艺术发展至今,其形式、技巧和风格林林总总,不胜枚举。在过分注重观念塑造和哲理阐释的当代艺术语境中,各种基于个人体验的人造符号泛滥,抽象的、隐喻的东西如同游戏,而艺术技巧也日趋专利化。我们在欢呼现代主义革新的成果,为艺术语汇的多样化和艺术精神的多元化而喝彩的同时,也在吞食着肆意反叛艺术传统和破坏艺术内在规律的苦果。
刘仁杰1951年9月出生于辽宁省大连市,1984年8月考取鲁迅美术学院油画专业研究生,1987年8月毕业,获硕士学位并留校任教,现为鲁迅美术学院油画系教授、第一工作室主任导师,中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会常务理事,辽宁油画学会副主席。油画《雁南飞》获建军六十周年全国美展优秀作品奖（1987年）;油画《风》获第七届全国美展银奖（198...
这项展览并不仅仅展示写生,而是借此展示,反省写生。本次参展的画家,包括上世纪留欧、留苏部分前辈和部分中年画家;本文议论的范围大致是传统写实油画。因此,画作的选择标准只有一个：临场的写生。附带要求是：回避＂创作＂,回避风格化倾向。
宁化县坐落在闽西北山区武夷山脉南麓,这里曾是中原汉民族几度南迁的中转歇脚地,孕育着客家文化的形成,享有＂客家祖地＂之称。此地物产丰茂、地灵人杰,文化渊源悠远,书画艺术更是对其情有独钟：宋之郑文宝以篆书见长,其《峄山刻石》巍然屹立,乃见华彩;清代＂扬州八怪＂之一的瘿瓢黄慎更以一支秃笔著称,书画俱领风骚;较黄慎后67年又有一名贤杰出...
自秦汉以来,道家思想对中国绘画的影响甚深。虽然在近现代中国文化转型的过程中受西学东渐文化膜拜思潮的影响和冲击,但中国主流画家仍然传承了中华民族文化的文脉,作品所追求的意境仍为＂文、妙、拙、古、逸、静、大、远＂等;在绘画理念上同样是＂道、气、形、神、情、韵、味、趣、格、品＂等中华民族审美观。可见,道家思想在中国绘画领域的深...
构图是指作者根据对客观事物的感受,通过主观的构思,进而完美地处理好整个画面各部分物象之间相互关系的一种手法。简单地说,构图就是画面的结构处理。构图的过程也是把构成整体的各个部分统一起来,使主题内容更生动、更充分、更完美、更具有艺术感染力的一种艺术处理过程。
本文就徐渭作为美术史上独特的艺术家（经历的独特、思想的独特）进行诠释和解析,以此挖掘中国传统文人思想的内在逻辑和思维定式,并梳理中国美术史形式演变和思想表达的脉络,进而彰显徐渭作为伟大艺术家的人格魅力和中国花鸟画艺术的内在精神。
对于晚清绘画,有的学者认为,其创造力已经耗尽,西方文化的刺激才是唯一的出路。本文通过对赵之谦＂金石入画＂思想形成原因的分析,揭示其与＂乾嘉学派＂学术思想的内在联系,对晚清绘画的发展动力提出了不同的看法。
黄宾虹的艺术创新无疑是成功的。文章从黄宾虹的学养、笔墨实践和勇于创新的胆略三个大的方面对他创新成功的原因进行了探究,以期对当今画家注重提高自身修养和寻找继承与创新的生长点有积极的启示作用。
本文以《荷之舞系列》创作从形势语言的表达、线语言魅力的情感传达,笔势情感语言的凸显,以及油画创作的灵魂——个性情感的内在体现几方面来探讨＂势＂的运用。力图从荷内心的力对应到画家自身力的转换,追求自然和生命的和谐。
油画是20世纪初传入中国的外来画种,之后便与中国的传统文化相互交融、碰撞。在这一过程中油画也形成了不同于西方绘画的独立艺术语言,写意性便是中国画家在借鉴、吸收与不断创新中探索出来的。本文从介绍中国油画＂写意性＂的渊源及其特点出发,分析了影响中国油画＂写意性＂的主要因素及其未来的发展趋势。
构图是艺术家表达思想的必要形式。构图形式应该与主题相契合。构图形式是在当代油画艺术语境不断变化中逐步发展的。本文从多角度分析了产生这种变化的原因与社会文化背景,并对未来我国油画构图的发展趋势作了预测。
原始人的艺术中,色彩有象征的意味。进入文明社会后,直到19世纪,艺术是以写实为主的,其色彩也是为造型服务的写实性色彩。随着照相、录像术的问世与快速发展,艺术不再以精确描绘对象为能事。于是有些画家突破了写实性色彩的局限,提出了用新的抒情色彩传达自己的感情,并通过色与形的脱离及改变,创造主观的动力性色彩来体现抒情性色彩语言。
武星宽水墨重彩艺术是在对中国传统文化深刻理解基础上进行的个人化的艺术创新。艺术家在创作中不仅对传统绘画观念进行自我转变,还在于以独特的地域化的、宗教化的、民族化的深厚修养为底蕴,完成艺术创作的形式审美样式。
在山水画发展史上,宋画与元画是两座丰碑。以写意为主的元画正是在写实为主的宋画基础上产生的。在继承和发展前代优秀经典的过程中,以赵孟、元四家为代表的元代画家殚精竭虑,在前人的基础上积极拓展审美视野。其一脉相承的接受董巨画风,折中李郭画派,最终开创了富有写意精神的元代画风。
产生于东方传统文化之中的我国古典园林具有十分重要的美学价值。本文结合实例,从气韵的生动性、造园艺术的虚实性、庭院的意境美、空间的处理手法等方面多角度地分析我国古典园林的中国画意的表现和特点,强调了中国古典园林的造园艺术对今天环境艺术设计具有重要的借鉴意义。
漳州木版年画的美学价值,一方面表现在传统的文化内蕴美中,另一方面表现在艺术形式美上。它的美学价值体现了深厚的历史文化积淀与闽南民俗的审美情趣,对我们研究、保护和传承非物质文化遗产具有现实意义。
中国画在我们民族艺术中占有重要的地位,各个历史时期名家辈出,风格各异,流派纷呈,从古到今就深受人们的喜爱。同时,也是一种个体在社会群体中地位的象征,在各个时期都有很多人收藏中国画作为家中至宝代代相传,其价值不言而喻。
现藏天津博物馆，由明代画家孙兆蝼所作的《水斋禅师像》轴，是明代肖像画的代表作品之一。《水斋禅师像》轴，竖幅裱装，分为诗堂、画心、题跋三部分。诗堂题诗《水斋禅师像赞》：“赤县神州说大乘，坦然心地骨畦嶝已捐三指成千手，剩有随身六尺藤。”落款为董其昌书，钤有宗伯学士、董玄宰两方白文印。董玄宰此诗亦载于董其昌《容台集》下卷。
本文通过对唐代诗歌中女性发饰造型的描述进行分析研究,考证唐代女性发饰造型的分类,展示了唐代女性发饰造型独特的艺术魅力。
龙纹在发展演变的过程中,其造型也在不断变化。先后经历了从抽象到具体、从简单到华美的蜕变过程。而每一个历史朝代中的龙纹形象也各具特色。了解不同时期的龙纹特征,体会龙纹的形态美,可以帮助我们更好地诠释中华传统文化的精神内涵。
重庆梁平皮影戏,相传始于宋代,用牛皮精雕细刻,做成人物、飞禽走兽、宫殿和各种器具外形,其造型生动,人物栩栩如生。以五人组成的演出班子,其成员一专多能,既能演唱,又能伴奏及操纵。唱腔曲牌富有变化,表演诙谐富于技巧,故深受人们喜爱,人称＂活年画＂。
漆艺是我国农业文明时期颇具＂体验＂色彩的宝贵文化遗产。本文试图通过对我国古代漆艺与现代＂体验经济＂语境的分析,探索两者相互融合的接口与契机,为促进我国传统漆艺文明的复兴、转变我国经济增长方式提供一条有益的思路。
肌理是现代版画创作中重要的表现语言,肌理不但能丰富画面的内涵和意境,还会增加画面的趣味性,在丰富版画空间形态、增强形态立体感方面起到重要的作用。
纵观东西方建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑装饰艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。本文通过对不同审美文化背景下,东西方建筑装饰艺术的审美特征研究,能使我们更清晰地把握城市建筑造型的艺术内涵和艺术品格。
本文以青绿山水为引,通过对李昭道《明皇幸蜀图》的分析,将其父子放在一起进行绘画风格的比照,使我们对二李风格之异认识更为客观全面,进而得出小李超越其父＂青出于蓝而胜于蓝＂,并阐明了二李缺其一,其风格都难以连贯的结论。
色彩语言是绘画艺术的重要元素和表现手段,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、最有效、最具张力的视觉表现,不同的画面色彩关系会引起观者不同联想和情感变化,产生独特的艺术感染力,可以说色彩是绘画艺术的生命。
＂传统工艺美术,是指百年以上,历史悠久,技艺精湛,世代相传,有完整的工艺流程,采用天然原材料制作,具有鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有盛誉的手工艺品种和技艺。＂长治堆锦作为上党地区独有的传统工艺美术品,既具有独特的地域性,又具有传统工艺美术所具备的文化内涵和艺术特色。
图案的流动美感随着历史的发展,已经被人们不断创造变化和展示应用,如原始社会先民劳动和生活中的元素就有动物纹、植物纹、水纹、云纹、几何纹等。随后出现的服饰图案、纺织品图案,特别是从后工业时期,20世纪以来,更是把这种＂流动＂的古典美发挥得淋漓尽致。通过对传统图案的＂流动性＂形式特征分析,让我们更好地了解图案美和古典美。
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