关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术
中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。
1中国民间美术色彩的特点
1.1带有鲜明的地域色彩
不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。
1.2具有浓厚的象征意义
象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。
1.3独特的装饰审美效果
民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。
2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区
2.1茶文化意义过于浅显
五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。
2.2没有注入科技元素
我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。
2.3美术色彩搭配不当
民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。
2.4时代潮流元素稀薄
琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。
3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施
3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义
目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。
3.2积极引入先进的科学技术
“工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。
3.3加强对色彩的调控运用能力
虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。
3.4融合民间美术色彩与现代设计元素
只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。
4结语
民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。
参考文献
[1]张咏梅.中国人色彩审美心理的形成及特征山东师范大学,2004(10):20-22.
[2]朱镇涛.论中国传统色彩与现代标志设计的关系[J].芜湖职业技术学院学报.2006(4):111.
[3]彭懋耘.中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响[D].四川大学2007.
[4]张莉娜.民间美术色彩在现代招贴设计中的应用[J].包装工程,2007,28(3):162.
关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术
中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。
1中国民间美术色彩的特点
1.1带有鲜明的地域色彩
不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。
1.2具有浓厚的象征意义
象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。
1.3独特的装饰审美效果
民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。
2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区
2.1茶文化意义过于浅显
五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。
2.2没有注入科技元素
我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。
2.3美术色彩搭配不当
民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。
2.4时代潮流元素稀薄
琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。
3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施
3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义
目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。
3.2积极引入先进的科学技术
“工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。
3.3加强对色彩的调控运用能力
虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。
3.4融合民间美术色彩与现代设计元素
只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。
4结语
民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。
参考文献
[1]张咏梅.中国人色彩审美心理的形成及特征山东师范大学,2004(10):20-22.
[2]朱镇涛.论中国传统色彩与现代标志设计的关系[J].芜湖职业技术学院学报.2006(4):111.
[3]彭懋耘.中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响[D].四川大学2007.
关键词：茶文化时代；平面艺术设计；审美意识；特征分析
我国是传统茶文化国家，有着丰富而体系化的茶文化，如果能够将茶文化内涵融入到当前平面艺术设计过程中，不仅能够丰富设计元素，同时也满足人们对审美内涵的期待值。通过对当前整个平面艺术设计作品进行体系化分析，可以看到随着信息化技术发展应用不断成熟，如今虽然设计艺术得到了实质性提升，但是其中普遍缺乏应有的文化内涵。可以说，想要深层次把握人们的审美意识特征，就必须转变审美标准和审美内涵，既要彰显设计的灵性和多样性，同时也要全面展现，其中应该具备的文化内涵。
1茶文化内涵及特征分析
从唐朝开始，茶就发展成为人们生活的重要元素，随着饮茶习惯进一步普及，茶与我国传统文化之间的融合日益深化，其在长期、体系化应用过程中形成了独立的茶文化体系。通过对茶文化内涵进行分析，可以发现其中不仅包含了丰富的茶物质元素，同时也有着独立完善的设计内涵理念。我国作为世界上茶文化发展最为成熟、全面的国家，丰富而全面的茶文化资源体系对我国社会发展起到了重要推动作用。通过对整个茶文化体系内涵进行分析，可以发现其中除了相应茶物质元素外，其中更是具备了丰富的人文精神和价值理念，以及完善的文学艺术资源。在整个茶文化资源机制中，有很多文化、艺术素材，而这些内容都可以被体系化应用到设计活动中。在整个茶文化体系中，有着色彩搭配理论和设计艺术等一系列内容。现阶段，不仅是茶文化面临传承压力，同样整个平面设计工作也正在经历机遇和挑战。一方面，当前平面设计工作所使用的理论和技巧进一步成熟，平面设计工作开展思路更为成熟，而另一方面，如今人们对整个平面艺术设计工作的期待值更高，其不仅需要体系化应用设计理论，同时必须结合人们需求，展现整个平面艺术设计工作的应用内涵和价值。事实上，平面艺术设计其作为一种设计活动，该活动不仅是对设计理念的体系化应用，同时也是对多样元素的综合利用，而想要展现最佳设计图案效果，就必须完善展现出整个设计过程中所具备的文化内涵和情感理念等各种元素。在整个茶文化体系中，有很多可被有效融入其中的设计元素。比如极具感染力且直接带给人们观赏冲击力的集体茶文化活动。这是我们当前必须理性对待，且有效继承的重要资源内容。其中所具备的价值更需要我们在传承过程中实现融入发展。其次，整个茶文化体系中所包含的绘画艺术等，这些静态艺术内容，不仅全面展现了创作者的价值理念，同时其中也融入了必要的文化内涵。最后，对于茶文化来说，其中所具备的养生、绿色价值理念以及社会利益规范，都能够对平面艺术设计活动开展产生重要作用和影响。在茶文化发展传承日益重要的今天，想要推动平面艺术设计发展不断完善，必须赋予整个设计活动应有的审美意识和内涵。通过赋予其美的内涵，从而实现平面艺术设计效果和要求。
2茶文化时代平面艺术设计中审美意识的时代特征分析
当然，随着当前设计活动日益成熟，人们对平面艺术设计的期待和要求也在不断提升，平面艺术设计工作开展过程中，不仅需要完善提升其设计艺术，同时也要全面融入设计元素和内涵，从而赋予整个设计活动应有的价值理念。事实上，平面设计是信息传达的一种过程，但是该过程中，又不是单一的传播信息，而是通过平面设计形式，融入多重资源，产生多种设计风格和审美内涵的过程。在茶文化时代影响下平面艺术设计水平实现了整体性提升，无论是素材使用，还是设计水平都实现了实质性突破和发展，而平面艺术设计中审美意识的时代特征主要为：首先，整个茶文化时代平面艺术设计理念与整个时展理念相匹配。现阶段，艺术发展迅猛，尤其是平面艺术设计工作的内涵更加丰富，应用更为广泛。而只有好的平面设计内涵才能更好表现创作者的意图，才能发挥平面艺术设计的价值优势，完善其动力支撑价值。文化之间的充分融合。通过对茶文化内容进行深层次挖掘，通过体系化整合，从而实现整个对传统文化内涵的有效传承和融入。对于平面艺术设计活动来说，想要实现理想的平面艺术设计效果，就必须充分注重对整个平面设计工作进行全面借鉴和完善应用，通过将传统文化元素与现代艺术设计理念进行体系化融合，从而实现理想的设计效果。我国有着丰富而完善的茶文化资源，尤其是传统茶文化资源可以被体系化应用到平面艺术设计活动中，从而满足平面艺术设计的时展要求。最后，当前平面艺术设计活动开展过程中，需要以正确的心态对待传统文化，体系化应用传统文化资源。当前平面艺术设计过程中，尤其是在图案展现过程中，整个活动更加注重对设计细节的描述和内涵的表达。也就是说，当前在进行平面艺术设计活动开展过程中，都具有一定主题设计要求，通过准确诠释和表达想要设计的内容，加上准确融入创作意图，通过选择合理的素材，从而实质性提升平面艺术设计活动的水平。
3茶文化时代平面艺术设计中审美意识的其他特征分析
事实上，不可否认的是茶文化时代，整个平面艺术设计中审美意识的最主要特征是时代特征，经过对其时代特征进行体系化分析和阐述，还可以看到其中也融入了其他特征内涵。只有对这些具体特征进行全面分析，才能帮助我们更好将茶文化与平面艺术设计活动进行全面融合。首先，整个平面艺术设计中审美意识全面展现了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表现，也是茶文化体系的重要内涵，当前平面艺术设计想要满足设计要求，就必须充分考虑不同人群的应用需求。通过丰富具体的设计元素，从而满足人们对平面艺术设计活动的具体要求。其次，整个平面艺术设计审美意识中更加注重绿色、生态环保的内容。实际上，相对以往设计活动而言，当前在开展平面艺术设计活动时，必须认识到在人们消费理念日益成熟完善的今天，注重绿色、健康、生态已经成为人们的普遍性共识，因此在茶文化时代平面艺术设计活动开展过程中，必须将绿色元素融入到整个设计活动中。此外，在当前平面艺术设计活动开展过程中，也应该充分注重人们表现方式的展现和诠释，当前后现代主义风格日益成熟，如今人们更加注重对自我个性的表达和阐述，整个设计活动已经超出了以往单调的设计风格，整体不仅更富有情感价值，同时也有一定文化品味及内涵。虽然目前科技应用对整个平面设计活动带来了巨大影响，但是设计者正在通过情感元素及文化价值的全面融入，从而赋予整个设计活动应有的价值内涵。在多元文化发展进一步成熟的今天，传统茶文化极具传承价值，通过对传统茶文化内容进行有效分析，可以看到其最大压力和问题在于缺乏体系化的传播载体和途径。因此，选择一个好的载体，既能有效传承茶文化内涵，同时也能展现传统茶文化中所包含的价值理念就极为重要。
4茶文化对平面艺术设计审美意识的具体影响
审美意识是整个设计活动能够带给人们具体美的感受，同时迅猛发展的时代特点也会对整个平面艺术设计活动产生重要影响。茶文化作为我国传统文化的内涵和精髓，其实际上对整个审美艺术也会产生实质性影响。首先，将茶文化内容体系化应用到平面艺术设计活动中，其必然能够有效丰富平面艺术设计的具体内容和元素。我们必须认识到平面艺术设计不仅仅是一种设计活动，更是在恰当设计理念指导下对设计元素进行体系化应用的具体活动。所以，其对审美意识的影响从单一的艺术设计活动要求发展成为传统文化与现代设计理念的体系化结合。此外，随着多元文化发展不断影响，如今越来越多的人期待对传统文化能够进行有效传承和发展，茶文化作为传统文化的核心，将其与平面艺术设计活动全面结合，必然能够从根本上推动和提升设计内涵。而茶文化与平面艺术设计活动的深层次融合，不仅为传统茶文化传播，提供了良好载体，同时也让人们更期待平面艺术设计活动所具备的精神内涵和价值理念。尤其是茶文化中融入了我国现展的重要精神理念和价值规范，因此在平面艺术设计活动开展过程中也要适当性融入这一内容，从而满足人们对平面艺术设计活动的实质性需求。可以说，茶文化对平面艺术设计审美意识的最大影响就是其让整个设计活动更加注重实际，注重真实情感的融入和表达，而这本身就是茶文化在有效传承的过程中所实现的设计审美意识的有效承载和发展。
5结语
现阶段在具体实施平面艺术设计工作时，其设计的图案和内容是整个设计活动的实质性表现。随着现阶段平面艺术设计理论及内涵发展日益成熟，无论是融入元素，还是文化内容都在进一步突出。茶文化作为独立的文化体系，如果能够将其中所具备的丰富内涵和价值理念，融入到平面艺术设计活动中，那么势必能够大大优化平面设计图案的效果。从而在丰富设计内涵和元素的同时，满足了人们的审美需要。当然，我们必须认识到在这一过程中，通过将茶文化内涵体系化融入到平面艺术设计过程中，其必然能够实现对茶文化的有效传承和创新、发展。
参考文献
[1]朱岩岳.平面设计中审美意识的时代特征[J].美术教育研究.2012(17):246-249.
[2]储小燕.交互设计时代平面设计艺术的情感架构研究[J].现代园艺,2013(5):219-225.
[3]白福军.探讨平面艺术设计中的时代审美意识特征[J].设计艺术.2013(21):178-183.
[4]崔星星.汉画文化意蕴及艺术表现研究[J].艺术与设计,2014(12):102-106.
中国茶文化源远流长，是茶与文化的结合体，更是中国物质文明与精神文明的非物质载体。既然茶文化包含中国传统文化，因此茶文化也就可以体现中国的国民性，即国民思想政治。随着中国文化的发展，中国茶文化也在不断发展，随之则是国人思想政治变化。鉴于此，分析茶文化对国人思想政治发展的影响就具有重要意义，不仅可以丰富茶文化内涵，还有助于国人思想政治的发展。
关键词：
茶文化；国民性；思想政治
中国传统文化的内涵极其广泛，其中茶文化就是其重要组成部分。中国茶文化在一定程度上塑造了国人思想政治特征，也为中华民族大一统奠定了基础。研究并探讨茶文化，不仅是对中国传统文化的发扬，更有助于发展国人思想政治，两者之间具有一种不可分割的关系。
1中国茶文化的内涵
1.1茶艺
在茶文化中，茶艺处于核心地位。一般而言，食茶要经过食茶、喝茶、饮茶、品茶四步，也只有到品茶这步，才能使得食茶具有艺术性，才能称得上是茶艺。当人们的食茶行为变为一种艺术行为后，茶就会蜕去最基本的意义，会对人们的精神和心理产生作用，进而演变成一种文化现象或社会现象，如茶道、茶馆、茶艺等，并使茶艺存在独立的价值。
1.2茶道
茶道即所谓的品茗之道，是茶艺操作过程中所体现的一种精神境界，这种精神境界是茶艺的魂，更是中国茶文化的核心。由于茶文化源于中国传统文化，因此茶也就具有中国传统文化的秉性，即厚德载物，道与器本身就是融合的，茶本身所具有的内涵使得茶与道同时获得了升华。处于现实中心的人都在不断寻求超越现实，摆脱身心的束缚的路径，进而获得身心解放、获得情感的解放。茶道所追寻的正是这种对人生、对现实的超越，静与雅是其主要特征，这种特征既符合茶的自然属性，又是艺术的自然特性。中国茶道精神为陆羽首创，他将诸家思想均融于茶理，并结合唐代文化特征，这便是茶文化的雏形。
1.3茶德
诚如上述，茶道以茶德为基础，茶道是茶艺的魂，而茶德则是茶道的魂。在中国茶文化的发展过程中，茶德早已获得世人的认可，并推崇备至。所谓“精行俭德”，表明茶德的标准是茶的优良品质必须与品德优良之人匹配，这也是茶道的核心精神，也即重德。基于此，茶人都以追求塑造高品质的人格、不断完善自我追求目标。茶德，既体现着茶人的精神，又是茶人所确立的道德标准。茶品即人品，茶品是指人们对茶的认识形成的一种象征性的品貌，不喧嚣，不激扬。随着茶品在生活领域中的渗透，人们对生活的理解、认知开始浮现。
2中国茶文化发展国人思想政治的必要性
2.1公共意识淡薄
中国著名学者费孝通指出，中国传统的“差异格局”目前仍在影响中国国民的思想政治。外加市场经济的影响，使得中国国人的公共参与意识不断缺失，自我意识不断膨胀。现实生活中，国人公共意识淡薄主要表现在以下几个方面：首先，受个人自我利益驱动的影响，多数国人将个人利益看得过于重要，群体观念淡薄，缺少国家感、缺少使命感；其次，多数国人自治能力缺失，公共场合不能自觉维护公共秩序；最后，自我防范意识较强，相互之间缺少信任感，不关心他人境遇，对公共事务缺乏关系。要想改变这种现状，只有重德，提高国人的道德修养。
2.2人格精神欠缺
人格精神欠缺一直是中国部分国人的劣根性表现。现代社会，这种劣根性依然存在，并且表现出独特的时代特征：（1）人生价值及理想的迷失。这主要表现在缺少追逐价值的勇气，自己的生活往往不能做主，而是依靠他人，要求他人为自己的生活指明方向，生活态度更是模仿他人，容易屈服于他人的世界观及生存方式。当前，中国梦是国家思想建设的主线，这一主线反映出当前国人缺少自我理想，追求自我生活的现状。（2）自治能力不足。这主要表现为自我约束能力下降，无法进行自我评价。社会发展最需要的是可以进行自治的个体，并可以按照社会法规及道德规范进行自我管理、自我约束，并进行自我个体管束，以保证个体具有独立的人格。但现实生活中却普遍存在个体自制力缺失的情况，如班级管理中，自治能力较强的学生可以自觉地遵守班级秩序，可以获得较大的自主性；而一些不具备自治能力的学生，则需要代表权威的教师或班干部进行管束，其最终结果是导致学生对权利的过度盲目崇拜。此外，由于自治力缺失，导致国人法律观念淡薄，无法用法律武器维护自己的合法权益及人格尊严，还无法以法律武器规范个人的行为，导致社会秩序紊乱。这种现状的改变，需要国人具有一种求和精神，天人合一，实现自身的全面发展。
3中国茶文化对国人思想政治的发展
3.1凸显国人思想政治的重德
魏晋南北朝时期，中国茶文化开始盛行。茶文化的盛行是为突出国民的精神境界，即示俭。唐代，中国茶文化开始进入大发展时期，其中最具代表性的人物就是被世人称为茶圣的陆羽。陆羽在其著作《茶经》中指出，茶性节俭，最宜德行精俭之人饮，这就要求茶人应当具备勤俭节约的美德，并积极遵守这种美德。唐代以诗闻名于世，其茶诗也存世较多，这些茶诗也多描述品茶所得的境界。也正是通过对茶诗优美境界的描述，国人那种重德、追求完美的性格才得以凸显。而后宋元明清四朝的茶人也继承了前期茶人重德、追求完美的茶德，对茶的赞美也不绝于耳。如苏轼曾做《叶嘉传》，传中苏轼详细阐述了茶的品德，其用意则是借茶抒意，表明作者对完美人格的向往和追求。另外还有许多关于茶的诗篇，正是在茶的境界中体现了国人的国民精神追求。
3.2凸显国人思想政治的求和
茶本身就是一种中正之物，品茶则可以实现人的心情的平和，消除人的烦恼。在中国，茶文化异常繁荣，中国国人也特别爱饮茶，究其原因主要是由于品茶会给人一种平和的享受，使人放松身心。晚唐茶人裴汶在《茶述》中指出，茶本性精良，味道纯净，具有消除烦恼之功效，可以帮助人实现中和。鉴于此，中国国民多喜爱品茶，并在品茶中求和。中国人的求和并不仅体现在上述言论中，更多的是体现在饮茶、品茶的感受中。茶圣陆羽以《茶经》名闻于世，这本论述茶的经典的核心则是对天人合一的孜孜追求，以求达到人与自然环境的合一，人的精神与肉体的合一。纵览中国历朝历代的茶著作，其基本精神均是国人对天人合一、超凡脱俗境界的不断追求。
3.3凸显国人思想政治的雅与静
从本质上来讲，中国的茶文化也是一种审美文化。这种审美文化，并不仅仅源于茶的外形美、茶艺的美，更源于中国国人思想政治中的雅与静。在雅、静的自然山水中，在人为的具有雅、静的环境中品茶，享受品茶带给人们的一种人与自然融为一体的感受，进而显示出中国国人思想政治中的好雅、好静的国民性格。纵观历朝历代的关于茶的论著，其阐释的品茶的环境均是山、水、云雾等，这些环境的共同特征就是雅与静，不能不令人沉醉，是一种超脱的美。几千年以来，中国国人尤其是中国文人，尤其喜欢这种品茶的美。如在室内品茶，则必须营造这种雅与静的具有山水特征的环境。唐代品茶多在室外环境中进行，宋代品茶则多在室内进行，并注重品茶环境的营造。宋代诗人吴自牧在《茶肆》对当时杭州的茶肆进行了全面的描述，指出列花架以装饰门店，并将奇异之物安放在花架上。明代关于茶的论著则多是对室内品茶环境的论述，及对自然山水环境的追求。如许次纾在《茶疏》中指出了最适宜饮茶的环境，窗明几净、轻阴微雨、小桥画舫，这些环境均是既雅又静，且有山有水。
3.4凸显国人思想政治的坚忍与克制
现代作家林语堂曾说过，一壶清茶便可随遇而安。一句随遇而安，不仅突出了中国国人的性格，更突出了中国文人的性格。儒家思想的引导，中国国人以修身齐家治国平天下为己任，并不断追求这种己任，其中尤以中国文人最为突出。但芸芸众生，能到达这种境界的毕竟是少数，即便顺利入仕，也常会有不如意的事情。面对现实的挫败，道家的无为、坚忍、克制思想就成为中国国人的政治思想的调节剂，且这种政治思想在茶文化中表现的尤为明显。中国国人尤其是文人在遇到困难与挫折时，经常沉湎于品茶，以茶作陪，坚忍并克制着。在这种情况下，我们甚至可以说，中国茶文化的发展得益于中国国人面对人生挫折且无可奈何之时寻求心理安慰的过程，因此可以说中国茶文化是中国国人政治思想的外在表现形式。茶圣陆羽的一生是充满挫折的一生，但是他仍然可以持续坚忍，并克制自己的欲望，同时以茶为伴，最终写出中国历史上第一部经典的茶著作———《茶经》。在漫长的中国历史长河中，多数茶著作都是经过此过程产生的，如明朱权的《茶谱》。靖难之役后，朱权被改封南昌，仕途失意。但朱权并未醉心于极端宗教，而是在郁然茂盛的茶园中品茶，由此化解自己内心中的愤怒，强迫自己绝尘于世，最终造就了《茶谱》一书，对中国后市茶文化的发展产生了重要的影响。中国历史中众多的茶著作，多数都是中国文人所做，且创作背景均是在人生不如意，以茶寻求安慰时所做。唐代著名诗人卢仝，如果人生得意，就不可能有《七碗茶诗》流传于世。宋代诗人苏轼，如仕途得意，也就不会有《叶嘉传》流传后世。正是中国这些文人的人生的无奈，才能使得他们醉心于品茶，并丰富了茶诗，丰富了中国茶文化。
作者：黄亚果 单位：重庆工商大学
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关键词：传统文化；茶馆；设计；运用
改革开放以来，我国经济飞速发展，随着物质生活水平的显著提升，人们对精神文明的期望也越来越高。在快节奏的现代社会中，人们大都遵循着“两点一线”的运动轨迹，生活压力比较大，心情时常处于紧绷状态，愈加渴望能够找到一片宁静开阔、亲近自然的空间，为自己找回悠然恬淡的心境，享受到真正的身心舒畅之感。我国民间有云，“晨起开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国是茶叶的故乡，茶叶种类繁多，产品丰富，自古以来便是世界茶产品生产与消费大国，饮茶早已成为人们日常生活中的一种习惯。饮茶的过程中，人们将其悠远意境及清雅特质与我国的传统文化相结合，又吸取了儒释道三家学说的精粹，形成了博采众长的茶文化，深入到生活的各个领域，并促生了各式各样茶馆的诞生。茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆，是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现，因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中，把传统文化精髓与最新设计手法密切融合，以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵，赋予空间设计以灵魂和情感，实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图，从建筑构架到内部陈设再到装饰图案，都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求，让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美，达到实用性与审美性的高度统一，实现情与理的相互交织。
1我国茶馆发展概述
茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期，当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮，虽不是专业的饮茶场所，但为茶馆的形成作了物质铺垫。茶馆正式形成于唐朝初期，唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀夹，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煎茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺，便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关，从“不问道俗”可以知道，僧人是最早的茶客，而后扩展为常常以茶会友的文人墨客，最后才推广到普通大众。另外，唐朝中期推行禁酒令，使得茶叶的社会地位愈加显著，品茶赋诗已然成为一种社会风气，茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。宋代，茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出，当时市井繁盛，万商云集，百业兴旺，无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆，此时的茶馆讲究经营管理，服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等，并且非常讲究对饮茶氛围的营造。明清之际，品茗之风更加流行，茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所，集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体，不仅在数量上显著增加，在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显，成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体，以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受，帮助茶客修身养性，达到豁然开朗之境。
2传统茶馆设计分析
我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美，重视人气与地气的结合，在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中，或独品香茗，或与三两挚友共享，以天然为趣，寄情于山水，实现天地万物的和美统一，可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景，营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活，自然而为，毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽，茶具多古朴典雅、简洁大方，坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。总体而言，我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一，自然而然，宜设而设，因地制宜，一切尚简，力求自然。其二，删繁去奢，绘事后素，大美无言，大象无形，朴素纯真。然而，近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨，设计风格上多追求刻意的奢华，这与传统茶文化背道而驰，不利于我国茶馆的健康持续发展，也不利于我国传统文化元素的延续。因此，在设计茶馆的过程中，应当坚持以人为本的原则，以传统文化为根基，用茶文化精神贯穿整个设计理念，结合科学的设计理念与装修材质，打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。
3传统文化元素在茶馆设计中的运用
3.1文字符号。
文字符号是最重要的传统文化元素之一，在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久，内涵深刻，是我国劳动人民集体智慧的结晶，是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样，极具美感，自古以来便经常被人们应用到装饰设计中，成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知，汉字是象形文字，本身就具有强烈的审美意味，古人以毛笔写出的汉字刚柔并济，变化万千，本身就是一种艺术，不仅能够带给人画作一般的审美感受，还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美，特别是对联、书法、诗词等，被运用到设计中的案例比比皆是，极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比，并不是以自身的形象来展现，而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代，数字有阴阳之分，奇数为阳，偶数为阴，阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等，现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思，比如“九”意为长久，“八”有发达、发财之意，“六”与顺利相通，等等。在茶馆设计中，将文字符号融入到室内装饰中，比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋，在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样，在茶桌上放置特定字样的摆件，在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等，可以极大地提升茶馆的文化底蕴，让人们体味到茶文化的深刻内涵。
3.2传统色彩。
色彩是最为显著的视觉元素，能够生动、直观地传达设计师的内心情感，对室内意境的构成起到极其重要的作用，可以渲染设计主题，突显设计特征，使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中，黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色，被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩，为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征，承载着希望与理想，也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调，辅以青色、紫色等，彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩，黑色和灰色则寓意庄重、低调，绿色彰显活力与生命，紫色象征高贵典雅，等等。茶馆是我国传统文化的物质载体，在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式，既注重色彩构成的和谐统一，又关注材料本身的色彩与肌理，使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩，比如在以淡雅著称的江南水乡，茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩，而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调，突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵，内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草，增添室内环境的生命感与层次性，将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中，茶馆则可以采用深色材质，配以游弋温和的灯光，洁净光亮的黑色玻璃，在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品，将黄色运用于包间之中，营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。
3.3传统图案。
传统图案具有强烈的视觉冲击力，极富有浓郁的民族气息，又能彰显强烈的时代特征，在不同的历史时期和不同的地理区域，图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富，承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望，内容可谓是包括万象，涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下，传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点，造型上力求自然真实，色彩上也是淡雅质朴，处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊，与“福”“、禄”谐音的蝙蝠和麋鹿，与“年年有余”相关的鱼，寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯，象征富贵吉祥的牡丹，代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。在茶馆设计中，可以将传统图案引入到内部装饰上，辅以梅兰竹菊的形象，摆设牡丹、松柏等盆栽，让美好的寓意在茶馆中扩散开来，给人们带来身心的愉悦感受，增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。
3.4传统雕刻。
雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法，在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用，为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质，对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛，令整个建筑更显典雅、清净和朴拙，更具传统文化的深厚意蕴。在现代茶馆设计中，可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素，比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上，或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法，雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素，展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求，令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。
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【关键词】晟记茶业；品牌设计；色彩；运用
一、“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩意义
在市场上我们可以看到瑞士雀巢公司的产品包装色彩主色系为红色，其实在红色的后面有一个小故事，公司曾经是把相同咖啡倒入红黄绿三种颜色的杯子，结果人们却觉得红色的味道最好，最后选用了红色。好的色彩能够刺激人们的关注，增加商机，在这里色彩作为一种隐性的营销方式，在一定程度上提高了产品价值，提高了其附加值。
色彩是构成美的设计的重要因素。如果没有色彩，也就失去设计应有的审美价值，设计因为有了色彩，才如此醒目、生动。在视觉艺术中，色彩不是一般意义上美化和装饰，而是具有了美学价值与文化价值的双重内涵，能够提升产品的美感魅力同时也能提升企业的文化内涵。总之，设计常常借助色彩的魅力来增强自己的艺术效果与内涵，表现出色彩在企业形象设计中的巨大作用。由此可见色彩在“晟记茶业”设计中的运用有着重要意义。
二、“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩运用
在“晟记茶业”个案研究中，色彩运用主要依据企业的文化内涵：传承发展、质、诚等；茶文化的基本精神、历史、环境等的整体设计综合设计；晟：光明、旺盛、兴盛。茶起源于中国，需要发展中国文化，体现中国味；茶的基本精神：“和静怡真”；茶的环境元素：祥云、石桌、木质门窗、树等等。为了体现企业、产品等综合因素，色彩如何运用就需要依据这些综合因素来恰当的选择使用。
（一）“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩生理知觉
色彩的生理知觉包括色彩的适应性、色彩的恒常知觉、色彩的易见度、色彩的前进与后退感、色彩的膨胀与收缩感、色彩的错视性。在“晟记茶业”设计中运用了色彩的前进与后退感知点，从色相上来看，暖色系如黄色、红色等称为前进色，冷色系如蓝色、紫色等称为后退色。除此之外，前进色还包括了明亮色、纯度高的色、对比度强的色等等；后退色包括了灰暗色、纯度低的色、对比度弱的色等等。“晟记茶业”的设计使用了前进色黄色，使企业产品增强视觉冲击力与视觉吸引力，同时也寓意了“晟”的光明旺盛兴盛与企业的辉煌未来。
（二）“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩心里感情效应
色彩的心里感情效应包括色彩的冷暖感、色彩的兴奋与沉静感、色彩的轻重感、色彩的积极与消极感、色彩的明快与忧郁感、色彩的舒适与疲劳感、味觉听觉嗅觉的通感。歌德认为，一切色彩都位于黄色与蓝色之间，他把黄、橙、红色划为积极主动的色彩，把青、蓝、蓝紫色划为消极被动的色彩，把绿与紫色划为中性色彩。积极主动的色彩具有生命力和进取性。在“晟记茶业”设计中采用的是积极的色彩，表现了全公司一种积极向上、努力进取的工作态度；暗示了企业的积极向上发展的阳光理念、企业文化内涵。在日历的设计中，加入绿色的中性色彩，透入了企业持续稳定提供健康原生态绿色食品，也使整体设计调和统一且有变化对比。色彩心里感情效应的运用，使顾客引起共鸣，更好传递企业信息，树立企业形象。
（三）“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩联想
在人们的生活中，当人们看到某种色彩，会把这种色彩与其它事物产生联系，这种联系就是色彩联想。例如：有人看见红色联想到火、太阳、红旗等等。在“晟记茶业”设计中辅助色使用的是红色，红色为中国传统代表性颜色，能让人联想到中国味。同时也加强对比，使画面统一中有对比。
色彩联想使人们在看到企业与企业的产品时，进一步对企业理念、产品功能、服务等产生印象与共鸣，树立良好的企业形象。
（四）“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩象征
在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，使用特定的色彩来表示特定事物和思想情绪的内容，这就是色彩的象征。如红色象征热烈、喜悦等；黄色象征光明、丰收、高贵等；绿色象征生命希望和平安全、生长生态青春活力等；蓝色象征宁静、永恒、深沉等；紫色象征威严、神秘、邪恶等；白色象征纯洁、朴素，带有纯洁凉爽意味等。在“晟记茶业”设计中主要的标准色的设计为黄色象征光明、未来；绿色象征生命的原生态与希望；在“晟记茶业”设计中使用了大片留白手法，黑白灰层次也更加明确，加强企业整体设计的对比统一的视觉效果，象征企业的和谐发展。同时使画面空间感加强。
色彩具有重要的审美价值与文化价值。在企业整体设计中，恰当使用色彩的情感性和象征性，快速准确的传达企业信息，为企业增添更多的商业价值与艺术魅力。在“晟记茶业”的标志设计中，图形设计主要以“茶”与“晟”的首字母“C”与“S”为创意设计原型，C代表茶，即企业的主打产品茶产品，S是与中国的龙的形象相结合。在图形的基础上运用了色彩的象征知识，使用了主体色黄色和绿色，黄色代表未来、光明，象征着企业的发展蒸蒸日上，发展越来越好；绿色象征企业的茶的天然原生态，传达企业茶产品的质量信息。如下图所示：
我们假设一下，“晟记茶业”的标志没有色彩而是呈现黑或白的图与字，其审美效果、视觉冲击力、内涵等肯定是大打折扣。在这里色彩增强了标志的审美价值与文化价值。
三、结语
随着社会的发展，中国导入CIS（企业形象识别系统）对企业形象树立以及企业的长远发展起到深远影响，其中VI设计即视觉识别设计是CIS中重要的一部分。色彩具有的直观的视觉传达特征，使色彩在企业形象识别系统中的地位显著提升。色彩加强了企业的视觉吸引力、企业的品牌识别性、企业的艺术感染力，色彩元素对企业形象树立发挥了重要作用。在商品市场中，色彩是消费者心目中最生动活泼、热情洋溢的角色，色彩产生的艺术效果以及传播效果显著，使企业与产品信息快速准确的传达给消费者。因为有了色彩，世界才所以更加美丽；恰当的运用色彩，设计才所以更加美丽并具有其独特的艺术魅力与艺术作用。
因此，“晟记茶业”把理论结合个案分析研究色彩如何运用，恰当运用色彩，更好的传达企业信息，将企业的文化内涵和经营理念表达出来，突出企业自身特色，使企业形象更具有感染力和吸引力。
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（一）产生“茶文化”概念和使用“泛化”现象的原因
如果我们对这种“泛化”现象进行详细分析，不难发现它的出现，是由多方面原因造成的。一是“文化”与“文化研究”概念本身具有宽泛、开放和综合的不确定性。长期以来，哲学、人类学、民族学、社会学、历史学等领域的专家学者，都不断地进行着界定“文化”概念的努力，然而，至今仍是智者见智、仁者见仁，未能取得一致共识。有关“文化”概念的不同认识和定义，众说不一，时有新见，其概念、范畴、理论、方法都处于不断认识、探索、建构、发展的动态变化之中，“文化学”的学科体系尚不明确、学科地位也尚未真正确立。“文化”及其研究在知识体系和学科体系上的不确定、不成熟，必然会给从属于文化领域的“茶文化”概念界定和深入研究带来困惑和困难。二是茶文化自身理论研究和学科建设具有局限性。至今为止，有关茶文化的史料整理、理论研究、实践总结等学术成果大量涌现，茶文化学学科构建的重要性已经受到高度重视并形成相应的研究成果，一些高校开办了茶文化专业，都是令人欣喜的成就。然而，无需讳言的是，目前的茶文化研究也存在不少问题，比如历史的追寻多，现实的关注少；概述的通论多，深入的阐述少；空泛的谈论多，精辟的创见少；事项的研究多，理论的建构少；内容的传承多，方法的创新少；局部的进展多，整体的推进少；业内的研讨多，跨界的交流少，等等。所有这些，都表明茶文化理论研究和学科建设存在不足，尚不足以成为支撑茶文化整体研究的理论基础，不足以成为引领茶文化整体发展的理论先导。三是迅猛发展的茶文化实践远远领先于茶文化理论的研究。一方面，茶文化理论研究和学科建设水平有待深化提高；另一方面，在当今的茶文化领域，实践的迅猛推进既大步而又踉跄地超速于理论研究的进程，也越来越多地受制于理论研究的滞后。理论是行动的指南，滞后于实践发展的理论则更有可能成为行动的阻碍。因此，思想观念和理论认识上的合理性创新发展，十分突出地摆在我们面前，成为必需面对的急迫任务。我们迫切需要通过开展茶文化理论研究，来复兴、引导、推动、深化茶文化发展，从而达到振兴茶产业的根本目的。四是茶文化所具有的“跨界融合”特征所致。关于这一点，笔者将在下文详细论述。
（二）“茶文化”概念和使用“泛化”现象之我见
笔者认为，对“茶文化”概念界定和使用中出现的“泛化”现象，可以从两个方面去加以认识：一方面，我们应该清醒地认识到，这种“泛化”现象确实给茶文化发展带来不利影响。由于存在“茶文化”界定不清晰、认识不到位、方向不确定、目标不准确等问题，在一定程度上出现茶文化工作者关注范围太广、涉及领域太多、战线拉得太长、开展项目太杂，不能集中力量和优势办大事，一定程度上产生“低、小、散、弱”、重复建设、同质化竞争等状况，发展速度、发展品质、发展效果都有可能受到制约。尤其是极不利于打造具有鲜明特色和独特优势的“茶文化核心竞争力”，在与茶界内其他行业部门、茶界外其他文化行业部门的竞争中，难以扬长避短、脱颖而出、居于领先地位和不败之地。另一方面，我们也必须更为清醒地认识到，这样一种“泛化”现象的内在成因中，蕴涵着茶文化不同于其他一些静态文化、纯理性文化、纯精神文化的不同之处。而这种不同，也正是它能够持续不断地得以创新发展的内在优势之所在。与哲学、历史学、文学等人文社会科学，国画、油画、雕塑等传统经典艺术不同，茶文化具有与其物质文化形态紧密相连的极强的实践性和时代性。茶文化的实践性包括这样一些内容：它来自于物化形态的茶叶，并以之为唯一性的基础；它与社会大众的品茗行为紧密相连，并以之为活动的载体；它需要通过冲泡、茶艺等技术、技艺的辅助，在生活实践中实现其内在的精神价值。正是这种极强的实践性，使得茶文化与现实社会、现实生活、现实人生密切关联，从而获得同样强烈的时代性。在当今这样一个文化、科技、资本、信息、网络交融共进的高新科技世界、知识经济时代、信息网络社会里，漫溢于社会和生活各个层面的茶文化，必然地会与文化创意、文化科技、文化金融、文化经济、文化产业等等最为鲜明的时代元素、时代风尚紧密相关，它们遭遇碰撞、交会融合，呈现出调适、互动、包容、分化、裂变、扬弃、更新等等多元态势，正可谓“苟日新，日日新，又日新”。对这样一种与实践、与时代紧密相连、动态发展着的文化，我们绝对不可以简单地、刻板地以单一的学科范式将其局限于学术研究领域，并因此枯竭了它来自本体本质特征和社会实践的强大生命力和创造力。
二、关于茶文化跨界融合特征的分析论证
关于茶文化的特征，许多专家学者都做过深入探讨，提出许多见解。比如，有的学者认为茶文化在整体上具有“综合性、民族性、地方性、传承性，还有社会性、集体性、类型性及播布性”①、具有“创造主体的多元性、历史传承的悠久性、表现形式的民族性、体系构建的完整性”，也有学者对茶文化的精神内涵作了分析论述，指出其具有“入世精神、乐道精神、和合精神”。②等等，此处不作一一列举。以上这些茶文化特性或特征的提炼，角度不同、方法不同、目的不同，结果也就不同。但提法虽异，却都各有道理。笔者在此不拟对各种提法的妥帖与否作分析评论，只从前述茶文化之“泛化”现象中，根据自己的粗浅认识和分析，提出前人尚未论及的茶文化“跨界融合”的特征，并将其视为茶文化的本质特征之一。此处所谓之融合，是指茶文化在理论与实践层面所具有的与相关学科、不同文化形式以及一些具体事项、行业、产业等高度融合的内在属性。具体来说，可以细分为以下两个方面的认识角度：一是从本质上来看，茶文化是多种文化、艺术、产业等交相融合的一种文化形态的呈现。比如，茶文化中，有自然科学与人文社会科学的融合、各种社会阶层文化的融合、多种传统艺术形式的融合等等。二是从途径上来看，茶文化的融合特征通过具体途径得以实现。或者是与某一领域的直接融合，比如茶文化与歌舞艺术的融合；或者是作为平台或载体，促进其他文化艺术形式的融合，比如以茶文化为表现题材或消费需求，书法、绘画、诗词、篆刻融为一体，即促进了中国文人画的创作发展，也培育了书画交易市场。下面，对茶文化的融合特征，作一些具体论述。
（一）茶文化是自然科学与人文社会科学的融合
茶树的起源至少已有六七万年的历史，茶被人类发现和利用大约有四五千年的历史。中国是世界上最早发现茶树、利用茶叶和栽培茶树的国家，“茶的故乡”。茶文化的产生，基于茶的物质形态之上，没有茶的种植、采摘、加工、贸易和消费，就没有茶文化的出现和发展。茶自身属于自然科学和技术发展的范畴，是茶文化的物质载体，可视之为“皮”；茶文化属于人文社会科学范畴，是茶在文化领域的发展，可视之为“毛”。“皮之不存，毛将焉附”？因此，茶文化是自然科学与人文社会科学的融合。
（二）茶文化是社会各阶层文化创造的融合
一直以来，茶文化都不只是精英文化的专宠，也不只是大众文化的喜好，“柴米油盐酱醋茶”与“琴棋书画诗词茶”二语，十分生动地概括了茶文化形成于传统文化中的兼具物质与精神双重属性的地位，充分体现了社会不同阶层文化创造之间的融合。历史上的帝王将相、达官贵人、文人学士、高僧大德、大众百姓，当今社会从国家领导人到普通百姓，无不与茶文化有密切的接触和多方面的贡献。举例而言，宋徽宗赵佶十分喜爱茶叶，常和群臣“斗茶”，他曾撰有《大观茶论》，其中写有“茶之为物……冲淡闲洁，韵高致静”之句，可谓是对茶道精神的深刻体会和提炼。清乾隆皇帝曾写有众多咏茶诗篇，是中国历代皇帝中写作茶诗最多的一位，他多次巡游江南，册封御茶，推动了名茶的发展。东晋、南朝时，玄学盛行，江南士人好清谈之风，他们流连于青山秀水之间，以茶为伴，品茗畅谈，追寻玄远之境，抒发奇思妙想，在日常的茶饮中注入了精神的寄托和阐发。唐代茶圣陆羽著《茶经》，融儒家思想、佛道境界、歌、舞、琴、棋、书、画、月、泉、水、器等于茶道之中，对推动茶文化发展起到重要作用。茶文化与佛、道教两教，均有深切的渊源。在佛家看来，茶是禅定入静的必备之物。禅门认为茶有三德：坐禅时通夜不眠、满腹时帮助消化、茶且不发，因此饮茶是禅门修道的最好辅助。在道家看来，茶可助炼“内丹”，具有升清降浊、轻身换骨之功，是修成长生不老之体的好办法。禅门之中，不乏与茶有关的公案和活动，比如赵州和尚的“吃茶去”、至今已办六届的世界禅茶大会、赵州柏林禅寺净慧法师的生活禅等等，极大地丰富了茶文化的深刻内涵。茶文化与人间生活紧密相关，普通百姓、人民群众是茶文化最基本和最中坚的创造者，不论是与茶有关的乡风民俗，还是表现思想情感的茶歌茶舞，大多出自民间社会的创造。以陕西西安为例，此地早在唐代长安就出现了专卖茶水的茶肆。唐人封演在他所著的《封氏见闻记》中即记曰：京城长安开有多家“茗铺”售卖茶水。这种现象至今如是，茶馆遍布城乡，品茶之外，还有挂画、插花、说书、唱戏等活动，成为市民们进行社会活动的重要场所。茶客们在此提神醒脑、消闲遣兴、交流信息、收听新闻、洽谈生意。有的坐茶馆不是为了饮茶解渴，而是为了听评书艺人说书或听曲艺演唱，这叫“吃书茶”。有的在茶馆调解民事纠纷，一边饮茶，一边述说事实经过、讲清各自的道理，由调解人评理。调解人作出仲裁后，茶钱全由输理的一方支付，这叫“吃讲茶”。人们以茶馆为平台、以饮茶为媒介，发展出茶礼、茶俗、茶曲艺、茶歌舞等等茶文化事项。浙江音乐家周大风创作，蜚声中外、受到总理重视喜爱和亲自关注的《采茶舞曲》，就来自于流行于南方产茶区的我国民间歌舞体裁和浙江泰顺茶农的劳动实践，是国家领导人、艺术家与茶农共同创造、推进茶文化发展的典范之作。
（三）茶文化是我国经典传统艺术形式的融合
中国传统艺术形式丰富多样，成就光辉灿烂。其中，诗词、书法、绘画、戏曲、青瓷、园林等等，都是具有鲜明中国特色、取得了世界性影响的独特创造，它们都是茶文化的重要组成部分。我们且以诗文、书画为例，看一看他们之间的会通与融合。以诗文论，唐代诗人卢仝有七碗茶歌：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”（《走笔谢孟谏议寄新茶》）至今仍是推崇茶叶的最好文字；北宋苏轼有“活水还须活水烹，自临钓石汲深清；大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”的诗句（《汲江煎茶》），写尽诗人在月明之夜用瓢汲取江水烹茶的情趣；清代著名小品文作家张潮有《中冷泉记》，极写茶人对泡茶之泉水的讲究。以书法论，著名的茶帖有唐怀素《苦笋帖》、宋苏轼《啜茶帖》、宋蔡襄《精茶帖》、清金农《玉川子嗜茶帖》等，均为名家名帖。以绘画论，著名的茶画有唐周昉的《调琴啜茗图》、元赵孟頫的《斗茶图》、元钱选的《卢仝煮茶图》、明丁云鹏的《玉川烹茶图》、明文征明的《惠山茶会图》等等，可谓多至不可胜数。这些中国传统艺术的经典之作，以茶文化为题材，赋予了茶文化以文心、诗性、画意、才情、意趣、风骨、神韵，将它升华到一个品质非凡的审美境界。同时，这些艺术形式也凭借着茶文化的承载，生发出各自蓬勃的生机，产生出众多脍炙人口的佳作。正因为有了如此和谐的交相辉映，我们今天方才拥有了这样一个具有中国独特文化内涵的、华美多姿的茶文化传统。
（四）茶文化是相关文化产业之间的融合
在中国，茶叶是一个重要产业。在清代，茶叶关税收进对清政府的财政起到非常重要的作用，贡献极大。根据东印度公司档案记载，1817－1833年间，广州口岸出口的茶叶，占出口总货值的60％左右。鸦片战争后，直至19世纪中后期，茶叶一直是中国占第一位的出口商品，其出口值在有些年份甚至占中国总出口值的80％以上。在19世纪，中国全部出口商品所换得的外汇52．7％来自茶叶；全部进口商品所需的外汇51％靠茶叶支付。即使在英国对华大量输进鸦片后，中国茶叶出口的上风仍可以使中国对外贸易保持顺差，基本能弥补因鸦片进口而造成的大量白银外流。1880－1891年，清政府茶叶关税收进总计5338．9万两，年均449万两，相当于同期海关出口税收的55．4％左右。清政府从茶叶贸易中得到了巨大收益。①“2008年以后，我国茶园面积和茶叶总产量居世界第一位。目前全球茶叶产量330万到350万吨，中国占130多万吨。”②巨大的茶叶经济支撑起了茶文化的发展，并使它与产业经济密切相关。历史上的茶文化在文人雅集、茶馆茶点、歌舞表演、民俗传承等等活动中发展，其中不乏市场运作、产业经营的因素和成分，形成了不同文化艺术形式在市场环境里互为依托、支撑发展的局面。在今天文化发展观念日益更新，文化经济化、经济文化化、经济文化一体化发展、文化产业受到高度重视的时代氛围里，茶文化跨界融合的特征天然地符合于文化产业所具有的开放融合特征，具有产业化运作的先天基础。我国“十二五”时期重点发展的演艺、娱乐、文化旅游、工艺美术、动漫、游戏、网络文化、数字文化服务这些文化产业门类，都与茶文化有可相对接之处。文化部2012年2月23日《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出我国“十二五”时期文化产业发展的一条重要途径是：“促进文化与旅游、体育、信息、物流、工业、建筑、会展、商贸、休闲等行业融合，提高国民经济的文化附加值。……打破文化产业门类的边界，促进不同文化行业之间的联姻融合，整合各种资源，延伸文化产业链。”只要我们积极开展理论探索和实践运作，一定能在茶文化的平台上，在“打破文化产业门类的边界，促进不同文化行业之间的联姻融合，整合各种资源，延伸文化产业链”方面，走出富有实效的创新发展之路。
（五）茶文化是世界范围内不同文化融合的桥梁和载体
在漫长的历史演进中，中国茶文化随着我国对外交流的步伐，走出中国、走向世界，传递着中国的形象和理念，也与世界人民的生活需求和文化精神相融合。如杭州的径山寺被称为日本茶道的发源地。早在南宋时期，日本南浦昭明禅师到径山寺学佛取经，学成后将径山寺种茶技术、制茶技术、茶宴礼仪和茶具一起带回日本，并在此基础上形成和发展了日本“茶道”；日僧圆尔辨圆修行回国后，开创了多处名寺，并依据带回的《禅苑清规》制定了《东福寺清规》，其中包括严格的茶礼；日僧荣西在深研了陆羽《茶经》后，写作了日本历史上第一部饮茶专著《吃茶养生记》，茶道逐渐在日本上流社会风靡，并最终普及日本全国。在当今，2003年11月，在法国茶文化协会和法国里昂市政府共同举办的“中国茶文化节”期间，茶艺表演在市政厅举行，300多位政府官员和文化名人到场观看中国茶艺表演。可以毫不夸张地说，中国茶文化既是各国茶文化的摇篮，也是世界文化交流的纽带和桥梁。
三、基于跨界融合特征之上的茶文化当代核心理念探讨
（一）关于茶文化概念、内涵的简要界定
目前关于茶文化概念及其内涵的定义，主要有“茶在被应用过程中所产生的文化和社会现象”①和统揽物质文化与精神文化两者两种观点②，分别代表了茶文化概念界定中狭义与广义的两个范围、两种认识。陈文华从一般的“文化”概念入手，梳理出了茶文化内涵所应包括的物态文化（人们从事茶叶生产的活动方式和产品的总和）、制度文化（人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范）、行为文化（人们在茶叶生产和消费过程中的约定俗成的行为模式）、心态文化（人们在应用茶叶的过程中所孕育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素）四个层次。他认为，茶文化学应该结合“物质文明”，同时将研究重点放在过去比较薄弱的第三、第四两个层次，也就是狭义的茶文化。③笔者吸取以往各家所论，结合前文所论之茶文化跨界融合特征，将茶文化的概念和内涵具体展开为以下几个部分：（1）茶文化的核心部分，即指由茶而生的哲学、伦理、宗教层面的思维方式、审美情趣、价值观念如茶道精神等内容。（2）茶文化的主体部分，即指由茶而生的社会生活层面的民风、习俗、礼节、茶艺、文学、艺术、工艺如茶歌舞等内容。（3）茶文化的相关部分，即指茶文化在市场经济层面的运作、活动、业态如茶文化园区、茶文化节会、茶文化博览展示、茶文化旅游等内容。（4）茶文化的理论研究部分，即指专家学者对茶文化现象的研究和在此基础上进行的学科建设活动。综上所述，笔者认为在茶文化的概念定义和内涵界定上，一方面，应该明确地把精神文化方面的内容作为茶文化概念和内涵的主要部分，这是茶文化的主体；另一方面，也要充分考虑其跨界融合的本质特征，将市场与产业运作方面的相关内容也需适当考虑在内，避免过于机械地将其局限于精神文化或文化学科范畴之内的认识和做法，综合把握，统筹发展。
（二）“清”“敬”“和”“美”：对茶文化当代核心理念的感悟和认识
茶文化植根于源远流长、博大精深的中国传统文化土壤，她的跨界融合特征，使她既与中国经典传统文化艺术相互交融，更与中华民族千百年来的日常社会生活息息相关。她历经陶炼而升华至天人合一的哲学境界，升华出极具中国特色的茶道精神。在中国茶文化发展史上，陆羽的“精行俭德”、庄晚芳的“廉美和敬”、日本茶道的“和敬清寂”以及“理”“融”“静”“正”“真”等等，都是有关茶文化精神实质或称茶道精神的深刻阐述。生生不息的传承弘扬和与时俱进的开新造大，是文化传统得以绵延不绝的重要原因。茶文化的历久弥新，其因也在于此。在21世纪的今天，如何继承优秀的茶文化传统，赋予其适应时展所需的新鲜元素和发展动力，是茶文化工作者需要面对的课题和理应承担的责任。为此，分析当代社会发展现实状况，根据和谐社会建设目标，结合茶道精神、茶文化价值理念与时俱进发展的角度来认识，在此提出“清”、“敬”、“和”、“美”的茶文化当代核心理念。具体地说，所谓“清”，是指与茶叶、茶饮相关的清茶、清醇、清淡、清香，与情操修养有关的清心、清静、清纯、清净、清平、清雅、清逸、清高，与从政为官相关的清白、清风、清正、清廉、清官、清誉。“清”是茶的基本特征和人的基本品质的充分体现，一个“清”字，可以涵盖以往学者曾有提出的“德”“俭”“廉”“正”“静”“真”等多种内涵。所谓“敬”，是指人与人之间互相敬重、互怀敬意、相敬如宾的友好关系；是指人对自然、对规律和对历史、对人民的敬畏之心；是指人所应该具有的尊老爱幼的敬爱之情。一个“敬”字所体现的，是茶之于礼的价值和人行于世的守则。所谓“和”，是指基于茶文化“清”的本质和“敬”的理念之上的人与人、人与社会、人与自然、人与自己的和谐关系。茶饮、茶品涉及衣、食、住、行、婚、丧、嫁、娶、节庆和人生礼仪的各个方面，茶中的生活，不仅只是物质享受，更讲究的是人与人之间和谐交往的规矩守则；从落到实处的角度来看，“精行俭德”、“廉美和敬”，大都关乎人与人、人与社会间社会往的尺度，大都是从将心比心、推己及人中来。茶中的生活，不仅只是个人修身养性，更讲究的是社会和谐运行的内在秩序。一个“和”字所体现的，既是茶道，也是人道和社会运行之道。所谓“美”，既指茶叶的色香味形、茶园的美化、茶人的美意、茶境的美妙，更是生活美满、道德美好、人性美善的概括。一个“美”字，是茶文化追求的最高愿景，是茶、人、社会在天人合一的哲学境界上的共同升华。
茶文化是中国传统文化中不可缺少的一部分，在中华大地上，孕育了4700多年，经过千百年的积淀，茶文化的内涵更加深厚，形式也更为丰富，对其他文化艺术领域的影响范围不断扩大，也开始与更多的艺术形式相融合，创新和改革了传统艺术形式，丰富了艺术与文化的内涵。本文就茶文化在美术绘画中的体现进行几点分析。
关键词：
茶文化；美术绘画；体现
中国很多著名的画作，都是以茶室为描绘的素材，这些绘画作品不但展现除了古代茶室活动的内容，以及中国传统文化的内涵，也使美术绘画的风格更加多元化。比如：中国明代，茶文化进入了一个快速发展时期，此时对于文人画家的影响也最为深刻，当时最著名的画家，以“吴门四家”为代表，其中文征明以山水人物绘画擅长，他对茶尤其喜爱，认为茶具有高洁的品格，能够体现自然、朴质的精神内涵。在他的作品中，融入了大量茶文化，具有极高的艺术价值。
1美术绘画与茶的渊源
茶文化是中国传统文化的重要内容，展现着中国传统文明思想，茶文化内涵丰富，包括饮茶、赏茶以及品茶等众多方面，在与其他文化艺术形式的融合中碰撞出更加精彩的火花。茶本身生长于自然之中，结合了天地精华与灵气，具有清新淡雅的特性。茶叶最初以药用为主，后来被文人雅士推崇，进而其文化底蕴不断丰富，并与各种文化艺术形式建立了不可分割的联系。在唐代茶圣陆羽的著作《茶经》中，对茶叶的生产过程进行了详细的描绘，从描绘中我们能够认识到，茶叶质朴、淡雅、高洁的特性，被视为人与自然和谐相处、文人雅士高尚品德的象征。茶文化中的道家思想，与茶性中自然闲适相得益彰，这也是中国古代文人喜欢饮茶，热爱茶文化的主要原因。中国茶文化结合儒释道三家的思想，体现了文人高雅清静的精神境界。从茶文化的发展历程分析，从古至今，画家都具有饮茶的习惯，他们认为饮茶的过程中，能够达到人与自然的整合，山水之中，静静品味一杯清茶，身心都会得到放松。茶性与儒家核心思想相同，很多中国画家受到茶文化中儒家思想的影响，他们中有很多人心怀壮志，但是无奈仕途不顺，内心的爱国之心和满腔热血无处释放，最后选择在茶品中“独善其身”。同时，画家们还会从茶文化中感受到道家思想，他们中的一些人远离了世间的喧嚣，在山林之中过着世外桃源一样的生活。这种与世无争的生活态度，使他们的身心获得解放，内心更加沉静，在绘画创作的时候，对自然、生命的体悟更加深刻，作品的内涵也富有茶文化气息。
2茶文化对美术绘画创作者思维的影响
经历了唐宋元明清之后，茶文化与美术绘画之间的联系更加紧密，两者的融合更加和谐自然。中国传统绘画中水与茶、墨与茶、纸与茶，都能够相互契合，这些元素的重叠与融合，可以将绘画的内涵无限延伸，形式也更加多元化。在此背景下创作出来的绘画作品更富有艺术感染力与冲击力。很多美术绘画作品，都是画家对自己生活的再现，画家通过艺术构思，在生活中获取绘画素材，此时茶叶已经普及到千家万户，并且是古代文人墨客的钟爱的饮品，因此创作中自然而然会有很多茶事内容。在众多传统中国画中，画家展现内涵思想的并不是传统的水墨，色彩构思，而是在作品中融入茶元素，因此彰显审美思想与精神。以古代思维分析，这些作品彰显了时代精神，而从当代角度分析，这些作品则展示了古典精髓。从我国现存的茶画作品来看，其内容大多以人物画为主，这些绘画作品展现了人的魅力，肯定了人的价值，同时通过这些作品，也展现出来了作家本身人与自然、人与社会和谐共存的思想，通过这些作品歌颂了生命的美好，在这些作品中，有人物故事画，比如《莲社图》，绘画中包含了大量的茶元素，人们在欣赏这些图画的时候，会感受到更多的情趣。除了人物绘画，还有很多画家将山水与茶文化结合在一起。山水是历代画家钟爱的主题，画家通过在绘画中融入茶元素，展现天人合一、人与自然和谐相处的精神。比如：《四景山水图》、《品茶图》、《春山读书图》等，这些作品至今依旧非常受人们的喜爱，并且极具艺术研究价值，是中国美术绘画与茶文化相结合的典范之作。时代的车轮不断向前推进，美术绘画迎来了近展阶段，在近代，美术绘画与茶元素相结合的作品也有很多，画家通过这种方式，抒发内心对美好生活的渴望，展现人与人之间的关系，包含了对人性的思考。总而言之，通过纵观中国美术绘画历史，其与茶文化的结合，是历史发展的必然结果，这与茶文化的起源、发展以及历史背景有着密切关系，正是因为中国文人墨客对茶的钟爱，使其在文学、绘画创作领域得到了广泛表现，同时茶性中“廉、美、和、敬”，是文人、画家推崇的精神，很多画家仕途不顺，一腔爱国热情无处释放，最后转而投向绘画艺术中，通过对茶事、茶道精神的展现，抒发自己的情怀以及志向。
3茶文化在美术绘画中的体现
绘画创作需要大量的素材和灵感，纵观中国上下5000年的文明史，其中中国古代画家的绘画内容都与生活紧密相连，他们通过在自己的生活中寻求灵感、体悟情感，他们向往和平质朴的生活意境，喜欢与大自然亲近，在其中尽情抒发自己的情感，这样画作更加富有生命力，形式更加丰富。绘画过程中，画家追求自然与绘画的完美结合，从绘画中人们可以体会到他们对自由的理解，以及对内心自由的渴望。而茶文化兴于唐，唐代之前，中国绘画作品与茶的结合非常少。被记入历史中的最早的以茶室为主的绘画作品，就是唐代的《调琴啜茗图》，这是一副手绘的国画，内容描绘的是宫廷女子一边听琴、一边喝茶的悠闲生活。画面中女子的体态丰腴，其中一位主人公是抚琴者，另外两个主人公则是倾听者，除此之外，还有两名仆人，在倾听者中，有一位身着红色衣服的女子，目光久久停留在抚琴人的身上，手里的茶还腾起热气，另外一个倾听者，则是在眺望远方。绘画的基调非常和谐，自然，画中的人们都好似没有烦恼，过着平静、闲适的生活。这幅画在一定程度上奠定了茶文化与中国美术绘画的基础。在唐代之后，茶文化又迎来了进一步的发展与进步，与绘画的结合更加紧密。到了宋代，描绘茶事的绘画越来越多，现有比较完整的有关茶室的美术作品，以《妇女烹茶画像砖》为代表，这是一副木刻的绘画作品，手法十分精湛，具有独特的艺术价值。这个作品的题材取自民间，画面中包括茶碗、茶壶，由此可见，在宋代，饮茶已经是一件非常普遍的事情，在这样的背景下，以茶事为素材的绘画作品会越来越多。茶文化在宋代的普及，为茶文化与绘画的结合奠定了文化基础。在宋代擅长人物画的画家刘松年，有一副非常著名的画作———《茗园赌市图》，被世人封为宋代的经典画作。在画中，我们可以看到有点茶的，有提壶的，有举杯的，这些日常的宋代街头茶市景象，是当时人们生活的最真实的写照，宋代民间有斗茶的风气，这种独特的民间茶文化，是《茗园赌市图》创作的根基，这也是当时美术绘画者的创作审美取向。到了元代之后，这种以茶文化为基础的绘画形式得到了进一步发展。文征明曾经说过：天地假我有其躯也，丹青假我有其图也。通过这样的描绘，可以看到文征明对自然、和谐、淳朴、自由生活方式的追求，在绘画中展现了自己品性的态度。后来，文征明科举不顺，在多次仕途失败之后，文征明便放弃了科举，不再沉迷科举，进而全部投入到绘画中，他借景抒情，从大自然中获得精神的升华和体验。比如：文征明的《煮茶》，这个作品所反映的内容就是友人与茶客共同品茶的场景，也可以感受到画家本身的性格与品行。茶性高洁，雅致，作者将茶与自己日常生活结合在一起，就是要表达自己性情高洁，与世无争的品质。进入清朝，在清朝时期，美术绘画与茶文化的结合呈现出了很多新的特点，这个时候，绘画作品的绘画内涵与形式都更加接近现代人的审美观，同时也继承和发扬了前面几个朝代积淀下来的绘画特点与经验。王鉴、王时敏以及王原祁、王翚的作品在清代比较受绘画家的青睐，因此得以传承的很多，不管是绘画的技术，还是方法、理念，都给清代很多画家以引导和启迪、借鉴。这四位画家与当时的四王、六家并称为“扬州八怪”，他们的绘画的共同特点，就是喜欢以茶叶以及茶器等作为绘画的题材。进入现代之后，中国茶文化迎来新一轮的复兴，同时在绘画领域也涌现出了更多的优秀画家，此时茶文化与绘画的结合更加具有时代感，画家将自己的绘画思想与茶文化融合在一起，通过自己的画笔，将历史的变迁，以及时代的面貌描绘得生动、形象，也抒发着自己内心的情感。比如著名的齐白石、张大千等著名作家，他们很多作品中都是以茶室为素材，在20世纪初期，齐白石先生创作的《寒夜客来夜当酒》，在这部作品中画一盏油灯，并且燃烧着旺盛的火焰，一枝墨色的梅花插在青涩瓷瓶中，在画的远处，有一把墨色带赭石颜色的提梁大壶，在壶的旁边还有两只透明的茶杯。整幅画画面清晰、简单，颜色对比和谐、舒服，协调流畅，但却十分生动，能够触动人们的情怀。欣赏画作的人们，在欣赏嫩芽新出的同时，也能够感受到画家的心境，虽然没有华丽的房屋和茶具，但是一壶热茶，两只杯盏，这就已经足够了。这种超然、洒脱的心境，非常值得世人学习。
结束语
绘画与中国茶文化的融合，可以追溯到盛唐时期，从盛唐开始，中国的绘画艺术与茶文化之间就建立极为密切的联系，在这样的文化背景下，茶文化对画家绘画思维的影响更加深刻，并且涌现出了越来越多优秀的绘画作品，不但促进了茶文化的传承与发展，也促进中国美术绘画的创新与改革。
作者：王驰 单位：常州大学艺术学院
参考文献
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[2]王碧.从中西茶文化差异探究茶叶翻译技巧与方法[J].福建茶叶.2016(5):64-65.
[3]赵淑娟.以茶历史为切入浅析茶文化蕴含的哲学思想[J].福建茶叶.2016(5)：259-260.
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