德拉克洛瓦是继杰里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有＂浪漫主义的狮子＂之称。他情感丰富,知识广博,有多方面的才能。他还擅长音乐,有较高的文学修养。他美妙的日记成了他所生活时代的记录。在艺术理论上德拉克洛瓦也颇有建树。
杜键中央美术学院教授,曾任中央美术学院党委副书记、副院长,院学术委员会副主任,油画系二画室主任。1933年11月6日出生于上海。1952年在中央美术学院读书时加入中国共产党。1954年毕业于中央美术学院,分配到中央美术学院附中工作,担任基础课和创作课教学。1960年考上中央美术学院油画研究班,在罗工柳先生指导下学习。1963年毕业后留校,在油画系...
新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现...
清人廖燕在他的《意园图序》中说：＂园莫大于天地,画莫妙于造物。＂游独运,咏物为觞。貌千载其甘容,度枢机之有桑。哺服万象,酌情万钟。＂意＂之美在图写天地、妙造物象的同时亦圆满呈现了人性之美,万物之行藏。正如宗白华先生言,所谓＂意＂,＂是在宁静的瞬间之含蕴中包括了吾人对宇宙、对人生的一往情深。
线和形是传统山水画的两个基本要素,具有鲜明的时代特征。在传统山水画中,线与形不是孤立的,其是由画家把心中的意象凸显在纸上形象中的客体特征,一方面,其具有形而上的象征意义,蕴涵思想;一方面,其具有形而下的审美意义,蕴涵情感。在传统山水画体系里线与形的关系是相互的,线因形而具有意义,线因形而具有价值。
线条为中国画重要的语言要素,也是中国画的审美核心,尤其在白描人物画中更是如此。然正因如此,也极易产生创作和审美鉴赏上的误区。对此,笔者提出了自己的一些看法。
儒的穷神知化,尽性至命,道的自由本真,佛的智慧圆融无碍,都是宗炳追求的目标。今人山水最匮乏的就是道的精神。山水画不仅表现自然意境,更重要的是从笔墨间传达出一种人生境界。后世画家局限了山水画的表现范围和表现力,有违宗炳的初衷。
从20世纪初期开始,一些国画家主动地进行了一系列探索和实验,中国画因之由传统形态向现代形态进行转变。新中国成立后的＂新国画运动＂是岭南画派初期所倡导的＂新国画＂改革的延伸,不仅使广东国画家继承和发展了岭南画派的艺术传统,并且赋予其新的时代精神和内容。
鲁迅对我国现代木刻版画的兴起产生了重大的影响。鲁迅主张版画艺术既要尊重传统,又要注重创新,在艺术理念上体现了＂古为今用,洋为中用＂的文艺思想。延安时期的版画创作是鲁迅版画思想的艺术实践。
岩画是一种石刻文化。贺兰山岩画线条高度简化、图形化和符号化,是当时人们社会生活状况的真实写照,是后人研究游牧民族社会和文化生活的活化石。
画家要真诚地追求艺术的＂纯粹＂,在传统的长河中不断拓展和深入,更加接近艺术精神的核心,触摸人的心灵深处,画出人性的渴望,这就是绘画中最迷人的所在。
通过品读黄惟一先生的作品,感受色彩大师的作品在表现意境与技法上如何体现主观心绪、个人心境,以及中国传统艺术抒情写意的东方美学之精神。
漆画创作体现的是绘画与工艺、艺术与技术两者相得益彰。漆画艺术家在创作中既要反映客观现实,也要全力注入自己的主观意志与感情,带着对幻化瑰丽的漆色所激发的炽热情感,构成漆画的独特审美观照。
国画人物画创作贵在“形神兼备”,美术史上,对这方面的记载与认识不在少数。最著名的是东晋大画家顾恺之,《晋书》中的《顾恺之传》有载：“恺之每画人成,或数年不点目睛。
中国工笔画到宋代达到其发展的高峰期,纵观绘画的历史,这个高峰期是由于宋代艺术追求对自然进行理性细致的体察而达到的。早在唐与五代,艺术家就提倡通过写生来实现＂应物象形＂的目的,例如,唐画家韩画马就以皇家马厩中的马为自己的老师,五代画家荆浩则在隐居山中写松万本。
杨瑞洪的油画作品,借助西画的技法,表达了国画的意趣。他对油画之所以有这样的理解,主要原因是生长环境、工作艰辛、求学经历的滋养。
本文研究范畴定位于考辨与梳理中国原始瓷形成与发展的历史,考察与分析不同地域原始瓷的装饰文化及其审美特征。
中国古代造船业曾取得过辉煌的成就,在很多技术方面曾经遥遥领先于世界。本文重点从技术、结构上分析和介绍中国古代船舶水密舱。
现当代中西方绘画艺术具有不同审美倾向,对审美差异性的追根溯源是为了将东西方审美思想更好地融合、传承和发展。
江苏是我国宋代金银器出土的重要地区之一,所出土的宋代金银器种类繁多,纹样装饰题材广泛,器形典雅秀美。
绘画是情感交流的一种特殊方式,是人对自然界美好事物的抒发与表达,是人与世界沟通的桥梁,是一个国家文化底蕴的积累与表现。随着物质需求多样性的形成以及人们审美能力的提升,越来越多的人开始关注艺术作品的内在价值与社会功能,接踵而来的便是根据不同审美需求形成各种各样、形式奇特多变的艺术作品。在当下,人们在忙碌中迷失了自己,于是忘了...
在油画语言中,笔触是构成画面最基本的因素,对作品的形成起着至关重要的作用。
当代画家们生活在一个高技术性的图像时代,他们熟知的现实景观是图像,认同的感受是图像,艺术想象的来源还是图像,因而他们深谙图像时代的绘画被图像化,他们更乐意接受图像时代给予画家们的这种资源,于是当代中国绘画变成了画家们竞相发展自己的图像处理能力的载体。
综观当今的中国绘画整体面貌,绘画形式与绘画语言的多样性和独特性给当前活跃的、当代艺术的发展提供了较大的生存空间。
进入21世纪,在艺术发展多元化的今天,中国版画无论从观念、表现风格以及技术、材料等方面都发生了深刻的变化,科尔沁版画作为中国群体版画的重要一支同样遇到诸多问题。本文试从科尔沁版画发展现状中所存在的主要问题加以分析并提出相应发展对策。
本文重点研究敦煌石窟壁画中佛教人物和世俗供养人头饰的造型、色彩、材质、工艺,并分析不同时代人物头饰的发展演变,探讨其中包含的历史文化内涵,并指出其对现代首饰装饰设计的启发借鉴作用。
汉代是中国玉器发展史上的一个高峰,玉蝉作为汉代玉器题材的一种,并作为丧葬玉器在汉代被大量使用,这与蝉的生活习性、汉代所提倡的君子思想以及灵魂不灭观念有着密切的联系。
渤海国是我国唐代东北边陲的少数民族政权。渤海国绘画在具备唐风的基础上,又有自己的绘画艺术特点。在现存的绘画遗迹中,其绘画手法有相当高的水平,绘画构图和表现方面也有自己的风格。
在缓缓流淌的历史长河里,在悠悠传承的华夏文明中,求索古今,探寻中外,铜版纸刀画不觅其踪。那么,没有踪迹的铜版纸刀画,在沧海桑田的时空变幻中遗失在历史的烟尘里了吗？其实不然,铜版纸刀画在历史上根本就没有出现过,这种绘画是一个全新的、独特的画种,是一项前无古人的创新之举。
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