管理者表达的历练，首先是要了解管理者语言的特点，任何知识都是只有理解了才能掌握。其次是要重视自身素质的提高，注重知识积累和提高语言表达能力。在表达历炼的过程中，重点是对几种语言能力的培养和把握。
“一人之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄兵”、“片语可以兴邦，一言可以辱国”等等都彰显了身为管理者拥有卓越表达力的重要性。没有出色的表达与沟通能力，就不可能进行出色的管理。
本课程为管理者介绍了一套合理有效的表达力训练方法，并详细讲解具体场景的表达技巧，构建起个人的语言魅力，使学员掌握到卓越有效的管理沟通技巧，出口成章的演讲与表达艺术！
课程目标：
克服当众表达的紧张胆怯心理，培养当众表达的能力，增强自信心；
提高运用口语自由交流和表达的能力；
掌握在不同商务场合当众表达的各种方法和技巧；
冲破人际沟通的心理障碍，掌握和提高人际沟通技巧；
掌握各种形式演讲的方法和技巧，增强吸引力和逻辑性，达到敢讲、会讲、讲得好。
课程对象：
企业中高层经理
希望能够快速提升表达能力的企业管理者
希望提高语言表达能力、锻炼表达力的社会人士
有意提高公众演讲水平的人士
课程精髓：
演讲表达的内容：人们通常认为，管理者良好的表达力是由于出众的表达，其实，卓越表达力的真正来源是之前的内容编排和逻辑思维的训练
演讲表达的方式：同样的内容，不同的表达方式和技巧可以产生天壤之别的效果，优秀的内容需要巧妙的构思和设计才能取得完美的呈现效果
演讲表达的呈现技巧：每个商务和职业场合都是管理者表演的舞台，如何将思想和内容准确无误的表述出来以取得最佳沟通效果，需要管理者掌握不同背景下的表达技巧
培训内容（标准课时14学时）：
第一模块：管理者职业演讲表达力概述
主题导入——管理者的演讲与表达能力
1、 职业表达力与大众表达的区别
2、 管理者需要什么样的表达能力
3、 演练与点评：演讲表达能力测试
4、 职业表达力的训练方法和方向
5、 管理者表达有哪些特点
第二模块：演讲表达的基本呈现技巧
1、 一分钟主题演练——发现问题，找到目标
2、 演讲表达的经典结构——导入、主体、收结
3、 3分钟主题分享——建立结构
4、 如何进行压力转换？
5、 开场结尾8大问题
6、 7种导入快速破冰
7、 7种收结引发行动
8、 演讲者站坐走姿规范
9、 演讲语言运用技法5种
10、 演讲表情运用技法6种
11、 如何在演讲时表达自如？
12、 如何运用眼神传递信息？
13、 如何运用手势加强演讲效果？
14、 如何晓之以理、动之以情，实现情理升华？
15、 如何让点评切中肯綮、精彩纷呈？
16、 如何选择自己的演讲风格？
17、 3分钟mini演讲演练
第三模块：演讲表达过程中的现场掌控技巧
1、 “破冰”的作用与方式、方法、技巧
2、 “互动”的方式方法和作用及功效
3、 “点评”的要领与技巧
4、 “控场”的要领与技巧
5、 “应变”的要领与技巧
6、 演讲时的提问技巧
7、 演讲时的应答技巧
8、 如何提高现场掌控能力
9、 3分钟mini呈现演练
第四模块：演讲内容与资料的编排制作技巧
1、 企业内部沟通的主要载体
2、 演讲稿的准备方法与技巧
3、 即兴 演讲的准备技巧
4、 报告资料的准备方法
5、 ppt的制作技巧
6、 需领导披阅的资料编排技巧
7、 思维导图的应用
第五模块：管理者即兴演讲的方法和技巧
1、 需要管理者即兴演讲的场景
2、 即兴演讲不“即兴”
3、 模拟演练与点评：特定场景的即兴表达训练
4、 即兴演讲需要掌握的8大要点
5、 即兴演讲的效果升华——完美深刻印象的形成
第六模块：专业演讲表达能力提升
1、 管理者演讲表达的要素
表达时的态度
改进演讲的措辞
注重演讲的台风与个性
2、 管理者不同场合表达的设计
主持会议、致颁奖或领奖辞
设计一个良好的开端
设法在高潮中结束
3、 动人的谈吐：精英人物的标志之一
关键词：中职； 英语； 演讲课； 教学
英语我们并不陌生，从小学到大学，英语一直作为与语文、数学并列的基础学科出现。可见，英语在我们的生活中已经占据了重要的位置。对英语的重视也是基于我国市场化的国情[1]。但由于传统教学法的影响和应试教育的局限性，加之在中学期间很少接触听力和口语课，学生的听说能力都很有限。很多学生虽然学习了五、六年英语，但说起英语来却结结巴巴，无法流畅自如的用英语来交流。中职院校英语演讲课的开设就是为了解决这一问题。所以，中职英语演讲课的开设是很有必要的，既可以提高学生实际运用英语的能力，也提高学生适应社会的能力，增加就业机会。那么，中职英语演讲课都包括什么内容？教师采用什么样的方法来达到训练目的呢？笔者将针对以上问题进行陈述。
一、英语演讲课的必要性
英语传入我国已经很长时间了，为了与国际化接轨，我国在义务教育的教材中添加了英语教材，在大学课程中也把英语课作为基础课[2]。对于英语考试，很多学生都能轻松应付，可以拿到很高的分数。但是对于英语口语，学生们都很陌生。虽然学生学习了很多英语单词，掌握了系统的英语语法，但是他们很少有意识地进行真正的英语对话。即使有，很多学生的口语能力仅仅局限在对一些简单话题的浅层次的交流上，无法就某一热点话题进行深入阐述，也不能创造性的表达个人看法，包括一些英语基础好，词汇量比较大的学生在口语能力上也表现得不尽人意。
英语演讲是英语口语的一个重要的展示方面，英语口语表达能力达到了一定的水平，再加上演讲的技巧就能进行熟练地英语演讲了。所以英语演讲主要包括几个方面的内容：英语口语，演讲技巧，心理因素[3]。从某种角度来说，英语演讲不是学生天生具备的技能，也是需要后天培养的。通过英语演讲课的训练，学生提高了口语水平，掌握了演讲技巧，在众人面前就有了自信，也就能熟练地应用英语了。
二、英语演讲课的组织形式
中职英语演讲课的开设可以解决目前学生只会写不会说的现状，提升学生的口语水平，思辨能力和演讲能力，对于提升学生的社会适应性与知识的灵活运用十分必要。中职英语演讲课应该包括三个方面的内容：英语口语训练，演讲技巧训练和心理素质训练[4]。
英语口语训练就是让学生了解口语表达与书面表达的不同，掌握口语表达的单词、常用句型以及表达方式。让学生在演讲的时候使用口语语言，而不是将书面语言口语化。在英语中，书面表达与口语表达存在着很大的不同，因此学生必须掌握英语演讲口语表达的习惯。
演讲技巧训练就是指对学生如何在台上进行演讲进行训练，演讲分解来说是表演和讲话[5]。因此演讲不仅是语言的表达还包括表演的成分。演讲时语言的流畅表达之外，还包括肢体、表情的配合。在进行语言表达时，能够做出相应的肢体动作或者表情来配合表演，就能让演讲变得有声有色，吸引听众。通过演讲技巧的训练，能够增加学生的自信心。
心理素质训练就是指锻炼学生当众讲话的能力。很多学生英语口语能力不强与其自身缺乏自信有很大关系。很多学生自己一个人讲时，单词、语法使用准确，非常流畅。但是站在众人面前讲时，就会出现忘词、词不达意或肢体语言表达不准确等情况。这些都是由于心理素质差导致的怯场问题。这个问题只能通过多次的反复练习锻炼心理素质来解决。通过英语演讲活动，学生可以逐渐学会克服自己的胆怯心理，培养知难而上的勇气和信心，提高自身的心理素质，在面对其它未知或紧张场合时都懂得如何去应对。与此同时，学生在演讲过程中，要时时注意听众的反应及场上的气氛变化来及时调整演讲的内容、方式和节奏，并对听众提出的问题作出快速回答，这就提高了他们的快速反应能力。
英语演讲课的训练方法
上面已经提到英语演讲课需要包含的内容，那么通过什么样的方法达到预定的训练效果呢？
英语口语的训练需要理论和实践相结合，理论部分是指教师在英语口语的表达上给予学生指导，让学生明白英语口语的表达规则。实践部分就是让学生多练习，教师可以通过设置情境或者设置主题的方式激发学生的学习兴趣。先从学生熟悉的主题开始，让学生感觉有话说，慢慢培养学生的自信心。由浅入深，等学生的自信心提上来之后，愿意用口语进行交流了之后，就要提升演讲的难度，让学生的演讲趋于规范化。
演讲技巧的训练也是如此。演讲的技巧需要教师的理论指导。对于演讲技巧的训练，教师可以采用案例分析法，搜集一些演讲技巧运用比较好的案例和运用不好的案例，分别进行剖析，在剖析的过程中让学生了解演讲的技巧，学会在演讲中运用，同时也避免在演讲时出现一些不好的习惯，如动作或者表情等。教师的理论指导十分重要，但是学生自己的练习也不容忽视。要让学生通过自己的练习达到掌握演讲技巧和增强公众演讲的信心的目的。
结语：
中职英语演讲课的开设是十分有必要的，也是值得在高校推广的。英语演讲给学生提供了一个用英语交流思想的平台，可以有效的提高学生的英语综合应用能力。在演讲过程中，撰写，演讲，提问，答辩等这一系列活动的开展，不但提高了学生在听说读写方面的能力，还提高了学生的思辨能力，自信心和快速反应能力。同时，演讲活动的开展激发了学生学习英语的兴趣和热情，在很大程度上完善了中职英语的课堂教学。相信，中职英语演讲课会不断积累经验，培养更多的英语专业人才。
参考文献：
[1]陈军向.我国中职学校英语演讲课教学探微[J].教育教学论坛.2012年（29）：5
[2]廖敏慧，熊淑英.在大学英语口语课堂中融入英语演讲教学的实训模式研究[J].咸宁学院学报.2010（07）：27-31
[3]钱蔚.英语演讲教学的思考与实践――以遵义师范学院为例[J].遵义师范学院学报.2009（01）：72-79
【关键词】演讲；主持；技巧；教育
前 言
演讲与主持作为强有力的沟通手段在日常工作与生活中发挥着及其重要的作用。然而对于大多数人来讲在公共场合演讲或者主持活动并非一件易事。然而，在当代的生活中，演讲与主持对于每一个人来说都是一种很重要的语言工具。如何利用好演讲与主持这语言工具，达到很好的艺术效果，关键在于掌握演讲与主持的技巧。
1、演讲与主持技巧
1.1 演讲基本技巧
演讲是一种语言传播活动，通过人的口腔发声，运用特定的语词和语法结构及各种辅助手段，向听众传递、交流信息。
任何形式的演讲，开头总是关键。在演讲开始后的几分钟或者几秒钟内，听众通常会决定是否接受演讲，是否听下去。有趣的是，准备演讲从来不是从开头入手，而是应当先确立演讲的目的，然后围绕目的收集材料，并将材料加以组织整理，最后要做的才是着手准备开头。只有这样，才能更好地选择正确而恰当的开头方式。
演讲者应该善于在演讲中根据演讲主题的需要调动种种艺术手段，营造出一种既切合演讲主题又适应当时特定现场氛围的气势，以期把听众带入演讲独特的艺术境界中，并把演讲推向高潮，使演讲产生强大的感召力和鼓动性。这就有必要使用演讲中的“造势”技巧。在演讲中，一般可以运用欲扬先抑法、语义转折法、铺陈渲染法、“卖关解扣”法、层层推进法和连珠反诘法等方法来“造势”，从而使演讲达到一个更好的效果。
演讲的实质就是说理、阐述自己的观点，对此观点进行夸大弘扬，或者由此驳斥某种观点，从而树立起自己正确的观点。因而，演讲的内容更为重要。从立论的角度讲，必须要立论正确、新颖，有坚实可靠的理论依据支撑自己的观点。演讲者对生活的体验和归纳从而产生观点，它是演讲者对生活的一种独到的正确的见地。但是值得特别注意的是，如果演讲者的观点有问题，那么无论运用多少修手段，多么华丽的藻，多么震撼人心的气势，他的演讲必定仍是失败的。因此我们经常听到的立论正确就是大楼的根基，如果根基不稳，必然出现危楼。
那么如何检验一场演讲是否成功，取决于听众是否接受演讲者所传递的信息。这就要求演讲者在演讲前充分了解大众对自己所要讲述问题的倾向，大众的现状、背景、文化程度等等，换位思考问题，从而确定演讲所要传递的信息。
1.2 主持基本技巧
主持人在主持时要消除羞怯紧张的心态。语言要自然而流畅，切勿模仿他人。毫不困难地表达自己，能够毫不畏惧地使用独特的、个性的、富于幻想地方式，说出自己想对观众的话。千万别把自己装进模子里，抹杀了自己的个性，要给听众一个独特、创新、富有魅力的自我。
主持就更需要多方面的素质，台风很重要，站姿很重要，要有定力，大大方方，过犹不及，适可而止，主持人不同演讲，他需要有控制全局的能力，也不是一定的幽默，冰冻三尺非一日之寒，多说多练，增加实战经验，口才，发音，着装等。所以说，作为主持人，要通过各种方式将自己所要表达的意思生动、巧妙地向对广大听众，需要高超的艺术和良好的口才，这是需要长期实践和锻炼的。
应变能力对于主持来说是非常重要的。生活中处处存在着突发事件，在主持各种活动中也不例外，那么如何快速恰当的处理好突发事件至关重要，也成为活动成败的关键因素。有效的主持，可以将可能不太好的事件转变为有利事件，反之，不能有效处理突发事件，很有可能将活动办坏。由此可见，应变能力对主持来说是非常重要的。
2、实例分析
笔者是一名教育基层工作者，主要从事学校教师的管理、安排等工作。每学期，都要对教师进行培训，指导教师如何将自己的职能发挥到极致，做好小学教育工作，为学生打好基础知识，为以后的继续深造打下坚实的基础。
在每学期，给全体学生做纪律、动员等演讲至关重要。好的演讲可以有效促进学生的积极性，严守学校各项纪律，努力学习文化知识。首先，应该了解现代学生的特点，现代的时代背景，也可以找些学生聊聊天，找到他们现在乐于听的切入点，比如很火的动画片，流行的用语、游戏等等。其次，演讲的内容要正确，必然是有关学习、学校纪律、同学关系、与师长的关系等等。除了立论的真确性，针对小学生，演讲内容必须通俗易懂，容易接受，不能像给成人传递信息一样，用比较华丽的藻，相反，较通俗易懂的反而是最好的。演讲的态度，对孩子们来说，不能过于严厉，也不能过于和蔼，掌握好度最重要。
在教师会议中，主持的技巧就会显现出来。在各种会议中，也有不同的主持技巧。譬如，在优秀教师表彰会上，既要充分体现出其优秀事迹，使其的精神被大家所熟悉，效仿其行为，为教师队伍增光添彩。同时，也要恰当鼓舞全体教师，振奋士气，使大家团结一致，共同为我国的教育事业做出自己的贡献。然而，在教师座谈会上，要使用不同的主持技巧，引导所有教师畅所欲言，讲解各自的独到见解，集体的力量是伟大的，通过互相交流，会使每个人迅速增强教育技艺。这时的主持不是侧重于某一个人，而是使大家认识到自己的角色，共同为教育出谋划策。
3、结论
上千人聚集一堂，听众们都希望演讲或主持者像在私底下聊天一样，直截了当地说出主旨，态度也要像私下和听众中的某一个人交谈那样亲切。“平常说话的语调”但应该再稍微提高一点。唯一能够学会这种技巧的方法是练习。如果练习时发现自己说起来扭扭捏捏，就必须停下来以自己说：“清醒些！要富有人性，要自然一些。”就好像一扇好窗户，它本身并不会引人注目，只是默默地放射进光线。正确的观点，丰富的藻，势不可挡的气势，灵活变化的各种风格，掌握这些要素，抓住演讲与主持这种语言艺术，会牢牢抓住听者的注意力，让你的活动取得成功。
在现代快速发展的时代，演讲与主持对于每一个来说都是一个必不可少的语言工具。抓住演讲与主持的要领，充分利用这些语言艺术，会使我们的工作效率事半功倍，取得意想不到的效果。各类人才都应该抓住各种机会，训练自己的演讲与主持能力，珍惜大好时光，潜心学习真本领，实现人生的更大价值。
参考文献
[1]姚尧.演讲规范与技巧[M].广西人民出版社.
关键词：右手技巧；表现力；感染力
中图分类号：J622.1 文章标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02
小提琴演奏需要左右手的协调配合才能完成，其中，右手技巧主要涉及音色质量，而音色质量的好坏，直接影响音乐的表现力和感染力,所以，小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手技巧的好坏对演奏的成败起着至关重要的作用。所谓右手演奏技巧，实际上指的就是小提琴演奏者能够娴熟流畅地操纵千变万化的弓法，通过自如的运弓，使弓子在琴弦上摩擦产生共鸣，从而发出优美的乐声，演奏者通过抑扬顿挫的乐声来传达乐曲本身所蕴藏的情感信息，达到感染听众的目的。因此，提高右手演奏技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。本文试图通过探讨右手技巧与小提琴演奏的关系，从中寻找如何提高小提琴演奏的表现力和感染力的途径和方法。
有心理学家研究证实，在人际沟通过程中，语气声调比语言内容本身所能传达的情感效率更高，就其对沟通效果的影响程度而言，前者是后者的5.4倍。其实，从本质上讲，小提琴演奏与人际交流差不多，也是要追求演奏者与听众的良好沟通,只不过这种沟通的形式不是语言，而是琴声，演奏者通过自己的演奏来感染听众，借用琴声来传递演奏者所要表达的情感，进而实现演奏主体与听众客体之间心与心的沟通。而演奏意义上的沟通，与其说演奏者是在用琴说话，还不如说是演奏者在用手说话，因为所有的琴技，其实都是演奏者手上的功夫。从沟通的意义上讲，演奏与讲话，有异曲同工之妙。假如我们把左手的音准技巧比喻为讲话的内容，那么，右手的弓法技巧，就好比我们讲话的语气声调。假如左手表达的内容非常好，音准、节奏都做到了，但发出来的声音不动听不悦耳,右手不能在语气声调上给人以美的享受，演奏出动听的、扣人心弦的声音，那是肯定抓不住听众的。可见，右手技巧在演奏中何等重要。那么，如何才能提高右手的演奏技巧，增强演奏的表现力和感染力呢？下面从几个方面谈谈掌握右手演奏的基本方法。
一、持弓是演奏乐曲之基
富于表现力和感染力的小提琴演奏，都要求演奏者持弓的手腕和手指保持灵活，富有弹性，整个手部处于一种既控制，又放松的状态，这样才能适应演奏过程中的速度和力度变化。
正确的持弓姿势：右手臂自然放松，食指斜靠弓杆，中指、无名指顺势排列搭在弓杆上，手腕略微倾斜，食指微弯，小指尖轻触弓杆，拇指保持自然弯曲与中指关节成环型。食指的作用主要是掌握发音，所以它在弓杆的位置要适中，既不能过浅，也不能过深，其最佳位置，应在实践中反复摸索，以能发出理想的音色为准。小指是起平衡制约食指的作用，不能过于主动。正确的持弓是小提琴演奏的基础。如果持弓姿势不正确，必将给演奏者留下运弓隐患，影响发展。随着后期演奏难度的加大，持弓不正确的问题，最终将影响演奏的表现力和感染力。
二、弓法是表达乐句之形
弓法，是指作曲家在其作品中所提供给演奏者的用弓方法。它是乐句情感表达的形式，比如：全弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、断弓、击弓、混合弓法等等。作曲家和演奏者在作品中究竟使用什么样的弓法，除了考虑方便流畅省力的因素外，更为重要的是应考虑不同弓法所表达的乐思，以充分体现弓法为乐思服务的宗旨。对于右手而言，弓法，可以说是演奏者传情达意最基本的方式。
比如，门德尔松的《e小调协奏曲》第三乐章中的第2小节和232小节，演奏时需要使用全弓，而且上行换弦用上弓，其目的是为了表现既流畅连贯，又生动有力的乐句构思。
演奏巴赫的《E大调组曲》第1―3小节时，需要采用顿弓弓法，其目的是为了增强乐曲的节奏感，使音乐形象更加鲜明突出。
演奏布鲁赫《g小调协奏曲》第二乐章同样的旋律表现出不同的情绪和右手运弓的不同色彩变化。
求自由、求解放、洪流涌动。主题旋律出现在乐队低声部，小提琴独奏以强有力的全弓、分弓与乐队主题遥相呼应：怒吼、呐喊 、乐队以同样的主题在各个声部交错出现，气势磅礴推向高潮。
另外，演奏者在演奏之前应围绕作品的乐思，认真揣摩作曲家使用弓法的意图，并结合自己的理解，在弓法的运用上，对作品进行二度创作演绎，使演奏能够充分揭示作品所蕴含的情绪情感，从而达到感染听众的目的。
三、运弓是揭示乐思之道
如果说弓法是右手表达情感的基础，那么，运弓就是右手表达情感的重要途径。所谓运弓，就是演奏者按照乐曲的要求，运用轻重缓急、抑扬顿挫的技巧来控制弓子，使弓毛在琴弦上产生出不同的摩擦振动的音响效果，使小提琴发出各种悦耳动听、扣人心弦的乐声的过程。演奏者通过连贯的运弓，将各种不同的弓法有机地连接起来，从而向听众表达和传递一个相对完整的情绪情感信息。就一首动人的乐曲而言，它不可能从头到尾都是平铺直叙的，它一定是在跌宕起伏的过程中完成起承转合的，因此，整个乐曲旋律的流动都必须是富于变化的。就右手的演奏而言，这种变化则更多地体现在弓法的变化上。弓法的多样变化，自然要求演奏者必须具备高超的运弓能力，否则将难以驾驭乐曲内容所对应的形式，而且更不可能表达乐曲本身所蕴涵的激情。
运弓的技巧非常复杂，比如各种弓法之间的转换，琴弦之间的转换，和弦之间的转换、强弱的对比、力度的变化等等，这些技巧都不是一日之功，需要演奏者做出长期不懈的努力。
小提琴演奏中的运弓涉及右手多个关节的运动。从生理学意义上讲，流畅的运弓技术是肩、大臂、小臂、腕、掌、指等各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成的。从表面上看，小提琴演奏，好像是将弓子横在琴弦上来回作直线运动。其实，事情并不是这么简单。为满足弓子能够在琴弦上始终保持90度的平直而稳健的运行需要，右手各部位必须以各自关节为轴心不断地作方向各异、大小不等的椭圆形的屈伸运动。我们从梅纽因小提琴学校的教学录相中可以看到，他们的老师在教学生运弓之前，差不多要花长达半年的时间，要求学生右手持棍，不停地在地下画椭圆圈。这其实就是在帮助学生建立右手运弓的轨迹意识。等学生在实际运弓时，就可以避免简单地去追求僵硬的直线，而能够有意识地指挥右手在椭圆轨迹中尽快找到最佳的运弓方法。手臂旋转比手臂来回作直线屈伸更省力，这是早已被肌肉力学实验所证明了的。但这样一个简单的道理，要很好地运用在小提琴演奏中，却并不是一件容易的事情。许多学生解决不好发音的问题，大都受困于这个环节。
所谓乐思是指作曲家试图通过音乐千变万化的声音形式来表达他的思想和心境。所以，乐曲的内核包裹着的，其实是音乐家内心丰富的人生经历情绪和情感。表现力强的乐曲一定是声音层次丰富、立体感强，具有质感和冲击力的作品。这样的作品要通过小提琴的声音来展示和表现，从右手的角度讲，那就要求演奏者的运弓技巧老练娴熟，又很强驾驭复杂弓法的能力。从这个意义上讲，运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻，何时重；何时急，何时缓；何时暗，何时亮；何时浓，何时淡，都需要演奏者正确地把握。运弓技巧的最高境界，就是在不失水准的前提下，右手能够随心所欲地挥洒自如，将基本功融入到乐曲中去。
比如,布鲁赫《g小调协奏曲》，开头第6―7小节，乐思要表达的是一种极度痛苦，内心纠葛、挣扎的情绪。为此，在运弓技巧上，尤其强调弓子的浓度、宽度和速度，要求弓尖发力，由弱及强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。后面的4个叠音，从这个巅峰骤然跌落，越来越轻，越来越慢，这里所用的连弓与前面短分弓所表现的乐思截然不同。
34―36小节的和弦采用连续下弓，采用这种运弓手段，能够非常生动形象地表达出悲愤的情绪。
萨拉萨蒂（1844―1908年）小提琴独奏曲《吉普赛之歌》自始自终讲究效果和技巧为世人所喜爱，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧交织出来的效果，任何人听后都会心荡神弛。粗矿奔放的发音是继帕格尼尼以后再次突破了以往的创作演奏手法，使左右手演奏技巧得到了充分的革新和发展，右手弓法的多样和变化，击弓和拔奏的结合，泛音和滑奏的结合，快速分弓、快速琶音、快速连顿、快速跳弓等等，使得这首乐曲有声有色。萨拉萨蒂用十分恰当的手笔描写了吉普赛这一民族的性格，有悲有喜、活泼乐观、能歌善舞。演奏上使乐曲的旋律与技巧性得到了完美的结合。
四、音色是增强乐感之魂
音色是指声音的色调，在这里，具体指演奏者根据不同作品的风格和乐思，在小提琴演奏中所做出的音质和色调方面的艺术处理。小提琴的发音特点是音色优美圆润，纯净富有共鸣。但是在演奏中能否按照乐曲内容要求，充分表现小提琴特有的音色气质，能否抓住听众的心，其关键取决于右手运弓的技巧和功夫。
就弓法技巧、运弓技巧和发音技巧而言，从本质上讲，其实都属于右手发音技巧的范畴，为了叙述方便，笔者在这里按照由表及里、由浅入深的递进关系，大致作了一个划分。
有了弓法基础，能够自如地运弓，并不代表就可以演奏出优美动听的旋律来。要想演奏出臻于完美的音色，需要演奏者细心体会作品的内涵，按照乐曲标注的表情符号，用心去对运弓技巧作更加细致的打磨和推敲，使演奏的发音日臻完美。那么，如何才能提高发音质量呢？其实，影响小提琴发音的因素主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所谓速度，是指弓子在琴弦上的运行速度；所谓力度，是指右手通过弓子对琴弦施加的压力；所谓接触点，是指弓子接触琴弦的位置。可以说，所有符合乐曲要求的音质都是三者恰到好处的搭配所带来的结果。①压力与接触点的配合；②力度与弓速的配合；③弓速和接触点的配合。至于如何在实践中运用这些发音技巧，所有这一切都需要演奏者按照乐曲内容的要求，在表达音乐的节奏强度、音高、音质方面正确使用。
让我们来分析一下门德尔松的《e小调协奏曲》，这首乐曲是门德尔松1838年创作的，1845年首次演出，整个乐曲充满抒情的诗意，旋律优美，技巧华丽、委婉缠绵、热情欢快，该部作品不仅是门德尔松最杰出的作品也是浪漫派诞生以来最美丽的代表作之一。在这首乐曲中运用了右手弓法力度的变化，快速分弓、快速跳弓、击弓和连弓等，创作手法激情流畅。
演奏者要演奏好这首乐曲，除了具备自身的音乐修养和音乐感觉外，左右手必须要有扎实的基本功，同时应深刻理解乐曲所蕴涵的情感，能够感受作者真正想要表达的乐思，使基本功与乐曲内容紧密结合，才能达到完美的演奏效果。
美国小提琴教育家伊化•加拉米安曾说：“一般来讲演奏者所存在的问题大多数都出现在右手”。卡尔弗来什也提到“右手运弓技巧比左手更为复杂”。以格拉米安的学生――小提琴家郑京和为例，她在朱利亚特音乐学院学习期间，格拉米安对她右手的训练非常严格，她说：“拉强音的时候，有时拉得手臂都快要掉下来了，他还一定要你找到他所需要的声音，做不到他就不肯罢休，但当你找到了那种声音的时候，你会知道那是对你最合适的声音。”正因为郑京和右手得到了很好的训练，经过其自己的刻苦努力，最终跨入了世界小提琴大师的行列。
综上所述，只有苦练右手运弓技巧，不断探索、不断进取、不断丰富右手的表达能力，才能在演奏中充分发挥右手“说话和传情”的能力，最终达到完美的演奏效果。
参考文献：
[1]莱奥波尔德•奥尔.小提琴经典作品的演奏解释[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[2]卡尔•弗莱什.小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社,1986.
[3]杨明望.世界名曲欣赏[M].上海:上海音乐出版社,1987.
[4]刘洪.新概念小提琴演奏技术――五区位训练体系[M].上海:上海音乐出版社,2006.
[5]刘建军,刘民衡.实用小提琴演奏法[M].北京:人民音乐出版社,2001.
一、欲扬先抑法
抑，即收敛或贬抑；扬，即振发或褒扬。在演讲中，运用欲扬先抑的方法，可以在表情达意上造成一种反差，营造一种气势，使演讲跌宕起伏，摇曳多姿，富有动感，引人入胜。例如，美国一位女官员在南卡罗来纳州对某学院全体学生发表演讲：“我的生母是个聋子，因此没有办法说话，我不知道自己的父亲是谁，也不知道他是否还在人间，我这辈子找到的第一份工作，是到棉花田去做事。如果情况不如意，我们总可以想办法加以改变。一个人的未来怎么样，不是因为运气，不是因为环境，也不是因为生下来的状况。一个人若想改变眼前充满不幸或无法尽如人意的情况，只要回答这个简单的问题：‘我希望情况变成什么样？’然后全身心投入，采取行动，朝理想目标前进即可。“我的名字是阿济·泰勒·摩尔顿，今天我以美国财政部长的身份，站在这里。”这一段演讲辞，极力渲染演讲者本人过去逆境的不堪，是抑；展示今日地位的辉煌，是扬——通过欲扬先抑的“氛围掌控”技巧，激起了听众心中的波澜，从而使听众对演讲者的“简单问题”产生了浓厚的兴趣。
二、语义转折法
在演讲中，运用语义转折的方法，可以造成一种内容和情感上的“水位落差”，使演讲形成飞流直下的磅礴气势，产生动人心魄、感人肺腑的艺术魅力。例如，陈典福的演讲《我们也是伟人》中的一段精彩演讲辞：
“什么人伟大，上至古帝尧舜，下至近豪鲁迅、孙文，外国的马克思、居里夫人，中国的、钱学森，这些没有人说他们不伟大。是的，他们都是人类的精华，历史的骄子，亘古的伟人。但今天，在这里我要喊：我们——也是伟人！伟大与平凡只有一步之遥，真正的平凡也是一种伟大。”在这里，“但今天……”一句是构筑演讲气势的关键，有了这一语义上的转折，才使前面的压蓄与后面激越坦诚的表白产生了强烈的震撼效果，从而达到了揭示演讲主题的目的，引起听众心灵的共鸣。
三、铺陈渲染法
演讲者为了阐述自己对某种事物、事件的深刻见解，可以根据演讲主题的需要，从各个角度、各个侧面对该事物或事件进行铺陈渲染，以造成一种“先声夺人”的气势，把听众的思绪引入特定的演讲氛围。在此基础上，再阐述演讲者的思想观点，对听众进行宣传鼓动，就会水到渠成，事半功倍。例如，王道正的演讲《西部，我的家园》中的一段演讲辞：“西部，这块神秘、广袤的大地，曾写下多少金戈铁马、气吞万里的英雄史诗。美丽的西部，有过‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’的美景，也有过‘黄河之水天上来，奔流到海不复回’的奇观。而现在，母亲河年年断流，大西北黄沙漫天。西部，她还曾有过繁华似锦，丝绸之路，驼铃声声脆，商人交易欢；天府之国，物阜民丰足，富饶甲天下。而现在，西部还有很多人在同贫困抗争的道路上艰苦跋涉。多少年来，贫困和西部如影相随，挥之不去。西部，几乎成了贫困的代名词。西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”在这里，演讲者对祖国西部往昔悠久的文明、壮美的风光、丰富的物产与今日的穷困、贫瘠、苍凉情景进行了对比性的铺陈渲染，激起听众强烈的时代使命感。在这种特定的氛围中，演讲者尖锐地提出问题：“西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”为演讲的主题蓄势。至此，“西部大开发”的演讲主题已经是呼之欲出了。
四、“卖关解扣”法
在演讲中，通过先设置悬念“卖关子”，后揭开谜底“解扣子”的方法，也可以营造一种曲径通幽、引人入胜的演讲气势，使演讲收到更好的效果。例如，任士奎的演讲《让爱永驻人间》中的一段演讲辞：“世界上有这么一种东西：它能使你在浩瀚无垠的戈壁沙漠中看见希望的绿洲；它能使你在千年不化的冰山雪岭中领略温暖的春意；它能使你在雾海苍茫的人生旅途中拨正偏离的航向；它能使你在荒凉凄冷的孤寂心里收获快乐的果实……它是无形的，却有着巨大而有形的力量；它是无声的，却鸣着神奇如春雷一般的回响！也许有人会问：是什么这么伟大？这么神奇？我要说，它就是——爱，是人类对美好生活，对自己同胞的真诚的爱心！”在这里，演讲者就较好地运用了“卖关解扣”的氛围掌控技巧，为演讲的主题营造出一种生动诱人、充满神奇色彩的氛围，这就有助于引导听众进入演讲的艺术境界。
五、层层推进法
层层推进就是用三个或三个以上的结构大体相似、字数大致相等的语句，把事理层层推进地表现出来的氛围掌控技巧。它可以使语言一环扣一环，一步紧一步，形成一种“层渐美”。在演讲中，运用这种氛围掌控技巧，可以使听众认识逐步深化，感情逐步激昂，印象逐步加深。例如，何伟的演讲《山之精魂》中的一段演讲辞：“是啊，这就是我们的彭老总，一个没有儿女的慈祥父亲，一个共和国的将军！他用自己戎马一生、忠诚一生、坎坷一生、光明磊落的一生，铸就了如山的精魂。在井冈山他是井冈之魂！在宝塔山他是宝塔之魂！那么，在他的家乡湘潭乌石山峰下，他就是那乌石之魂！——他把自己与大山一起铸就了中华民族的伟大精魂！”在这一段演讲辞中，演讲者先用四个“一生”层层推进，再用“井冈之魂”、“宝塔之魂”、“乌石之魂”步步递升，讴歌了彭老总身上体现出的中华民族的伟大精魂，感情充沛，语势强烈，给听众以极大的精神感召力。:
六、连珠反诘法
一、欲扬先抑法
抑，即收敛或贬抑；扬，即振发或褒扬。在演讲中，运用欲扬先抑的方法，可以在表情达意上造成一种反差，营造一种气势，使演讲跌宕起伏，摇曳多姿，富有动感，引人入胜。例如，美国一位女官员在南卡罗来纳州对某学院全体学生发表演讲：“我的生母是个聋子，因此没有办法说话，我不知道自己的父亲是谁，也不知道他是否还在人间，我这辈子找到的第一份工作，是到棉花田去做事。如果情况不如意，我们总可以想办法加以改变。一个人的未来怎么样，不是因为运气，不是因为环境，也不是因为生下来的状况。一个人若想改变眼前充满不幸或无法尽如人意的情况，只要回答这个简单的问题：‘我希望情况变成什么样？’然后全身心投入，采取行动，朝理想目标前进即可。“我的名字是阿济·泰勒·摩尔顿，今天我以美国财政部长的身份，站在这里。”这一段演讲辞，极力渲染演讲者本人过去逆境的不堪，是抑；展示今日地位的辉煌，是扬——通过欲扬先抑的“造势”技巧，激起了听众心中的波澜，从而使听众对演讲者的“简单问题”产生了浓厚的兴趣。
二、语义转折法
在演讲中，运用语义转折的方法，可以造成一种内容和情感上的“水位落差”，使演讲形成飞流直下的磅礴气势，产生动人心魄、感人肺腑的艺术魅力。例如，陈典福的演讲《我们也是伟人》中的一段精彩演讲辞：
“什么人伟大，上至古帝尧舜，下至近豪鲁迅、孙文，外国的马克思、居里夫人，中国的、钱学森，这些没有人说他们不伟大。是的，他们都是人类的精华，历史的骄子，亘古的伟人。但今天，在这里我要喊：我们——也是伟人！伟大与平凡只有一步之遥，真正的平凡也是一种伟大。”在这里，“但今天……”一句是构筑演讲气势的关键，有了这一语义上的转折，才使前面的压蓄与后面激越坦诚的表白产生了强烈的震撼效果，从而达到了揭示演讲主题的目的，引起听众心灵的共鸣。
三、铺陈渲染法
演讲者为了阐述自己对某种事物、事件的深刻见解，可以根据演讲主题的需要，从各个角度、各个侧面对该事物或事件进行铺陈渲染，以造成一种“先声夺人”的气势，把听众的思绪引入特定的演讲氛围。在此基础上，再阐述演讲者的思想观点，对听众进行宣传鼓动，就会水到渠成，事半功倍。例如，王道正的演讲《西部，我的家园》中的一段演讲辞：“西部，这块神秘、广袤的大地，曾写下多少金戈铁马、气吞万里的英雄史诗。美丽的西部，有过‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’的美景，也有过‘黄河之水天上来，奔流到海不复回’的奇观。而现在，母亲河年年断流，大西北黄沙漫天。西部，她还曾有过繁华似锦，丝绸之路，驼铃声声脆，商人交易欢；天府之国，物阜民丰足，富饶甲天下。而现在，西部还有很多人在同贫困抗争的道路上艰苦跋涉。多少年来，贫困和西部如影相随，挥之不去。西部，几乎成了贫困的代名词。西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”在这里，演讲者对祖国西部往昔悠久的文明、壮美的风光、丰富的物产与今日的穷困、贫瘠、苍凉情景进行了对比性的铺陈渲染，激起听众强烈的时代使命感。在这种特定的氛围中，演讲者尖锐地提出问题：“西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”为演讲的主题蓄势。至此，“西部大开发”的演讲主题已经是呼之欲出了。
四、“卖关解扣”法
在演讲中，通过先设置悬念“卖关子”，后揭开谜底“解扣子”的方法，也可以营造一种曲径通幽、引人入胜的演讲气势，使演讲收到更好的效果。例如，任士奎的演讲《让爱永驻人间》中的一段演讲辞：“世界上有这么一种东西：它能使你在浩瀚无垠的戈壁沙漠中看见希望的绿洲；它能使你在千年不化的冰山雪岭中领略温暖的春意；它能使你在雾海苍茫的人生旅途中拨正偏离的航向；它能使你在荒凉凄冷的孤寂心里收获快乐的果实……它是无形的，却有着巨大而有形的力量；它是无声的，却鸣着神奇如春雷一般的回响！也许有人会问：是什么这么伟大？这么神奇？我要说，它就是——爱，是人类对美好生活，对自己同胞的真诚的爱心！”在这里，演讲者就较好地运用了“卖关解扣”的造势技巧，为演讲的主题营造出一种生动诱人、充满神奇色彩的氛围，这就有助于引导听众进入演讲的艺术境界。
五、层层推进法
层层推进就是用三个或三个以上的结构大体相似、字数大致相等的语句，把事理层层推进地表现出来的造势技巧。它可以使语言一环扣一环，一步紧一步，形成一种“层渐美”。在演讲中，运用这种造势技巧，可以使听众认识逐步深化，感情逐步激昂，印象逐步加深。例如，何伟的演讲《山之精魂》中的一段演讲辞：“是啊，这就是我们的彭老总，一个没有儿女的慈祥父亲，一个共和国的将军！他用自己戎马一生、忠诚一生、坎坷一生、光明磊落的一生，铸就了如山的精魂。在井冈山他是井冈之魂！在宝塔山他是宝塔之魂！那么，在他的家乡湘潭乌石山峰下，他就是那乌石之魂！——他把自己与大山一起铸就了中华民族的伟大精魂！”在这一段演讲辞中，演讲者先用四个“一生”层层推进，再用“井冈之魂”、“宝塔之魂”、“乌石之魂”步步递升，讴歌了彭老总身上体现出的中华民族的伟大精魂，感情充沛，语势强烈，给听众以极大的精神感召力。
六、连珠反诘法
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；价值
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天，人们的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式，因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲，音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲，声乐技巧是指人声与语言的组合；从声乐艺术的基本情况来讲，声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段；而从声乐艺术的具体情况来讲，声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容，如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧，歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此，要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来，就要加强对声乐技巧了解与掌握，并在具备以上的声乐基本技巧的基础上，再注意在声乐作品中情感的表达，从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感，也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解，尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲，演唱者在获得一个声乐作品之后，首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵，然后在根据作品中所蕴含的情感变化，来进行情感的推进，这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如，改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气，通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达，使演唱者既是在声乐音色相同的情况下，也可以通过力度与节奏的转变，来为听众展现出不一样的声乐作品。同时，声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种，和其他声乐类别的表现形式相同，它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁，也就是我们通常所说的叙事曲目，而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目，主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋，也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
（1）随着人们的物质生活的不断提高的同时，对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式，受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分，也是表现声乐艺术的重要方法，人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式，更加强调对音乐作品在精神上表达，也更加能为听众带来听觉上的享受。并且，声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色，从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪，进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中，如果缺少声乐技巧，就不能让声乐作品很好地表现出来，如果缺少较为出色的声乐技巧，就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美，从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。（2）人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术，每个声乐作品都有其特定的情感与内容，演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意，了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容，体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧，并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲，从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性，需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择，同时，需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身，才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且，表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势，通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格，掌握了作品的基本特点，进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵，深化听众对作品内涵的理解。（3）声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐，并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响，在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时，也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力，在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然，也要注重对声乐作品的情感表达；民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格，其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容，由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民，所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法，这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调，将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来，需要演唱者可以保持自然放松的状态，并要求其要具有较长的气息支持，才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
（一）通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步，声乐艺术也得到了空前的发展，尤其是各国之间的声乐艺术交流，更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值，为了声乐艺术可以更好地展现，人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段，将其融入声乐艺术中，不但可以提升声乐艺术的美感，也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中，诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中，增添了声乐艺术的音乐美与情感美，再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接，进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
（二）通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的，通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用，再在作品中融入自身的情感，来实现对听众情绪上的感染，进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下，声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达，而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华，进而让听众在欣赏声乐作品时，也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧，才能有效地表现出声乐作品的情感内容，才能更好地将情感传达给听众，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达，就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起，才能为声乐作品注入一定的生命力，让声乐作品根植于听众的内心深处，发挥其声乐作品应有的作用与效果。如，《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情，在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的，也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点，通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入，来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
（三）通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢，也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理，从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的，而快节奏在这一段数字歌曲中的应用，可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面，烘托了一种快活的氛围，更加容易引起听众的情感共鸣，同时在这一段的结尾时，他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折，进而体现出这一段歌曲的层次感。
（四）通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的，所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果，给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮，在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮；有的演唱者的声音较为低沉，所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色，并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调，但并不是一种决定性因素，而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感，所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；价值
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天，人们的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式，因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲，音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲，声乐技巧是指人声与语言的组合；从声乐艺术的基本情况来讲，声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段；而从声乐艺术的具体情况来讲，声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容，如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧，歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此，要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来，就要加强对声乐技巧了解与掌握，并在具备以上的声乐基本技巧的基础上，再注意在声乐作品中情感的表达，从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感，也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解，尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲，演唱者在获得一个声乐作品之后，首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵，然后在根据作品中所蕴含的情感变化，来进行情感的推进，这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如，改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气，通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达，使演唱者既是在声乐音色相同的情况下，也可以通过力度与节奏的转变，来为听众展现出不一样的声乐作品。同时，声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种，和其他声乐类别的表现形式相同，它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁，也就是我们通常所说的叙事曲目，而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目，主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋，也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
（1）随着人们的物质生活的不断提高的同时，对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式，受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分，也是表现声乐艺术的重要方法，人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式，更加强调对音乐作品在精神上表达，也更加能为听众带来听觉上的享受。并且，声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色，从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪，进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中，如果缺少声乐技巧，就不能让声乐作品很好地表现出来，如果缺少较为出色的声乐技巧，就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美，从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。（2）人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术，每个声乐作品都有其特定的情感与内容，演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意，了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容，体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧，并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲，从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性，需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择，同时，需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身，才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且，表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势，通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格，掌握了作品的基本特点，进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵，深化听众对作品内涵的理解。（3）声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐，并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响，在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时，也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力，在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然，也要注重对声乐作品的情感表达；民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格，其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容，由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民，所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法，这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调，将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来，需要演唱者可以保持自然放松的状态，并要求其要具有较长的气息支持，才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
（一）通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步，声乐艺术也得到了空前的发展，尤其是各国之间的声乐艺术交流，更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值，为了声乐艺术可以更好地展现，人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段，将其融入声乐艺术中，不但可以提升声乐艺术的美感，也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中，诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中，增添了声乐艺术的音乐美与情感美，再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接，进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
（二）通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的，通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用，再在作品中融入自身的情感，来实现对听众情绪上的感染，进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下，声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达，而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华，进而让听众在欣赏声乐作品时，也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧，才能有效地表现出声乐作品的情感内容，才能更好地将情感传达给听众，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达，就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起，才能为声乐作品注入一定的生命力，让声乐作品根植于听众的内心深处，发挥其声乐作品应有的作用与效果。如，《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情，在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的，也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点，通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入，来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
（三）通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢，也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理，从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的，而快节奏在这一段数字歌曲中的应用，可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面，烘托了一种快活的氛围，更加容易引起听众的情感共鸣，同时在这一段的结尾时，他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折，进而体现出这一段歌曲的层次感。
（四）通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的，所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果，给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮，在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮；有的演唱者的声音较为低沉，所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色，并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调，但并不是一种决定性因素，而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感，所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
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