王弘力,1927年生于天津,祖籍山东蓬莱。中国著名连环画家,擅长中国画、连环画。曾受著名画家陈缘督启蒙,研习绘画。后进入解放区晋冀热辽联合大学历史系学习。1949年加入辽宁省文工团,担任美术创作员。自1949年历任《辽西画报》《辽西文艺》美编,后调入东北画报社(辽宁美术出版社的前身)担任连环画创作员、美编,辽宁美术出版社编审。中国美术家...
布鲁诺·瓦尔波特,意大利著名木雕艺术家。1959年出生于意大利、奥地利、德国交界的阿尔卑斯山区奥蒂塞伊小镇。14岁时,被当地著名木雕大师选中进入工作坊当学徒。五年学徒期后,1978年顺利考入德国慕尼黑美术学院,师从当时德国著名雕塑家汉斯·蓝德纳。
在中国文化意识中,自然的山、石、树、溪、云、亭、桥等所构成的各种场景,不是作为'风景'来呈现,而是作为'山水'来呈现的。风景是具体的、实地的,它可以清晰地展现出景物的地理特征及植被的物种特征,因此,对于风景的认识,是以景物自身的真实及人类视觉的真实为前提的。
形真和度意,掌握这两者关系的过程是对中国绘画自然与物象表达关系的真切体验,即在形似和意韵之间关系上的恰到好处地把握是在没骨花卉法中至关重要的;即如何以自然微妙的笔墨造形来体现生动意趣的意象之灵性美。本文试从形质画风分析和个人实践的角度来论述。
本文从油画创作过程中的客观色彩和主观色彩的转换这一角度出发,重点围绕画家创作过程中因为光、情感、个性等主观因素的影响而对客观色彩做出的主观处理,从而实现客观色彩向主观色彩的转变。
本文通过对宋代题材类型文献的剖析,钩沉画论脉络中宋之前画论的题材论述文迹,试图勾勒出宋画论中题材类型观形成的画学主文脉。本文从'题材类型'的史学视角切入分析中国古典画学文献,也是用艺术学普遍规律的视角窥鉴中国古典画学文献的一次尝试。
本文主要通过文艺复兴的研究文献、中外艺术大师与科学家的实践和相关理论,探讨艺术与科学融合发展的关系对新时代跨学科创新专业建议的启示。
在二十世纪二三十年代的中国,早期介入摄影艺术的先驱者们开拓前进,在实践中初步对摄影艺术的美学范式有了一定的认知,确证了摄影艺术在中国艺术门类中的独立合法性,建立了符合我们民族审美习惯的基本理论体系,完成了早期中国摄影美学理论的现代性建构。
逸格,是中国画评价标准中的一个重要品鉴等级。宋人黄休复在其《益州名画录》中,对逸格进行了最为根本性的评价标准的建构,从绘画性本体与画外人格精神两个层面维度,对其进行了界域的拓展与规约,并对确定逸品论在中国画评价标准中的地位起到了至关重要的作用。
当代山水画创作具有明显的'境生象外'特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,'下意识'的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关系进行深入探究,并试图结合当代画家的山水画作品,对其创作的意象表现作出较客观的解读。
陆治是明中晚期吴门画派的重要画家,董其昌曾评价其'吴中自叔平后,画道衰落'。《练川草堂》是陆治早期的代表作,文徵明曾为其题写引首。本文主要从创作时间、创作内容、创作缘由、创作形式、跋藏始末等五个方面进行研究和考证,以期对此作予以补充与订正。
本文运用'名物学'和'训诂学'的综合研究方法,通过辨析《春秋左氏传》所载各类礼仪行为中使用的器具与装饰符号及其传达的名物礼制文化内涵,来揭示先秦时期器用装饰的社会功能和审美意义。
'经营位置'的涵盖面极广,它不仅对画面的内容布局要求极高,还要求物象位置安排契合于画家本人所要表达的情绪。作为南宋和元绘画艺术中的承接人物,钱选的画作具有极高的鉴赏价值。其花鸟图式体现出局部中和、整体疏散的总格局;细处用笔圆曲简阔、立意疏散悠远,给人无怨无争、怡然自得、随性而为的独特审美享受。
本文主要研究仇英与文徵明的关系。本文梳理了现存资料中仇英与文徵明认识的最早时间。通过文献和图像资料的梳理,统计了仇英与文徵明关系的所有材料。文徵明作为仇英绘画主要的支持和提携者,为仇英进入吴中文人圈创造了机会和条件。仇英作品的吴派风格和文人题材的有意选择,都是文徵明对仇英潜移默化的影响。
南宋画院待诏马远所作《踏歌图》,现藏北京故宫博物院。对马远《踏歌图》的质疑,学界早已有之,主要集中几个疑点:踏歌者的身份、踏歌的季节、谁人题诗、构图布势以及画科界定等。本文结合相关文献和图像资料对《踏歌图》进行考证、比对,并对诸疑点进行解析,以求弄清真相。
美术文献是美术史研究的主要资源之一。本文通过对江西地方史料中新发现的傅抱石美术文献的考证与解读,一方面为研究傅抱石早年的润例、美术教育和美术评论提供了第一手资料;另一方面,也涉及了傅抱石与江西近代美术的互动。
本文以雕塑与时间的关系为主要内容展开讨论。以各种设想来构思雕塑的时间性和时间的雕塑性。其中运用各学科的知识及艺术事件去探索雕塑与时间的关系,例如从历史、宗教、物理、心理学及当代艺术事件等多元角度去构建逻辑、化零为整。而这种理论探索本身也是一种哲学思考行为。
本文指出了中国古代器物中长期存在'建筑化'现象,分析了器物中建筑形象的主要特征,探讨了'建筑化'器物所体现的观念及意图,提出:'建筑化'器物在所有艺术品中数量不多但颇具代表性,器物中的建筑形象分为写实和写意两种,建筑形象是其中反映权力和财富的象征符号。
莫高窟屏风画的产生、发展及演变与莫高窟中盝顶帐形龛和覆斗顶形窟的盛行有着密切的关系,本文通过梳理盝顶帐形龛和覆斗顶形窟的渊源及功能,从而探讨屏风画产生的原因。
本文着重厘清河西走廊进入西夏、蒙元这段历史时期内手工匠作行业的基本面貌和发展轨迹,进一步探索其行业组织发生转折的历史根源。
通过实地调研考察东北官式彩画的分布,统计现存官式彩画种类的数据,分析研究东北官式彩画的分类、样式及装饰艺术,探析东北建筑官式彩画的艺术价值和文化内涵。
安顺地戏是我国傩文化中傩戏的重要组成部分,是我国非物质文化遗产。安顺地戏在江南水乡傩文化、军旅文化、当地本土文化的交融发展中慢慢形成独特的艺术文化,地戏面具特色也成为地戏文化中的点睛之处。
云南滇式风筝乃昆明地区独有,在中原文化与西南地区文化交流及融合的过程中逐渐形成体系,具有鲜明的地域特色和文化内涵。本文以田野调查为基础,对滇式风筝的造型衍变、结构比例、飞行原理进行分析,为中国民间传统风筝研究体系提供案例补充。
和玺彩画,也称为宫殿艺术彩画或官式彩画,是清代北京故宫建筑群中地位最高的彩画类型。本文以清代北京故宫建筑群为标志物,从中国传统建筑中的油画艺术角度加以分析和研究,对故宫建筑群中的和玺彩画进行着重描述,从中分析清代北京故宫建筑群的彩画艺术设计特点与建筑群特征。
渤海少数民族政权兴起于辽东一带,政权之初,民族特点明显,随着民族融合和与唐朝的政治、文化交往,从碎片的自身文化积淀上,逐渐形成了中原文化与本民族文化并存的形态。在学习唐朝汉文化及艺术的基础上,渤海艺术形态有着多元性,既有本民族的风格,又与周边少数民族相交集,总体上又有受中原文化浸染的艺术特点。
韩洪伟,1970年生于吉林省长春市,毕业于中央美术学院,油画创作及理论博士。中国艺术研究院中国油画院专职画家,国家一级美术师,博士生导师。个展:1995年,'生命的痕迹'(中央美术学院画廊);2000年,'悲情城市'(中央美术学院画廊);2014年,'意图与模式'(岭南美术馆);2018年,'亮光的指引·韩洪伟油画作品展'(中国美术馆),'尽我所能·见素抱朴·韩洪伟油画...
今天所谓的'当代艺术'基本上是一个'城市艺术',是以都市人的情感和心理以及所面对的问题,作为基本的创作素材的。而在20世纪八九十年代以前,深入生活、深入边疆少数民族地区采风,则是作为一种艺术创作所硬性要求的创作方式。而所谓的'来源于生活',其最终目的则是拔高生活、'高于生活'。韩洪伟的创作与这两者都有所不同。韩洪伟出身于中央美院科...
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