2018年12月28日下午,由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会(以下简称“浙江省文联”)、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办,浙江省美术家协会(以下简称“浙江省美协”)、浙江美术馆、浙江画院承办、中国美术学院中国画与书法艺术学院作学术支持的“和风屏山——第五届杭州·中国画双年展”在浙江美术馆开幕。展览将持续至2019年2月19日。
《易经》中曾描述:"上古穴居而野处,后世圣人易之以宫室,上栋下宇,以待风雨。"屏风随着穴居生活而走进了人们的日常,中国最古老的家具既不是桌子、凳子,也不是床榻、几案,居然是屏风。《物原》中所记载的"禹作屏"虽不可信,但人类穴居时的"坫"则是屏风的始祖,从它诞生的那天起,就肩负着防止野兽和遮挡风寒的任务。
如今,有关艺术的见解尽管已经到了一种让人眼花缭乱的地步,但是,亲近艺术的最有效的途径从来就莫过于一种深入人性的真实情怀。对于这样的艺术要义,吴长江从来就是感同身受、身体力行的。三十多年来,他竟三十多次艰难而又朝圣般地前往青藏高原,去体会处在特殊海拔上仿佛传说般的藏民的生存状态及其信仰世界。在中国当代画家中,吴长江无疑是在最...
2004年,我曾为吴长江的素描写过一篇文章。其时正逢他的作品在中国美术馆展出,那是他从二十多年高原之行的创作中精选出来的部分作品。这些素描作品,无论是人物形象的刻画还是艺术语言的表达,都彰显出他在素描艺术领域所取得的突出成就。此后,长江赴藏区的激情有增无减,尽管后来工作压力越来越大,每年仍挤出时间坚持去藏区创作,充分展示出他孜孜...
陈流是受过良好学院教育的高才生,具备更多的知识素养、更好的审美理念和更高的艺术眼界,也有很好的平台来展示他的才华。在清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)学成后回到故乡云南,他将自己在学院里学到的东西消化研磨,把作品植入云南地域的人气当中,仰赖于个人的生活体验、智慧和思想,画出属于自己的故节,形成了自己独特的风格。他做人厚道...
当陈流把近几年的水彩画新作整理成册,全面地对全社会进行展示时,相信这是-个令人叹为观止的时刻。因为这不仅是他展示自身超凡卓群的艺术才华的事情,还会是一个绘画领域的公共事件,我们欣喜地看到他靠着一己之力正在开辟水彩画新的境界。多年来他不断“以身试法”闯入水彩的禁地,挑战着这个画种的宿命,让人们看到了这个媒材在情感的表现、思想...
本文梳理了美国抽象表现主义画家马克·罗斯科的绘画发展脉络,通过对其不同时期作品的分析和阐释,发掘出他作品中贯穿始终的悲剧精神,以及对人类存在状态的思考。
本文从苏轼几处持论不一切入进行分析、比较,发现苏轼的人物画观与其首倡的"士人画"理念多有不同,他所偏爱的人物画是具有极高艺术技巧、严谨而精匀的画风,实际上非常接近传统的宫廷画和画工画。苏轼虽然没有明确表示,但人物画并没有被涵纳在其构建的"士人画"体系中,真正能代表苏轼"士人画"审美理想的是山水、花鸟题材。
"品"是中国古人极为重视的文化观。中国古代绘画艺术的品评在前人理论成果的基础上,以六法论内容为基本准则和品评分级为旨归,经过一千多年的传承与发展,确立了以神品、妙品、能品、逸品为主的品评分级。
关良的作品是传统与现代交融的产物,是中西方思想观念碰撞下独特的艺术形式。分析关良水墨戏画艺术观念,可以帮助我们深入理解20世纪中国现代艺术的文化价值,对认识20世纪中国现代艺术的特点有启发意义。
北宋后期至南宋初期,李唐脱胎于荆浩、范宽短线积染体系,赵伯驹脱胎于李思训父子青绿勾斫体系,两者的小斧劈皴一同奠定了新的皴法样式;同时,米芾的米点也为墨法的解放做了尝试。李唐身后,刘松年和马远以不同形式改造了斧劈皴,将李唐和赵伯驹的扭曲和躁动转化为或精巧或疏阔的宫廷风格,夏珪则将斧劈皴同五代北宋以来的多条传统并举,开辟一条融合...
迈克尔·博伊曼斯(Michael Borremans)是一位著名的比利时画家,他的绘画语言晦涩而有深意。本文通过对其绘画中对传统技法的传承、新媒介的运用和艺术观念的表达进行研究,充分挖掘迈克尔·博伊曼斯的绘画语言。
作为现代传播理论的奠基人与艺术理论家,杜威提出的艺术史研究视角、主题、动力与研究方法都可以被视作艺术史理论当中典范性的代表。杜威传播学视域下的艺术史研究对于艺术史研究的发展有着极其重要的理论意义与实践价值。
本文对版画源头这样一个重大课题进行调查、研究和分析。一方面从古代文献到印刷史进行了大量文献查阅工作;另一方面在美国拍卖机构进行调查。调查过程中发现了同一批(200幅)作品的另一版本,证明了这幅隋代艺术品非版画的性质。
柴姆·苏丁(Chaim Soutine)是20世纪上半叶欧洲表现主义运动的重要代表画家之一,他的作品以旋转、流动的笔触和浓烈的色彩展现内心充沛的复杂情感,充满了想象力和创造力。他的绘画中所透露出的东方美学和审美价值值得进一步探讨。
本文首先对戏剧表现观念进行解读;其次归纳了戏剧性在油画创作中的特征表现,进而阐述了戏剧表现观念在绘画创作中的借用及具体体现;最后阐述油画创作的本体意图要回归到"人的自觉"。
综合材料绘画是20世纪末蓬勃发展起来的新画种,通过创作形式的革新使当代绘画呈现出了全新的风貌和品质。为保证这一年轻的画种朝着正确和科学的方向发展,需要树立起诗性思维,并在诗性思维的引导下,对价值取向、基本规律、审美特色、创作标准等一系列问题有更加明确的认识和把握,创作出受到最广泛认可的佳作。
本文主要是从中外雕塑艺术史进行论述与取证,解析了几千年来线在雕塑艺术上的发展与沿革,阐明线描与雕塑艺术相辅相成的关系,论述线描在今后雕塑专业发展中的重要性,并在线描的主导下提高雕塑创作的审美特征与教育教学设想,从而更好地把线运用到现代雕塑教学当中去,让从事雕塑的专业人员意识到在创作中线描的重要性。
艺术创作是精神层面的劳动,或者说艺术创作的最终目的是对人类精神世界的探索和呈现。从历史的角度来看,早期艺术的存在价值首先表现为艺术在生产生活中所具备的功用性;其次才是它的审美功能性的体现,即对生产生活的记录和对器物环境美化装点的作用。
本研究透过M手作小店之个案探讨,提出室内装修设计的七种减量设计方法,即(1)减少大面积包覆类的设计;(2)确实检讨施做项目的需求层级;(3)以自然原生材料替代通用的设计材料;(4)采修复方式取代拆除更换新品;(5)寻找废物直接应用的可能;(6)"美感经验"的交流提升;(7)使用通用的设计材料时,考虑材料产地资讯。冀希提出的减量设计方法能实现对生态环...
对美国公共艺术而言,场所和场所中的人是两个重要的诉求对象,场所营造和公众介入可谓是当代美国公共艺术的重要取向,是美国公共艺术强调基于特定场所而运作的表征。
本文以苏州博物庭院景观"山水图卷"作为研究对象,通过对本土园林意象与掇山石料选择、空间构成与数理分析、古典符号与现代应用三方面进行调查研究,总结出贝聿铭在"山水图卷"设计中古典与现代文化转译的理论和方法。山水图卷作为建筑景观的典型案例,对其研究和关注将对当下景观设计中地域文化的承继有所助益。
现代室内装饰通过对传统色彩进行科学的处理,能够与建筑空间的时尚发展更好地结合在一起,营造出舒适的色彩空间环境。这也是对色彩与室内空间人文精神方面的一种探索。
本文对岭南园林"方"的围合与扩展进行分析,对其自然采光进行了实验观测、量化分析等手段,将"方"的空间造境和量化的亮度指标联系起来,例证了岭南园林置景时对于自然光线的巧妙应用,实现园林造境意涵与自然采光设计的对接。
本文以承志堂鱼塘厅为例,针对鱼塘庭院的"角"空间,在实地测绘和平面分析的基础上,利用数据统计和软件模拟的方法,对鱼塘厅空间水环境、光环境等景观,进行数据分析和量化对比,探源传统民居人工环境和自然环境的协同设计方法,为传统民居文化研究提供思路。
本文通过城市街区景观设计实践提升城市街区文化风貌和艺术氛围,探索广府地域文化在城市街区景观设计中的艺术表现。
中华人民共和国成立初期,苏南地区的工商建筑在一定程度上表现出对近代时期的延续性,并以两条线索得以传承至今,一是以"公私合营"为模式的式样延续,二是以"装饰主义"为特征的式样再现。
本文从显性文化和隐性文化两方面入手,进而对江南传统文化进行设计转译路径研究。通过提取江南园林文化的核心内涵,在知识转译表达的基础上,结合新时代的创新需求,进行设计方案的有效重构,推动传统文化的创新改革。
本文着重分析如何在信息设计方向里注入本原设计观点,并通过此观点,提出新的观点--本真设计,归纳出"原始、真相、天性"三个关键词,并以信息设计为切入点,探讨平面设计在未来的更多可能性。
本文基于"消费心理"的创新设计方法,系统地梳理了沈阳故宫文化元素,依托契合的实用功能载体,提出以消费心理为中心的文化创意产品设计策略,从而有效地提高沈阳故宫文创产品的文化内涵和文化传播效率。
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