阿尔布莱希特·丢勒（1471—1528）生于纽伦堡,是德国美术史上具有划时代意义的艺术家。他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部,创建了德意志民族画派,并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺,学识渊博,是画家,又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。丢勒和意大利的达·芬奇一样,是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
石涛（1641—约1718）,清代画家,中国画一代宗师。明靖江王朱守谦十世孙,南明元宗朱亨嘉之子。法名原济,亦作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,...
何红舟1964年出生于四川省成都市。1984年毕业于四川美术学院附中,同年考入浙江美术学院油画系,1988年7月毕业后留校任附中任教。1995—1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班,1999年起在中国美术学院油画系任教,现为油画系第二工作室主持人、教授。1990年《青苹果》获首届中国油画精品展金奖;1999年《孕》参加第九届全国美展,获省展银奖;...
我们欣喜地看到,中国画的发展更加开放和多元,广大中国画家们在新时代的高起点上,在当前物质多样、文化多元的时代背景下,在中华民族伟大复兴的宏大语境中,坚持以人民为中心的创作导向,积极弘扬社会主流价值,坚守中华文化立场,坚持高水准的艺术追求,秉持高尚的道德情操,坚持爱国、为民、崇德、尚艺的文艺界核心价值观,推动中国当代美术和谐持续...
历史是一条长河,有澎湃激流,也有回转千潮。在烽火硝烟中,每一次重大历史事件都意味着历史方向扭转的可能抑或时间的跨越,并由此呈现出不同的际遇。唐宋时期,＂安史之乱＂惊醒了唐人太平盛世之梦,唐后期开始反省沉思前代之得失,并由此开启北宋、南宋对世俗、致用的现实之维。这就是历史学界所称的＂唐宋变革＂论或＂唐宋转型＂论,借以指从唐代后...
本文从分割空间、散的透视、疏密聚散、计白当黑、藏景露景、符号化等六类空间营造样式分析中国山水画的静态框架式构图。
本文阐释了水墨人物画的历史发展过程,探析了笔墨语言和造型的时代特征及发展方向。
情感作为艺术的本体,支撑着整个油画创作。生活是艺术的源泉,一幅成功的油画作品是作者对生活、对社会真情实感的表达。艺术表现情感,而不同的文化环境必然产生各自不同的绘画风格,因为本土绘画风格深深地影响着艺术家,包括他的生活与思想,所以艺术家所表现的内容势必具有该民族的精神。
钱松喦,中国山水画转折时期成功创造与新社会相适应绘画的画家之一,代表作品如《红岩》《锦绣江南》等。其一生都在不断创新,晚年时期的钱松喦更是重拾幼年时期的指画,变指画为其生命的另一高峰。
漆画有广狭义之分,广义的漆画是包括古代＂器画相随＂的一切作品;而狭义的漆画则专指＂器画相分＂的作品。当代,要实现漆画的独立,使＂画＂与＂器＂真正分离,并不只是将作品从器物表面移植到画板之上,更为重要的则是精神层面的＂分离＂与绘画语言的独立。
当代工笔花鸟画引入了西方的绘画理念,其构图、色彩、造型、肌理方面产生了全新的图示,其装饰性画风,独具特色,代表了新时代的审美需求。
周思聪是新中国成立后最杰出的女画家之一,在改革开放初期,周思聪身处中国画千篇一律的＂海洋＂中,早已明白艺术创作再不变革就要面临灭亡。于是,她带领着画坛走出开放初期的＂窘态＂,无所畏惧地奔向自由与个性。
中西方绘画基本都讲求师法自然,对此却有不同的时空观、不同的理解、不同的观察方法。不受时空的限制,用一种流动的眼光移动地摄取物象是中国绘画通常的取景方法,具有主观性;而西方绘画采用焦点透视,真实、准确、生动地表现客观自然,是景物的逼真再现,是用理性思维去理解世界,将艺术与科学客观地紧密结合。
本文以王铎的《贤兄帖》为例,从气势、笔墨、章法等方面进行分析,旨在重新审视王铎书法在书法史上的地位以及王铎书法当今的价值。
本文是对近十年来有关南北朝时期铭刻书迹的研究做一下简单的概述。
作为佛罗伦萨纪念碑画派的重要代表人物马萨乔是意大利第一个比较全面掌握空间透视、光影明暗和人体解剖的画家,他运用这些知识创造了有真实世俗情感的宗教绘画,开创了一种新的绘画风格,从而成为15世纪上半叶意大利最重要的画家。本文通过对《出乐园》《纳税钱》《圣三位一体》等作品的分析论证了这一点。
德加是受19世纪新古典主义滋养而成长起来的艺术青年。他突破传统樊篱,表现现代生活和现实感受,赋予古典艺术形式以现实的情感力量,创造出绚烂的现代意象。尽管其是公认的素描大师,可他有些作品的色彩仍堪称是19世纪末最为明艳动人的。
本文对＂马踏飞燕＂青铜雕塑程式化造型进行了深入的分析,进而肯定它是汉代艺术家丰富想象力与高超艺术技巧的结晶,是东汉末期青铜雕塑的杰出代表。
本文从视觉审美角度出发,分析兽纹纹样的美学特征与人文社会背景之间的关系,并论证两汉时期造型艺术是一个螺旋上升的发展过程。
处于欧洲文明及地中海文明大文化圈内的西班牙,继毕加索、达利、高迪之后,于20世纪又出现了一位在国际上具有影响力的雕塑大师—苏比拉克。本文主要通过对苏比拉克的作品进行分析,探讨其作品对现代艺术的启示。
当代市场经济的发展下,绘画的商品性与艺术性的问题成为人们讨论的话题,可以说好的绘画作品即使受到商品化的环境影响,仍然可以保持其自身较高的艺术性。因此,绘画的艺术性与商品性应该是辩证统一、相互融合的关系。
中国画像砖存世量很大,除了被官方馆藏外,大多散落在民间,其中不乏艺术精品。这些画像砖缺乏必要的安全保障,亟待加以收藏和保护,并进一步汇聚成集,加以综合阐释。为丰富汉史、中国美术史,充盈汉画图库作学术铺垫,也为弘扬民族艺术出绵薄之力。
潮州通花瓷是潮州传统民间工艺美术的一个重要组成部分,具有独特的艺术魅力和表现形式,成为潮州陶瓷曾经的名片。通花瓷从潮州抽纱钩织镂空的启发发展而成,期间对于传统民间工艺美术的融合与借鉴成就了其往日的辉煌。今日的通花,创新是其发展的必然手段,这一创新的过程可从再一次融合与借鉴中寻找其发展的突破。
材料是纳西族传统东巴画产生的基础,不同时期、不同地域的传统东巴画材料以其独特的属性特征承载着不同形态的东巴画。在传统东巴画产生过程中,材料的运用体现了人们特定生活环境下的文化观念,因此,传统东巴画的材料除了作为艺术原料,同时也作为文化和解释文化的媒介。
山西永济地区戏曲人物剪纸造型意象古朴;雕刻手法松紧有度,游刃有余,具有独特的地域性特点。本文从人物造型、剪纸技法、色彩、风格等方面分析了这一民间艺术的特征。
本文以对灵渠石刻艺术介入空间的实地考察,尝试分析灵渠石刻遗存与特定历史文化空间的关系,并由石刻艺术引起更深入的文化思考。
＂在路上＂客家民系围裙链,是最具客家风情的传统银饰之一,以其造型的丰富性、移民特征的多层面性展示着它独特的生态环境和细腻的文化心理,而其所蕴含的少有的女性关怀意识更是弥足珍贵。客家围裙链是客家传统银饰的标志性符号。
本文从部级非物质文化遗产—山西平阳木版年画的发展现状入手,从田野调查方法的角度探讨平阳木版年画发展模式的若干问题。通过实例研究,把平阳木版年画的发展模式分为四大类：陈列展览式、活动交流式、教学传习式与投资经营式。这些模式各有优势,在现代社会的转型中,对此加以整理和研究显得尤为必要。
东天山地区早期岩画表现题材和艺术风格多样,文化内涵极为丰富。岩画中的＂连体式动物＂＂车辆＂图像以其独特的图式特征和艺术表现手法反映了该地区早期的文化互动与交流。
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