关键词：新疆当代油画；装饰性；创新性
一、对装饰性油画的理解
装饰性油画，是用各种装饰性的特殊手法进行创作且偏重于表现形式的油画。装饰性油画强调画面美感，能够实现创作者指定的装饰效果，具有独特的艺术魅力。装饰性油画的特殊性主要表现在三个方面，即装饰性构图、装饰性色彩和装饰型造型。1.装饰性构图装饰性构图主要包括画面构成、装饰性情味、虚实相应的想象三部分。画面构成是指一幅画画面的整体结构。只要是油画作品，就有相应的画面构成，而构图涵盖了平面结构与立体结构两个方面：平面结构是对平面空间的分割，一般来说包括色彩安排与形象安排。平面结构的安排在画面中相当重要，不恰当的平面结构必然造成构图的平庸。立体结构是画面纵深空间的分割，意味着在有限之中体现无穷。装饰画在画面的构成设计中打破透视的桎梏，让油画呈现与众不同的画面构成。装饰性情味，是情调、意味，情味是装饰性的重点。无论中国还是外国的优秀艺术作品，只要是让人觉得眼前一亮的艺术作品，都是“形神兼备”、以情感人的。虚实相应相当于顾恺之曾经在评价画作时提出的“迁想妙得”。装饰性油画依靠这种想象力，使观众获得感官的欢愉和思想的启迪，让人有心旷神怡之感。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳与月亮相映争辉，这种表现形式是创作者向往美好生活的形象化。创作者与欣赏者的关系应当是互动的。任何优秀的艺术作品，都需要给观众留下想象的空间，这种想象力和神游实际上就是“虚”，在中国画中就是“留白”。2.装饰性色彩装饰性油画对色调和颜色层次的要求较高。装饰性油画所强调的色调统一，并不是单一的颜色，或者是同调子内颜色的变化，而是对一张画面中色彩总体关系的把握。如，教堂中常常会用到的彩色玻璃，这样的颜色拼接就是对色彩关系的处理。在新疆当代油画中，装饰性主要表现在能够与当地的民族审美喜好相结合，从而适应观者的审美需要。3.装饰性造型油画艺术虽然要把握大前提，但细节的刻画也不能落下。为了使油画造型更加生动，细节描写是不能缺少的。每一个局部和每一个物体，每一块颜色和每一处质感，创作者都要尽全力表现，但仅仅注意细节是不够的，还要顾全大局，只有这样，油画艺术整体美和充满个性的装饰性语言才能很好地展现出来。以线造型的装饰性油画中，经常用线描表现描绘的对象和内容，这是因为线描具有较高的造型特征表现能力。如，中国画中的白描就是典型的以线造型，这种明确且肯定的画面处理，让画面有一种特殊的装饰性意味。
二、新疆当代油画中的装饰性语言
新疆油画作品，包括传统油画和现当代艺术作品，都或多或少有装饰性语言的影子。在新疆的宗教艺术中，有大量的图案纹饰。一些新疆油画借鉴和运用这些图案纹饰，所以在新疆油画中，装饰性元素比较常见。新疆油画的装饰性语言主要受地域、民族和宗教文化三个方面的影响。1.地域特征新疆地处亚欧大陆腹地，天山山脉把新疆分为南北两个部分，分别形成了塔里木盆地和准噶尔盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域环境，人们受其影响，形成了对色彩与造型的大气的审美感。所以，无论是哪位画家，无论这位画家来自哪里，只要涉及新疆民俗题材，一般会使用明度较高的颜色。除了自然的颜色，气候也影响着每一位表现新疆民俗题材的艺术家，他们的油画表现语言就像新疆的山水与气候一样，相当丰富。由于新疆是温带大陆型干旱和半干旱气候，冷热变化与昼夜温差很大，在这种气候下成长的植被色彩层次丰富。受环境的影响，艺术家的画作往往具有丰富的颜色层次，显得更加明快和鲜艳。2.不同的民族文化新疆是多个民族的居住地，除了维吾尔族之外，还有汉族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、乌孜别克族等民族。各种各样的民族在这里汇聚、融合，在各自民族的历史发展和演变过程中，有着不同的民族文化和历史，又衍生出新的文化和共同的历史。各民族的文化在这里交汇，形成了丰富且独具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多种文化的双重影响下，以畜牧、农耕为业，既具有勤劳朴素和憨厚善良的品质，又有阳刚、豪迈的特征，所以新疆艺术家在油画中多用绚丽的颜色和率直的画面结构，从而增添了画面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一种很复杂的文化现象，宗教文化是人类文化中的一种特殊形式，宗教文化深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。实际上，新疆的各种宗教在传播的过程中，也在不断地与当地的民族文化相互融合、相互渗透、不断协调。伊斯兰文化在新疆大范围传播后，一些画家开始大量描绘植物纹样，体现出了非凡的艺术才能和色彩感觉。还有一些画家利用花卉纹样、几何纹样、水波纹样进行赋色，通过使用色彩对比手法，有意加强纯色效果和补色对比，使整体色调具有极强的视觉美感，创造出色彩明快、艳丽的画面效果，从而产生一种新的油画风格，使新疆油画艺术更加丰富、多元。
三、装饰性语言在新疆当代油画中的表现
特殊人文环境和地理环境背景下的新疆油画具有特殊的视觉审美性。随着时代的发展，人们的生活水平与审美意识不断提升，新疆各族人民对装饰性审美的追求日益强烈。在这种发展趋势下，我们不得不考虑油画艺术作品是否符合新疆各族人民的审美需求。在艺术表现形式多元化的今天，新疆油画风格与环境的和谐、同步发展，使人们感觉愉快和舒畅的同时，增强了新疆油画的审美性。装饰纹样符号与图形，画面强调形式美，具有一定的视觉冲击力，让人们在欣赏油画作品的同时能够领略新疆的文化风情。新疆的装饰艺术有着独特的装饰形式特征、元素符号、色彩特征、时代特征和艺术表现力。特殊地域环境下的人们对于时代文化和民族文化的迫切需求，使油画成为装饰性艺术中不可或缺的一部分。新疆当代油画艺术丰富了新疆少数民族人民的生活，获得了新的发展机遇。地域文化给新疆油画艺术提供了新的发展方向，也展现了新疆油画的人文关怀。艺术具有民族性和传承性，民族艺术是整个民族各阶层的人民在特定的社会文化环境下创造的，是劳动人民智慧的结晶，这样的传承又滋养着新的文化。因此，艺术要具有民族性，具有民族性的艺术才有生命力。艺术形式之间的差异不仅仅表现在艺术品的物质媒介、艺术家的个人气质或时代特征方面，更通过各异的形式结构表现出群体审美观念的差异。新疆少数民族装饰元素往往就地取材，一些图纹有着独特的民族文化内涵，图纹造型中所蕴含的雅致、生动、艳丽的形式特征，反映出地域性特点，积淀着民族精神，使观者能够感受到那种民族情怀。新疆少数民族装饰性图纹，是指在新疆少数民族建筑、室内装饰、家具、器物、服饰、手工艺品等上面的装饰性纹饰。建筑与室内装饰性图纹包括墙壁、壁龛、穹顶和房梁等上的装饰纹饰图案。服饰上的装饰性图纹有巴旦木、马莲、葡萄、雪莲花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍药、麦束、等。这些纹样多为连续、适合纹样，有对称、并列、交错、连续、循环等构图方式。新疆纹饰以植物花卉为主，各种纹饰造型基本上都有实物来源。新疆少数民族将装饰性元素精炼概括、抽象表达，用线条相隔使人在视觉上感到简约、和谐、韵律之美。新疆少数民族装饰性元素是抽象和夸张的表现，植物装饰纹样就地取材，是从生活当中提炼出来的元素，但又高于生活，充满生命力和张力。色彩也是新疆油画创作较为注重的一个方面。从新疆油画的历史演变中可以看出，画面以红色、蓝色、绿色、白色和黑色为主，这些颜色与新疆少数民族的地理环境、风俗习惯和宗教意识等因素有关，体现了新疆少数民族与众不同的审美情趣。如，艾得莱斯绸以红色、蓝色、黑色、白色、绿色为主，图案为相关的无规则几何图形和线条纹。其中，新疆少数民族图案中的蓝色多为湖蓝色，纯净且清透；绿色则象征着希望和生命力。新疆少数民族人民喜爱用对比强烈、浓艳之色，显得既大方又醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受，这可能与新疆少数民族人民性格活泼、开朗、热情有关。这种用色方法是一种约定俗成的规则，能建立准确的视觉平衡，让人身心愉悦。结语新疆当代油画有着本土特色，同时受到新疆本土装饰图案的影响，这种影响主要来自地域审美文化。同时，从新疆当代油画艺术中的装饰性风格与传统装饰性油画对当代油画的启示来看，主要是丰富了新疆油画的技法与色彩表现。这种装饰风格表现方法在新疆当代油画中得到了广泛的应用，对新疆本土油画技法表现产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]王博，吴艳春，祁小山.新疆历史图说.新疆大学出版社，2006.
[2]王晓玲.试析影响新疆油画的几种文化成因.新疆艺术学院学报，2008（2）.
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[5]胡西丹•阿布都克里木.新疆油画研究——三个不同时期新疆油画家的探索.中央美术学院博士学位论文，2011.
关键词：高师油画课程;实践性教学;改革创新
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0221-02
目前，我国各大高校的各项学科建设始终都是围绕着适应社会、经济、科技、教育等各方面发展的需要、培养具有较高综合素质的复合型人才这一目的进行的。而所谓的综合素质的复合型人才则指的是具有较强动手能力和实践经验的，理论能力与实践能力全面发展的面向新世纪发展需要的大学生。同样，这也就为高等师范院校的人才培养指明了方向。面向21世纪，为适应创新教育的需要，高师实践性教学作为高校教学的一个重要环节，对学生各种专业实践能力和理论落于实际的培养有着不可替代的作用。而在传统高校美术专业教学观念中实践教学，甚至是油画专业课程中必要的实践和实验环节，一直以来都处于被忽视的从属性位置。
一、目前高师油画课程实践性教学的现状
高师油画专业课程的实践性教学和其它专业有所区别，有着自己的特点。高校实践性教学的主要阵地是长期以来依附于各个专业的教研室、研究室而设立的实验室。而油画专业课程的实践性教学则更多的依靠的是专业教师和实验教师的经验和学生个人专业特点来进行选择学习的。
一般来说，高校的实验课教学是依据理论课的要求而开设并的辅助手段，不论是其内容还是实验方法都是围绕着理论课程教学而定。大部分实验的目的基本上就只是验证教材上的观点和例题。而油画专业课程由于其本身就是实践性专业，其课程教学虽然有部分理论课程，可更多的则是需要学生通过自我实践，发挥自我主观能动性和创造性，来完成专业课程的学习和自我实践发展。实践性教学环节也只是依据理论课程的需要，更多的则是学生根据自己的学习特点和专业爱好，发挥自我的专业创造力和艺术表现力。
但是，油画专业实践和实验的步骤与过程所花费的时间和精力较长较多，很多学生的学习积极性和学习兴趣不够。例如油画颜色的配置和调和实验就是单纯的颜色的研磨和调色实验，实践指导老师更多的是按部就班的指导学生完成全部过程。而颜料的调和实验的最终目的――油画材料语言的表现与技法实践，则由于实践教学环节、油画专业课程教学和油画艺术创作的三个学习教学部分的分离，理论与实践（实际）情况的脱节，而导致油画专业课程实践教学的教学效果很难达到预期。就目前而言，高师油画课程实践性教学环节的这些弊端，不但严重地制约着专业课程教学质量的提高和创新教育的发展，同时也影响了实践性教学环节的正常教学发展提高。就是培养出来的专业学生，由于缺少关键的实践经验和能力的培养积淀，在毕业初踏入社会后也不能在短时间内，很好地适应社会的发展需求。
二、高师油画课程实践环节教学的建设和发展
高师油画课程实践环节教学是油画专业学生发挥自我专业能力和实践水平的实践平台，更反映了高师油画专业的教学水平和科研水平，更是教学成果的集中体现，是学生发挥自我创造力和能动力的实践基地。
要充分发挥高师油画课程实践性教学环节的重要作用，首先，应该建立一个相对独立的实践环境和实践教学观念。很多高校的油画实践教学仍然是较为机械的按照既定的照本宣科的依附于理论教学的实践课程，即理论怎么说，学生就怎么去实践。忽略了实践教学中指导老师的个人专业经验和实践指导作用。油画专业最为重要的就是实践性和创造性，实践教学环节的指导老师也多是既有理论实际又有实践能力的，在整个教学环节中，教师的作用往往比理论知识的正确性来的更为重要。这就需要正视实践教师的重要作用，以教师为中心来开展实践教学，以实际经验和实践需要来制定实践计划，并围之开展。而且油画课程的实践教学环节也不一定要局限于实验室或者工作室内，因为油画专业注重的是实践创作，不一定需要严格按照实验理论来进行，可以根据实际创作案例的具体要求，来完成油画专业技法和材料方面的实践。
其次，应该加强高师油画课程实践教学的独立性和灵活性。在油画课程实践教学环节中，理论基础知识仅仅只是一部分，而且还是较小的一部分，更多的还是实践中的实际操作和自我创作环节。在这个环节中，教师在实际的实践操作中占有主要的指导作用。很多教学环节和实际教学内容，都是教师围绕着实践过程中的实际情况和具体变化发展来展开的。而且教师应该加入到实践教学环节和实验室的日常管理工作中来，因为实践教学环节的开展和细节，教师往往都是最先了解和知道的，而且对于实践教学环节的再开展和发展，教师也最有发言权。
最后，高师油画专业课程的实践教学所需的实验室从建立起，就是一项需投入且消耗高的工程。实验室里实践所需的设备价格昂贵，虽不及理科和工科花费高，但是多数设备皆需进口，价格高昂。而且高师院校油画课程实践教学的专项资金并不如专业艺术院校那样充裕，所以，合理的安排实践教学环节，充分利用实验室本就紧张的资金，通过最合理的实践教学环节资源的有效使用，以保证教学实施和教学质量的最佳完善效果。通过对油画专业的实验室进行合理的调整和完善，优化实验室资源配置，提高实践教学的方式手段，促进实验室建设的科学规范化及合理使用，实现实践教学环节的自我规范、完善和发展。
三、加强实践教学环节指导教师的自身学习和自我进步
高师油画课程实践教学的指导教师和高校其他专业实验室教师有着一定程度的不同，那就是实践教学指导老师在开展实践教学时，更多的需要的是指导教师自身的专业实践经验。
高师油画课程实践指导教师的作用不只是在实验室里保证实验仪器、实验设备、实验用品的安全、完整、正常运行及指导学生如何进行实验或者纠正学生的实验错误。虽然在大多数时候指导教师是实践进行的主导者，但是不同的指导教师的艺术修养和艺术欣赏标准不同，相同的实践过程和实践结果在不同的指导教师的眼中会产生一定差异。而且，参与实践的学生自身的艺术欣赏角度也可能与指导教师之间有着差异。例如同样是油画材料技法的实践，分别从古典主义艺术欣赏角度和从现代主义艺术欣赏角度来看的话，同样的方式方法和实践过程所产生的结果必然迥然不同。当实践教学环节中遇到上述问题时，就需要指导教师能够从一个全面的角度和整体的方面来看待和处理上述问题，不能够只从教师自身的艺术实践修养和欣赏角度来武断地评判学生的实践结果。
实践教学指导教师要抓好自身的学术修养和提高自身的学术高度，实现不断的自我进步。油画专业是一门以实践为主导的艺术专业课程，实践教学环节不能够仅仅只是简单的按照理论教学大纲来进行。如果指导教师能够有实际实践案例，让学生加入参与进来，根据实际情况在一些指定的要求下，开展油画专业课程实践教学，做到理论教学和实践案例结合。有了具体的实际案例和实际标准要求，在这样的实践教学环节中，学生能够结合自己的理论知识和专业实践能力，在指导教师的指导和案例的具体要求中，学习进步。学生可以暂时的放下自我的艺术理念和追求，不再局限于单一的艺术语言和技法的学习和表现中，同时也可以避免学生过于片面的追求自我，过早的束缚了艺术视角和艺术思维的全面拓展与能力提升。
四、结语
高师油画课程实践教学环节是一项系统的涉及到基本的教学基础工程，其发展和改革涉及到教学和管理等各个方面。油画课程的实践教学环节的改革不单单是美术专业和系部的独立事项，同时更离不开高师院校各个部门单位的大力支持和有效配合。高师油画课程的实践教学环节改革的目的是培养美术院系油画专业学生的综合专业素质和实践能力，以适应社会对高素质人才的迫切需求。为了实现这一目的，高师油画课程实践教学环节应该不断的改进，向更加规范、合理、有效、有序的方面不断发展进步，以达到当代社会对高师美术教学的最终要求，具有重要的现实意义。
本文为衡阳师范学院教研课题《高师油画课程实践性环节教学改革探讨》研究成果，项目编号：JYKT201316。
参考文献：
艺术简历
徐青，苏州人
1988年毕业于中央美院徐悲鸿画室
1996年毕业于苏州大学艺术学院
江苏省美术家协会会员
现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校
作品《低坡》获江苏省油画展一等奖
作品《祈祷》三联画赴北京“江南精品展”展出
作品《吹笛少女》参加当代中国16省38位油画名家赴台湾展出
作品《雀儿》收藏于美国NEC画廊
作品《境》参加北京国际艺苑油画精品展
作品《蓝发结》参加江苏省迎接二十一世纪油画精品展获银奖并被省美术馆收藏同时收编于美国海外华侨联谊会《中国油画作品集》
俞 磊
俞 磊1965.11出生.苏州市人.
1993年8月毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系.
现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校(园林与环境艺术系)
苏州市美术家协会会员
苏州市工艺美术协会会员
苏州市美术教育协会会员
作品《高山下的花环》获苏州市美术作品展二等奖.
作品《秋荷》《在水一方》收藏于日本BASE画廊.
作品《蝴蝶飞》入选《吴韵汉风-江苏省人物油画展》
作品《晨曦》入选第五届江苏省油画展
作品《水乡》入选江苏省美术作品展
作品《吹笛》上海艺术博览会展出.
作品《苏州民间故事》获苏州图书优秀奖
作品《绘图圣经故事》上海学林出版社出版.
作品《奇怪的眼睛》上海美术出版社出版.
作品《中国卡通》中国少儿出版社出版.(国家动漫“5155”出版工程刊物)
童 军
童军
1971年出生苏州人
1990年毕业于苏州工艺美术学校
1994年毕业于南京艺术学院艺术设计专业
现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校
高 波
高波
1974年生，张家港人
1996年毕业于江苏技术师范学院
现为苏州旅游与财经高等职业技术学校讲师
作品《窗外》城市商报发表
色彩静物获校青年教师专业技能比赛二等奖
油画《心愿》入选校迎“三八妇女”书画展
作品《校园小景》入选校青年教师速写展
周怀恩
周怀恩 1981年出生，苏州人2004年毕业于南京师范大学美术学院艺术系。色彩构成作品《现代》》获江苏省大学生一等奖。作品《梦荷》赴法国Galerie de Noirmont, Paris画廊展出，现被法国私人珍藏。作品《桥》被法国Galerie Daniel Templon, Paris画廊所收藏。2007年9月在独墅湖举办教师油画展。其中作品《江南雨巷》、作品《船之一》、作品《船之二》现被“苏州艺术桥画廊”所收藏。
杨秋兰
杨秋兰
1982年出生 无锡人
2005年 毕业于南京师范大学美术学院。现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校(园林与环境艺术系)。获高校教师资格证、广告设计高级证等。
2004年11月 作品漆盘《白色的小屋》南京师范大学
美术学院收藏。
2005年5月作品漆画《过家家Ⅱ》荣获江苏省第一
届大学生艺术展三等奖。
2005年6月作品装饰重彩画《过家家Ⅰ》南京师范
大学美术学院收藏。
2005年12月 平面设计作品――适合图案花卉变化作
品2幅、黑白人物装饰画1幅编入《决胜
高考平面设计》 安徽美术出版社。
2006年6月装饰重彩画《过家家Ⅰ》、女人体写生
变化图案4幅、装饰画《徽洲印象》编
入中国高等院校美术•设计教材《图案
设计》辽宁美术出版社。
2006年 论文《装饰画临变课程探微》苏州旅游
关键词：多元化教学；油画教学；改革
1引言
油画以其独特的艺术风格和多样的表现形式逐渐占据了人们的视野，使得人们的艺术水平得到了提升。随着我国教育体制的改革力度逐渐加大，多元化的教学模式也将代替传统的基本的教学模式走进高校的课堂。在多元化的教学模式下，油画教学变得更加立体，更加生动形象。但是在实施多元化教学的过程中，依然会遇到不同程度的问题，我们要直面问题，最终解决问题。
2多元化教学模式的概念和含义
2.1多元化教学模式的主要概念
多元化教学模式是指在教学方法、教学手段、教学模式和教学内容等方面对传统的教学模式进行改良，注重对学生进行多元化的教学，全面培养学生的德智体美，将重点放在培养学生的创造思维和创新能力。多元化教学模式在教学过程中是以学生为主体的，教师在整个教学中只起到指引和启发的作用，教师从多个角度多个方向出发，根据不同学生的不同特点制定出独一无二的教学方案，使学生的综合素质能够得到全面的提升。同时，学生在进行多元化的学习过程中也要努力的发散自己的思维，冲破传统思想的枷锁锻炼自己的创新能力，学会从多个角度看待问题、思考问题。多元化教学不仅能够体现多元文化的教学理念，更能彰显多元化教学的作用。
2.2多元化教学模式的主要含义
在多元化教学模式中，教师是学生的指引着，教学过程的主体是学生本身。在这种教学模式下，看似教师在整个过程中不起主导作用，但绝不是说教师所承担的责任比在传统教学模式下所承担的少，相反，对教师来说则是一种更大的挑战。多元化教学主旨在教师灵活的转变自己的教学思维，深入的分析学生的行为思想，根据每个学生自身的特点详细的制定出一套教学方案，得以引导学生，尽最大可能激发出学生的创造思维和创新能力。但是，要值得注意的是教师在整个教学过程中只扮演引导者的角色，千万不要本末倒置。
3高校油画传统教学模式存在的问题
3.1教学体系和观念没有新意，教学体系单一化
在我国高校油画教学的模式中，传统教学模式依然占据了教学界的半壁江山。传统的教学模式看中教师的写实教学，以教师为主体进行教学，由教师掌管教学内容和教学目标，忽略了学生的自主性，同时也就很难激发出学生们的创造精神。教师一味地按照自己的想法灌输给学生他们事先设计好的一切，把自己理解的传授给学生们，但是结果却是恰恰相反的。油画教学本身就是注重学生的创造性思维、培养学生独特的审美能力和对待油画的不同的想象能力，教师应该给与足够的空间让学生们自己进行思考和学习，老师在整个教学过程中只应该起到引导的作用。每个学生都是一个独立的有思想的个体，对艺术作品的欣赏角度也都不同，对艺术方面的造诣更是不同，所以传统的教学模式的弊端也就随之展现了出来，它限制了学生们审美认知的发展，阻碍了学生们多元化发展的可能性。
3.2高校课堂对油画教学的重视程度不够、教学手段不够科学
虽然油画在中国出现已经有了400多年的历史，但是其真正的被了解、被学习和发展不过进行了100余年，虽然油画以其开阔的艺术视野抓住了越来越多人的眼球，但是其浓郁的西方特色使得油画在东方的文化艺术领域里并不能起到主导性的作用。油画课程在高校的教学中受不到足够的重视，老师对油画教学的重点把控也仅仅只局限于学生对油画课程的基本功底而不注重于学生创新思维和创造能力的培养，高校油画课堂的学习还停留在不停地进行模仿、习作和打基础的环节中，这样的培养模式表面上看起来是有助于学生们更加熟练的掌握了油画课程的练习技巧，实际上则是禁锢了学生们的想象力和对艺术的创造力。
4对高校油画课多元化教学改革的含义和建议
创新思维和创造性的能力是现代高校油画教学的动力源泉，多元化教学的基本教学目标就是训练和培养学生们的创造能力。在高校油画课堂进行多元化教学的过程中，教师起到了关键的作用。在一堂课程开始前，教师首先要提供给学生们一个可以自由创作的空间，一步步的指引他们、鼓励他们进行挖掘自身潜质的思考和实践，使他们的想象力得到释放，艺术天分也被逐步的发觉出来，对油画的艺术观念也就随之而来得到了表达的机会。同时，教师也可以给学生们普及不同类型、不同风格的油画作品供其欣赏，使学生的思维得到充分的发散，创造能力得到最大的提升。
【关键词】色彩 材料 想象 创作
美术教育的目的不是让所有幼儿成为艺术家，而是让幼儿懂得欣赏美、理解美、能够使用艺术这种"语言"表达自己的认识和情感。因此教师要为幼儿接触生活中各种美好的事物与现象创造机会，寻找素材丰富幼儿对美的认知和体验。幼儿美术活动的特色，关键之一在于丰富的美术材料，寻找丰富的美术材料是一件有趣的事情。幼儿园美术教育资源无处不在，通过各种行之有效的方法；让幼儿回归大自然、回归真实的生活，主动探索，才能真正解放幼儿的大脑、解放幼儿的双手。幼儿美术能力的发展和幼儿接触的美术材料和感受到的色彩有很大的关系，同时幼儿美术能力发展深受文化与教育形式的影响。大千世界，每个地方；每个角落，都存在着创作的机会，色彩是最能表现情感的手段之一。普辛曾讲过：色彩是吸引眼睛注意的诱饵，所以，从小应让幼儿用多种感官去感受色彩、认识色彩、激发幼儿对美的追求。本学期，我们小课题组开展了一系列的美术教学尝试和探索，利用多种材料培养幼儿的绘画能力。
1 提供具有地方特色的材料，鼓励幼儿进行创作。
我国地大物博，各地材料有所不同，根据新疆地区的少数民族特色，寻找不同的美术材料引导幼儿进行创作。如：利用家里不用的被褥、缝衣针、线和一些种子让幼儿学习粘贴和扎染，鼓励幼儿用不同的种子来装饰自己的作品，粘贴出美丽的图画。同时还可以根据本地区哈萨克族刺绣的特点，鼓励幼儿想一想怎样利用不同的材料创作出一幅漂亮的刺绣画。在老师的引导下，小朋友将妈妈用剩下的线用于手工刺绣和编织，大大提高幼儿对色彩的感受能力，调动幼儿参与美术活动的积极性和创作的热情。
2 利用身边的实物引导幼儿尝试不同方法创作。
在幼儿的美术学习过程中，教师要仔细观察、分析幼儿具备哪些基础，存在哪些困难，需要提供哪些支持，同时利用幼儿已有的经历，启发和鼓励幼儿充分发挥创作的能力，选择相应的美术语言、表现手法，用来表达自己的见闻、情感和想象，以促进自身创造力的发展。同时利用身边有利的实物资源，引导幼儿观察、想象、鼓励幼儿大胆创作出不同的画面。如：秋游时组织幼儿感受秋天，带幼儿去公园，组织小朋友们将捡来的落叶创作成画，树叶的正面、反面有其天然形成的纹理。用树叶拓印，不但能让幼儿感受到树叶"千叶千面"宇宙物种的奇特，丰富幼儿对树叶的认识，还能利用各式各样的树叶创作出不同的作品，从而调动幼儿创作的热情以及提高幼儿参与美术活动的兴趣。小朋友在树叶背面涂上漂亮的颜色，再将颜色印在作业纸上；利用树叶的叶脉进行想象、创作、组合成一幅幅美丽的图画，如小白兔赛跑、好吃的糖葫芦、小乌龟游泳，小朋友踢球等；还有的小朋友利用树叶的不同形状进行拼画，创作出一幅幅生动形象的小猫、小女孩、房子、鱼等还要用积木和塑料片或其他废旧材料、吸管、毛线在纸上组合出主题，用牙刷蘸色，靠梳子刷上将颜色溅到纸上的空白处，产生水珠四处飞溅的效果，拿掉纸上的积木，露出空白处，就是一张有趣的刷画，由于旧牙刷也可以画画，幼儿非常感兴趣。
3 丰富操作材料，提高幼儿探索和绘画的兴趣
水彩笔、油画棒、图画纸等都是幼儿平时常用的绘画材料，幼儿对这些材料的应用非常熟悉。为了让幼儿接触不同的画种，提高幼儿绘画的兴趣，为幼儿提供了新的材料。
如：① 吹塑版画：用笔在吹塑纸上用力地画出自己喜欢的图案，然后把画好的版放在报纸上，再往版上滚油墨（也可用油画当颜料），拿一张白纸在版上用力印，注意要均匀，滚好后，把版放在一张画纸上，盖上印线，再用水磨或钢勺代替磨印。在纸上压，压好后揭起白纸，就是一张版画，检查印的效果，如不理想，再滚少量油墨。
② 毛线版画：先在画报或挂历纸上画出物体的形状，然后用剪刀剪下各部位，进行排列，粘贴，用毛线粘在画的身上，等干透后滚上油墨，把上好墨的画放在干净的报纸上，盖上白纸，用硬物擦习，个别地方可用手指压一压；掀开，一张美丽的画就完成了。
③ 滚珠画：选一张自己喜欢的色纸作为底纸或给白纸涂上底色，放在鞋盒里。把玻璃弹珠蘸满各种颜料，然后把玻璃弹珠放在鞋盒里边慢慢地任其自然流动。珠子滚过后纸上的各色轨迹，也将是一幅非常自由美丽的画。还可以用木珠、乒乓球等材料。④ 油水分离画：先用蜡笔或油画棒在纸上作画，然后轻轻地刷上一层水彩色。有蜡的地方水渗透不进去，所以蜡笔所画的图案就会像待译的案码一样，跃于纸上。这种利用油、水不相容的原理；利用美丽活动最常见的绘画工具油画棒、水粉相结合作画，使得画别具一格，虽然，幼儿对油画棒、水彩很常用，但这两者结合使用在幼儿熟悉的基础上；又具有一定的新鲜感。
⑤ 刮画：用两头削的不一样的筷子（一头尖、一头扁）在刮画纸上做画，尖的一头会刮出细线条，扁的一头会刮出大的的块面，操作中幼儿会发现刮掉上面的黑色后，刮画纸下面会出现不一样的发亮的颜色，线条和块面组合在一起形成的画非常奇特色彩异常鲜艳。
⑥ 荧光笔画：荧光笔有香味，颜色发亮，用荧光笔在卡纸上做画，画出来的效果非常鲜艳，比在图画纸上画出来的颜色更漂亮。
关键词：高校；油画教学；信息技术；科学；整合
从我国国门打开的那一刻起，油画教学就注定以新的教学方法融入现代信息技术教育的洪流之中，这是社会发展所带来的艺术教育的繁荣与机遇。现代油画教学的特点，已经不再是以陈旧的思维方式、方法与老的价值观所判断评价。21世纪是一个科学信息进步的时代，高校油画教学理应是反映这个时代特质、与时俱进的教学，是关注油画学科前沿的教学，是前卫思想的教学。基于这一思路，我们在传承优秀的教学方法的同时，应该着眼现代，思考今天大学生赋有的时代特征与我国的国情。因此，在网络、消费、传媒、虚拟、读图时代的今天，大学生自然地表达着他们的关注点。因此，如何科学有效地运用现代信息技术教学高校油画教学？是摆在高校油画教师面前的急需解决的重要课题。
一、运用现代信息技术让学生领悟油画作品的丰富内涵
在高校油画教学中，教师运用多种软件科学融合的方法，让学生正确理解油画作品的内涵，取得了可喜的效果。例如：油画史上的经典作品《蒙娜丽莎》原作收藏于法国卢浮宫。这幅油画作品栩栩如生，技术很好。但是，这幅画的内涵一般人都会误解，这幅揭示了文艺复兴的重大主题――人的尊严。这幅油画作品是用非常高超的技术画了一个普通妇女，构图庄严，将女性的性感与善良，包括皮肤的弹性都表现得淋漓尽致。充分表达了人类的价值与尊严。因此，我们通过现代信息技术进行经典油画作品《蒙娜丽莎》演示，就可以让大学生从栩栩如生的画面中，领悟这幅油画作品的艺术风格与丰富的内涵。
例如：俄罗斯油画家哈巴罗夫斯克的油画作品在油画界享有盛名。他以鲜明的色彩和大胆的笔触，描绘出了一个又一个永恒的感性形象的图画。在运用现代信息技术分析哈巴罗夫斯克的油画作品时，让学生可以深刻感受哈巴罗夫斯克的油画作品中丰富多彩的色彩，这些感性鲜明的油画作品让学生准确地把握了油画作品的栩栩如生的特点，色彩科学运用的意义，进而潜移默化为以后的油画创作中准确诠释生活奠定了基础。
由此可见，采取多媒体课件演示教学油画教学，有助于学生对于油画内涵的掌握和难点的突破，节省了教学时间，优化了油画教学效果，提高了油画课堂教学效率。
二、运用现代信息技术提高大学生的综合素质
现代社会需要油画工作者具有高水平的综合素质，培养学生具有高水平的综合素养，是素质教育对油画教育提出的新要求。因此，科学整合学科体系，科学培养学生的综合素养，是每一个高校油画教师义不容辞的责任。所以，运用现代信息技术可以突破学科的界限，将文学、历史、地理、民族、民俗与宗教教学科学融合，科学地运用于油画教学之中，不但可以拓宽大学生的文化视野，而且可以强化大学生对经典油画作品内涵更深层次的感受和启发。
如：在学习达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，我运用多媒体将这幅油画作品的时代背景演示给大学生：“14、15世纪思想的启蒙运动，也就是文艺复兴运动，其目的在于摧毁以神为中心的封建意识形态，建立以人为中心的资产阶级的新思想文化，它的思想核心是人文主义。因此，达・芬奇就以油画作品《蒙娜丽莎》将一个女性所特有的气质，通过惟妙惟肖的色彩将女性特有的肤质与身体的柔美线条特征表现的惟妙惟肖、完美无瑕，达・芬奇借以弘扬人性的真、善、美。同时，运用以往描绘圣母才能使用的庄严均衡的构图，充分揭示了画中这个普通女性的尊严。”教师要让学生通过现代信息技术的快速演示，科学地诠释当年创作油画《蒙娜丽莎》的社会背景等素材，让学生明白：当年达・芬奇画这个蒙娜丽莎，是针对中世纪禁欲主义与神权至上的批判与抨击。因为，人的权利与尊严，在世界范围来看，现在已经是呼声最高的问题，在西方社会基本已经解决，但在中世纪，却是需要解决的重要问题。所以说，达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》在那个时期是有一定的时代背景的。所以，让学生从开始油画创作就领悟到：油画作品只有提出了当代的“重大问题”，具备了深厚的人文主义内涵，才能使油画作品经久不衰、源远流长。
在高校油画教学中，将与教学内容息息相关的人文知识制作成多媒体课件，在教学中适时适度地将多媒体教学课件一一地展现出来，不但加深了学生对教学内容的了解，而且拓展了大学生的知识面，加深了大学生对油画作品的准确理解与科学把握。例如：在学习15世纪泼提切利的油画作品《春》时，教师要搜集一些相关的素材，制作成多媒体教学课件。让大学生通过课件的演示，领悟到文艺复兴时期的油画作品，宗教沉重感的色彩已经不再浓厚，已经被欢乐的气氛所笼罩，与文艺复兴启蒙时期的主题相吻合。因此，油画作品《春》以暗灰色与黑暗色作为背景，烘托了女性的优美姿态与美好的身体，虽然不真，但是具有装饰性。教师一边播放多媒体课件，一边讲解：“我们从这幅油画中可以感悟到，油画家将树与草地描绘得较重，画了许多的花朵，天空还有天使在天空翩翩起舞。人物的组合也比较有个性，有虚有散，而且，油画中的一位女性的身上衣服的图案与后面的森林植物有着交相辉映的作用。因此，每一幅名画都蕴含着每一个时期的时代背景与当代的绘画风格。”所以，大学生只有将油画的创作背景与当时社会发展的人文内涵融会贯通了，才能使他们今后创作油画有着事半功倍的效果。因此，在高校油画教学中，教师科学运用现代信息技术，不但省时省力，而且能够促进油画教育的科学发展。
三、运用现代信息技术完整地表现油画作品的感染力
油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。例如：法国的印象派大画家柯罗的风景画具有诗情画意的美感，如果只凭教师的口传讲解，是无法将他的唯美的油画作品的艺术风格解释清楚的，而科学运用现代信息技术，将他的油画作品中的看远处是树，树芽刚冒出，并没有郁郁葱葱，却像雾一般，还透着远处的天空的一幅油画作品，一幅非常难画的油画作品的精髓与实质，淋漓尽致地表现出来，也只有现代信息技术才能完全诠释出来这幅油画作品的艺术感染力。
因此，油画作品是一种特殊的语言，要让学生从感性的材料入手，并通过感性的材料来发挥艺术创作的想象力，这样，学生创作出来的油画作品才有灵魂，才有生命力和感染力。所以，在课件中，我们尽量用生动的具有强大感染力的画面来启发学生的艺术创作思维。从而使学生能感悟到油画作品所表达出的艺术美感与完美的艺术境界。
四、运用多媒体欣赏学生喜闻乐见的名家油画作品
美术是一种重要的学习方式 王大根，Wang Dagen
电子档案袋评价法的行动研究 狄智奋，Di Zhiyong
美术教育断想 贾勇，Jia Yong
美术教师的文化素养亟待提高——全国中小学美术教师基本功比赛引发的思考 沈传胜，Shen Chuansheng
听课随笔 魏瑞江，Wei Ruijiang
《鹅卵石镶嵌艺术赏析》教学设计 李建广，Li Jianguang
《机器人伙伴》教学设计 范文艳，Fan Wenyan
《十字绣》教学设计 董成霞，Dong Chengxia
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团结协作开拓进取——首都师范大学美术学院发展简介 孙志钧
首都师范大学美术学院教师作品选登
师生画苑
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"感·染"——民间蜡染在高中美术课中的教学初探 邵俊杰，Shao Junjie
《色彩对比——最美的还是我们新疆》教学设计 马飞霞，Ma Feixia
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浅谈儿童漫画学习的三个难题 沈永平，Shen Yongping
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澳大利亚新南威尔士州高中视觉艺术课程(续) 胡知凡，Hu Zhifan
室内设计中意境美的营造 陈曦，Chen Xi
对内陆地区高师美术专业图形创意课程教学的思考 胡建锋，Hu Jianfeng
"昭陵六骏"及其它——唐代陵墓雕塑欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
教育部体育卫生与艺术教育司2008年艺术教育主要工作
再论美术技能的人文性——兼答张晓涧教授 李敬仕
简讯
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创建更有效的美术课堂教学(续) 王大根
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"百家一课"——一种全新的基层美术教研模式的探究 赵学军
引向综合体验的艺术学习——高中美术校本课程《服装》活动案例 张玉林
高师美术院系介绍
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夏天的回忆·油画/初冬的早晨·水彩画
紫藤雉鸡·中国画/凤眼莲·中国画
花鸟·中国画/留驻青春·版画
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高梁杆手工创作及其教学浅探 徐建伟
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适应基础教育美术课程改革转变高师造型教学理念 商桦
教学故事三则及思考 杨勇
当学生的回答很"另类"…… 姜明官
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当代法国学院美术教育印象 贺朝无
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对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考 胡知凡，Hu Zhifan
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卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua
让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei
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小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha
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不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun
《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping
《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie
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对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie
《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu
《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili
为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming
设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang
中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli
宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《持阳伞的女子》 莫奈
基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi
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《生活中的图表》教学案例 韩芳，Han Fang
杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua
连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang
《西方抽象画的欣赏与感悟》教学与点评 杨一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin
三大构成教学的反思与实践探索 张海华，Zhang Haihua
加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan
从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei
《生动的表情》教学设计 闫嫱，Yan Qiang
《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong
珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui
《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang
运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua
让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang
该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui
素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong
研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu
重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao
董希文（1914―1973），浙江绍兴人。1918年随家迁居杭州。1932年考入杭州之江大学土木系，后改学美术。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职，1943年至1945年在国立敦煌研究所临摹壁画。1946年起在北平国立艺术专科学校任教。建国后，董希文一直在中央美术学院任教。在这期间，他曾担任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并绘制了《武昌起义》的浮雕草图。大型油画《开国大典》也是在这一时期完成的。董希文先生曾当选为第二届全国政协委员。他曾先后著有《长征路线写真集》、《革命历史画的创作经验――百万雄师渡长江》、《董希文画辑》等。
《开国大典》是一幅在我国具有广泛而深远影响的名画。1949年10月1日，中华人民共和国成立了，作为天安门广场上数十万狂欢者之一的董希文，亲眼目睹了开国大典的壮丽盛况，迸发出强烈的创作欲望和激情。1953年初，只用了两个多月的时间，他就成功地创作出油画《开国大典》。这幅作品构思宏伟，具有鲜明的民族特色，作者有意识地采用了中国百姓喜闻乐见的表现形式，如盛唐时期的敦煌装饰壁画风格，将构图作大胆开阔的处理，造型上单纯，色彩上采用了强烈的大红、金黄、碧蓝的大色块对比具有传统写意的中国笔法，使整幅作品富丽堂皇，完美地展现了古国新生、万象更新的辉煌场景。从这幅作品中，人们不仅感受到共和国诞生时宏伟、庄严的气势和中华民族光明灿烂的未来，而且还能深深感受到人民群众无比的自信与豪迈。目前，该画原作藏于中国革命历史博物馆内。
时隔30年，《开国大典》油画首次被镶嵌在新中国发行的首枚流通纪念币上。1984年10月1日，为庆祝建国35周年，中国人民银行发行了《中华人民共和国成立三十五周年》铜镍合金（铜75％，镍25％）流通纪念币一套（共三枚，直径30MM，发行量2041万枚）。这套币是建国后我国首次发行的普通流通纪念币。这三枚流通纪念币的正面图案均由“国徽”、“天安门”、“礼花”构成，其中一枚币的背面图案是著名油画《开国大典》局部，另两枚币的背面图案分别为“民族大团结”和“祖国万岁”。
《开国大典》油画也铸刻在贵金属纪念币上。1989年中国人民银行发行一套两枚《中华人民共和国建国40周年》纪念金币，该币由上海造币厂铸造。在这两枚金币中，有一枚大金币，其面值1500元，直径90MM，含金20盎司，成色99.9％，发行量100枚。该币的背面图案即为《开国大典》。这两枚金币正面图案相同，均为图徽及有关文字；另一枚背面图案为“仙鹤及天安门”，面值100元，直径22MM，含金量1／4盎司，成色99.9％。这是该幅油画首次出现在我国贵金属纪念币的图案中。
1999年9月20日，中国人民银行发行了“中华人民共和国成立50周年”纪念金银币，共6枚，其中金币两枚，银币4枚，均由上海造币厂铸造。该套币中各有一枚长方形金币（面值500元，含金量为5盎司，成色99.9％，发行量990枚）和银币（面值50元，含银量5盎司，成色99.9％，发行量21850枚），其背面图案均为《开国大典》。该套金银纪念币的正面图案均由国号、年号、标志以及纪念文字组成；另一金币的背面图案为“锦绣中华”，其它银币背面图案分别为“辉煌成就”、“民族团结”、“坚强柱石”。这是《开国大典》油画第二和第三次出现在我国发行的贵金属纪念币上。而且，由于上述这两枚金银币系长方形，因此更加便于完整地再现这幅力作的风采。
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