陈洪绶是在中国美术史上的一株奇葩，其个人风格独特，一生创作了无数优秀的美术作品，在中国美术史上的地位，对后世有着重大的影响。尤其是在中国人物画这一分支中，陈洪绶可以看做是一个承上启下的人物，他处于明代，但却追师唐及魏晋，甚至在汉代的帛画中也能看到他继承的影子。
在中国山水画史上：雪景图历代不衰。这种类型山水画的形成经历了一个较长期的积淀，不仅是一种特殊的文人精神象征性的选择，而且与山水画学史，尤其是晚明时期的山水画坛对王维雪景山水的关注尤甚。一方面与董其昌对王维南宗地位的推崇有关；另一方面与晚明时期士人生存心态也不无关联。
《林泉高致》集，为宋郭熙所撰，其子郭思整理成集，现存六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙父子精深的画学与美学思想。其中对山水画的功能到构思、构图以及观察方法等，都有精辟的阐述。
中国的上古绘画又称“丹青”，可见源初的中国画是极其重视色彩的。《周礼·考工记》有“画绩之事，杂五色”、“凡画绩之事，后素功”的记载。孔子亦云“绘事后素”。
中国画是中国传统文化的组成部分，它植根于中华民族深厚的文化土壤之中，历经千年时期的发展，形成了独特的艺术表现形式和独特的绘画语言、绘画风格。中国画艺术，是从传统民族文化中发掘和继承了前人的创造性思维、艺术理念、美学思想及对自然、人生的态度，进而给习者以智慧，激发人们的创造力和想象力。
汉字是世界目前唯一仍在使用的象形字系，它以其特有的“六书”造字方法及方块形象成为中华文明的代表性视觉符号。
陈万宝庄园坐落于乌江流域长江与乌江交汇处涪陵区青羊镇境内，是清朝咸丰年间诰命朝仪大夫、原川东巨富陈万宝（1807—1876）及其子孙所建的14处住居所组成的建筑群。距今已150余年历史，其规模宏大、气势雄伟、雕甍纵横、石雕木刻装饰精湛为时人所惊叹，民国初年曾获“能工巧匠”银樽奖。
陕北这方神奇的土地位于陕西的北部，总面积约80744平方公里，镶嵌着延安和榆林两颗耀眼的明珠。北起毛乌素沙漠，南至金锁关，东起黄河，西至宁夏平原。在文化上的几次辉煌给陕北这块土地带来了声名鹊起的效应。使之再也没有往日的平静与闭塞，也使这一地区由一开始单一的文化发展、融合后成多种文化共存，最后又融会成现在这种独特的陕北文化...
一、岭南剪纸艺术的文化渊源 剪纸艺术是中国传统的民间艺术之一，剪纸，又称剪花、窗花、铰花、喜花。古人最早称剪纸为华胜、方胜，最早剪纸是一种用金箔镂剪的妇女头饰。《释名·释首饰》：“华胜：华，象草木之华也；
木刻版画，是中国美术的一个重要门类，独特的刀味与木味使它在整个文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。木刻就是以刀，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称“刀味”“木味”。
汉斯·麦莫林（1430—1494）是中世纪晚期及文艺复兴时期欧洲一位善于表现宗教场面和人物肖像画的绘画大师。出生于德国法兰克福附近的塞利冈斯达（Seligenstadt），后在德国美因茨或克隆学习，1455—1460年随大师罗吉尔·凡·德·维登在荷兰工作，大约于1465年来到比利时城市布鲁日。
弗洛伊德1922年出生于维也纳一个犹太人家庭，1933年他们全家人迁往英国伦敦。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校学习，受到安格尔、丢荷尔拜因、门采尔等人的影响，绘画较为细腻真实，创造出强烈的个性化绘画技法和形式风格。弗洛伊德的油画作品充分地表现出二战以来人们所特有的恐慌、惊悸、冷漠的特殊的精神世界，折射出人性另一面，突破...
克里姆特的绘画为新艺术的先锋之作，被冠以象征主义的大旗，被认定为西方传统油画向平面装饰与东方艺术学习借鉴的典范。克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与...
老勃鲁盖尔是弗拉芒地区16世纪最著名的一位绘画大师，对他的相关记载很少而且不确定，但他为人们所留下的艺术作品却成为今日对当时历史研究的有力证据。
版画是艺术与技术的完美结合。传统版画概念在当代版画领域不断地演变，其创作观念和材料等也不断地有新突破和变化。
欧洲风景画与中国山水画是两种表现形式很不相同的艺术表现形态。欧洲风景画是在古希腊哲学影响下产生的一种绘画形式，追求理性地再现现实世界。中国山水画则是在儒、道学说影响下形成的一种绘画形式，通过对山水林泉的表现性描绘来体现“天人合一”的理想追求，抒发作者对个人精神家园的向往。因此，两者在审美观念上也有着很大的差异。
一、何为中国画写生 首先什么是写生呢？“生”字何解呢？又为何用“写”字呢？《说文》中说：“生，进也。象草木生出土上。”甲骨文的字形像地面上刚长出来的一株幼苗，其本义即指植物的生长、长出。《广雅》中记载，生，出也。《广韵》说，生，生长也。那么我觉得，生，便是新的，是我们不熟悉的，有着旺盛生命力的。
中国画是一种独特的艺术形式，在“笔”与“墨”之间有着它独到的艺术技巧与表现规律。而用笔便是中国画基础中的基础。
中国画是同具有中华民族特色的哲学、文学一同发展起来的一个独特艺术。中国画画面的造型美是多方面的，不但具有空间性，还具有西方绘画所缺少的时间的延续性，并且还讲究独特的立意，情景交融，气韵贯通，并非注重透视照景实搬。
春意盎然的时节里，万物渐渐开始苏醒，带着满腔热情的我们，来到本溪一个叫湖里的小村子，进行我们为期十天的写生课程，那里的风景秀丽，空气清新，气温冷暖适中，是写生的最佳时节。提着画具去描绘那里的山川与溪水，像是去完成春天赋予的使命，就是运用我们马良一样的笔，为那里的美景写生。
建筑，作为人类最重要的创造物之一，由于受到地域环境、社会条件和人文因素的影响，在世界各地形成了各具地方特色的建筑文化。在中国这样一个具有五千年悠久历史的国家，必然也形成了一套完整的、独具中国特色的建筑文化体系。中国的建筑文化既离不开产生它的民族土壤，也离不开对传统文化的继承和延续。老北京胡同便是其中一种较能代表中国特...
绘画艺术的创新求变是一个亘古不变的主题，是创造更富表现力、时代感和艺术个性不可或缺的条件。油画肌理作为绘画语言的传达者，势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣，它们是在互相依存、制约和促进的前提下，不断推动艺术走向进步和发展。
“耕读渔樵墨淋漓，苍生几度春得意。群贤毕至皆似吾，天生地造众布衣。”这是我6年前，为青年画家王勇先生手卷《闲人散逸图卷》的题款，山水庭榭间，造型各异的布衣古人，栩栩如生跃然纸上，水墨之间不难看出画家尚境界、饶情趣、寓哲理的种种人生感悟，却也隐隐露出作者傲骨独具、壮志未酬的心境。
构图作为绘画中艺术形象的结构配置方法，在艺术品的创作过程中发挥着重要的作用，促进着绘画艺术的进步和发展。在绘画艺术的历程中，艺术家不断完善和发展绘画的构图来适应人们对新时代美的追求。现代绘画构图已与传统绘画构图有很大的不同，它综合了传统绘画构图的优点，并进行大胆的突破和改进，更具先进性的特质。
古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，蕴涵了造园者的人生态度，并通过出色的园林景观打动游人，使其通过景物，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵，“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。
素描训练是一个长期而艰辛的过程，只有经过一定量的积累和感受的不断深化的过程，才能对素描中存在的规律真正达到认识和理解。
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练。练习素描是一种多向思维活动，不仅能培养有意识的思维活动，而且能养成许多下意识的思维和活动习惯。
我是一个爱做梦的人，每当做梦时就会想起往事，梦到以前的人和事。所以在我的梦里经常会出现小时候的情景，那时没有如此多的高楼大厦，没有那么多的小汽车，更没有电脑和网络，却是那么快乐。在大街上疯跑，去小水沟里捞蝌蚪，在草丛里逮蜻蜓，兜里揣着几毛钱，想着一会儿偷偷买把汽水糖，现在想起来都会傻笑，有时做梦还会嘴角笑着醒来。
很长一段时间我都在寻找形体结构的穿插，可以说这段时间我好像在做一种机械安装的活计，模特儿一摆我就开始把形体归纳成几何形一个一个进行安装，这时的画很僵硬。中间停下了很长时间，一直翻看画册，看着大师仅仅用几条简单的线就把这个人的气质跃然于纸上了。
有着3000多年历史的中国刺绣，种类繁多，工艺、题材、风格等方面各具特色。相比其他绣种，汉绣具有自己独特的艺术魅力。在技巧上，它讲究实绣，每一幅作品都通过一针一线工整绣成。它色彩浓艳，华丽多彩，装饰奇特。在用色上，多用深色做底色，对比性强，色泽讲究，雍容华贵；题材多以民俗为主，乡土气息浓郁；图案多变，追求充实饱满、富丽堂...
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