2018年6月8日至24日，第六届全国青年美术作品展览在北京中国美术馆举办，成为本年度美术界最引人瞩目的热点之一。全国青年美术作品展览（以下简称“青年美展”）三年一届，已成为中国美术界的品牌，不仅一直吸引着青年美术家的热切参与，而且成为中国当代美术创作的风向标。让人们记忆犹新的1980年青年美展（后被追认为第二届全国青年美展），...
艺术史上有不少艺术天才，常常因为忘我，艺术的燃烧过于旺盛，而燃烧了自己。正因为如此，天才的离世，让世人更加痛惜和怀念。今年，清华大学艺术博物馆隆重地举办忻东旺教授作品展，象征着清华对东旺深情地怀念。正值狗年，纪念他，仿佛四季轰鸣着“旺!旺!旺!”的声响，发出对东旺无言的呼唤。东旺在感知人生的磨难伤痛里，也感知着艺术生命...
如果活到今年，忻东旺应该是55岁。天妒英才，天损芳华。东旺远行，留下一个时代的肖像。其实我与东旺不太熟，却是较早关注他的一个。大约是1995年，在首师大评选第三届全国油画展作品时，我从落选作品中淘出他的《诚城》，这画一举荣获银奖。当初只道寻常，今天斯人已去，我这样讲不是想说明我如何有慧眼，而是想说，我从一开始就喜欢东旺的画...
写意这个词不单单是关于绘画的，也关乎“一瞬”和慢长时间过程中的体悟。写意有时是大醉后的初醒，有时是“大染缸”里的波涛汹涌，有时是专注、复苏、创作、灵感……每一个艺术大师的作品，都存在着某种欺骗的因素，你越是喜爱，就越易迷途于他的艺术骗局，以至于自己一无所知，因为这咀可能还有艺术以外的骗局。在艺术圈中如果要刺激一下自己...
我总是沉溺干往昔生活的思想片段中，我的这种片段性的思想又显得很自我，只是自己的声音。也许我的这些片段性的思想还原了自我的本质，使我以最为单纯的心态扮演艺术单行者的角色。生命本身就如同一场游戏，拒绝和接受，都是一回事。没有什么事是重要的，人活着已经很累了，人之所以累就是因为举棋不定。画画可以宣泄一种情绪，也可以隐藏一种...
本文以第二次世界大战前后波兰绘画艺术转变为线索，讨论波兰二战前后艺术家审美情绪的变化以及战后的社会对波兰绘画艺术的影响。
题画词作为词的一种分类随着词的发展而发展，但也有其独特性，相比于明词整体性的衰落，题画词在这一时期表现出迅猛发展的劲头，取得很大发展。明代题画词的发展与其丰富的题材密切相关，它不仅题咏花鸟山水等传统题材，还将世俗生活等囊括其中，内容丰富。至清，题画词的题材更加丰富，将作词的过程也涵盖在内，出现了构词图和校词图。
绘画的发展一直伴随着材料的进步。颜料作为绘画的重要材料和手段，承载着视觉媒介的功能。如何使用颜料、怎样看待颜色也成了当代艺术，尤其是当代绘画的重要议题。
吴门画派并没有共同商定的艺术主张作为创作的规范，但作为一个群体，其审美取向仍然表现出某种程度的一致性。他们的艺术上承宋元，下开松江，为日后文人画派在师承渊源、题材选择、风格取向、画派衍变及新风尚的开拓等方面做出了重要贡献。
汉字是世界文字之株中十分罕见的美形文字。它与拼音文字最重要的区别就在于它保留了原始图画中的象形因子。在汉字的点、线、笔画的外形中，我们可以直观先祖的造字观念和审美心理。通过味觉、视觉、听觉和联觉的维度对汉字进行分析，可以帮助我们洞察中国人独特的思维方式和审美感知。
本文从符号学的角度，以皮尔斯符号三分式的研究理论为切入点，以杜尚艺术为研究对象，结合符号三分式中关于对象像似性、指示性、规约性这三种符号特征，分析其《泉》《大玻璃》等不同时期艺术作品背后的符号性，从而推断出杜尚艺术背后深层次的符号特征与符号意义。
在地铁装饰性壁画发展的过程中所体现的地域性内容越来越多，地铁装饰性壁画的造型语言也随着当代壁画与地铁建设的发展不断丰富。随着新工艺新材料的不断出现，研究地铁装饰性壁画造型语言在现代公共艺术领域中具有重要意义。
林风眠将绘画进行了中西融合的创新，促进了中国画的继承与发展。林风眠受过塞尚的影响．又发展出自己的风格。本文通过色彩表现的对比、画面处理的对比、明度的对比，来简述林风眠与塞尚风格不同的原因，对林风眠和塞尚的绘画艺术进行比较．给予绘画创作以启发。
传统的中国山水画大多追求三四番开合的大景．强调绘画的整饬感、全景感。当代．随着人们观察世界的方式、价值观和观赏绘画方式的变化，创作者的目光由全景式的繁山复水转向自然界的细微之处，由从大处着眼转向细节凝视，或许能创绘出与当代人审美思想合拍，令其产生共鸣的山水画，推动绘画的发展。
审美思维自身没有抽象作用，只是审美思维在引导意识进行逻辑思辨时，不可避免地具有了抽象作用。这种抽象作用有利于审美活动的进行，可以更具体地了解、把握艺术品的真正内涵。八大山人艺术作品中的审美思维与黑格尔本体论哲学中的逻辑思维暗合，因此，借用后者对前者进行解释和分析不失为一种更好地理解八大山人艺术的方法。
文入画中的哲学意味是文入画家所重视的一部分，它能够传达文人艺术家的情感，这种笔墨哲学意味要通过笔墨的形式展现出来，以达到表达文人画家情感的目的。因此，对文入画家的哲学智慧和笔墨意趣进行讨论，可以进一步理解文入画。
本文从多角度探讨了民族主义话语对中国当代艺术的影响，以期解决中国当代艺术中与民族主义相关的诸多问题。
明清之际的中国画坛，山水画“北宗”式微，而“南宗”则由于董其昌等人的竭力倡导，已蔚然成风；当时活跃在中国画坛上的南宗流派分布于江南一带，其中的“江西派”的开派者罗牧是本文研究的核心。本文以罗牧的山水画为立足点，从其技法分析入手分别对作品中的笔墨及构图形式进行总结归纳，再结合罗牧的相关经历以及作品中传达的文人意趣，以“...
高小华的彝族题材绘画主要集中在两个时期．一是20世纪80年代初期的“布拖人”组画，带有明显的焦虑及无奈，虽然风格是古典写实的．笔意却是粗放凝重的。二是90年代创作的彝族妇女题材作品,则透发出不同的艺术风格，具有浓厚的现代气质，那些反复出现在作品中的红、黄、蓝三原色似跳跃的音符，将具象与抽象的形式组合有序，独具匠心，深含理致...
材料在工笔花鸟画中起着至关重要的作用，通过运用合适的绘画材料，可以充分体现绘画作品所呈现出的艺术特征。基于此，本文首先对于工笔花鸟画的特点进行了简要的分析．然后对材料对工笔花鸟画的拓展与创新进行了详细的研究与分析。
唐代是人物画走向成熟的时期，唐代仕女画在唐朝开放的历史环境下，以及人物画发展主流的推动下也得到了长足的发展并形成独特的风格面貌，在整个绘画史上具有一席之地．其体现出的艺术价值更是值得我们去研究学习的。本文就唐代仕女画的艺术特色从艺术造型、创作原则、构图特点、精湛技艺四个方面进行赏析。
本文主要从现代国画作品中的水色彩作为切入点，对现代水墨画的色彩主观性表达成因、特征等相关内容进行了简单的分析和研究，并进一步探索实例，论述了水墨画的色彩主观性表达在当今时代环境下的变化和发展趋势，对于现代水墨艺术作品的创新发展，具有一定的借鉴意义。
写意油画介于具象和抽象之间的形式语言，兼顾了现实物象的象征隐喻与精神世界的超越．具有与诗性审美意识的高度同构特征。蕴含在写意油画中的诗性精神，与传统文人画的美学思想遥相呼应．这两种绘画形态在注重用笔的书写意趣和抒情性等方面都具有深层的美学渊源和相近的审美倾向。
19世纪法国印象主义大师埃德加。德加以其特有的艺术观念确立了独具一格的绘画样式，他对素描、色彩、光线、构图等方面的知识有着理性的认知．在继承古典主义绘画的同时又接受了印象派的影响。他所确立的风格样式成为美术史上的典范。
法国新古典主义画家普吕东以寓言画和人物画而闻名，更以其粉笔素描画而名垂青史。虽然普吕东是一个新古典主义者，但有一种柔软、梦幻、浪漫主义的情感影响了他的绘画．使他的绘画作品里充满创作激情。他不拒绝古典艺术所具有的许多优点，但他又在各方面都与古典艺术有所不同。
真色与虚无是研究唐卡色彩的一个重要范畴,本文从真色与虚无的视觉角度入手。对视觉感知的真色与虚无这个辩证统一的关系进行深入的研究探讨，旨在揭示色彩艺术属性，力图勾勒出唐卡色彩真色与虚无的现代语意的新视角。
清代山东潍坊杨家埠木版年画图画有着明晰的图式结构特征，无论是图画内容还是图画形式都体现了杨家埠木版年画特有的可视性图式特点。这种图式特点体现在杨家埠木版年画自身的民间性、装饰性和平面性特色上，并以视觉的稳定性、继承性和复制性延续至今。本文就清代山东潍坊杨家埠木版年画图式可视性特征中的民间性、装饰性和平面性特点进行分析...
在潮州传统民间工艺美术的组成中，潮州麦秆画艺术是其中重要的组成部分，潮州麦秆画以其丰富的表现题材及精细的制作工艺享誉盛名。本文结合当下文化创意产业发展的格局对潮州麦秆画进行分析与研究，以求发掘潮州麦秆画艺术的存在潜力，探寻其在新时期的发展前景。
本文从景观雕塑作品的创作视角出发，研究与其相关联的文化寻根和创造性转化两个问题。在实践基础上，探寻传统文化元素与现代艺术创作相融合的具体可行路径。基于理论研究，提出挖掘传统文化内涵是艺术生成之源以及创造性转化是艺术生成之本的观点。
大吴泥塑是一种有着近千年历史的中国传统手工艺美术品．展现了中国古代人民非常高超的手工艺术价值与劳动价值。通过对非遗保护视域下的湖州大吴泥塑工艺文化调查研究，挖掘潮州民间传统美术大吴泥塑的遗存．并将其拓展为可资利用的非物质文化遗产资源，使之更加系统和明晰，使其能得到更好的开发和创新发展。
购物车(0)