19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位。
视觉的绘画观念以形论画,将形与笔相混淆,导致有形而无“笔”.本文强调“笔”的动态特征,探讨笔与形的主从关系,认为“笔”是一个形而上的动态概念,是一种超越了具体形迹的动作,笔先而形后 以此凸显“笔”与“画”的独立价值所在.
中国的传统画家往往具有多重的身份,在这些身份的背后有许多是主观的追求,也有许多是被动的选择.这些不同的身份也丰富了画家本身的经历和艺术创作.本文选取清代画家石涛作为研究对象,探讨他不同身份更迭背后不变的画家情结.
恽寿平开创的“没骨花卉”画法,不仅使失传数百年的画种得以新生,更是力挽狂澜,开画坛一代新风.其作品及理论建树,均高于时辈,受到众多绘画史论家和鉴藏家的肯定与推崇.其影响绝非一时一地,足可称“泽被后世”,在画坛占有重要地位.本文着重介绍其“没骨花卉”的创立、风格特点及影响.
宋徽宗赵佶一辈子写了无数的字,题了无数的词,而为人们乐道与批评的是其具有代表性的楷书＆quot;瘦金书＆quot;和草书千字文.
南宋画家李唐山水画的独特的构图开创了中国山水画构图局部特写之先河,对后世有很大的影响.本文针对李唐山水画的构图变化和缘由进行分析.
意象油画是一种能够揭示和显现西方文化精神的媒材,被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现,是把中国这个民族观照社会与自然的意象思维方式和叙述经验投射,乃至转换到油画语言的审美结构中,而形成的油画民族名片.
本文主要从水与色的融合,水彩的节奏和表现方法出发,探讨水彩绘画的灵动之美.水彩是借助水与色的融合而产生灵动的美来打动观赏者,使观赏者与画家产生情感上的共鸣.
本文从超现实主义的诞生、发展和消亡分析,阐述这一时期重要的代表人物及其作品,以及超现实主义带给这个时代和艺术界的影响,虽然超现代主义只有短短的几十年时间,但是它留给后世很多启示和影响.
印象派绘画是西方造型艺术由古典转向现代的重要时期.许多现代性艺术都在这一时期发端,其影响至今,已逾百年.前期印象派重在摆脱欧洲古典绘画范式的束缚,而后期印象派则更多创造了现代艺术的语言形态和基本规则.对其艺术形态的探讨有助于深入研究西方绘画从古典到现代的转型.
文章从图像分析入手,对胡一川的早期版画代表作《到前线去》进行解读,认为该作包含着抗战和革命的双重内涵.其早期版画风格,与其个性、经历及早期版画出版物的影响有密切关系.
本文主要对“颜体”和“欧体”的线条和笔画进行分析与比较,通过研究和阐释点画行笔路径,将两者的异同以更加鲜明、易懂的形式呈现给初学者,以解决书写时常遇到的问题.
《春》是波提切利的代表作,代表了意大利文艺复兴时期的艺术水平.作品所包含的精湛技法以及浓郁的人文主义气息,千百年来一直被人们津津乐道.这部作品完美地诠释了美与优雅的含义.对于这种含义的阐释前人已经进行了大量的工作与研究,本文希望从另一个角度来探究这幅画作的“隐喻”含义,从而进行一番独到的阐释.
对中国写意油画中感性与理性的探索是非常必要的.发展中国写意风景油画如果忽略对东西方艺术语言基础以及风景画家性格的研究,则中国写意油画很难向着正确的方向发展.
本文通过研究绘画艺术表现手段及语言形式的重要性,全面分析美术绘画的相关材料,进一步探究美术绘画的技法如何有效地应用在艺术作品当中,实现美术绘画作品的最大化价值.
写生对于一个画者来说是全方位的训练.写生要求画者在写生的过程当中,将现实中的景物进行一定的艺术处理,再将其呈现在画面上.写生是画者整体情感的流露,而写生作品包含的是整体情感与物体之间的内在联系,每一个物体的特征,所有交织在一起的东西.任何写生作品都无法脱离画者的情感,没有绝对客观的描摹,也就是说不存在无情感的写生画作,如果说客...
剪纸作为一种古老的民间艺术形式,在当今移风易俗之形势下,正悄然远去.尽管不乏保护与复兴之举,然而不争之事实是,从事剪纸者愈来愈少、剪纸市场需求不大、喜爱欣赏剪纸者亦是甚微.而能够保有本土本色的民间剪纸艺人更是寥若晨星,李君则是其一.
本文简要分析了装饰画面布局及画面空间节奏中的层次性,强调了层次性对画面构图的作用,通过建立层次化的思维方式,更好地进行装饰绘画创作.
本文分析了中国城市同质化现象,并透过这一现象对现代建筑环境中的壁画艺术所存在的问题进行思考.
崇福寺历经八百多年的自然侵袭和人为损伤,能保留至今,确属罕见.崇福寺弥陀殿壁画,传承了传统重彩壁画技法与风格,是金代重彩壁画的典范之作.它为中国美术史的研究提供了可资借鉴的图像资料.
布格罗是法国20世纪初期学院派的领头人.他坚守西方古典传统,以朴素唯美的风格在艺术画坛风云一时.本文主要针对他的农村题材绘画的女性形象进行分析.
文化兴村是新农村建设的重要途径之一.淮安博里镇通过发展农民画这一特色文化,既带动了地方经济文化的发展,也使民间美术得到传承与创新发展,积累了新农村建设和文化发展双赢的宝贵经验.
阿玛拉瓦蒂是贵霜时代南印度艺术流派.主要包括阿玛拉瓦蒂及其附近城邦的佛教建筑与雕刻,其中以阿玛拉瓦蒂大塔为南印度窣堵波建筑和阿玛拉瓦蒂派佛教雕刻的代表.本文主要通过分析大英博物馆所藏的阿玛拉瓦蒂大塔浮雕,结合国内现有关于阿玛拉瓦蒂派佛教艺术的研究资料,归纳阿玛拉瓦蒂派佛教艺术的分期与特点.
当一件美轮美奂的陶瓷呈现在眼前的时候,我们欣赏它卓越的工艺、精美的造型,却很少关注它放浪不羁的品性.陶瓷可以说是中国众多传统工艺中最具有标志性的一种.陶瓷又有其他传统工艺所没有的倔强气质——能屈能伸又不屈不挠,这可能也是众多陶瓷艺术家沉迷其中的原因吧.
纤维作品《缀集》,是对自由空间的探试,其艺术语言还需有后续创作才能更加完善.在我的思维中,它们只是我对表现和享受自由空间的一种新的尝试,对任何一个转折的选择和运用,体会曲线和直线之间交错与联系,都是我对自由空间和当时的某种状态的追求,随着我对线条的理解和疏密掌控进行自由创作.
三维动画在解剖学中的应用有利于提高学术研究质量,加速学术研究成果的产生,为广大艺术和医学工作者提供便利的条件,将对传统解剖教学和研究的方法产生深刻的影响.
在中国画艺术领域里有关地域性审美的理论分析和创作实践,是学术界的一个重要研究课题.龙江地域的各个民族共同造就了丰富多元的民间生活习俗和性格特征,本地区的花鸟画艺术也在自身的发展形成过程中,在自然资源、审美心理、艺术特色和人才培养等方面拥有了可被关注和研究的文化价值.
姜巍1974年生于辽宁，哈尔滨师范大学美术学院国画系副主任，
张岩鑫1973年出生于吉林，毕业于林艺术学院，
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