我有一首＂回乡＂的词中有＂粉墙乌瓦,听乡音亲切。万木离离遥指问,须惊桑圆新劈。叠石千层,登临极目,但梯田天接……＂在自己的牧牛题材的画中,也题上＂余家浙西崇山中,春来艳桃李,秋山桕子红……＂在这里充满了我对儿时农村生活的向往。
李象群是中国当代著名雕塑家、最有实力的雕塑家。然而我们又绝不可以用“写实”的共有名称来界定他的作品。从20世纪90年代至今，李象群的雕塑作品没有一件属于全然写实传统。我们不妨从他的代表性作品入手，通过细读分析，对其艺术地位有整体客观的基本认识。
这项展览并不仅仅展示写生,而是借此展示,反省写生。 本次参展的画家,包括上世纪留欧、留苏部分前辈和部分中年画家;本文议论的范围大致是传统写实油画。因此,画作的选择标准只有一个：临场的写生。附带要求是：回避＂创作＂,回避风格化倾向。
本文就＂中国白＂在发展中的继承与创新、＂中国白·陈仁海＂陶瓷文化现象、对＂中国白·陈仁海＂陶瓷文化现象的思考等问题展开阐述。
本文分析探讨了水彩画表现题材、方法、形式及水彩的材质、水性、肌理、借鉴、艺术性,以使中国水彩画创作有更多的突破、表现语言有更多的可能性,拓展更大的发展空间。
倪瓒作为元代最有代表性的画家之一,其绘画平淡萧疏、苍凉古朴,融入了大量的主观情怀、即兴抒写胸中逸气。本文主要分析倪瓒山水画中的这种主观情怀,即山水画中的艺术精神。
千百年来,山水画之所以久盛不衰并为中外人士所称道喜爱,其独特的表现手法起了很大的作用。这些表现手法不外乎水法、墨法和笔法。我们从山水画所用的材料可知：既有用笔,必有用墨;既有用墨必有用水,而用水于用笔时便已存在。
当代漆艺家的许多努力告诉我们漆在当代艺术表现中的各种可能性,使我们知道当代的漆与其他艺术表现形式的融合是至关重要的。众多的艺术形式虽有风格之分和自己的特性,但大多已你中有我,我中有你,相互吸收了有益成分,漆艺也是如此。
本文通过对漆画的材质、技法与绘画艺术规律间的研究剖析了漆画语言中的空间关系。将漆画的创作过程意向性地解释为二次成像过程,简单明了地阐述艺术规律。通过技法在画面中形成的空间关系,用漆画的技法来剖析漆画的空间关系,是将感性的过程变为理性的艺术空间。
本文在中西文化差异的比较中,对中国当实油画的现状进行分析并对未来加以展望。说明油画作为舶来的西方艺术形式,在中国的发展还处在不成熟的探索期。对于如何冲破文化差异,实现技术与文化的嫁接,培育具有民族特色的新写实油画艺术形式,作了深入探讨。
新具象油画作为中国油画的一个分支,近年来发展迅速,但在语言的形态上并没有脱离传统太远,具有明显的历史继承性;而创作观念上却融入了当代新精神语境、民间艺术的意象造型、平面构成元素等,丰富了具象油画的艺术语言,再加上画家不同的审美观、艺术手段、文化积淀,形成了多种风格流派,在南北不同的地域呈现不同的风貌。
水墨肌理和油画肌理是水墨画和油画常见的表现形式,但由于对绘画理解的差异,两者在表达方式上也存在着差异,本文通过对两者的分析探讨,试图找出两者的契合点,将水墨画对肌理的理解融入油画表现中,丰富其绘画语言。
本文通过对水彩画语言和表现技法的分析,及其与中国文化元素、绘画传统的交融形成的表现技法、内容上的审美情趣与多元化的艺术取向,进一步阐释其区别于中国画特点的具有鲜明东方特色的绘画形式语言。
本文通过描述维米尔的生平,介绍了其作品所具有的艺术价值,并从其代表性作品中对维米尔画作中所蕴涵的丰富语言进行了解读,也由此对维米尔静谧而悠远的艺术人生进行了折射。
世纪之交,我国油画界的几个突出变化之一就是大家普遍认识到绘画语言的重要性。进入21世纪,绘画语言更是被广泛看重,它的功效引起了上至专家名人,下到普通研习者的广泛关注,因为语言的成熟往往是风格形成的标志,当然也是一个艺术家成熟的标志。于是便有大量急于求成者涌现在＂语言＂周围：生搬硬套国内外名家已广为人知的绘画语言来装点自己者不...
绘画创作中,构图是沟通外在形式与思想内容的中介,确切地说是使二者得以充分融合的媒介。本文通过对西方绘画史上不同时期、不同风格代表画作的构图方法进行比较、剖析,从中发掘其规律,以求更好地指导创作实践。
当绘画已不满足于模仿自然的局限,势必要引发一场变革。西方绘画是以色彩为主的,受中国画线条革新的启示,19世纪后的西画为更好地抒发感情对画面色彩进行改变,对色彩的块面和笔触进行切割,使传统写实性色彩变革为抒情性色彩。
徐悲鸿是我国卓越的画家和艺术活动家,更是伟大的教育家。本文从解析现实主义的概念和内涵入手,进而从徐悲鸿现实主义美术的特点,徐悲鸿教育思想的内涵和精髓以及当下对徐悲鸿精神的继承和发扬及现实意义等几方面加以论述。
雕塑需要借助一定的物质材料来实现其空间表现。不同材料具有不同的材质属性,其选用对雕塑风格会产生直接的影响。由于各种原因,南朝佛教造像的遗存极少,相关研究也较北方佛教造像不充分。本文试从典型性材质的角度对南朝佛教造像进行分析。
本文以陶瓷牡丹纹装饰技法作为研究线索,分析了各历史时期陶瓷牡丹纹装饰技法之间的差别和联系,归纳出传统陶瓷牡丹纹装饰技法的演变规律,为现代陶瓷艺术创作的发展与创新提供了有益的启示。
陶瓷艺术一直作为一种文化形态存在并影响着我们的生活。现代陶艺创作更是呈现出多元发展的态势,陶艺风格趋向多向探索。陶瓷艺术家独特的认识世界、表达思想情感的方式,很大程度上依赖于感性思维来获得。因此,现代陶艺创作的思维是明显带有时代艺术创作的感性思维特点。
某种意义上说民窑青花是＂源＂,现代青花是＂流＂,探究民窑青花装饰与现代青花装饰的关系是从事现代青花创作的前提与基础。本文通过对民窑青花装饰与现代青花装饰的比照,论述现代青花创作对民窑青花的继承、创新与发展。
内蒙古牛角雕工艺品,其质地细腻,色泽自然,雕琢精细,神奇形美,给人以独特古朴和富有自然美的观感享受。是艺术收藏、居室装饰及旅游纪念的工艺美术品。蒙古民族艺术工作者以精湛的雕刻技艺,将自己独特的艺术感受和民族情感融入到创作当中,在继承角雕艺术精华的同时,创新制作出具有时代特色的带有浓厚的蒙古民族文化风格和地域特色的原创精品。
本文对满族萨满教与科尔沁蒙古族萨满教的造型艺术,特别是神服、神器进行比较,发现有诸多相近之处。这与两个民族信仰萨满教这一原始宗教有密切的关系,除此之外,自然环境、经济类型和民族之间的交流也都对两个民族的萨满族造型艺术产生了深远的影响。
本文从绘画题材的民俗文化事象性,完美式的造型构图理念,随心应运的绘画用色,稚拙而又洒脱的装饰性绘画风格,即由绘画的题材、造型构图、色彩等元素并归结至绘画风格上,论述了正处于发展期的昆明现代民间绘画的艺术特点。
非物质文化遗产,承载着一个民族的智慧和民族精神。孔雀舞是傣族传统文化的重要财富,是我国非物质文化遗产民族舞蹈艺术的瑰宝,孔雀舞代代相传。但在民族文化繁荣的今天,孔雀舞的传承面临紧迫的危机,因此应该发挥政府的主导作用,切实做好少数民族非物质遗产传承与保护工作。
建筑与雕塑都是人类文明中重要的艺术形式,虽然高技术派建筑与城市雕塑分属于两个领域,但是在内部结构、外部造型以及美学理念上两者依然有着紧密的联系,甚至是一脉相承的。随着当代艺术的发展,新的艺术理念、新的艺术形式以及新的工艺技术都为两者的发展带来契机。
本文试图通过分析德国表现主义的历史形成,并深入分析＂青骑士＂与德国表现主义之间的关系来廓清德国表现主义的确切范畴,这对准确解读与认识表现主义艺术具有重要的意义。
民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础,同时民间美术又强化了民俗活动情境,丰富、充实了民俗活动的内容。二者相互交融,共同发展。
购物车(0)