卡萨特（1844-1926）是19世纪末至20世纪初期的一位杰出美国女画家。 以画家庭题材著称的卡萨特，她本人的生活历程却并不是以家庭为中心的。她终身未婚，一生中的大部分时间都生活在巴黎，积极参与印象派的艺术活动。她既是印象派中坚定的一员，也是印象派的支持者和学习者。晚年她在美国获得了很高的艺术声誉。但是这种作为一个独立的女艺术家...
19世纪是一个艺术发生重大发展变革时期。随着两方社念的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位，越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式，从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代、艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域，从而出现了众多特点迥的艺术潮流。
写生是山水画家的必修科目之一。山水写生之“写”，是写生，也是写意，它类似于中国写意画的“写”，对表达的物象有一种“成竹在胸”的感觉。它更倾向于对于物象形态结构的一种综合把握能力，表现时心手相应，即心、眼、手之间的相互协调。
吕凤子在山水画、花鸟画、人物画创作上，取法中西，兼收并蓄，尤其在人物画领域．更有很高的造诣。
油画外框在古典油画中起着装饰和保护画作的配角作用，随着艺术理念不断创新．画框的作用由原来的配角作用转变为主角．并不断同现代的科技完美结合，形伐全新意义上的 外框。
中国山水画的发展有悠久的历史．从秦汉到近现代，经历了一个复杂而曲折的发展过程。山水画中所蕴含的真善美反映了中国人关于山水文化以及自然和谐的深沉理解与思考。
在自然主义绘画中画家以透视和光的幻觉解决的空间问题，对现代艺术家来说，则变成了色彩、线条．构图和材质等现实的问题。解决方法也不再借助于传统的幻觉手法，而采用或大或小的平面结构。“塞尚为了使画面和构图更明确地适合画布的长方形形状，不惜牺牲逼真的形象和正确的透视，画家已经开始把注意力集中于油画的材料质感和真实的结构了。”
艺术作品都是由艺术家创作的，绘画作品的风格和画家的生活经历 感受 经验，以及画家的生活环境 成长经历是紧密相连的。画家生存空间的地域文化对画家创作风格的形成起到非常重要和潜移默化的影响作用，画家的作风风格和当地的地域文化必然有着紧密的联系和相关性，画家的创作灵感和观念，画家创作的作品风格常常都是具有当地的地域文化气息。
本文通过对安源红色文化的解读，创造性地提出运用水彩画这一艺术形式来表达安源红色文化的时代价值和现实意义．力图构建更加富于艺术性和立体感的安源红色文化美术创作体系。
本文对西方油画包彩艺术的特点进行梳理，权讨色彩情感的表达及其主要表现形式，以期促进色彩情感向多元化发展。
本文论述了明清时期在西风东渐的大背晕下，西方的色彩观和色彩理念、色彩技术的传入对中国画色彩面貌产生的影响。这一时期中国画艺术家们在西式绘画的影响下．创造性地对中国画进行了革新，使中国画色彩得到了创新与发展。
本文通过对“中国画”传承与发展、概念界定误区、传统媒介固守问题之阐述．达到启示今人、突破传统、大胆革新“中国画”媒介材料之目的。
清初“四王”①绘画被当朝统治阶层立为正统，是偶然也是必然，是社会的选择也是艺术家自身的选择。后人对正统派绘画的成就褒贬不一，莫衷一是。我们只有冷静客观地分析其得与失、美与缺，方能对后来的实践起到指导作用。
初观画家于永华先生的鸿篇巨制《闯关东》人震撼，让人感动，可以说“闯关东”是人类用血和泪写就的求生史与奋斗史越来越小、融合度越来越高的今天，画家的达组画作就融甜圳其深意。
在当下多元文化语境中，通过南朝画家谢赫提出的六法之一“经营位置”，对中国传统工笔人物画构图进行思考与探索。中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式，区别于西方绘画，展现出灵活多变的空白、散点透视法以及意境构图，体现出了中国传统工笔人物画的独特魅力。
一个朴实得不能再朴实的画者，用他的画笔带走你的心灵，带到那充满着宁静、喜悦、和美、悠远的梦境中。
本文系统全面地总结了陈义时雕版技艺成就，肯定他既是扬帮雕版印刷艺术杰出代表人物，也是作为非物质文化遗产全国雕版印别技艺的传承人。
传统刺绣工艺的发展历史就是一部以针为笔、以线为色绣制的图志。由最初只有缝合、固定、缝缀作用的几种实用针法，逐渐发展到可以表达丰富色彩关系的上百种技法。面对传统，传承精髓毋庸置疑，但是背离时代的文化特征，无选择地服从传统只能是走回头路；摒弃传统无视时代审美需求的自由发展也只是自说自话而已。
通读米芾书论发现，“得笔”说作为米芾书论中的观点之一，对其整个书学思想起到重要的支撑作用。本文拟通过阐释米芾“得笔”说的方法论意义，分析得笔与用笔的关系，探究如何做到得笔，透视“得笔”说的审美内涵与外延，以期沟通米芾的书学宾践与理论。
海德格尔继承了康德的美学思想而有所超越，在他的代表作《艺术作品的本源》中，对“艺术之谜”做出了详细的解读，虽然在对艺术本质的解读上是从先验论出发，但他极富创见的美学思想，对近代存在主义美学的发展具有深远的影响。
意大利画家莫兰迪在继承塞尚绘画观念的基础上，以超凡的信念，面对一个单纯的题材，执着地进行了一场由视觉真实至内心真实的探索实践，其在绘画领域用一种独特的视觉形式表达着心灵的体验。本文就莫兰迪艺术语言中的视觉图式进行分析和归纳。
古斯塔夫·克里姆特是19世纪末20世纪初奥地利的绘画大师。他的风景画不同于人物画的高贵与神秘．而是充满了率真、纯净以及对自然世界的赞美。本文对克里姆特风景画的构图、色彩等的研究，将有助于对他的绘画艺术形式与主题的深刻理解．并且促进我们的艺术创作。
普吕东是法国古典主义画家，因为徐悲鸿的大力推岽而被中国人所了解。本文将对普吕东的绘画进行分析研究，并探明徐悲鸿极力赞扬普吕东的原因。
本文从艺术考古学的视角，运用图像学研究方法，在对中国史前龙图像的类型进行分析、归纳、比较的基础上，探讨了史前龙图像的起源以及史前龙的文化内涵，这对探究中华龙文化的本源有重要意义。
丰子恺与日本画家竹久梦二有一个交集点，即丰子恺留学日本时在旧书店偶遇了竹久梦二的《梦二画集·春之卷》。这种艺术形式引起了丰子恺的关注，并启发了他在艺术创作上的许多思考。但是丰子恺对竹久梦二的了解仅凭着竹久梦二的四本毛笔速写类的画集，在归国后并未接触到竹久梦二的任何信息。
优秀的艺术家在创作中，必须描绘或创造出一种不同于现实的意境或故事，用变态思维形成作品来表现世界，从而形成一种分裂式的精神图像。
本文通过分析现代陶艺在公共艺术中的材料特性、文化意义等因素，探究现代陶艺的特点，目的是为了使人们更加了解现代陶艺的性能，希望透过艺术家们的智慧与技巧，使得现代陶艺在公共艺求中更好地拓展与延伸。
本文针对明式家具的一些特点，从明式家具的选材、造型和纹饰入手，对明式家具的鉴定及鉴赏作了一些浅略的介绍。
本文概述了苗族服饰绘画历史传承，并从装饰题材、艺术构图、画面色彩和美学意蕴等几方面分析了苗族服饰绘画的艺术特征。
购物车(0)