印象派诞生于19世纪的法国,其所宣扬的描绘外光是现代绘画色彩教学的奠基石。印象派画家普遍脱胎于19世纪的法国现实主义流派,毕沙罗、雷诺阿、莫奈是其缔造者,其中以毕沙罗最为年长且描绘出第一个带有印象主义风格的绘画。而莫奈却是他们中对印象主义画风最为执著,最为坚定的拥护者和执行者,也是公认的印象派真正意义上的领袖。
刘明外形彪悍,实则内心细腻;看似不修边幅,实则是一个完美主义者。他做事认真、锱铢必较的态度,在一年一度的体育运动会上都有淋漓尽致的表现。作为20纪世50年代出生的人,享受了父辈年轻时无法企及的自由与惬意。随着改革开放的不断深入,市化进程的加快城,很多敏感的艺术家开始变得纠结起来。我感觉刘明就是在这样一种纠结的过程中逐渐走向成功...
素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象外的形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期,俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪,彼得堡成立了艺术院,融入全欧文化运动中。俄罗斯绘画中相继出现了巴洛克和洛可风格,以及后来的古典主义和现实主义。19世纪下半叶,现实主义在俄罗斯绘画中占据主导地位,形成了俄罗斯绘画风格。20世纪,对真理的追求引致国家体制的改变。在一个统一国度建立伟大的共产主...
余致力于收藏二十余载,藏画数十,稍有闲暇即品茗观摩,心遥神驰间如呷甘露,如沐春风,个中感受非局外人所能体味也。所藏绘画中有郑乃先生作品一二,展观累日大得异趣。余喜藏画,痴迷至视画坛事如己之事,并略知其中艰辛与曲折,苦与甜,得与失,乃至权谋与经营,阴险与狡诈,并时有如鲠在喉、如芒刺在背之感。春节期间得闲,觥筹交错间便有了一吐为快之念...
本文结合历代传世画迹及画史、画论,对田园山水画的外在风格特征以及画家主体精神对田园山水画笔墨和诗意境界的影响等方面进行论述,阐明田园山水画对作者心境体验的调整。
本文概括总结了不同时期中国油画所体现出的乡土元素,并对当代具有乡土元素的油画进行分类概述。
中国画,自古以一种独特的、极具东方意味与底蕴的形式和表现方法在中国这片沃土上发展传承,每一个历史时期,中国画都显示出了极强的生命力和创造力,名家辈出,风格各异,各个流派百家争鸣。而在中国画中,与西方传统油画或是其他表现形式的绘画相比起来,对画面神似的推崇和追求,更胜过了精准斟酌的形似,这种追求,在＂清初四僧＂之一的石涛身上,表露...
唐宋时期,是我国历史上诗词文学的极盛时期,绘画也甚流行,出现了许多著名的山水诗、山水画。文人画家陶醉于山水风光,企图将生活诗意化。借景抒情,融汇交织,把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水、树木绿化中泄露出来,形成文人构思的写意山水园林艺术。所造之园多以山水画为蓝本,诗词为主题,以画设景,以景入画,寓情于景,寓意于形,以情立意,以形传神...
郭北平是西安美术学院的教授、博士生导师、副院长,他在油画艺术领域取得的非凡业绩和具有开创性的画风贡献,是这位具有深厚学养和特殊创造能力的油画家被重视和关注的根本原因。郭北平的艺术道路很奇特。他在20世纪60年代进入西安美术学院附中读书,因为在此期间没有像其他人那样热衷政治活动,他被当时的学院当政者扣上了一顶＂白专＂的帽子,196...
本文介绍了现实主义画派风格与特点,重点阐述近年来我国现实主义绘画的现状,对现实主义画派重新回归绘画主流充满热望。
坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在中世纪到文艺复兴漫长的历史中闪耀着光辉。它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。
古人认为高逸为艺术作品中格调的最高体现。从恽寿平的绘画作品与画论中可见其较为明显的审美倾向,其无论在作画还是论画方面都强调以高逸为最高境界。
通过对中外版画史的梳理分析了中国木刻版画当前创作状态低迷的历史因素,并试图从绘画的本质探讨如何解决中国木刻版画的当代性问题。
明人李开先说：＂古来抱大才者,若不乘时柄用,非以乐事系其心,往往发狂病死。＂用此话来形容唐寅,颇为恰当。唐寅少有奇才,名闻遐迩,邻里乡党、学中朋友无不对其才仰慕称赞,然而受徐经科场案牵连后,唐寅的生活已一片昏暗：妻子离异,朋友反目。众叛亲离的惨相让诗人切切实实地感受到世态炎凉的滋味,也使生性活泼、意气飞扬、惯于受宠的诗人为此痛...
在书法创作中,对于书法作品美感的表现形式有很多方面,如：线条、点画、结体、章法等因素。多年来各路书家的书法创作都离不开在这些方面下工夫来表现书法作品的美。而甚少有人在书法创作中表现作品意境,书法家们多是经过长期历练,最终形成书体的自家风格,然后在创作中体现这种风格。
在这个新旧交替、中外交汇的大时代里,所有从事中国画研究的艺术家都在不遗余力地寻求创新。本文以中国文人画创新为例,从人品、文学修养、生活修养三个方面较深刻地论证了中国画创新的关键在于画家需具备全面深厚的艺术修养。
速写对事物的写实完成以后,必然关注人的内心,而人的内心是主观的。从表面现象的模仿到内在规律的把握,从具象到抽象是人类认识上的进步。是人类认识从感性提高到理性高度。结构意识与抽象思维是造型的本质特征,它导致了后来艺术表现中点、线、面的出现。对结构知识和抽象思维的认识高度对绘画者今后的艺术发展至关重要。
莫奈晚年创作的《睡莲》组画不仅体现了印象主义所特有的率真,还有某些与自然相关联的神秘色彩。莫奈与倪瓒虽身处不同国家不同时代,但二者的艺术主张也有异曲同工之处。
在纷繁复杂的当代中国画坛,图式语言的创新几乎成为困扰每一位创作者的命题。在高扬个性解放、独立价值理念的当代艺术界,五花八门的风格样式看得人眼花缭乱。尤其是70、80后的年轻艺术创作群体的崛起,他们前卫的思维方式、新奇的表现手法、另类的题材内容,使中国画在图式语言的创新上大大超过了前代。每个创作者都试图创造出一套前无古人、后无...
中国民间美术色彩是传统民族色彩之源。它与原始色彩观念直接相关,蕴涵着悠久的文明和丰厚的文化底蕴,其内涵和寓意远超过了一般色彩的审美功能。中国民间美术色彩在原始的宗教信仰中萌发,伴随着民族文化和哲学理念的成熟与完善,最终形成了具有鲜明民族文化特征和独特审美趣味的赋色体系。
在现代绘画创作中,对传统与现代主义的不同选择,体现着艺术创作者不同的艺术价值观及对艺术本质的不同理解。
进入21世纪以来,中国山水画在纷繁复杂的艺术思潮中继续发展,无论是创作理念还是表现方法都力图求新求变。在当下中西文化碰撞交汇中,在具有世界性意义的艺术生态中,中国山水画只有坚持民族本色,吸纳新鲜元素,才能在新的世纪中展现出活力。自20世纪开始,中国画就不断面临各种西方思潮的冲击。每一次冲击都来势汹涌,都经历了由全盘否定传统,全盘...
本文从潘天寿自身的绘画创作出发,探讨了艺术创作中的个性与共性关系,以及它们在潘老艺术中是如何体现的。
我国的文化和艺术有着深厚的历史文化底蕴,随着经济社会的发展以及受到全球化的影响,人民的思想观念和生活方式有了很多改变,本文旨在研究艺术的传承与发展问题,对艺术的民族性问题进行了探讨,并提出了一些建议,以便使民族艺术最终能＂传承民族之魂,创造时代之美＂。
作为中国非物质文化遗产的宜兴紫砂壶,在中国传统文化体系中扮演了重要的角色。可以说,使用紫砂壶的过程,就是中国人将生活艺术化的过程。宜兴紫砂自宋代末起源,经历代陶工努力创作发展至今,已形成独特的紫砂陶种。紫砂矿产的稀缺与制作工艺的独特,令宜兴紫砂备受世人的宠爱。
制图成为历代工程的建造和技术的应用必不可少的工具,不少制图者也是绘画艺术的传承者,术有专攻而两者交融,严谨工整之中不乏想象灵动,刻板描摹之中亦有盎然生趣。
线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,视觉表述也许没有比线更简单或更原始的了。按几何学定义,线是只有位置、长度而不具宽度和厚度的。线是点运动的轨迹。从造型含义来说,线具有位置、长度和一定的宽度,它在艺术作品中是不可缺少的表现元素。可以说线在刻画形象和构成中都发挥着重要的作用,其主要的表现手段,是各种...
雕塑作为当代中国艺术领域的重要组成部分近几十年发展受国外现代文化艺术的冲击影响,各种新观念、新材料和新工艺大量融入到雕塑艺术创作中,＂泛雕塑＂概念的提出为中国当代雕塑艺术的繁荣与发展提供了无限可能。但需要注意的是雕塑艺术的开放性也应该是有选择、有目的的,不能盲目模仿西方,而是要扎根本土文化,兼收世界各民族艺术精华,锤炼中国...
在西方艺术发展进程中,理想主义艺术精神始终发挥着重要的作用。本文以＂理想化＂为主线,将西方艺术史分为古典时期、近代西方艺术和现代西方艺术来加以论述,目的是更好地了解西方艺术的发展历程。
购物车(0)