新时期开始,电影与文学总是相互支撑共同完成文艺的社会审美功能。新时期电影追随文学思潮即时回应拨乱反正、改革开放的社会思潮,一旦文学在思想文化领域有新的发现,电影的改编就会紧随其后,用影像演绎原著精神。从初期的伤痕文学带来的伤痕电影,到反思文学带来的反思电影,再到改革文学带来的改革电影,寻根文学带来的西部电影,先锋思潮带来文学...
舒斯特曼的身体美学思想一度在国内学界引发强烈反响,近年来又不断被广泛应用到很多文化现象的阐释中,譬如当下中国影视剧中的“颜值崇拜”。我们认为,首先,当前的“颜值崇拜”是消费文化作用下身体复兴的产物;其次,“颜值美”只是身体美学体系中最浅层的存在,身体美学的目标是通过对外在美的实践来实现内在精神的具身化;最后,颜值与实力共进是...
新千年以来,国产电影中对“东北”这一地域的呈现与表达开始愈发引人关注。如今的东北面临着诸多社会问题与发展困境,东北的历史成为被追溯的根源,近代史上的屈辱回忆和现代史中的经济转型之殇都成为难以被抹去的伤痛记忆。历史不断闯入现实,它们成为东北最鲜明的印记,在影像中以不同的方式被表达。黑色与荒诞也是诸多电影在讲述东北地域中常常...
在国内外多重因素的刺激之下,中国电影人开始逐渐走向“国产大片”的探索之路,特别是在这短短的几年之内,国产电影在主题内涵和叙事风格上也骤然转向,彻底打破了原有美学原则的桎梏。这种跨越式的发展不仅淡化了叙事之于电影的功能,更使故事与人物成为影像的代名词。这种现象的出现既是电影文化旋风下的直接产物,更是电影对社会化诉求的回应。文...
电影作为一种文化产物,是国际语境下我国“软实力”的重要表征之一,在国家形象的建构和对外传播上发挥着重要的作用。电影影像建构中,“国家形象”是一个非具象化的模糊概念,由于狭义内涵的厘定与介入内涵的单向性而形成理论认知上的差异性理解,是自身的评估期望与他者认同上的互动对话,是将抽象严肃的政治理念群架构于电影的叙事策略,用鲜活的...
凡是故事片都属于艺术中视觉表达的范畴,即使是立足于现实主义的影片,也可以拥有对于影像表达的唯美主义追求。而由于电影人对青春的美化解读,这一点又在青春电影中得到了传承和放大。除了音乐和旁白外,电影人也不忘使电影在视觉上蕴含着无限诗意,让观众在影像的叙事功能之外,还能发现其存在美学解读的其他可能。文章从影像诗意化背景、影像诗意...
中国电影想要进入国际化行列,不仅要具有与时俱进的技术,更要有中西文化交融的合作观念。中国电影以本土化为拍摄视角,通过中西合璧的影像模式成功地诠释出一个又一个经典故事。利用合拍片方案成功地迈进国际化电影之列,这不仅体现了中西文化的互动,还体现了合拍片的国际化路径的可行性。利用投资体量小的策略优势,走国际题材路线,通过国际团队...
随着电影产业全球化进程的发展,中国都市电影发展趋势走向国际化,然而其未从根本上对国际化趋势进行理解和做出适度的反应,只是随行就市地追随电影产业发展的脚步。于是,体现在中国都市电影中的一种过多关注表现“全球人”“去地区化空间”的影像悠然而生,这也直接导致了中国电影本土化叙事的缺失。本文通过研究中国都市电影的国际化发展和趋势,...
作为华语电影打造民族品牌、展现民族特征的关键要素,中国传统文化精神与价值理念已经成为华语电影的灵魂所在。不过,随着全球化趋势愈演愈烈,华语电影开始出现庸俗化的不良倾向,传统文化价值观被西方文化价值观取而代之。但笔者认为“中国梦”的实现与走向国际化并不冲突,新时代华语电影的出路必将是以弘扬中国传统文化为大原则的,且以此为基础...
新世纪以来,在电影民族文化加速融合发展的大背景下,一些从事少数民族电影创作的本土电影导演开始自觉担当起对本民族文化的表述,在表述的过程中,他们各领风骚并逐渐形成了无意识下的作者表达。“作者表达”是少数民族导演们集体智慧融合的不自觉碰撞,是对本民族文化进行表述过程中的一种文化上的殊途同归。这种文化现象由最初的被表达演变为自...
美国女性主义电影叙事中包含男权与女权等思想的冲突,与各种伦理观念（如国家伦理、家庭伦理）的整合。到目前为止,除女性主义理论外,精神分析理论、权力话语理论、后现代主义理论等已经被广泛应用于对美国女性主义电影的研究,但是从叙事伦理学这一角度来对美国女性主义电影进行分析和阐释的相关研究,还几乎是一片空白。有鉴于此,文章从精英意识...
口碑在大众传播中可以产生“共鸣效果”,从而使被评价主体进入公众视野。近几年,国产中小成本电影虽不具备强大视听与豪华阵容,口碑传播所具有的影响力却使其杀出重围。电影票房与口碑影响也发生着奇妙的化学反应,互联网语境之下电影口碑传播也呈现出异于传统环境的传播效果。口碑传播给中小成本电影带来的票房影响、网络环境下其传播过程的变体...
美国电影可以视为人们了解美国社会的窗口。美国的黑人女性在不同时代身处的社区、家庭状况、个人形形色色的经历,乃至或痛苦、或欢喜的心路历程等,也都不同程度地体现在美国电影中。当白人文化处于主流位置时,黑人女性在生存中保有怎样的自身文化,这种文化又体现了她们怎样的精神磨砺过程,都是可以开掘的问题。文章从社区互助文化、传统宗教文...
牛仔是美国文化中的重要组成部分,在西部牛仔退出历史舞台之后,都市牛仔作为一个新的传奇英雄形象出现了。当代美国电影中不乏大放异彩、极具个人魅力的都市牛仔形象。对都市牛仔形象进行分析,能透视美国的牛仔文化与个人英雄主义意识。另外,都市牛仔形象也是一个帮助人们了解美国电影时代嬗变的窗口。文章从牛仔文化与都市牛仔、都市牛仔类型、...
美国的民族性是多样化的,这导致其文化也是多元化的。而电影艺术则以票房为核心,好莱坞绝大多数电影都以尽可能迎合多数观众为创作、营销策略,励志电影亦不例外。励志电影之所以能够给予人们积极、正面的刺激,正是因为其表现的是与观众距离较小、对观众有榜样意义的角色,因此,这类电影更需要牢牢地与现实社会挂钩。文章从多元民族和族裔、多元阶...
早在启蒙时代,卢梭就提出了用“回归自然”来让人类获得灵魂的栖息地。在艺术作品中,荒野的身影也并未远去。美国电影中不乏涉及荒野生存经历的作品,其中不仅所展现的荒野景象各不相同,所蕴含的主题也是丰富多元的。部分优秀之作,其经典之处就在于主创寄寓其中的思想具有多角度解读的价值。文章从探求精神出路的传奇主题、歌颂人类力量的励志主...
好莱坞奇观电影带给观众愈趋完美的视听体验,这一电影类型近些年来无论是在数量还是质量上,其发展都蔚为可观。奇观电影创造出与现实世界大相径庭的画面,模糊了现实与虚构之间的界限。从某种程度上说,好莱坞奇观电影是以视觉为中心的。并且,这种视觉中心不仅体现在单纯的视听表象上,在内容上也体现出以视觉为中心的取向。对好莱坞奇观电影视觉追...
盛行一时的嬉皮文化的诞生是有深刻社会原因的,尽管其是以非主流姿态出现的,但是由于其牵涉到多方面的问题和强烈的时代感,早已进入了主流电影中。英美都有大量电影反映嬉皮文化。人们在这些侧重点、对嬉皮文化褒贬态度各有不同的电影中,可以窥见那个动荡年代的社会景象,以及叛逆的嬉皮士们另类的思想与行为。文章从嬉皮文化的土壤、嬉皮文化在...
战争意味着对人类文明与财富的巨大破坏,意味着珍贵生命的逝去。这也使得战争成为电影的重要题材,而英美战争片是这一类型片中的翘楚。英美战争片之所以能够在同类题材中独领风骚,除了其在视听风格、特效技术上的造诣外,还与其中蕴含的对战争的反思密不可分,而其中最为可贵的便是对人性问题的探讨。文章从战争与人性困境、战争与人性摧残、战争...
魔幻电影以数字技术为依托,以神话传说等为原型,将现实世界中的人和物,与幻想中的超自然世界结合在一起,强调视觉上的奇观性与华丽效果。电影创作者以曲折离奇的故事情节、极富想象力的空间展现,以及形形色色的人物塑造,带给观众新奇和丰富的视听体验。近年不断发展的电影技术,使魔幻电影获得越来越多的表现空间。本文以视觉风格为角度,从视觉空...
尽管从整体上,中国魔幻电影还不具备与西方魔幻电影分庭抗礼的实力,但是仅就视觉元素而言,中国魔幻电影已经形成了迥异于西方魔幻电影的风格,并且在华语文化世界中乃至东亚都具有代表性的地位。将中西方魔幻电影的视觉元素进行比较,对于对中国魔幻电影进行文化定位,以及探索中国魔幻电影的出路而言,是极有必要的。文章从视觉元素的选取、视觉元...
随着全球政治、经济、文化一体化趋势的加强,魔幻电影的涟漪逐渐涌向中国内地。2001年《少林足球》和《蜀山传》的上映,拉开了国产魔幻电影的帷幕。此后,《无极》《画壁》《西游·降魔篇》等作品的问世,使国产魔幻电影呈现出高速增长的态势。当前,学者从不同视角对魔幻电影进行研讨,但鲜有人对视觉审美的流变进行系统性的疏导。文章即以此为切入...
在100多年的发展历程中,电影已经发展成为一种综合的艺术形式。但现在很多人研究电影时,都习惯把电影艺术和电影场景与道具等设计部署进行分割,但电影场景和道具设置元素是无法离开美学的,它们要体现出应有的艺术,是一种美学行为,是欣赏者主观大量的美感与情感化作具体的表现形式进一步提升作品的内涵。本文通过分析典型影片的方式,探讨电影场景...
颠倒的狂欢盛宴,诙谐、幽默、滑稽令所有人笑点频频达到沸点,笑到流泪。颠倒艺术手法的运用,促进了周星驰电影的无厘头的进化。周星驰电影正是运用这种戏仿艺术手法形成的一道亮丽的风景线。没有对人物心理独白和感情的细腻描写,里面的人物感觉失灵,更多写行动、写人物的经历,体现出摧毁一切中心和权威的反逻各斯思想。无厘头的后现代主义风格也...
电影《夏洛特烦恼》通过从现实到梦境,再回归现实的电影叙事手法展现了主人公夏洛寻找自我、战胜自我、回归自我的过程。文章依托后弗洛伊德主义学者拉康的镜像理论,从“镜像中的自我”即缺失的夏洛、“欲望的缺席”即夏洛寻求自我、“回归现实”即夏洛找寻自我三个层面展示了主人公找寻真实自我的诉求,以此试图对当下迷茫的个体坦诚面对真实自...
从《人生》《老井》到《变脸》这几部具有代表性的经典作品中,不难看出导演吴天明有着深刻的苦难意识。和同时代的导演们一样,吴天明并不单纯地对社会进行田园牧歌式的赞美,他求索一生,执着于对国人生存苦难的观察与思考,并不回避现实丑陋的一面。而这种苦难意识在其遗作《百鸟朝凤》中又一次得到了彰显。文章从艰难无奈的生存困境、荒芜失守的...
歌舞片兴起于20世纪20年代,在五六十年代的西方,歌舞片曾风靡一时。陈可辛执导的《如果·爱》,可以说是华语影坛中少有的具有影响力的歌舞片,而且,片中歌舞很好地融入了剧情,使电影叙事的连贯性并未被歌舞所中断。电影是一门叙事的艺术,无论影片采用何种类型化创作手法,其目的都是为叙事服务。文章以叙事学视角,从叙事视角、叙事时间、叙事的嵌套...
《琴思》是我国为数不多的音乐题材电影之一,影片通过几位音乐工作者在数十年的不同遭遇,探讨了艺术与生活、艺术家与祖国之间的关系。《琴思》带有鲜明的理想主义色彩,人物不同的价值追求成为影片的主要戏剧冲突,而主创对弘扬时代主旋律的强烈意愿,也通过电影叙事淋漓尽致地展现了出来,这也是电影的内在价值所在。文章从人物际遇的诗化色彩、人...
国产青春爱情片在新世纪迎来了新一轮的创作热潮,在多部高票房黑马的推动和影响下,逐渐形成了既定的创作模式。随着“怀旧”之声逐渐远去,国产青春爱情片逐渐走入“后青春”时代,不再拘泥于模式化的“青春怀旧”,而是开始深刻地探讨青春的内涵。国产青春爱情片《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名小说,本文从后青春电影的新浪潮谈起,分析该部电...
影片《爱乐之城》作为一部音乐剧,以看似平常实则寓意深刻的镜头语言讲述了一个看似平凡实则关系到每个人人生哲学的故事。一对恋人源于对梦想的追求相识、相知、相恋,又因对梦想的追求而最终错过了爱情。电影镜头中的音乐贯穿始终,主人公通过歌唱突出了电影的主题;导演别出心裁,以季节的变化推进故事的叙事;蒙太奇艺术手法的运用更是在极大程度...
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