洛秦教授通过多年来的努力,在音乐人类学学科交叉和方法论上的中国经验的探索,以及精心组织团队,集中推出行业标志性成果等方面,取得了显著的成绩,这些成果大多已成为近些年来相关领域深入研究的重要参考文献,为我国音乐人类学学科的发展做出了突出贡献。
课程群是近年来较为热络和吸引眼球的一个词汇,不同学科基于自身建设与发展的需要,对此进行了较为初步的研究和实践。本文结合实际教学,以作曲与作曲技术理论课程群的构建及教学为主要研究对象,结合应用型人才培养目标,从理论和实践两个方面,对普通高校音乐学专业应用型人才培养课程群的构建与教学问题进行了探讨。
在进行声乐演唱教学的时候,为了能够更好地提高学生对艺术的感受能力,使学生对各种艺术形式进行深入的理解和探索,从而需要对他们的表现欲望进行有效的培养。本文主要从声乐教学中培养学生表现欲望的意义、作用以及培养策略来进行分析,希望能够对学生及演唱爱好者今后的声乐发展起到积极的推动作用。
选择完整的歌曲旋律,作为钢琴即兴伴奏学习的曲目内容,为之设计合理有序的“一曲多练,最适发展”的弹奏练习方法及其音乐听觉体验,该文谓之“案例习法”。该案例习法突出旋律结构的完整性、精炼性、经典性、代表性和音乐艺术的可听性,关注曲目伴奏习作中的设计性和适宜性,有效践行“学习主题构建,分层教学实施”的方法性路径。它对于培育学生的...
尚德义是我国当代著名的作曲家,在40多年的音乐创作中创作了大量的声乐作品。他的作品充分突出了真善美的品格和民族特点,在艺术歌曲创作领域独树一帜。尚德义先生之所以有高超的创造能力,是与其特殊的人文情怀分不开的。
3月24日下午,2017亚洲国际艺术比赛（台湾）新闻会在京召开!国内艺术文化界数十位专家学者到场!2017亚洲国际艺术比赛将邀请亚洲国际各地杰出的学生来台湾参加艺术比赛,旨在提升青少年学习眼界,放眼国际。亚洲艺术节是由台湾中国文化大学国乐系和亚洲青年音乐家协会、亚洲艺术节组委会联合主办的一项具有国际性、权威性、专业性的艺术节。此次艺...
高中音乐研究性教学是基于国家基础教育课程改革提出来的新理念,高中音乐教学包括课堂教学和课外音乐活动两个部分。第一,课堂教学方面,首先注重研究性教学模式的探索：音乐随笔和研究性学习课题的具体实施;其次是要关注学生体验和感受的“实践模式”的实施。第二,课外音乐活动方面,探讨了研究性课外音乐活动的实施。就高中音乐研究性教学的评价...
和声课是高师音乐专业学生的专业基础课,在整个知识体系构建中占有重要地位。近年来随着高校转型机制的运转,应用型高校的和声课教学也应由以前的四部和声教学为主体的模式,向更加实用型方向发展。因此,对于和声这门课程的课时安排与教学范围、教学内容与教学方式,还有教材使用等方面都应做相应调整。
学前教育专业学生是幼儿教师的后备军,大多数学前教育专业学生毕业后都会走向幼儿教师的岗位。声乐教学对于幼儿启蒙教育有着非常重要的意义,可以显著提升幼儿的艺术情操和兴趣爱好。因此,做好学前教育专业声乐教学工作也是非常重要的。本次研究重点探讨了学前教育专业声音教学方面的内容,指出了学前教育中声乐教学的重要性,分析了学前教育专业...
音乐在素质教育中,是有特殊功能的。音乐更是表达情感的艺术,它可直击人的心灵,叩开人们心底的感想。音乐除了给人美的感受外,对学生良好道德风尚的培养还有很大的帮助,对儿童智力的开发具有很好的效果。因此,音乐在素质教育中就有了美育、德育、智育的功能。
文章以中等职业学校为限阈,以声乐教学为研究对象,将声乐教学基本原理与学习心理、学科交叉相融合,构建更为宏观的声乐教学体系。此外,从教师核心力、多媒体运用、艺术实践、角色转换几个方面进一步丰富声乐教学方法和手段,以期通过研究对中职声乐教学产生积极的影响。
3月22日19：00,北京航空航天大学晨兴音乐厅琴声悠扬、声动梁尘,中国音乐家协会爱乐男声合唱团携手中国民族钢琴品牌“长江”唱响《春天的歌声》,并由此拉开了由教育部、文化部、财政部联合主办的2017年“高雅艺术进校园”这一部级活动北京地区20所高校演出系列的帷幕。
音乐教育是基础教育的重要组成内容,是提升初中学生审美观念的重要一课。通过音乐教育,提升学生的音乐素养,对于人文教育、美育教育具有重要作用。初中教育作为我国九年义务教育重要的组成部分,对于人才的启蒙和培养有着重要的作用。
音乐欣赏不光是聆听、感知音乐,还涉及音乐的文化与历史,它是中专音乐课程中相对重要的教学模块,重在培养学生对音乐的辨识能力、审美能力,对提高学生的音乐素养有重要意义。然而中专的音乐欣赏教学,大多只是播放学生喜欢的流行歌曲,很少涉及乐理知识、古典音乐以及民族音乐。在素质教育不断推进的今天,如何上好音乐欣赏课,成为每位中专音乐老师...
高中《音乐鉴赏》教材在建构上体现课程改革精神,突出课程资源的挖掘与人文教育。课改后的高中音乐教材内容丰富,囊括了古今中外多种音乐形式,在向高中学生展示多彩的音乐世界时,如何在尊重原有教材基本框架和设计思路的基础上,创造性地使用教材是值得深思的问题。本文就普通高中音乐鉴赏教学中对教材内容的拓展谈谈自己的看法。
儿童歌唱能力的提升对于音乐教育者来说是一件极为欣喜且具有成就感的事,在好奇心的驱使以及一系列正确的教学引导下,儿童能够积极配合教师的工作进行歌唱能力的训练,并在歌唱中体会乐趣,进而提升儿童的音乐素养。这对于儿童的健康成长有着健康积极的意义。
主办单位：中国音乐学院承办单位：中国音乐学院声歌系国际歌剧教育学会一、比赛目的和意义从2007年开始,由中国音乐学院主办、中国音乐学院声歌系承办的“全国高等艺术院校歌剧声乐展演”到今天已经连续举办了七届,已经成为以全国十大艺术院校（包括南艺）为核心、全国各主要音乐学院参与的、每年定期举办的全国性学术活动。
改革开放以来,东北音乐文化研究在资料汇编民俗及民间文化艺术研究等方面小有成效。诚然,研究显示东北地区与国内其他地区及西方国家在音乐文化发展上存在着差距及不足。如何将东北音乐文化置于全球化背景中进行分析、评价;如何实现音乐文化学术视野上的突围和超越;如何让东北音乐在新的社会背景下传承发展是当代东北音乐文化研究上急需解决的课...
20世纪80年代末,随着新兴文化传媒的蜂拥而至,一批活跃在东北民间的二人转艺人陆续被请进城市剧场,给沉寂已久的城市舞台吹来了一股清新之风。在民间二人转演出团体如雨后春笋般出现的同时,他们的演出收益也十分可观,经过当代艺人们演绎与城市市民审美趣味的过滤,原汁原味的二人转以别样的姿态呈现在观众面前。民间二人转的风生水起引发了不少争...
我国五十六个少数民族,能歌善舞,都有着极其独特的表演天赋和艺术水准。五千年华夏音乐文化之所以长久不衰,很重要的一个原因就是它与少数民族音乐文化的互相融合,才孕育出了如今丰富多彩的中国音乐体系。其中贵州平正仡佬族的音乐颇具特性、历史革命性,堪称红色记忆中的经典。
长久以来,中国传统音乐对于中国传统文化的发展起到了重要的推动作用,然而由于各种原因,两者之间的这种关系常常被忽视。本文从对中国传统音乐的认识入手,通过对中国传统音乐的文化特征分析,对中国传统音乐对中国传统文化的助推作用进行了探究。
中华民族传统音乐艺术源远流长,被称为“民乐之王”的琵琶艺术自明末清初形成了南北两个流派。清代中期后,北方琵琶流派日渐衰落,兴起于江南一带的无锡派、崇明派、浦东派及平湖派发展迅速。其中,平湖传派尤以李氏家族最为突出,李氏家族第五代传人李芳园被当时许多人评价为“善弹琵琶无与敌”,其自幼受家庭熏陶,博取民间小曲之长,汇编指法,形成...
琵琶自古波斯时期传入我国,发展和趋势已形成了以中国审美特点为需求的器乐形式。琵琶由古而今的发展并不是孤立的,在融入本土并加快发展的过程中,便与中国其他的乐器组合交融,形成小型的器乐组合。现今,随着音乐文化不断地向着国际化、多维度、立体性、宽层次方向发展,琵琶音乐艺术也随之形成更加丰富多元并跟上时代的表现形式,琵琶室内乐便由...
《鸭子拌嘴》是诞生于上世纪80年代的一首纯打击乐名曲,一直受到国内外人们的厚爱,是活跃在舞台上的常见曲目,并被列入中小学音乐教材。本文对此曲从乐曲的时代背景、与传统的渊源,以及乐曲的整体特征和具体音乐表现手段如音色、节奏特色等方面进行全面的分析。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为19世纪末至20世纪中叶俄罗斯民族音乐非常杰出的代表人物,是一名卓有成就的音乐家,其创作的作品涉及指挥、作曲、钢琴演奏等多个领域。随着我国音乐艺术教育的发展,拉赫玛尼诺夫的作品受到了音乐界的关注。他在俄国构思而在国外创作完成的《g小调第四钢琴协奏曲》和交响合唱《三首俄罗斯歌曲》,是他艺术创...
日本作曲家武满彻的作品《弦乐安魂曲》是其在欧洲公演最多的作品之一。作为一位东方作曲家,在使用并借鉴西方作曲技法进行创作的同时,使其民族性、传统性、时代性与音乐的构成方式紧密结合,并获得了巨大的成功。因此,对这部作品的深入分析与研究是在更好地解读20世纪现代音乐中所必不可少一个重要部分。
无伴奏合唱属于合唱艺术当中相对来说比较独特的形式,有着非常强的艺术表现力。从某种程度上讲,无伴奏合唱以及有伴奏合唱之间不仅存在一定的区别,而且还有部分共性。特别是在方便性以及即兴性上,无伴奏合唱的优势更为显著。本文就无伴奏合唱的训练技巧展开详细论述。
不同乐器的音色都各有特色,同样一位演奏家使用不同的演奏技巧来演奏同一首乐曲,也会产生不同的音色。音乐作品要对其进行艺术处理,个体审美差异不同,故而艺术处理也会千差万别。钢琴的音色固然没有交响乐队那样多姿多彩,但是就是这样“单一”的音色,通过演奏者巧妙的触键技巧,在肢体语言的协调配合下,也会产生音色细微之处的变化。
本文通过对国外知名钢琴节的梳理,整理出其特点,并结合对比中国现存的和曾经举办过的钢琴节,找出中外钢琴节的异同之处。中国的钢琴文化产业发展迅速,特别是在钢琴艺术培训上发展尤为迅猛,相比之下,钢琴节在中国的发展遇到了一些障碍。希望通过此文对未来中国钢琴节的发展有所帮助。
竹笛作为我国最为传统的乐器之一,有着丰富的乐队实践史。但自近代以来,由于受西方音乐的影响,竹笛在乐队中的问题突显。本文在当前多元的文化视野下,从传统乐队与交响化民族乐队两个方面对竹笛的运用问题做出反思。面对问题,弘扬传统,更需要文化自觉意识。
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