克里姆特维也纳分离派绘画大师,奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维...
陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴涵着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。
初见曹晓阳的山水画是通过几张照片,可能是因为照相显示效果的原因,赞叹于他笔墨表现技巧的精妙—勾、皴、点、染、晕、擦各种技法齐备,但又都没有明显的痕迹,而是有机地融合为一个整体,画面整饬严谨,苍茫浑厚,给人一种强烈的视觉震撼,以往任何山水画作品都没有如此浑然一体、精致入微的效果,独特的风格、个性令人一见难忘。再仔细观看、品味,又...
晚清民国是中国社会的全面转型时期,传统文人画在经历了漫长的艺术演进过程后,在晚清民国社会转型时期逐步完成了其民间化的转型。齐白石作为横跨晚清民国直抵新中国的艺术家,其作品在题材选择、色彩表现和审美旨趣等方面都产生了内涵深刻的变革,这一变革使其成为传统文人画民间化转型的典型代表。
本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。
本文通过对中国当代新古典主义油画的现状及当代中国油画家对传统文化资源的开掘与运用等问题进行研究,对中国新古典主义油画家及其创作中最具代表的个例进行了相应分析,并全面展示了靳尚谊、杨飞云、王沂东、章仁缘等几位当代油画家利用传统文化资源进行创作的实践方式,揭示传统文化对于当代油画创作的价值与作用。
＂油画民族化＂是新中国五六十年代的重要思潮。全国油画教学会议由文化部在中央美术学院主办,会议上首次提出了油画的民族风格问题,揭开了＂油画民族化＂讨论的序幕,而浙江美术学院编辑部的教师座谈会则明确了油画民族化的方向,提出了油画必须民族化的要求,这些都为60年代＂油画民族化＂的讨论奠定了基础。
关于艺术的民族性问题，曾经用通俗的语言表达了很精辟的见解，这里是从他在1956年的《同音乐工作者的谈话》中摘录的片断论述：
范勃油画一如既往地运用写实手法,＂阐释＂社会表象下隐含着的本质问题。范勃的油画充满睿智的思想和人生的哲理。文人画意境,现代式诡异构图,超现实主义表现手法,造型写实,画面气氛奇异已经成为他鲜明的个人风格。
留学运动是中国美术史上特有的事件。中国油画今天呈现的面貌,很大程度上受到了这一时期留学运动的影响。本文重点讨论中国油画渐进的历程中,中国的留学生根据中国的特殊国情和中国人的审美特点,对西方油画既有吸收和融合,也有选择和扬弃的历史贡献。
意象笔法需要观察者具有广阔的联想空间,是自然而然的艺术效果,这种效果建立在大量写生实践中,通过坚持不懈的努力才能实现。意象笔法对增强绘画的表现力具有非常重要的作用。
现实的油画风景是人与自然发生关系的过程中人对自身本质认识的投影,是人的本质力量对象化的产物。
风景写生是直接以大自然景物为表现对象,根据画者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练。文中笔者根据平时的写生实践,从多个方面阐述了风景写生中常见景物的表现要领。
山西新绛稷益庙的明代壁画,历史悠久,规模宏大,画面内容极其丰富,且画工精细,生动感人。它以特有的壁画艺术歌颂了大禹、后稷、伯益对我国农业的伟大贡献和我国劳动人民在农业生产方面征服自然界的坚韧不拔的精神。
栋方志功是日本的版画家,他对版画艺术以饱满的激情进行创作,并获得了很多的国际奖项和荣誉,对20世纪的日本版画艺术做出了杰出贡献。他的黑白木刻版画艺术表现题材丰富、黑白布局合理、刀法组织严密等特点是我们学习的榜样。
本文从传统艺术审美理想演进逻辑、宋代文士群体的绘画实践和宋代文士群体藏画、品画、风尚三方面剖析了中国文人画在宋代勃兴的原因。
人们在欣赏书法绘画时,常常用诗情画意来评价作品。诗与画本来是两种不同的艺术：诗是语言的艺术,而画是视觉艺术。但是,由于特殊的文化渊源和发展过程,中国的诗与画结下了不解之缘。＂诗中有画,画中有诗＂是中国山水画、花鸟画的一个重要特征。
文人画以典雅和神韵为审美标准,其美可以用一个＂趣＂字来概括：情趣、诗趣、墨趣、意趣。画是文人内心世界的外化,是文人世界观的写照,是文人艺术观的诠释,是文人典雅情趣、高尚情操的体现。一个文人画家的作品就是其人生经历与思想情感的表达。
中国书法与中国画的关系十分密切,同根同源,相互依托,相互影响,相互促进,相互发展,两者不可分割。
宋代和文艺复兴时期分别是中西方文化中具有代表性的艺术时期,在这两个历史阶段涌现出很多对后世影响深远的绘画作品,为世界艺术宝库增添了宝贵的财富。这两个时期的绘画风格既相近也有不同,通过对它们的比较研究,更有助于我们读懂那个时代的作品中蕴涵的更深层的意义。
滑田友雕塑作品中情感的源泉来自于艰辛而丰富的生活阅历、对祖国与人民的爱,以及发自内心的对艺术的真诚追求。正是因为有了对于人生的深刻体验与感悟,他才能在创作中自然地表达真情实感和所思所想,作品也才具有了感人至深的力量。
线条是艺术设计中不可缺少的基本元素之一。线条在画面中起到描绘物体轮廓、说明画面结构的作用,它是每个艺术家表达自己独特艺术风格的媒介。线条在装饰构成、绘画、速写等艺术中都有自己独一无二的语言魅力。在绘画中最简单、最便利的表现手法莫过于线,最困难、最神秘也莫过于线。线条作为中国画的重要组成部分,是画家表达物象抒发情感的重要...
当今关于风格化的文章不少,但真正让人透彻明白如何学习的却非常少,而且,艺术正处于繁荣期,免不了盲目地复制,有人认为,只有不断地接触不同的手法,才能具有自己的特色。然而,这样的做法只会让自己处于被动的状态,长期陷入这种状态之中,必然会使自己的眼睛失去审美功能,而且,最主要的一个问题是,在学习他人画作时并不能全面地吸取,好的东西拿不走...
当今人们把塞尚称作＂现代绘画之父＂,是因为他对后世人的绘画产生了举足轻重的影响。塞尚的画具有鲜明的特色。在多数对塞尚的评价中都说他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,强调画中物象的明晰性与坚实感,他立志要＂将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久＂。于是,他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。通过绘画,
装饰彩墨画基本上是以＂平面＂造型,追求二维装饰空间,主要研究的是＂形＂。形有自然形与艺术形之分。所谓装饰造＂形＂即创造具有装饰特征美的艺术＂形＂,＂创造＂意味着与自然形相悖离。装饰彩墨画的物象＂形＂不是自然的物象形,而是经过精心构建的艺术之形。在自然原型的启发下,依据艺术家的主观感受进行变形处理,使形具有表现性的韵味,就具...
以西方艺术史为例,最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条,又到后来古典主义对宫廷场面的描述,形成了那唯美且带有叙述性的艺术,可到了1900年前后,现代艺术的出现,可以说是一发不可收拾,形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化。由从前的写实性、唯美性、叙述性到非写实性、反唯...
中国历史上每一次思想文化的大解放,无不促进着中国社会政治、经济、文化的风云激荡。而细究这些思想文化解放的时间,往往发生在那些金戈铁马、硝烟弥漫的时代。这是历史的偶然巧合,还是有其必然的历史规律？
准确地应用考证法来研究古代画论。认真分析,善于动脑,积极考察,去伪存真,发现线索,扩大线索,顺藤摸瓜,使真相浮出水面,还事实一个清白。
中国绘画博大精深,北方花鸟画更是以其＂似与不似＂的造型特点独树一帜,同时＂似与不似＂也是写意花鸟画所追求的最高标准,是对写意画造型最精确的诠释。处于新时代的我们应师传统,处理好造型上的＂似与不似＂,在艺术实践中创作出带有时代气息的北方花鸟画作品。
在中国近代美术史上,命途多舛、颇具争议却成绩斐然的画家里,潘玉良绝对占一席之位。她的一生是幸运与不幸的交织。历史上的潘玉良是父母早逝,沦落风尘,尝尽人间酸苦。但是纵观她的平生可以看出,她是一个思想丰盈、极具魄力的人。
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