真实影像系统的根本标志是:其影像系统内部的叙述机制在一般现实逻辑层面上是能够得以实际发生的事件。真实影像系统是一个特指历史和现实时段的理论范畴,并不包含对描述未来时间的价值判断。叙事机制的真实与环境、人物造型机制的真实,是真实影像系统内部基本的和本质的要求。
万达院线2006年4月落户长春,它以"做好一个影城,培育一个市场,引领一个行业"为发展策略,在营销方式等方面独树一帜,取得巨大成功,并在2007年全国影院排名中名列前茅,成为东北三省票房冠军。万达国际电影城在一个经济欠发达地区在短时期内爆发出强劲的文化发展力,充分展示了长春市发展文化产业所具有的浓厚氛围和所贮存的巨大潜力,也是全国院线、...
红色经典凝聚着我们的民族精神,有着其独特的理性向度和价值追求,这决定着红色经典在产生过程中形成了其独特的理性向度和价值追求。在对其进行改编时,要充分考虑这一特点,以避免产生价值混乱等问题。把握红色经典精神价值的前提下,作品的改编应结合新的时代语境予以扬弃创新,以合适的形式更好地展示其艺术魅力,使其能更好地参与中国现代化进程...
经由娱乐"漠视"到娱乐"凝视"再到娱乐"怒视"的阵痛之后,中国电影的娱乐化生存已是无法忽视亦不可绕开的现实存在。中国大片的姿态呈现在"叫座不叫好"的悖论中继续坚挺地亢进,验证着中国电影的娱乐化生存其实并不可怕。当下中国电影产业进程中的文化经济瓶颈需要择取的解决路径,是基于融合市场意识的文化诉求构筑上的高质量生存。
戏仿是后现代喜剧电影叙事的重要策略,它适应了当代消费文化语境下电影泛娱乐化取向。电影戏仿有着多重美学内涵,包括狂欢化的审美互动、陌生化的审美感知和反讽的审美愉悦。喜剧电影文本通过多样的戏仿手法来调侃权威,颠覆经典。但解构并非戏仿唯一主旨,解构的目的在于建构,是在商业文化意义上对过去时代经典文本的改写和重书。
20世纪90年代以来,大陆和港、台两岸三地的华语同性恋题材电影,从早期的隐晦表达,于迂回曲折中求发展到正面呐喊再到与主流合谋,这一发展路径划分为三个阶段。审视当代同性恋电影的发展变迁,揭示出其中所应用的叙事策略和叙述结构,及其对同性恋电影发展的影响,对华语同性恋电影的发展作出有价值的预示。
节奏是影视艺术的重要元素之一,它作用于人的情绪,是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。影视节奏有着自己的概念、形成过程和构成元素,也有着自身的特点。探析构成影视节奏的各元素对影片整体节奏的影响,能了解影片的创作过程中节奏运用的重要性。在影视作品创作中,创作者都要具有对节奏的掌控意识,这样才能使影视作品更具有艺术感和生命...
如今,越来越多的电影被定义为"奇观电影"。许多学者纷纷从"影像奇观"层面对"奇观电影"进行研究,却很少有人关注其文化价值。从文化、娱乐、休闲层面讲,DV的介入改变和影响了现代人的生活,这种"文化奇观"意味着对人们传统文化及生活方式的改变,从这一角度看,DV奇观实际上是一种"文化奇观",是"影像"和"文化"相融的奇观;它同时也是创造出独特的"影...
中国国产动画经历了一段沉默期终于再度崛起,近年来出现了少有的火爆场面。但是动画片进入一个火爆的兴起时代,只是一个表象。这一火爆的后面,是难以掩盖的"虚弱"。动画业之所以"虚"、"火"并存,需要从动画产业、动画制作和原创,以及对动画题材的挖掘、产业的建设、内容等多方面来找原因,否则这种火爆也只能是昙花一现。
华语电影曾经历20世纪80年代初至90年代中后期将近20年的辉煌。但是自20世纪末以来华语电影却日趋式微,大陆、台湾、香港三个华语电影的分支几乎同时陷入困境。在全球化的资本扩张面前,曾经辉煌的华语电影正在走向终结。通过辉煌和衰落的叙述和对比,也许看得到一些两岸三地电影业"共此时"的原因,为重新壮大中国电影业提供借鉴。
"旧梦"母题在电影艺术中具有巨大的魅力,它召唤着导演表达他心中的美好记忆和梦境,也召唤着观众在大银幕下重拾流逝的岁月。上海,作为近代史上的重要"移民"城市,以20世纪"海上旧梦"为题材的电影文本,不仅因为老上海繁华的景象给我们提供了对过去的回忆和对未来的想象,也因为其所杂陈的那些问题——生存或欲望、个人或民族、中国或世界——具有着...
西部地区历史文化底蕴深厚,典故众多,为电影艺术提供了大量丰富而生动的创作素材。以西部地区独特的社会生活和传统的民俗事象为创作素材,以西部地区的自然地理风貌为叙事背景的西部电影,自诞生以来,就为世人所瞩目。我国诸多导演也以各自独特的语言和镜头,从而创造出具有鲜明民族特色的西部电影题材的传奇性类型。这种传奇主要体现在"民间传奇"...
时间和空间是电影构成的两个基本要素,"时间是电影运动的延续性,空间则是电影运动的广延性"。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段,是最根本的电影思维方式之一。动画电影的高度假定性,"使它可以在空间观念上,超越现实中的物理空间和一般电影在空间的局限性"。空间节奏的表现上,动画电影既要重视空间内外的节奏的...
我国拥有3.6亿的少年儿童观众,他们急需优秀儿童电影的精神娱乐和艺术滋养,但现状是我国少儿电影相对落后,相反以美国"好莱坞"为首的进口大片和其他外国儿童电影,越来越受到我国少年儿童的青睐和追捧。依据少儿的思维特点,主题和题材多样、喜剧色彩和幽默感强、多种艺术手法并用的影片,会激起少年儿童的兴趣,这也是我国目前儿童电影创作中应该注...
电影《五颗子弹……》在中国传统核心价值观的基础上,最大限度的将商业元素与主流意识形态相结合,是中国主流商业电影在类型化方面的一次彻底的尝试。而用符合电影艺术叙事策略的方式讲故事、感染和打动观众,正是电影作为一种文化的表现形式所应该具有的对于主流价值观的传播职责。
《夜宴》和《喜马拉雅王子》在将莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》改编成电影的过程中,为了实现精英符号向大众文化转化,在主题、人物、情节、视觉呈现方面采取了相似的商业叙事策略,但两片所呈现出来的艺术品格却仍有精英和大众两种态度的差异。当精英文化借助大众文化媒介从边缘回归中心,在世俗大潮中,精英与大众应该如何平衡。
国内学者针对美籍华裔剧作家黄哲伦的代表作《蝴蝶君》所进行的研究和探讨主要集中在该作品对普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的解构,以及其打破西方传统对于东方的刻板印象,重新树立少数族裔的正面形象等方面所做出的积极努力。可以说其研究视角、切入点以及所得出的结论相对来说比较单一和模式化,而以后殖民的全新视角和切入点对作家以及这部优...
茅盾作于20世纪60年代的《关于历史和历史剧》不仅对之前的有关历史剧的论争作了评价,而且十分详细严密地提出了自己对于历史剧创作的主张。其中,历史剧创作的真实性问题成为该论述的重点。茅盾非常强调史料在历史剧创作中的重要地位,而这一观念对之后的历史剧创作同样具有不容抹煞的意义。
集诗人、民主战士于一身的闻一多,对中国戏剧活动以及对中国现代戏剧的思考也独有见地。闻一多由前期追求"纯形"的"艺术为艺术"戏剧观,到后期强调人民性的写实主义的戏剧观,表现出他的价值立场由精英向民间的转变,折射出一个自由知识分子的精神轨迹。这种观念的巨大转变,来源于闻一多对"民族根性的反思与民间的重新定位"和民间的具体化转换。
随着数字条件下电影的传播形式、传播内容发生的显著变化,电影教育也伴随着浓郁的商业化色彩,呈现出综合性、多元性等特点,掀起一股新的接受美学观念。但数字化电影教育也存在着庸俗化、琐碎化、模式化等问题,应该在电影教育体系建设、电影剧本创作等方面采取切实可行的措施,将电影教育落到实处。
在少数几位在国际上有影响的华语电影人中,王家卫是个人化风格最为突出的导演之一。他的作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握,成功地建构了一种独特的"王家卫式"的后现代电影美学。王家卫将自己所有的电影都延续着一种永恒魅力,无论是电影中的画面、色彩、台词、叙事风格,或是对人物符号...
王家卫无疑是20世纪80年代末期以来香港乃至华人影视界最成功的电影人之一,王家卫现象亦成为华人影视圈最引人注目的传播现象之一。王家卫的电影主题设计、空间设计、情节设计,无不体现出后现代电影的风格。王家卫的电影是20世纪90年代以来香港后工业与后殖民语境下作者电影的独特奇观。
韩国导演金基德在其影片中打下了深刻的存在主义烙印。他借助个体的荒谬遭际、孤独处境以及疯狂施虐向我们表明了生命的惨淡,存在的悲哀。然而,金基德的电影又决非完全消极,那些身处囚笼却依旧奋力起舞的片中人物,还共同展示了反抗苦难、自由选择的顽强与韧劲,体现了导演寻求救赎之路的真切情怀。
日本导演岩井俊二的影片形式的唯美是世所公认的。他的影片的唯美特征,通常体现在画面和叙事手法两个方面。在画面上,岩井俊二比较偏爱蓝色、白色和红色,画面的把握上非常到位,使诸多元素和谐的统一在一起,形成了细腻、精致的特点;构图上,有时按平衡对称的原则,有时也会打破这种原则;光的调配上非常注重自然光。而在叙事手法上,主要表现在淡化故...
斯蒂文·斯皮尔伯格,作为好莱坞的常青树导演,他的电影至今仍是令全世界影迷热捧的对象。然而,他的电影不同于一般好莱坞大片的"营造现实的幻觉",而是更加注重写实主义的表达。所以,在技术主义林立的好莱坞,他电影中现实主义的表演方法,朴实的人物塑造,内外兼重的电影节奏等等就成为了独树一帜的风景,也成为了这位天才导演与众不同的电影风格。
安哲罗普洛斯是希腊"现代电影之父",其电影创作深受古希腊戏剧影响,并始终围绕戏剧诗化美学的思路和原则进行。2002年拍摄完成的《希腊首部曲:悲伤草原》,从安哲罗普洛斯的电影美学方面来讲是其产量不多的作品中最集中体现戏剧诗化美学的代表作。《希腊首部曲:悲伤草原》这部影片体现了安哲罗普洛斯电影的戏剧诗化美学的根源、语言创造和舞台元...
华裔著名导演李安执导的《色·戒》获得第64届威尼斯电影节金狮奖,在全体评委对其成就的充分肯定的同时,我们不应忘记在其成功的背后两位伟大的女性:不惜以身殉国的用生命诠释正义的爱国女青年郑苹如和历经30载精心磨一剑的以心灵体察人性的著名作家张爱玲。不过,需要注意的是——电影《色·戒》虽然改编自小说《色·戒》,但二者不可混为一谈;而小...
影片《无穷动》以其先锋主义的风格、开拓的表现形式和犀利冷酷的表现手法受到专业人士的关注,但却遭到观众的猛烈恶评,甚至"集体抗议"。其根本原因就在于其独特的极端的表达形式不能与时下国内大众欣赏习惯完整对接,造成情感的传递与接收之间的错位,使观众无法充分领悟和把握导演的创作意图,因而产生一种排斥心理。《无穷动》独特的极端的表达...
张艺谋导演的《活着》和罗伯特·泽米基斯导演的《阿甘正传》是反映人的生存状态的两部经典作品。两者对人性的开掘力度和对生命意义的阐释方式,不同的社会背景、不同的文化价值观念、不同的表现形式,来阐释人普遍的生存状态——好好地"活着",在某种程度上说,这是两者共同的追求倾向。两部影片所讲述的故事,是在不同文化背景下成长起来的两位导演...
西方奇幻电影从20世纪末开始一路高歌,势头渐劲,日本也顺应这一潮流。较之西式奇幻片,日式奇幻电影在叙事结构、主题阐释及异域世界的描绘上都显现出了别样的姿态。2007年陆续上映的两部奇幻片《多罗罗》和《虫师》,在叙事结构、主题阐释等方面都体现出很大的差异性,从中可以窥见日式奇幻的一些风格特征。
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