，改革教学方法”。
1.能表演
一个合格的幼儿教师，只有自己会表演，才能做到教幼儿表演。培养学生会表演从以下几个方面进行：
第一，从舞蹈基础训练课程开始就加入一些幼儿基础练习元素，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼及更为实用，也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。
第二，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。
第三，课堂教学是对舞蹈素材的反复训练，规范了学生的动作，如果只有单一的教学会让学生感觉舞蹈课是枯燥的，鼓励学生多参与学校安排的各项舞蹈演出。以笔者实际教学经验为例：带领学生去敬老院，为那里的老人们奉献一场小型的表演。通过小舞台的不断磨炼，学生们不但奉献了爱心，还增强了自信心，也调动了学生们学习的积极性和主动性。在表演中感受平时所学、所悟，可以使学生们从思想和认识上有了一个新的认识。这个成功的教学案例充分证明了舞台实践对高校学前教育专业学生的重要性。
在家长们看来，上舞蹈班可以让孩子锻炼身体、培养气质、增强审美能力等等，这是他们对舞蹈培训的最基本的需求和认识。在这个阶段，大多数的家长还无法预见到孩子接受了舞蹈培训之后，未来所能达到的程度和走向，只是受到周围人群的影响，在从众心理的驱使下为孩子报名舞蹈班。当孩子真正开始学习舞蹈，继而几年之后爱上了舞蹈，并从中体会到舞蹈带给她们的乐趣时，这时的很多家长却因孩子升初中学业繁重、多个特长班时间重叠等种种原因放弃了他们认为相对而言不太重要的舞蹈培训。那么，舞蹈培训就真如家长们认为的那样不重要么?我认为不是。我觉得少儿舞蹈培训不但非常重要，而且应当全社会普及并持续和全面发展。下面我具体谈谈对少儿舞蹈培训几点看法：
一、启蒙阶段舞蹈培训的持续发展
接受启蒙舞蹈培训的孩童大多都是幼儿，年龄在4-6周岁之间。在幼儿时期，舞蹈培训主要应该在软开度及兴趣培养上多下功夫。所谓的兴趣培养主要就是让孩子们对舞蹈有个初步的了解和认识，这个了解和认识大多是通过一个或多个生动活泼的小舞蹈组合来完成的，老师不必苛求孩子们手脚的位置是否准确，让她们喜欢舞蹈、爱跳舞蹈才是最重要的，最大限度地发挥创造力、想象力和肢体的表达能力，这就达到了兴趣培养的目的。与兴趣培养相比，幼儿的软开度训练似乎要略难一些，这个难度体现在老师与幼儿的沟通和耐心上，在这里，幼儿和老师将面对他们之间的第一次配合和考验。幼儿软开度训练，说白了就是压胯、压腿、压腰等等，需要老师辅助、幼儿配合的练习。在老师给幼儿压腿或者压胯的时候，幼儿往往因为承受疼痛的能力差，拒绝老师辅助甚至反抗大声哭闹，如果在幼儿启蒙阶段的舞蹈培训过程中能够顺利地完成兴趣培养和软开度训练这两大项，就意味着可以成功步入下一个阶段了，少儿舞蹈培训的持续和全面发展阶段。
二、少儿阶段舞蹈培训的持续和全面发展
1.少儿阶段舞蹈培训的全面发展
幼儿在经过了几年的舞蹈培训之后，逐步成长为少儿，也对舞蹈有了一定程度的认识、理解和兴趣，在这个阶段，作为老师首先应考虑到的是少儿舞蹈培训的全面发展。所谓全面发展，我将它大体笼统的分为两大部分，舞蹈表现力的发展和舞蹈动作规范性的发展。前不久我的班刚转来一个学生，在排练节目的过程中，我发现她的舞蹈表现力非常好，情绪拿捏准确并始终贯穿于整个舞蹈中，但在之后的基训课上，这个孩子却令我大跌眼镜，她几乎连最基本的站姿都站不准确。后来，我通过了解得知，这个孩子之前学习的学校演出机会多，因此练就了孩子“人来疯”的舞蹈表现力，而恰恰也正是因为演出机会多，荒疏了舞蹈基本功训练，导致孩子把杆站位撅屁股、腆肚子。此外，还有种情况是老师过分重视舞蹈动作的规范性和基训课的训练，导致孩子们表情木讷，动作死板，双眼无神。以上这些，相信奋战在舞蹈培训第一线的教师们都曾遇到过，那么，如何解决“偏科”的问题，让学生们能够全面发展呢?我认为，学生从少儿阶段开始，就应循序渐进的将基训课引入深化，逐步渗透给学生动作的规范标准，另外，每堂课要专门有民族民间舞蹈的组合训练，重点培养学生们的舞蹈表现力。只有将这二者合一，既不失动作的规范性又有超强的舞蹈表现力，如此培养出的学生才能算是全面发展的典范。
2.少儿阶段舞蹈培训的持续发展
舞蹈培训事业就如一条锁链，环环相扣，哪一环节都不能懈怠偷懒，都必须倾注心血、用心思考，从启蒙教育到深入教育，从兴趣培养到全面发展，只有踏踏实实一步一步走过来，才能向着更高的目标迈进。这个目标就是一少儿舞蹈的持续发展。
关键词：学前教育；舞蹈教学；幼儿园舞蹈
随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。高校学前教育专业的目标是培养幼儿教育工作者，并且培养学生舞蹈教学能力是学前教育专业的必修课。但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。
一、“双基础”教学模块
不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。
（一）舞蹈基础理论
舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。
（二）舞蹈基础训练
舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。
（三）学习儿童舞蹈知识与技能
学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。
（四）少儿舞蹈教学能力的培养
少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。
二、教学手段多样性
幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。
（一）教学手段的理念指导
初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。
（二）准确的教学内容和相应的教学对策
舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。
（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学
在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。
三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力
在学生具备一定的舞蹈技能时，应引导学生在现有知识和技能方面更有创造性的训练，目的是让学生在练习中锻炼自己，从感性认识到理性认识到锻炼和创新的能力，提高舞蹈的编排和创新能力。第一，我们可以利用课余时间组织学生舞蹈表演，通过学习和排练优秀的舞蹈节目提高学生的表现能力。第二，教师应更多的给予学生的学习、生活和社会活动的机会，让学生充分发挥创造和想象力，以创新的方式组织学生，自主创新舞蹈作品。第三，学生完成了舞蹈作品的创作，教师应该组织和引导学生进行排练计划，并进行各项目的指导。
由于学前教育专业办学规模的不断扩大，同时也对对该专业的舞蹈课程的建设提出了创新性的要求。我们要建立一个创新性的学前教育专业的教育观念。在教学设计与实施方面，我们要把“双基础”和提高儿童舞蹈编排和教学能力作为中心的掌握。在课程内容安排方面，我们应该把“以降低难度，在培养和保持艺术实践”理念为指导的特殊操作方式。对于未来社会的发展趋势，我们要改掉学前教育专业舞蹈教学中的种种问题，不断完善和完善学前教育专业舞蹈教学体系，培养全新的适用性的跨学科的人才。（作者单位：武汉体育学院研究生院）
参考文献：
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究，2011，04：144-145.
[2]周炳元.高职学前教育专业舞蹈教学研究[D].东北师范大学，2011.
关键词：形象教学；思维；少儿舞蹈；教学；作用
中图分类号：G613.5
1形象教学思维的内涵
通过一系列的教育调研发现，在进行少儿教育的过程中孩子们接受知识的方法和成年人是存在一定差别的，教育心理学认为，小学生在接受知识的时候，往往先入为主的都是问题的表象，表象不但可以储存，而且可以对储存的表象痕迹进行加工改组，形成新的表象，即想象表象。当资料积累到一定程度之后，有可能通过无形的表象知识积累，形成一定的知识结构，探究出一定的规律性。在教学的过程中，使用形象教学，可以通过创设想象情境，构建问题情景，给学生一定的思考和探究空间。在问题情境的使用中，可以通过故事情境、图片情境、语言情境等，拉进知识与学生之间的距离，提升学生的学习积O性和主动性，充分发挥学生丰富的想象力。
少儿舞蹈作为孩子幼年阶段接触较多的一项艺术教学类课程，确保教育的质量能够有效的提升孩子的艺术素养与审美，因此一定要重视课堂的教学方法。在素质教育背景下，少儿舞蹈教学也在不断创新教学方法，在舞蹈教学中，不仅考虑其思维能力、模仿能力，还要考虑到这一年龄段身体调控能力以及心理智力特点，并根据少儿心理智力特点对少儿展开有效教学。将形象教学思维应用于少儿舞蹈教学中，在舞蹈教学过程中对于舞蹈动作以及主题内涵的传达有着较好的引导作用，能够有效的提高少儿舞蹈教学效果。
2形象教学思维在少儿舞蹈教学中的作用
2.1对于舞蹈动作的示范引导
形象教学思维在舞蹈教学中的应用体现在对于舞蹈动作的表达，也就是指通过简洁、生动、贴切的口语，通过直观、优美的、形象的示范，使学生掌握舞蹈语言，在心中形成规范化的动作意象，调动学生已知的舞蹈知识技能，在学生思维中确立未知观念。同时，也可以借助现代化多媒体教学手段，给学生一个具体形象的概念。例如，在少儿舞蹈教学中，带领学生训练芭蕾基本功中的训练时学生可能无法很好的区分Grand plie以及Demi plie，再加上由于少儿年龄较小，不能够理解教师意图，不知道怎样去控制身体。在做plie的时候，往往会膝盖关节朝前，或者翘臀、前仰，此时，教师必须边示范便讲解，一定要做好标准的示范，要先让学生脊柱垂直，膝关节朝两旁，而后背靠墙双手扶把。一定要头，肩、腰、腿紧贴墙壁，然后再顺着墙慢慢往下pile。在训练过程中，要让学生体会脚尖、膝盖、胯是否已经在一个平面上，并告诉学生两膝也要贴墙。在plie的过程中，尽量将头、肩、腰、膝都贴墙。
2.1做好手眼动作的训练
在中国古典舞教学中，“手眼动作”的训练非常关键。然而， 在少儿舞蹈教学中，这一训练却比较难，不仅学生手眼不能准确地配合，还眼神不传神，缺少“神韵”。 要解决这一问题，形象教学思维具有很大的优势。首先，教师为学生做示范，必须优美，准确，这样，可以充分调动学生丰富的想像力，引导学生利用原有的知识去实践。
3在少儿舞蹈教学中形象教学思维的价值
3.1使得舞蹈的学习充满趣味性
形象教学思维的引入使得舞蹈教学的课堂不再是枯燥的动作示范与节奏练习，使得课堂上充满了趣味性，能够充分的提高学生的学习兴趣。作为一种古老的艺术形式，舞蹈艺术具有极强的感染力。对少年儿童进行舞蹈教学，对于培养少儿艺术素养，提高少儿审美情趣、培养少儿乐观主义生活态度、提高少儿综合素质都发挥着重要作用。在少儿舞蹈教学中，引入形象教学思维，对促进少年儿童成长，使少儿德、智、体、美等全面发展都发挥着重要作用。首先，在少儿舞蹈教学中引入形象教学思维，对于促进儿童心理发展，培养少儿良好的意志品质具有重要意义。舞蹈课程教学不仅具有较强的连贯性，同时，还需要付出大量的时间和精力进行练习。如果少儿没有良好的意志力，很难取得良好的教学效果。其次，在舞蹈教学过程中，需要对学生进行柔韧性素质训练，有些训练内容，对学生肌肉和骨骼的柔韧性要求比较高，在训练过程中，有时会使学生产生一种疼痛感，如果没有一定的毅力、耐力和韧劲，也很难完成训练任务。如今，许多少年儿童都是独生子女，集亲朋好友宠爱于一身，在家庭中娇生惯养，缺乏吃苦耐劳的精神。所以，在少儿舞蹈教学中，柔韧性素质练习，就成为影响少儿学习舞蹈的一道分水岭
3.1降低少儿舞蹈学习的难度
舞蹈课堂的练习一直是比较枯燥与乏味的，很多孩子在学习过程中都因为在动作的掌握以及节奏的把握上无法做到位，而以往的教学靠的仅仅是动作的示范以及节奏的示范，要想掌握主要还是依靠学生自己的领悟。等舞蹈教学引入形象教学思维，能够帮助孩子们更好的去领悟节奏与动作之间的联系，有助于培养学生持之以恒的精神。在舞蹈教学过程中引入形象教学思维，有助于少儿开阔眼界，培养其活泼开朗的性格，增强少儿的自信心，提升少儿适应集体的能力。同时，舞蹈教学获得形象思维过程中，还能够激发少儿强烈的表现欲，促进少儿智力发展，使其获得良好的情感体验。舞蹈是人体形态美最高表现，少年儿童舞蹈无一不需要大脑来支配，因此，在舞蹈教学中形象教学思维，能够促进儿童骨骼发育，提升少儿身体各机能的灵活性，还有助于开发少儿智力发育，提升其对于舞蹈动作的敏感性。背景音乐响起，听觉能够将其信号迅速传入大脑，然后，由大脑作出反应，肢体做出相应动作，大脑与身体相互配合，共同完成舞蹈动作。在少儿舞蹈教学中，如果我们遵循舞蹈形象教学思维，就可以有效的增强少儿形态的表现力，对于张拉少儿身体肌肉也有极大的帮助。少年儿童虽然认知能力和辨别力比较有限，但是，其模仿力和记忆力都比较强，开展少儿舞蹈形象教学思维，对于少年儿童的素质教育有极大的帮助，不仅有助于培养学生审美意识，还有助于培养团队协作精神，不断完善自我。舞蹈作为素质教育的重要内容，能够在潜移默化中培养学生发现美、欣赏美，在舞蹈表演的感染下，提高审美能力。
结语：在素质教育背景下，少儿舞蹈教学一定要不断创新教学模式，大胆地运用形象教学思维，提升教学的有效性，激发少儿舞蹈学习欲望，提升少儿舞蹈学习能力，培养少儿在学习舞蹈过程中发现美，感受美，提高审美情趣，促进少儿综合素质的普遍提升。
参考文献：
[1]范燕华.论形象教学思维在少儿舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2014（3）：171-172.
关键词：师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈
幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。
一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块
学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。
二、巧妙运用多种教学手段
学前教育专业的学生并非专业的舞蹈特长生，舞蹈于他们而言更多的是将来工作中对幼儿的培养和教育的手段。因此，教师在日常的教学中应通过巧妙运用教学手段规避学生舞蹈技巧差，舞蹈知识不全面的不足，利用学前教育学生较强的学习能力多组织富有创造性的舞蹈教学活动。任何的教学活动都离不开最基本的理论知识，舞蹈课虽是一门动态性很强，看似脱离了书本的课程，但其作为一种几千年来人类文明的精华，还是具有丰富内涵和原理的。舞蹈课最大的特点就是理论和实践结合得十分直观。对于大多数学前教育专业的学生来说，舞蹈课是第一次接触。传统舞蹈教学主要集中在模拟教学，任何在师范类学前教育专业的学生，他们的能力在学习、理解和成像方面是好的，但他们的模拟能力就稍稍孙色了些。因此，在教学中，教师首先要让学生理解动作的内涵，并耐心讲解动作过程中应注意的要素，通过规范的动作示范使学生掌握舞蹈动作的每个细节，最后留出使学生自己实践体验动作要点的时间，使其充分掌握。准确的教学和适当的教学内容。舞蹈是人体艺术，是帮助人们表达情感的方式。通过对学生舞蹈能力的培养，相信他们从中获得的不仅仅是浅显的几个肢体动作或是冷冰冰的舞蹈理论，更多的是他们学会了如何运用自己的身体表达自己的感情，这同时也是我们作为舞蹈老师所想要达到的效果。在舞蹈中没有多与少，没有快与慢，没有好和坏，因此，那些在舞蹈教学中盲目追求成果的教学做法是不可取的。坚持稳中求进，才会使学生收获最大，舞蹈教学才会充实成功。
三、幼儿教育人才的综合能力培养
学前教育专业学生的舞蹈知识和技能在将来的工作中都将被运用到幼儿舞蹈教育上去。因此，单一的舞蹈能力培养并不能满足将来工作的需要，幼儿工作者还需具备更加全面的能力。当学生有了一定的舞蹈技巧，针对大学生的特点，在学习、思维和思维能力，教师应指导学生在已有的知识和技能的基础上，创造性的训练，如幼儿的节奏创作。当前社会最需要的时创新型人才，幼儿教育工作者作为培养下一代幼苗的主力军，创新能力的培养尤为重要。
[参考文献]
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,2011,04:144-145.
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