摄影师ChrisJordan拍摄下美国人在日常生活中所制造出的大量垃圾残骸，他将这些叹为观止的照片组成一组名为“无法忍受的美丽：美国大众消费的肖像（Intolerable Beauty：Portraits of American Mass Consumption）”的系列作品。照片中那些被人丢弃的手机、汽车、
维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）将于秋季举办20世纪德国摄影大师霍斯特（HorstPHorst的“霍斯特：摄影师的传奇与风格（Horst：Photogra—pherofStyLe）”主题摄影回顾展。出生于德国的霍斯特于1943年移居美国，成为当时时尚届摄影的先驱人物之一．
“为民制，为民享（for the peopte．by the people）”是美国总统林肯当年的一句名言，这句话用来形容日本建筑设计师ChiakiArai的作品新泻市港南区文化中心（Konan Ward Cultural Center）也十分贴切。
就像是过去的每年4月一样，意大利米兰迎来了声势浩大的第53届米兰家具展。作为现今规模最大，最具有历史的国际家具展，今年到访人数再次超过去年，达到近乎35万的人流量。展场的规模也达到了20万平方公尺，遍布米兰城各处。
英国设计师TomDixon可以算是米兰设计周的“老戏骨”了，两年前他假座由修道院改建的米兰科技博物馆，举办一场名为“MOST”的场外设计盛宴，一举成为展览作品质量超越Tortona，地理位置和空间效果又远优于Lambrate的城中热事。
由一对形象超酷、身材也超好的夫妇共同创立的比利时设计工作室StudioJob，去年年底在Design Miami上以一只头戴金色流苏、全身镶满施华洛世奇水晶的猴子，和一群眼睛可以发光的黑猫雕塑，震惊四座，并且当场售罄，也进一步强调了两人对动物而非人类的热爱。
相比欧洲设计师的天马行空和慢吞吞，日本设计师佐藤大带领的Nendo设计事务所可谓是设计界的劳模了!几乎每个月，我们都能见到Nendo的新作或新项目，而在今年米兰设计周期间，Nendo的作品更是遍地开花。
十之八九的产品设计师都想要设计一把传世椅子，虽然市面上已经有无数张好椅子，但却无阻设计师继续作着同样的梦。但相对地，他们日日少不了面对食品，却为何不见更多设计师挑战人们既定的“吃设计”？或许设计师也如一般常人，并非全都为“吃货”，而进行食物设计的，或许就是那些追求饱腹之欲之外，还喜欢将手机掏出，卡兹卡兹地拍起照的人。...
尽管米兰设计周林子极大，什么鸟都有，这并不妨碍每年仍然有不尽其数的设计新人涌来参展，因为在这里，被发现或被湮没的可能性都成倍上涨。这中间，当然也包括华裔设计新人们。早两年间，已有张雷、张周捷、陈曼等国内设计师报名参加沙龙展内的卫星展，而今年，不少华人设计师以更专业的姿态参与这场设计派对，这也意味着更为国际化的路数。
俄罗斯是我们再熟悉不过的国家，是“苏联”15个加盟共和国中最大的国家，那里也是诞生列宾、苏里柯夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰和果戈里等众多伟大艺术家和文学家的圣地。经历了“苏联“的倒塌，俄罗斯艺术不再闪耀于世界主流舞台，逐渐被西方文化边缘化，但俄罗斯人从吉至今崇尚艺术的情操始终没有改变，以玛莎克拉斯诺娃【Masha Krasnova】...
上世纪90年代中期，著名的工业设计师、美国认知心理学家唐纳德诺曼（Donald Arthur Norman）提出了“用户体验”这一概念。在诺曼看来，一个完整的产品，能够同时增强心灵和思想的感受，能够使用户拥有愉悦的感觉去欣赏、使用并拥有它。
“自然而然”这四个字对于班晓雪来说有很多意义。这是他建立品牌后第一场秀的主题，是他品牌的信仰，更是他个人的生活态度———方面坚持做自然的衣，一方面坚持做自然的人，不刻意，不强求。
很多人通过2013年秋冬的“映山红”系列，第一次关注到独立服装设计师苏广宇的设计。在那一系列中，西方主流美学意义上的女性线条被他抛弃，取而代之是宽大、落肩甚至有些男性化的设计和线条。拍摄宣传照时，同一系列甚至同一款衣服被男女模特分别诠释，带出雌雄莫辨的中性感。
2014春夏，CoFiverse启动了名为“彩爆无聊”活动，历经4周，横跨中国6个城市，把创意与艺术带入校园，用色彩“引爆”一尘不变的校园生活。
从1844年到2004年，无数来华的法国摄影师们在记录中国影像的同时，也用这些黑白或彩色的图像，构建出他们脑海中想象的中国。方苏雅的照片构造了一个带有魔幻意味的晚清西南边陲，布列松的照片则向世人展示了一个贫穷但是微笑的1956年。时至今日，中国的神秘色彩早已退潮。当下摄影师的胶片里，再不会有长袍马褂、大辫子与小脚，有的是孤独或焦...
在我们还逢北欧必提功能主义的时候，斯堪的纳维亚已经有这样一群风格斑斓诡谲的设计师崛起，他们从不承认脱胎自功能主义，在无形中将功能与结构水解又重构，
普利兹克奖颁奖前夕，各种猜测纷至沓来。是不断有水准之作建成却始终没有得到普利兹克评委眷顾的丹尼尔·里伯斯金？又或是近几年得奖呼声极高的史蒂芬·霍尔？结果却出乎许多人意料——评委会把奖颁给了57岁的日本建筑师坂茂。许多建筑圈外人士不禁问道：坂茂是谁？部分建筑圈内人士也有类似疑惑：坂茂设计了什么房子？跟其他产量丰富名扬四海的...
奈克昌德石头园这个印度著名城市里的“违章建筑”并不华丽精美，甚至显得粗制滥造。有些人认为它不遵守城市的整体规划，破坏了环境，大部分公众却认为石头园为百姓提供了喜闻乐见的娱乐场所，并为印度赢得了国际荣誉。无论如何，奈克昌德石头园在昌迪加尔的山林里已经存在了半个多世纪，它还会继续合法地存在下去。
随着2014米兰设计周的落幕，即将于9月开幕的2014北京国际设计周又成为众人瞩目的焦点。在过去的一年中，中国社会、产业、城市、环境、文化以及全球市场都经历了非常深刻的演变，这些演变不仅调整着世界的版图、城市的形态，也深刻地影响着普通人的生活。在这个大背景下，北京国际设计周希望和更多的合作伙伴一起，去演绎一个用设计“改变人生...
杨明洁，著名工业设计师．YANG设计顾问机构创始人，德国工业设计硕士，曾任职于幕尼黑西门子设计总部。
最近，国际上不约而同地关注起二十世纪初期前后的欧洲艺术，从法国蒙巴特的波西米亚精神到新艺术运动，还有二战前后创作力进发的欧洲艺术。在领略这些别具魅力的艺术精品时，不由得会想象，是什么让艺术品具有如斯魅力？是时代？是地域？还是艺术家自身的天才？来自巴黎小皇宫、法兰克福锡恩美术馆和休斯顿美术馆的几个展览虽然各有各的侧重面...
尚·丁格利（JeanTmguety）的回顾展日前正在芬兰首都赫尔辛基的阿莫斯．安德森艺术博物馆（Amos Anderson Museum，2月28日至5月26日）展出。达达主义、新写实主义、机动艺术，这些在艺术史上闪耀光芒的名称都不足以勾勒尚丁格利（JeanTinguely），这个机甲控祖师的艺术轮廓。丁格利的艺术在本质上具有实验性，行为上则是观念的，形式上则以雕塑...
乌尔斯．菲舍尔（URSFISCHER），当代最受关注的艺术家之一。他没有受过科班训练，艺术的成熟度却被著名策展人马西米利亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）称为“已经超越了一代人。”他早早成名，40岁前就开始频繁地在世界各地做回顾展；他备受藏家青睐，曾以600万的价格居于当代雕塑拍卖之首；他被视为材质的魔术师，大型装置的工头，备受争议...
英国雕塑家安东尼．葛姆雷（AntonyGormley）的新展“状态与状况（StatesandConditions）”日前正在香港自立方画廊展出。葛姆雷1950年出生于伦敦，是英国一位活跃的、与社会环境互动很多的当代雕塑大师，曾获得1994年特纳奖（TurnerPrize）和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖（SouthBankPrizeforVisualArt），
在过去的2013年，国内电商平台纷纷将目光投向艺术品线上拍卖，一度掀起了电商试水艺术品拍卖的浪潮。而就在今年初，国内首家微信艺术品拍卖平台“周周拍”正式上线。这个基于目前最火的即时聊天软件——微信的艺术品拍卖平台，是继实体拍卖和网站交易后，另一种新型的艺术品交易模式。它以参与门槛低、方便快捷等优点在朋友圈日渐流行。竞价者...
为庆祝中法建交50周年，法国五座知名博物馆（法国声浮宫博物馆、凡尔赛宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜现代艺术中心、毕加索博物馆）首次联袂亮相中国国家博物馆，带来拉·国尔、弗拉戈纳尔、雷诺阿、毕加索、费尔南·莱热、
富兰克林所说，人的一生有两件事是不可避免的，一是死亡，一是纳税。近期网上就有一个热议话题，叫“我们不得不交的钱是什么”，此话题一出，就引起了人们对纳税的吐槽。有些人很气愤，有些人很淡然，而更多的人是刚刚知道，原来要缴那么多的税啊？
热衷于西洋棋的艺术家，除了杜尚，其实还有他的好友曼雷。该文讲述了超现实主义艺术家曼雷在西洋棋启发下进行的艺术与设计探索。
将现实生活进行数字化处理，是电脑和网络突飞猛进的“数字化时代”的特征，而从数字化设计到新的实物呈现。则被视为对“后数字化时代”的描述。3D打印一直是最近十多年来的热门话题。一直刺激着设计师的想象力。3D打印究竟已经能够达到什么程度？我们可以通过正在纽约艺术与设计博物馆（MAD）举办的展览“后数字化时代设计的物质呈现”来思考...
倘若你想完全领悟杰作。你不仅要看到它们的成品。而且必须了解它们形成的过程。
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