油画这一外来艺术在中国的发展已经历了百年艰辛坎坷的历程。从古典绘画到印象派、再到现代艺术，在油画的引进与创造中，艺术家们经过艰辛、努力的探索与创作，中国油画才有了今天的百花齐放、百家争鸣的大好局面，在吸收和扬弃西方绘画过程中逐步形成了写实与现代并存且具有中国特色的绘画。
在中国美术史上，文人画无疑是最具有影响力的潮流之一，中国绘画造型语言的成熟期从现有的资料来看，应该是魏晋至唐，而中国绘画问题不仅是一个绘画艺术学意义上的审美造型和绘画语言问题，更是社会学意义上的社会阶层等级和文化身份价值的问题，这就构成了中国艺术史上民族艺术气质的文化精神形态。许多中国古代的文人艺术家无不以修身养性或...
人物画发展到北宋时期，又呈现出了一个崭新的面貌。从整体来看，人物画风格样式也都遵循着宋院体风格和文人画风格。如果说北宋前期的武宗元是“宋之吴生也”，他主要继承了吴道子释道人物画风，那么他在北宋前期作为一名宫廷画家主要是为政治宣教服务的。而李公麟则是以文人士大夫的身份出现在北宋高手如云的画坛上，在继承传统的基础上，深受...
徐渭（1521—1593年），明代杰出的书画家，字文长，号青藤、天池山阴人。他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，成就卓著，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。
敦煌壁画在经过了上千年的时光后，比起初绘时已经是旧了许多了，又是剥落，又是变色，整体来说已经没有以前的“光彩夺目”，到处呈现出“灰”的感觉。以往，这些灰色并不引起人们的注意，甚至认为那是敦煌不好的东西，这也许多少与传统的色彩观念有关。敦煌壁画主要以天然矿物颜料绘制，矿物颜料本身有着特殊的高贵美感。实际上，我们换个角度...
石涛言：“黑团团黑墨团团，黑墨团中天地宽。” 这一名句，相关连的画家较多，但最为确切地形容了龚贤、黄宾虹、李可染等中国画大师。中国画就如石涛说“黑墨团中天地宽”一样，它的未来还很“宽”。
水彩画求新求异之风愈演愈烈，许多作品看起来不再像传统水彩。水彩是否还要保持传统形式的纯粹性？以水调色作画的作品就是水彩画吗？水彩利用特殊技法有没有“度”的界限？这些问题让众多欣赏者和创作者困惑，甚至那些资深的水彩画家之间也难有统一的认识。
早在甲骨文时代，就已经有了“凤”字，它就是一只有冠、长羽、卷尾的鸟形。《山海经·大荒西经》说：凤“其状如鸡，五彩而文”，产在“丹穴”。《韩诗外传》中则把凤描写为“鸿前麟后，蛇颈而鱼尾，龙文而龟身，燕颌而鸡喙”。由此看来，世上本无凤这种动物，凤和龙、麒嶙等一样，是一种现实性和想象性相结合的综合体。它是把现实生活中具象的...
几千年来，绘画和音乐都有着各自的领域，人们形成了一种固定的概念，那就是绘画是一种表现瞬间的、可视的空间艺术；音乐则一种表现时态的声音，展示时间的艺术。但这种时空的差异不是绝对的，是可以互相渗化互相影响的。曾有人说：有教养的音乐家，能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，画家也可以从贝多芬的交响曲中获益匪浅。绘画和音乐...
中国古代传统绘画的发展，形成了工笔重彩和水墨写意两种不同的绘画语言表现形式，或者可以说两种不同的“画体”，即唐、五代、两宋以工笔重彩为标志的绘画形式和元、明、清水墨写意的“文人画”传统。
张船 1971年出生。1989—1993年鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。1997—2000年鲁迅美术学院中国画系，获硕士学位。同年留校任教，现为中国画系讲师。
马克·夏加尔（Marc Chagall）是20世纪西方最著名的画家之一，他活了98岁，从1887年生于维捷布斯克，到1985年卒于法国。他的漫长艺术创作生涯跨越了整个20世纪，他受过后印象派、立体派、超现实主义等现代艺术的熏陶和洗礼，并逐渐形成了自己独特的个人风格，成为现代绘画史上独步古今的大师之一。夏加尔以一种天真纯朴的心境面对生活、爱情和...
在15—16世纪的尼德兰绘画中，每一件物品或事物都可能具有象征意义，或者说可以赋予某种象征意义，这就是象征主义的内涵。这种形式和内容紧密相连造成图像上丰富的喻义，一直是15世纪尼德兰艺术的最高成就。看似简单易懂的风俗画描绘，其背后蕴涵着丰富的象征喻义，正如中世纪的基督教神学家托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas，1225—1274）的一...
一、奥托·瓦格纳现代设计思想的形成 奥托·瓦格纳（Otto Wagner，1841—1918）出生在维也纳的郊区，他当时所处的时代环境正是传统帝国和新兴工业化一分为二的时期。随着科学技术以及审美创新成果的出现，社会分裂成各种团体，无论是艺术还是其他学科，曾经被认为是万世不变的真理，现在却都开始遭到质疑。艺术家们也是如此，他们的艺术思想、理...
毕加索在谈到他的作品时说过：“我的许多作品的秘诀——对此许多人都感到茫然无知——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响。线和线之间互相呼应，扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点，从而达到变形。”毕加索的这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
近年来，中国画坛中的一股新兴力量迅速崛起，以其鲜明的风格样式，占据了全国各大型美展的名额。这就是不断被人们呼唤起来的一个新慨念——“当代院体画”。
艺术是艺术家按照自己情感的旋律创造出来的。这就像各种颜色是原先就存在的，但是用几个颜色构成一个活的有机整体，是画家的创造。在他创造以前，你可以找到颜色、画布等，但却找不到那个意境，那个活的有机整体。活的有机整体并不活在画布上，而是作为一种具有虚幻维度的形式，活在欣赏者的感受之中。它是意境而不是实境。一种意境就是一种艺...
民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国、秦汉时期的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、...
印章，作为中华民族古代文化艺术的一种表现形式，带着朴实、生动的特色和发展、演变的痕迹被传承下来，洋溢着悠久的历史风采和神秘的艺术色彩。历史的不同时期清晰地显现出印章在不同阶段的发展印记，印章的特性和文化艺术价值即蕴藏其间。
书法是以汉字为依托，以线条为符号，以书者艺术修养为内涵，以书写能力为基础，书情达意的一种抽象艺术。
在当前的艺术创作中，创新已经成为了一种趋势，版画也不例外。现代国际版画界愈来愈重视对版画表现语言进行多种可能性的探索，其具体表现就是利用新版材、研究新技法、创造新形式，发现了很多新版种和边缘版种。新技术和新材料的广泛应用已经成为了当前我国版画创作中的一大特点。
涂鸦艺术起源于美国，涂鸦（Graffitist），历史悠久，早在古希腊、古罗马帝国便存在，在英语中是以复数Graffiti表示，其单数词为graffito。这两个词都起源于希腊文γραφειυ（graphein），意指“书写”。涂鸦艺术是一种带有浓重“嘻哈（HipHop）”文化的涂写艺术形式，其形成于20世纪70年代初的纽约。20世纪60年代到80年代的纽约是一个充满热诚...
技术与艺术有着极其紧密的关系。任何一种艺术形式，技术与艺术都是一个不可分割的整体，它们之间是相互依存的。技术是表现艺术的，艺术则通过技术来传达。人们喜欢用“技艺精湛”来称赞好的工艺品，这4个字概括了艺术品的两个方面——技术和艺术。但哪些属于技术，哪些属于艺术，人们的理解却不一样，较难得统一起来。
葫芦本身并不珍贵，但中国人对葫芦的爱好却不同一般。从历史上看，新石器时代的彩陶就有了葫芦的造型，说明先民们早已使用葫芦或有所种植。汉代出土文物中也有漆葫芦的发现。在许多地方，葫芦更是古代医药界的幌子。过去，人们用它盛物、装酒、汲水，有的作为摩挲的玩物，有的供陈列摆设，有的开口装昆虫等活物玩耍，晚清宫廷里已出现葫芦鼻烟...
米罗说过，装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。当然这里的装饰艺术是涵盖各种门类的，现在的人们在各种生活中享受实用主义的同时，也非常注重美观和视觉的满足。装饰画作为众多装饰艺术门类中的一种，也给了人们新的美感世界，它是一门涉及多个门类学科的综合艺术，它依附环境而存在，又作用于环境。
“数码艺术”这个提法，是伴随着数字科技和新的媒体技术而出现的。现在，社会上最时尚的词汇莫过于“数字化”或“数码”。不少学者认为，“数码”应该理解成“数码技术”，而不是“数码艺术”。毋庸置疑，纯技术的东西很难成为时尚；只有艺术化之后，它才有可能成为时尚。
法国作家勃勒东1924年发表的《超现实主义宣言》中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”这是超现实主义艺术诞生的标志。从《宣言》我们可以看出，这一艺术流派的哲学基础是柏格森...
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