（一）文化产业的定义
什么是文化产业？联合国教科文组织最新修订的《文化统计框架（2009）》给出了这样的定义：文化产业包括了文化创造、生产和传播等不同的阶段，是将想法转变为文化产品和服务，并在此过程中将所需的实践、活动和必要资源进行整合，而这些产品和服务反过来又会对消费者、参与者和使用者产生影响的一种产业。简言之，笔者认为文化产业是将文化产业化的产业。我国对文化产业的定义，笔者认为相对权威和全面的是国家统计局《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）所修订的文化产业，是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。这与联合国教科文组织《文化统计框架（2009）》一脉相承，与国际接轨的。
（二）文化产业的内涵和外延
（1）文化产业的内涵。笔者认为文化产业的内涵即狭义的文化产业，是指由市场主导，是经营性文化单位的集合。主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，生产文化产品和服务，满足人们多元化的精神需求。
（2）文化产业的外延。文化产业的外延，即广义的文化产业，包括了公益性文化单位的集合，也称“文化事业”。是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务来满足人们的文化需求。本文阐述的是狭义上的文化产业。
（三）文化产业与文化创意产业在我国的统一
在我国，文化产业和创意产业这两个概念至少在政府文件的使用中还是有区别的，但根据中国自身的国情，笔者更倾向于“文化创意产业”的定义和描述，因为“文化产业”与“文化创意产业”是高度统一的，内涵是一致的，定义和概念是可以互换的。
二、我国文化创意产业化的进程
（一）我国文化创意产业的行业定位和分类
（1）我国文化创意产业的确立。在我国，文化创意产业的确立是以《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）为基础，根据文化及相关单位生产活动的特点，将行业分类中相关的类别重新组合。以此为我国文化及相关单位的生产活动提供依据，为当前的社会主义文化建设、文化宏观管理提供参考，为文化及相关产业统计提供统一的定义和范围。
（2）我国文化创意产业的基本分类。根据以上原则，国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》确定的我国文化创意产业的范围概括或许更有助于我们理解，即文化产品生产和文化相关产品生产两大部分。若再按照我们更关心的产业类别划分包括：新闻出版发行业、广播电视电影业、文化艺术业、文化信息传输业（互联网即属此类）、文化创意和设计服务业（广告业即属此类）、文化休闲娱乐业（景区及游乐设施即属此类）、工艺美术品业（包括销售）、文化产品生产的辅助生产业（版权、印刷、经纪、会展即属此类）、文化用品业（玩具、文具、乐器、视听设备、烟火等即属此类）、文化专用设备生产业，共十个大类。
（二）文化创意产业中文化的重要性
“文化”是文化创意产业中的核心，在识别文化创意产业时起到原始标尺的作用，同时也是文化创意产业经营发展的核心资源和出发点。“文化”不仅是产业发展的“原材料”，同时也是形成产品反作用于具有此“文化归属感”的目标受众。可以说，“文化”具有经济学上的双重性，既是生产资料又是客户群体。
（三）文化创意产业的关键在于创意创新
“大众创业、万众创新”的提出抓住了时代的脉搏，是我国政府激励政策的缩影。由此可见，解放全民的思想，激发大众创意创新意识和潜能才是当今社会政治、经济、文化可持续发展的突破口和推手。当然，文化创意产业从起源到发展就更离不开创意创新的意识，而且比任何产业都更依赖创新。所以，创意创新在文化创意产业中也具有两面性，既是原点又是推手。文化创意产业与其他产业融合发展已是当前世界经济发展的重要趋势。新媒体、云计算、物联网等新技术、新知识和新渠道的快速兴起，不断催生出新兴文化业态和产品内容，也大幅提升了文化创意产业的生产率。反过来，“文化创意”也为其他产业注入了“新的生命”，形成了文化+科技、文化+金融、文化+信息、文化+服务、文化+制造、文化+体育、文化+旅游等多样的、新颖的创新发展模式，尤其对传统产业发展思路的转变的影响更加宝贵。
三、现阶段我国文化创意产业的规模和现状
（一）我国文化创意产业的理论基础和国际地位
随着近半个世纪的发展，当前国际上文化创意产业的基本格局是：美国、英国、日本等发达国家拥有各自的产业优势和竞争实力，而包括中国在内的发展中国家，多数处在探索和发展的阶段，未能形成世界性的影响。
（二）我国文化创意产业的规模
2014年，我国人均GDP首次突破了7000美元，文化创意产业的产值规模也较10年前有了大幅提升，约占到了GDP的3.77%。一般而言，产业增加值占GDP的比重达到5%以上，才能称之为支柱性产业，可见我国文化创意产业相比发达国家还存在较大的差距。但不可否认，文化创意产业已经成为我国少数几个总供给还不能满足总需求的领域之一，发展的前景十分广阔，这也与我国由温饱型社会向小康型社会转变的总体趋势是相辅相成的。
四、简述其他最具文化创意属性的相关行业
我们在探讨文化创意产业发展的时候，笔者认为不得不提到旅游产业和体育产业。按照国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》的划分，旅游产业和体育产业并未纳入我国文化创意产业的范畴，因为“虽有部分活动与文化有关但已形成自身完整体系，以免削弱本分类的文化特征”。但笔者认为此解释不免有失偏颇，不论从文化创意产业的内涵还是经营本质看，旅游和体育产业都应该属于文化创意产业，而且是重要的组成部分。而且按照国际上文化产业发展相对成熟的国家的经验以及我国其他机构和研究者的观点，也都将旅游和体育产业视为文化创意产业的范畴。
（一）旅游产业的文化性
根据北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地共同完成的《中国文化产业年度发展报告（2014）》可以看出，旅游产业当然属于文化创意产业的范畴，而且“仍居于文化创意产业整体市场规模的主导地位，同时也呈现出与新兴平台相结合的新趋势”。由此可以看出，旅游产业不论从经营对象本身（人文风光、历史古迹等本就是人类文明的遗产和智慧思想的成果）还是发展路径的特点，无不体现出文化性和创意性。
（二）体育产业的文化性
体育除了竞技因素之外，文化性、娱乐性、群众参与性才是其真正维系受众的核心，若脱离了体育的文化性，就不会形成产业化。已故国际奥委会主席萨马兰奇先生说过：“百年奥运沉淀下来的是奥林匹克的精神和文化”，国家体育总局副局长、中国足协主席蔡振华先生在参观英超热刺俱乐部青训营时不禁感慨：“两个半小时的参观，我们感触更多的不是场上运动员技能战术的培训，而是文化。发展足球最终还要回到足球本身，需要足球的土壤和文化的支撑”。足以见得“文化”是体育产业最重要的属性。
五、结论
《重庆市文化产业“十二五”发展规划纲要》提出：以体制创新和科技进步为动力，以提高文化产品竞争力为核心，以推进重点文化产业项目和文化产业园区建设为重点。以文化产品“走出去”为突破口，不断提升文化产业的影响力，充分发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的重要作用。进一步解放和发展文化生产力，促进文化大发展大繁荣，切实把重庆建成西部文化产业高地和全国前列的文化产业强市。
坚持以改革创新推动文化大发展大繁荣
重庆文化产业继续向着成为全市支柱产业的目标砥砺前行。得益于十八届三中全会利好政策和文化体制改革效应的不断释放，重庆市文化产业在国内经济持续下行的巨大压力下仍然保持了平稳较快增长。重庆文化产业坚持社会主义先进文化前进方向，坚持中国特色社会主义文化发展道路，坚持把社会效益放在首位，坚持社会效益和经济效益相统一，做到文化发展为了人民，文化发展依靠人民，文化成果由人民共享。
纵观近年来重庆文化产业的发展情况和创新举措，重庆文化产业方兴未艾，形成了重庆文化产业独特的模式，特别是在影视动漫、新闻出版、电影放映、文艺演出、休闲娱乐、会展节庆等领域有了长足的进步。
提高文化产业质量
为推进文化产业发展夯实基础
重庆文化产业的发展方式不断转变，开放水平逐步提高。提倡弘扬文化产业多样化，文化发展与经济社会发展全局，文化事业与文化产业，城市文化与农村文化的关系对接。创新文化产业的发展方式、重视文化产业品牌塑造、海外文化产业的借鉴并与之交流合作等在一定程度上大大提高了文化产业质量，为实现重庆文化产业的全面协调和可持续发展奠定了坚实的基础。
按照“储备一批、启动一批、建设一批、完成一批”的总要求，建立市级文化产业重点项目库，新储备项目53个。国泰艺术中心、重庆美术馆、重庆悦来国际会展城正式投用，重庆自然博物馆主体工程完成，重庆国际马戏城一期工程启动，重庆工业博物馆、大足石刻博物馆、九龙珠宝城、万盛动漫园建设按计划推进。
截至2013年底，全市已建成部级文化与科技融合示范基地暨国家数字出版基地1个，部级文化产业示范基地（园区）7个，新闻出版广电总局入库项目24个、市级文化产业示范基地（园区）46个。以文化产业园区、基地为载体的发展方式持续增效，2013年成功引进130余家企业入驻发展，新增就业14300余人，年销售额达105.3亿元，规模化、集约化、专业化水平进一步提升。
近几年，重庆有10家企业参与动漫企业认定，华莱集团等10家企业新入选全市重点民营文化企业，三峡绣、堰兴剪纸等30批（件）产品被命名为“2013年重庆市特色文化新产品”。
此外，还涌现出一批全国知名的文化企业品牌，比如，猪八戒网注册用户突破千万，年交易额达15亿元，成为国内最大的威客网站和第三产业交易平台；《商界》、《课堂内外》、《少年先锋报》、《中国眼镜科技》的发行量和影响力在全国同类报刊中均占据前茅；维普资讯研究开发的《中国科技期刊数据库》是国内最大的综合性文献数据库等等。北京保利集团、大连万达、深圳华强集团、香港思远影业公司、香港皇廷珠宝等龙头企业也看好重庆市文化产业，纷纷入渝投资。
据重庆文化委员会统计，重庆产业去年文化外贸销售初步统计达到3000万美元，比2012年略有增加。重庆市全年对外交流合作频繁，成果颇丰。另外，市文化微企迅速增长到目前的1.37万家，占全市微企总数的12%，共为文化微企发放创业补助3.7亿元，积聚近10亿元社会闲散资金，解决10万余人就业，年产值25亿元。
改善文化产业发展环境
为文化产业改革提供政策保障
重庆市强化政策制度对产业的扶持和引导，出台了《重庆市电影精品生产奖励扶持办法》、《关于进一步推动互联网产业发展若干政策的意见》等政策，启动了《重庆市文化产业发展促进条例》立法调研。7月，为配合文化创意、广播影视等现代服务业“营改增”试点，应对部分企业税负不降反增的局面，财税部门及时出台《关于实施营业税改征增值税试点过渡性财政扶持政策的通知》，加上国务院一系列过渡性政策，大大降低了“营改增”对重庆文化产业的影响。
经过多年呼吁，文化产业终于在去年底首次被纳入市委市政府对区县经济社会发展的实绩考核。其中，对五个功能分区的文化产业实行不同的考核指标和分值，充分体现了遵循功能导向、加强分类指导、促进科学发展的原则。可以说，考核办法的出台，极大调动了区县的积极性，为重庆文化产业注入一针强心剂。在政策刺激和发展环境持续改善下，重庆市文化产业发展动力不断增强。扶持资金、投资基金、融资担保、产权交易、债券融资“五位一体”的投融资体系持续良好发展态势，基本化解了文化企业融资难问题。
卯足后劲，助力小微文化企业发展壮大。市级文化产业专项资金、“特色文化新产品”评选、国家特色文化产业重点项目库推荐、组织参加国内重要会展、政府采购等都适当向小微文化企业倾斜。重庆市就将文化创意人员确定为微企创业重点扶持对象，及时出台《关于大力发展微型文化创意企业的通知》，进一步确定了文化创意产业、人员的范围和认定申报程序，全面贯彻落实“1+3+3+3”政策体系等等。重庆这一系列创新举措、倾力扶持，使得小微文化企业扶持发展工作走在全国前列。
同时，为规范市场秩序，2013年重庆市相关职能部门联合下发了《关于推进网吧连锁工作和加强网吧管理的通知》、《关于贯彻娱乐场所管理新办法实施意见》和《关于调整行政审批有关事项的通知》，通过一系列政策调整，激发文化产业市场活力。开展了全市演艺单位星级评定工作，27家实力强、经营规范的表演团体、演出经纪机构、演出场所经营单位成为演艺行业标杆。6家舞美工程企业分别获得了国家一、二级舞美工程资质。
推进文化产业发展
努力建设文化强市
重庆文化产业呈现出不少可喜变化和持续向好的积极因素，但长期存在的差距和问题并未得到根本性改观。2014年是重庆文化产业发展的关键之年，新的一年，产业发展工作将从几个方面推动：
一是构建政策体系。《关于把文化产业培育成为国民经济支柱产业若干政策的意见》2014年上半年出台，在此基础上进一步建立健全政策体系。制定文化与金融等相关行业融合发展的配套措施，制定我市鼓励类文化产业发展指导目录，深入开展文化企业“营改增”税收影响对策研究等。
二是优化产业布局。对接我市五大功能区规划，将我市文化产业规划布局调整为“两区两带一高地”；都市拓展区着力打造以数字技术为支撑的现代文化产业集聚区；城市发展新区着力建成文化及其相关产品生产集聚区；生态涵养发展区要着力打造特色文化旅游产业带；生态保护发展区突出民族民俗民间文化主题，打造特色文化产业带。
三是实施龙头带动。开展文化企业调查摸底，启动实施“成长型微型文化企业培育计划”、“民营文化小巨人培育计划”、“行业龙头文化企业培育计划”和“上市文化企业培育计划”，不断壮大市场主体。建立文化产业项目动态管理库，建成出版传媒创意中心、丰盛古镇、“烽烟三国”实景演出等重点工程，继续推进十大书城、万盛动漫产业园等重大项目。继续以创建部级文化产业示范园区、基地为抓手，不断引导文化企业、文化资源向园区、基地聚集。
四是健全融资机制。积极争取国家文化产业发展专项资金，在继续用好市级文化产业发展专项资金的同时，建立以市场为导向的文化产业股权投资基金，并逐渐形成各有侧重、互为补充的文化产业投资机制。促进金融与文化的深度融合，与金融部门建立有效合作机制，针对文化产业不同门类企业的特点和规律，创新金融产品和金融服务。
一、文化产业发展的国际模式
近年来，随着全球经济一体化发展的不断深入，文化产业作为一种特殊的经济形态，越来越多的国家开始将其作为一个重要的产业门类加以统筹规划和重点扶持。但因战略目标与理念不同、分类标准不同、管理模式不同，文化产业发展模式存在着较大差异。总起来看，发展文化产业的基本思路大体有两类：一类是来自于对知识财产在未来经济发展中战略性地位的自觉认识而出现的版权产业、创意产业和内容产业，以美国、英国、日本为代表，它们以对知识产权的保护和利用为战略基础；而另一类则是认识到文化产业在产业结构中的基础性和较大的关联性而大力提倡文化产业发展，主要以韩国为代表，它以法律高度来推进文化产业，尤其是影视业和旅游业的发展。我国文化产业作为当前“调结构、扩内需、保增长、促发展”的战略性产业，在国家规划中得到极高关注。基于以上两种思路，文化产业发展模式大体可以分为三种模式：一是以美国为代表的市场调节型；二是以英、法等国投入文化资源和财政资源为着力点的投入引导型；三是以韩日为代表的政策引导型。“市场调节型”模式，以美、加、瑞士等国家为代表。这种模式反对政府对公益性文化设施的过度干预，注重民间力量和市场作用，奉行“小政府、大社会”的原则。“投入引导型”主要以法国、英国等国家为代表。政府对文化发展高度重视并提供资金保障，对一些国家文化机构、团队以及与国家有合同关系的文化团队，每年给予固定补贴，金额逐年增长，在国家经费预算中所占比例也在逐年提高，并已稳定在1％左右。而且政府对文化的投入采取直接拨款方式。“政策扶持型”主要以韩国和日本为代表，强调实施国家扶持的发展战略，在政策、法律、金融和税收等方面大力支持文化产业发展。韩国自正式提出“文化立国”战略以来，先后制定了《文化产业发展五年计划》、《21世纪文化产业设想》、《文化产业发展推进计划》、《电影产业振兴综合计划》、《文化产业振兴基本法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等，为韩国文化产业的发展制定“游戏规则”创造了良好的外部条件。日本政府从2000年后就开始重视文化产业。先后批准通过了《形成高度情报通讯网络社会基本法》、《文化艺术振兴基本法》、《文化产业促进法》。现在该法已被广泛使用并初见成效，文化产业正以带动日本经济增长的新型产业而受到高度重视。②可见，任何一种文化发展模式都是基于不同的文化模式和发展目的而逐渐形成的，也即适合本国文化特色和国情的发展道路才是适宜的发展模式。
二、我国文化发展模式:独特性明显
在我国，文化领域长期以来是作为非经济的意识形态，是一种“事业”而非产业，这是我们的特色所在，是制定文化产业政策必须考虑的内容，文化产业发展模式的选择自然也要基于这一特殊性。自党的十六大报告正式将文化事业和文化产业加以区分后，二者的功能日渐明晰。文化产业的发展，大致可以划分为三个阶段：第一个阶段就是在改革开放初期的20世纪80年代，中国以阶级斗争为纲的文化转变为以经济建设为中心的文化；第二个阶段是90年代，文化冷静消化的阶段，吸收外来文化和批判西方文化中心论成为重中之重；第三个阶段是21世纪初，文化体制改革开始。弘扬中华文化、提升软实力、走向世界，成为这一个阶段发展的重点。这一阶段特点：其一是政府主导推动产业发展，大力发展文化产业；其二是文化事业和文化产业难以截然分开；其三为多种业态同时呈现。随着对文化重要地位和作用认识的不断提高，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。政府采取了一系列政策措施推动文化产业发展，深入推进文化体制改革，文化产业发展态势强劲，真正成为推动社会主义文化大发展、大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。王太华肯定了文化产业发展的成绩：“近年来中国文化产业增长速度平均超过17%，成为中国经济发展新的增长点。”在《2010年中国文化产业报告》中，张晓明指出：“2009年，中国经济走出了V字形的复苏曲线，最终实现了8．7％的增长目标，文化产业最终不负人们的高度期待，……在3G拉动下出现了多业联动的发展态势，继续保持高速增长；文化产业开始和国民经济战略性产业实现联姻，展示出了一个新的‘文化经济’或者‘创意经济’时代的美好前景。”③具体来说：一是文化产业、新兴业态发展迅猛，对国民经济的贡献率不断上升。2009年全年电影市场城市票房收入达到62.06亿元；国产电影海外销售和票房收入达到27亿元。二是文化产业已成为地方经济发展新亮点。不少地方文化产业的增长速度高于经济整体增长速度，已成为支柱产业。三是文化产品和服务日益丰富，成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。四是文化产品和服务“走出去”步伐不断加快，国际影响力日益提升。五是文化产业集群不断形成。随着政府支持力度的加强和社会资本的大量进入，许多文化产业园区相继建设和投入使用，文化产业集群化发展趋势日益明显。六是文化产业领域投资热渐显。文化产业高附加值的特性吸引了不少投资者的目光，大量资本和人力资源涌进文化领域，文化产业已成为社会资本追逐的新热点。
三、文化产业发展中存在的问题以及对未来发展的冷思考
我国文化产业作为新兴产业，在发展中存在着亟待解决的问题。张晓明在2010年《文化蓝皮书》会暨中国文化产业发展研讨会上指出“文化产业面临的问题叫做发展方式的转变或者叫做发展模式的转变。”现在的问题是发展势头迅猛，但是存在失范的问题。表现在：资金问题、法律环境问题、开发急功近利、缺乏规划、资源粗放经营、产品缺乏内涵、发展存在虚热等现象，阻碍了文化产业的有效发展。具体表现为：第一，管理模式混乱，各自为政、条块分割的特点比较明显。政府对文化产业的管理还存在着政出多门的问题，如对文化产业进行数据统计，通常要涉及10多个厅、局部门。另外，条块分割的问题也比较严重，无法高效地施行，难以建立文化产业发展所需的市场化运行机制。第二，分类粗放。从2004年国家统计局的《文化及其相关产业分类》中所划分的核心层、层和相关层这三个层次，比较宽泛，门类和范围比较庞杂，涵盖的内容比较多。改革办副主任高书生曾经指出：“随着文化体制改革的不断深化，特别是文化产业的发展，从专业的角度看，统计指标设置上的局限性越来越明显，最突出的问题表现在两个方面：一是按照部门设置，文化、广电和新闻出版三个系统分门别类；二是文化产业同文化事业裹在一起，称之为行业统计或许更为贴切，而非产业统计。”只有转变发展方式和调整产业结构才能获得新的发展动力和增长空间，要积极推动文化产业发展模式转型，为我国文化产业的可持续发展奠定稳定的制度基础和形成完善的政策保障。为此我们需要理性地、科学地思考和进行文化产业的改革，合理发挥政府的引导作用和市场的竞争功能。
第一，明确政府的引导功能，调整改革重点，转变政府职能。政府的职能应转变为宏观指导与控制。主要表现在以下三点，首先，制定一个适应国际竞争需要的文化产业发展战略和规划，明确改革目标，制定政策以形成文化体制改革的基础；其次，政策上扶持文化产业和营造一个良好的环境和氛围，充分利用国民经济结构调整的战略机遇期，实现政策和实践的对接；最后，对文化产业发展方向和方针进行整体指导和监督。
第二，文化产业合理分类。文化产业门类划分是否科学、合理，还关系到国家出台文化产业政策依据的产业数据统计工作，从而间接地影响国家对文化产业政策的制定。陈少峰认为，文化建设可视为文化应用领域的发展，包括五个主要部分即积累型文化、提升型文化、支撑型文化、满足型文化和竞争型文化。或者也可根据文化产业链或者产业性质分类：即原创内容企业、服务提供企业、分销零售企业和市场服务企业。
近年来，全国各省市都在积极探索适合本地区的文化产业发展道路。民族地区如何把少数民族特有的民族文化挖掘出来，坚持民族化特色，是发展民族地区文化产业的根本路径。我国少数民族文化异彩纷呈，在悠久的历史长河里，各民族流传下来大量优美动人的传说、神话和史诗；创造了众多美妙的音乐、舞蹈和绘画；在长期的社会实践中流传下来很多具有实践意义的科学典籍；少数民族的建筑雄伟壮观，极富民族特色。民族地区原生态的自然风景、丰富多彩的民俗民风以及动人的歌舞等都是珍贵的文化资源，更是文化产业发展得天独厚的优势。我国的云南、贵州、内蒙等很多少数民族聚集地区就很好地开发和利用了这些极具特色的文化资源，其民族文化产业获得了一定的发展，民族文化也得到了很好的保护和传承。比如《草原传奇》、《印象刘三姐》、《云南印象》和《多彩贵州风》等典型实例，既丰富了当地老百姓的精神文化生活，又极好地促进了少数民族文化的繁荣与发展。当前保持民族文化的延续性、增强文化生命力的有效措施之一就是走产业化发展道路。
在挖掘和开发这些珍贵的文化资源时，一定要突出文化产品的少数民族特色，要注重培育特色品牌，这是加快少数民族地区文化产业的有效路径。在少数民族特色品牌培育的过程中要做到传统与现代的结合，要加强文化产品的创新研发。同时，各级政府要鼓励文化企业根据少数民族地区特色对文化产品进行创作和生产，创造出更多的人们喜欢的文化产品。我国少数民族地区文化产业在“十一五”期间有了一定程度的发展，但发展重点并不是很明晰。我国政府于2009年公布的《文化产业振兴规划》中明确了我国文化产业发展的重点任务，此后又出台了《关于加快文化产业发展的指导意见》，进一步确定了动漫业、文化旅游业、文化会展业、艺术创意与设计、文化产品数字制作与相关服务业等我国文化产业发展的十个重点领域。对于少数民族地区的文化产业发展，政府更加需要确定和推进相应的重点领域。
文化产业发展基础是民族文化资源，少数民族地区应重点结合本地区文化资源优势确定产业发展方向。但受到少数民族地区总体经济发展水平的影响，政府需要审视重点文化产业开发民族文化资源的方向和发展方式，在文化产业发展模式上要根据特色推进。为此，少数民族地区文化产业发展要做好项目审核，对项目要进行严格的前期论证，比如所开发的项目对于民族文化的传承力、所开发产品的市场预期、价值要素等都要严格论证，这样才能保证文化产业在保持民族文化原生态基础上得以发展。此外，少数民族地区在推动重点文化产业全面发展上，也要根据地区发展现状，依托地区资源优势，大力发展自己的优势产业。少数民族地区文化产业在今后的发展中，应在深入挖掘少数民族地域特点和民族文化资源特色基础上，探索加大使用少数民族文化资源元素，推动民族文化不断发展；要善于挖掘少数民族文化元素的现代市场价值，使少数民族文化元素成为有市场需求的生动的文化产品，所要开发的文化资源必须和当代社会的现代元素联系起来，通过文化产品和文化服务的消费使少数民族文化得以广泛传播，培养良好的亲和力。民族地区文化产业发展要借鉴发达国家和地区的成功经验，要在继承和发展优秀文化传统基础上挖掘文化的市场价值要素，要根据大众的消费取向，提高民族文化产品的市场增加值，提升少数民族文化的发展空间。
二、紧密结合时展的需求，创新少数民族文化发展方式
（一）更新观念，激发文化企业的发展活力
少数民族地区文化产业发展应该依托本地区极具民族特色的历史文化资源，在做好传承和保护的基础上，结合现代社会特点和时展需求，不断进行发展方式的创新。一直以来，计划经济体制下长期形成的固有观念成为我国文化产业发展的主要羁绊。文化产业的发展速度和文化体制改革的步伐和改革深度是紧密相连的，一个地区要想加快文化产业发展，就要不断深化文化体制改革。对于少数民族地区，在文化发展方面有时难免会有保守观念伴随，一些文化企业的发展也是传承计划经济的发展观念和模式，不能大胆迎合市场进行创新。文化企业应改变文化发展方面的固有观念和落后思维，要尽快根据市场形势和要求，建立适应时代和社会发展要求的企业管理方式和发展模式，要根据市场需要创新研发文化产品，加快现代文化市场主体的培育，促进文化企业加快发展。要大力培养骨干文化企业，全力支持大企业做大做强，适当鼓励小企业不断发展。同时，要加快文化中介机构的发展，建立规范的文化行业协会，使文化市场获得更好的循环发展。
（二）重点支持创意与科技的结合
少数民族文化博大精深，有的根植于浩瀚森林，有的潜藏于山水之涧，有的又蕴育在泥土与草原中，这些宝贵的民族文化资源深藏于民间，需要不断挖掘探索。如果不对这些珍贵的文化资源进行很好的保护和传承，其生命力和传承功能必然会随着文化全球化的发展逐渐淡化。当前传承和创新民族文化的重要方式就是加快民族文化产业化发展，而民族文化产业发展的不竭动力就是创意与科技，其中一项重要内容就是实现民族文化创意和高科技开发的有效结合，建立相关的少数民族文化创意产业园区。尤其是近两年，以互联网为代表的数字内容、网络文化等各类新兴文化业态发展迅猛，数字技术和信息技术极大拓展着文化产品的生产传播方式，使文化产业复制范围和传播能力无限扩展，受到人们特别是年轻人的追捧，这部分内容已经成为文化产业领域最具发展潜力的部分。少数民族地区发展文化产业必须注重这些高科技产品和民族文化资源的有效结合，通过现代高新科技手段推动民族地区文化产业的发展，使民族文化资源、历史资源和自然资源等得以升华，开发出有科技含量和市场影响力的文化创意产品，这就是发展的动力。
（三）创新投融资方式，促进投融资主体多元化
我国很多少数民族地区地理位置比较偏远，经济发展水平与发达地区相比相对落后，政府对于文化产业发展的支持也相对有限。文化产业要有所发展必须有较强实力的文化企业作支撑，而充足的发展资本是文化企业壮大的必备条件。国家关于文化产业发展的政策性支持拓宽了文化企业的融资道路，但少数民族地区文化企业由于地域等客观条件限制，其融资渠道还是受到局限。为此，少数民族地区要开拓思路，多方拓宽融资渠道。首先，政府要积极举办文化产业博览会，为文化企业创造条件，将优秀的民族文化资源和企业实力展现出来，吸引国际国内更有实力的企业进行投资开发。其次，搭建文化产业各种形式的交易平台，提供能够供资本挑选的各种发展项目，为文化产品信息和资本信息提供点对点的交易平台，推动资本与文化企业的结合。第三，逐步建立金融支持系统，引导政府与社会资金向文化产业重要项目倾斜。同时，政府一定要鼓励有发展潜力、符合上市条件的文化企业积极上市，以拓宽资金来源和渠道。
三、创建良好的人才成长环境，实施少数民族文化产业人才策略
（一）突破人才瓶颈，创建良好的人才成长环境
文化产业是可以把人才、创意统一于一体的行业，当前我国文化产业人才资源整体不足，尤其是在少数民族地区，文化创意人才、非物质文化遗产的传承人、企业经营管理人才都很短缺。首先，民族地区文化产业发展要根据本地实际善于发现人才，使用好、培养好人才，形成产业发展与人才成长的良性互动，使人才成长能推动产业发展，产业发展能带动人才成长。其次，要研究文化创意人才成长环境和规律，为文化创意人才提供更适于创业的发展空间。少数民族地区文化产业创意人才尤其稀缺，政府及用人单位要积极打造有利于发挥各类文化产业人才智能的人力资源生存环境，要善于把一些基础性的硬环境建设与软环境的氛围营造有机结合起来。第三，要采取流动和柔性的人才政策，以吸引各类文化产业需要的经营管理人才、专业技术人才和实用型人才，建立公平公正的人才管理机制；要坚持重艺又重才的人才培养原则，根据实际情况制定文化企业特需的人才政策，尤其是要注重资助和培养好少数民族非物质文化遗产传承人。
（二）逐步完善人才教育培训机制
人才是文化产业发展的依托，文化产业要取得长足的发展需要高素质的劳动者来支撑，教育与经济的关系日益紧密，教育发展为文化产业发展提供了后劲。少数民族地区要逐步形成专门的文化产业人才培育机制，大力开展文化产业需求的各层次人才教育和培训。在人才培训策略方面，既要积极培育适合民族地区发展的本土文化人才，又要善于引进本行业领域的尖端人才。与此同时，人力资源的绩效管理机制要及时建立起来，实现文化产业各层次、各类型人才的合理配置，发挥文化产业专业人才的最大潜能，为高端人才打造适宜的生存空间，为其他各类专业人才打造适宜的成长空间。同时，做少数民族文化产业人才培育工作，一定要处理好人才对外引进与内部培养的关系。在内部人才培育方面，要认识到现有民族文化产业人才是民族地区文化发展的主力军和推动者。为稳定人才，要尽力为现有人才队伍改善工作环境和生活条件，并注重舆论引导，在当地形成人才强业的共识，通过优化配置、培养提高等手段充分发挥人才的才能和作用。在外部人才引进方面，可以通过聘请专家顾问、召开研讨会、举办学术论坛等形式，根据本地区文化产业发展的实际需要重点引进外部人力资源，逐渐形成具有影响力的文化人才队伍。
（三）注重调节人才结构与人才规模的关系
建设社会主义文化强国，推动文化的繁荣发展，需要一支规模宏大、结构合理的高素质人才队伍。培养文化产业人才，加强文化产业人才队伍建设，要根据文化产业的发展需求，加大人才队伍的规模建设。同时，还要注重文化产业领域文化专业人才和尖端领军人才的培养，要根据基层和文化企业需求调整文化产业人才结构。尤其是少数民族地区，近年来从事文化产业工作的人员增加很快，但人才供应与需求结构不平衡。现实情况要求文化企业在进行人才队伍培养和建设时应处理好规模与结构的比例关系。要突出高层次专业文化人才培养，同时又要兼顾各个方面的人才培养；要不断壮大服务基层的文化人才队伍，又要选拔各方面的尖端文化人才，力求做到文化人才队伍在专业结构、年龄、市场需求等各角度的合理使用，使人才层次分布、人才类型与文化产业布局和文化发展方向协调一致。
四、注重文化产业集群建设，培育少数民族文化产业的增长极
产业集群是相互联系的企业及相应机构组成的有机整体。在产业集群聚集区里，人、财、物的流动性使资本、劳动力、技术等资源根据市场需求得到有效调配。产业集群内的企业一般具有规模化、专业化的特点，聚集性使企业的交通、交易成本大大降低，而企业对市场变化的应对能力、化解风险能力有所增强。文化产业作为新兴产业，在文化产品的开发、销售上具有明显的集群化特点，建设产业集群也成为文化产业行业参与市场竞争、提高自身实力的有效途径之一。挖掘产品特色是提高文化产业的竞争力的主要手段，通过发挥各民族文化的比较优势，在特色的基础上培育具有民族特色和地域特色的文化产业集团，通过建设中心文化区域带动周边区域文化产业发展。
在当前的少数民族地区文化产业发展中，各企业之间的生产、流通、服务等各环节没有很好地整合，其中各行业长期的条块分割、壁垒成为束缚文化产业发展的主要问题。文化产业发展要取得实质性的突破必须突破行业壁垒和束缚，不断拓展发展空间和发展领域。少数民族地区可以在原有基础上逐渐扩大产业规模，建立相应的文化产业发展链条，在发展链的基础上再进行产业集群的建设，以更好地增强民族地区文化产业的市场竞争力。地方政府可以先行考虑重点项目，加强文化产业基地的示范建设，建设一批具有少数民族特色的产业基地，建设具有产业拉动作用和示范效应的重大项目，然后以此为点从整体上进行规划。项目是文化产业发展的基本载体，其中的重大项目是文化产业发展的有效支点。文化产业发展要以重大项目建设为契机，带动相关企业资金、人才、经营管理等方面的资源投入其中，以整合的方式将少数民族文化企业做大做强。文化产业结构的调整和提升也要着重依托重点项目，通过发挥产业基地的辐射功能，以点带面式地带动文化产业集群的整体发展，甚至可以实现几个区域之间产业集群的建立，从而促进整个地区文化产业的发展。文化产业包括广播、出版、电影电视服务、文艺创作与表演等，是涉及行业众多的产业。一个地区的文化产业要想得到较好发展必须找准增长极，尤其是少数民族地区地域宽广，文化资源禀赋相差甚远，有时候各方面各行业都照顾到的均衡发展反而不利于资源的有效开发，也不利于文化企业的互相协作。因此，实施同一发展战略对少数民族地区文化产业发展来说也不现实，各地区应有针对性地根据各自的特点发展重点部门和地区，逐渐利用主要行业和地区的成功发展效应带动整个地区的发展。例如四川成都的动漫和会展业、广西的旅游及美术工艺品产业、内蒙古的草原文化产业等都发展得比较好，可以让这些发展比较好的行业成为各自文化产业发展的增长极，以此带动文化产业相关行业的发展，达到促进整个少数民族地区文化产业的共同发展。
在培育文化产业增长极的基础上，少数民族地区文化产业的未来重点发展方向和发展方式应该是采取文化产业链的发展形式，以主导行业带动其他相关文化产业部门和行业的发展，使少数民族特色分散的资源集约化。首先，找准少数民族地区文化产业的战略投资者，以资产或者企业产权做纽带，突破行业垄断和壁垒，以市场化的机制推动跨行业、跨地区以及跨所有制的联合或重组，组成大型的有竞争实力的文化产业集团；其次，根据少数民族地区文化元素的禀赋特色，发展有少数民族内涵的文化产业园区，以此为重点发挥相关的产业链效应。文化产业的三个相关产业:零售业、金融业、邮电业都对文化产业集聚有着显著正向的影响，体现文化产业对这些行业依赖性非常强，协同扶持这几个行业能够起到交叉强化的效果。这些都能更好地促进文化产业集聚区的建设。第三，重点打造混和性文化产业项目。比如，可以把少数民族地区的文化旅游项目和一些开发比较成功的、有一定市场影响力的演艺项目结合起来，这样可以使文化资源、技术、人力、资本等市场要素得到充分利用，通过分析市场影响力和市场发展前景进一步确立重点文化产业项目，形成文化产业新的增长点。
五、拓宽视野、面向世界，加强少数民族地区文化产业的对外交流
（一）促进少数民族文化走向世界要以文化产品为媒介
发展少数民族地区文化产业必须要有面向世界的视野与胸怀，把文化精神体现在文化产品中，以文化产品为媒介，通过出口产品带动少数民族文化的宣传，是少数民族文化走向世界的有效途径。比如，可以对有历史积淀的文化产品进行复原开发，每个民族都有历史文化遗址、民族服饰等文化的载体，这类文化产品原来就存在，历史悠久、深入人心而且有神秘色彩，人们比较感兴趣；还可以对民族歌舞等原有民族文化进行创新，然后通过网络、电视等现代化宣传媒介广泛宣传，使优秀传统文化合上时代的节拍，通过现代手段得以传承。
（二）以链促销，走国际营销分工体系
为更好地弘扬民族地区优秀的传统民族文化，获得更多经济利益，少数民族地区要鼓励文化产业突破国内文化市场营销，走向国际市场。地方政府初期可以组织文化企业参加一些会展、博览会等，为优秀的文化产品搭建展示平台。当产品在国外有一定的市场和认可度时，可以直接在国外把文化产品的市场营销、生产制作联成一体，使生产和营销形成一条产业链，以增强产品竞争力。少数民族文化也可以通过与国外文化企业合作的形式，直接在国外编排演出，直接推广营销，推动文化传播，弘扬民族文化。
（三）打造大型文艺活动，构建国际交流平台
随着时代的进步，人们的生活压力也越来越大。在快节奏的生活状态之下，人们迫切需要通过某种社会组织活进行一定的社会娱乐和交际活动，以释放长期淤积的生活压力和负面情绪。现代人们生活的重要方面就是以群众文化为基础的文化生活，而群众文化的基本社会功能就是娱乐和交流功能，其对艺术形式的要求不高，所以各种工作和各个阶层的人都能够参与，让他们在充分体会了文化权益的同时也丰富了文化生活，派遣了内心烦扰。所以，在满足了物质生活的基本需要之后，我们还应积极开展人们喜闻乐见、积极向上的群众文化活动，让群众在活动中获得情操的陶冶和审美享受，提升自身的文化艺术修养和境界，实现自我教育。另一方面，社会科技发展的不断深化使得人与人之间的交流越来越多地通过线上方式来实现，人与人之间的直面沟通越来越少，这使得感情逐渐变淡，从某种程度上讲加速了人的分化。群众文化属于一种群体性的娱乐活动，它能够将兴趣爱好相同的人们主动聚在一起，而节日聚会、婚姻典礼、宗教仪式、民俗活动等都属于群众文化活动的一部分，更体现了其老少咸宜的特点，因而能够很好地起到凝聚社会成员的强大作用，这是其他活动所无法比拟的。可见，强化群众文化工作不但可以使人们真正体会到快乐和幸福，还能增强社会团结的力量，维护社会的稳定。
二、繁荣文化产业，塑造文化名片
文化产业作为我国社会经济发展的重要组成部分和我国经济竞争的重要组成部分，其发展进程已经受到越来越多的人的关注。由于文化市场是文化产业生产活动的主向标，所以文化产业的生产深受社会群众文化消费趋势的影响，而积极有效的群众文化工作不仅有助于提高大众的文化修养和文化素质，还能够进一步刺激文化消费水平。要想提高社会文化建设水平，仅仅依靠一些高雅文化的发展是远远不够的，在一些偏远的农村地区，群众文化由于使用范围广泛以及表现内容更加贴近人们的生活，得到了大众的喜欢，成为了主要的文化力量。因此，要促进大众文化和群众文化的发展。所以我们要高度重视群众文化的发展，积极开展群众文化工作，为文化产业的发展开辟新天地，进而促进社会主义和谐社会的建设与发展。另外，随着人们生活情趣的逐渐提高，不同民族、不同城市都加强了对自身文化形象的塑造。塑造出文化形象成为了城市、民族的“名片”或“符号”，甚至成为这个城市、民族的象征。而大部分的群体文化都有符合自身文化特点的符号作为群体文化在社会文化中的象征，群众文化在塑造本地、本民族文化形象中发挥了强大的作用。因而某个地区如果想要在社会中塑造一定的积极印象，首先就应该要提高对群众文化重视程度，促进传统群众文化与现代群众文化相结合，在沿袭传统群众文化的基础上组织新的文化形式、开展新的文化活动，从而开发和创建新的优质文化，以群众文化的构建来强化群众文化在社会文化的功能性，以文化来带领地区发展，塑造文化名片。
三、结语
要深入理解产业传播的概念和内涵，首先就要了解产业和传播的概念。根据经济学的观点，产业是介于国民经济和企业之间的一个中观概念，指的是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统。国内外不少学者都对传播进行过定义，如霍夫兰认为传播是某个人(传播者)传递刺激(通常是语言的)以影响另一些人(接受者)行为的过程;邵培仁则认为传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动，等等。这些定义均是学者们出于不同研究目的需要而得出的，各有各的侧重点。出于本研究的需要，本文采用了郭庆光的定义，即传播是指社会信息的传递或社会信息系统的运行。信息是传播的内容。传播的根本目的是传递信息，是人与人之间、人与社会之间，通过有意义的符号进行信息传递、信息接受或信息反馈活动的总称［2］。在综合了上述学者的观点以后，本文认为产业传播是指具有某种同类属性的经济活动系统将自身的信息在系统内、外部进行扩散、反馈的过程。产业信息在系统内部扩散及反馈的过程，为系统内各个企业相互学习提供了便利条件，是整个产业的发展与壮大的内部动力。产业信息在系统与社会之间的流动过程，一方面是产业扩大社会影响力、拓展市场的过程，另一方面也是整个产业系统向周边环境学习的过程，是整个产业发展的外生动力。因此，积极开展产业传播活动，对于产业的发展尤其是新生产业的发展很有必要。
二、川西北民族文化产业的传播现状
(一)川西北地区民族文化产业利用传统媒体进行传播的现状
川西北地区民族文化产业依靠自身独特的民族资源禀赋和政府的支持，已具备了相对完善的产业体系和一定的产业规模。然而，在产业传播方面，由于受到传播意识落后、区域交通条件差、传播人员素质相对较低等因素的限制，民族文化产业的传播大多还处于较为原始的人际传播状态，产业信息大面积快速扩散的效应还没有形成。大众传媒因其具有传播范围广、速度快的特点，在其诞生后便成为信息传播的重要工具。也正因为此，大众传媒便成为了川西北地区民族文化产业传播的另一重要途径。如报纸媒体《阿坝日报》、《甘孜日报》，均同时发行汉文版与藏文版，相关栏目多层次全方位地反映全州的民族文化产业发展状况，传播产业所需的各类信息。在广电传播方面，阿坝州人民广播电台节目覆盖全州43个乡镇，覆盖人口32万人，人口覆盖率35%，电视台节目覆盖101个乡镇，覆盖人口49万人，人口覆盖率54%，把富有阿坝州民族特色的广播电视节目提供给广大农牧民，传承和发展民族文化及产业。甘孜也建成了州级平台、康定和道孚县级节目传输平台、30个乡级无线发射基站和19个村级无线发射基站等，传播的农牧民人口覆盖率接近50%。随着互联网覆盖率的进一步提升，川西北地区也开始利用网络传播自己的民族文化产业。中国羌族网、羌岷网等网站上，都对当地特色文化进行了分栏展示，囊括羌族音乐、视频短片、民族学术、人物专栏、组织机构等板块，详尽介绍饮食、建筑、歌舞、医药、文学、历史、宗教等内容，展示该地区民族文化产业的发展情况。
(二)川西北地区民族文化产业利用新媒体进行传播的现状
新媒体是一个相对的概念，最早出现于美国国CBS(哥伦比亚广播电视网)技术研究所所长P．Goldmark发表的一份关于开发EVR商品的计划书［3］。国内一般认为新媒体是指基于互联网技术及计算机信息处理技术基础上产生的媒体新形态，包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式［4］。本文所指的新媒体主要指相关的网站、网页、微博、论坛等。下表即是目前收集到的有关川西北民族文化产业利用新媒体传播的状况。从上表可知看，着重传播川西北民族文化产业的网站数量不少，但是从这些网页的微博粉丝数、网页点击率看，发现受众对此的关注度极低。与作为旅游产业传播的微博代表“九寨沟管理局“的160多万粉丝数量相比，这些文化产业网站的微博粉丝数目微不足道，微博账号一般也未能得到“认证”。此类网站作为展示民族文化产业的窗口，理应成为民族文化宣传与品牌塑造的重要渠道，但并未取得理想的传播效果。如中国羌族网，它的目标致力于打造全国最大的羌文化交流平台，其内容丰富，涉及学术交流、社会聚焦、文艺空间等多个板块，并设有“尔玛论坛”供羌文化爱好者沟通。但是论坛会员不足400人，帖子更新速度缓慢，部分板块几天才能看见新帖。网站同时提供“尔玛商城”供民族文化产品交易，但打开商城页面，它只对“珉玉”文化及工艺进行展示，不见其余产品，无疑是对交易平台的极大浪费。此外，个别网站访问量严重低下，部分板块文章一个月内点击量不足20次，甚至也没开通微博、论坛、贴吧等交流平台。虽然这些网站在页面下端设置了友情链接，但是所链接网站的情况基本与自身无异，少人问津。
三、川西北地区民族文化产业传播中存在问题分析
通过上文的分析可知，找准川西北民族文化产业传播中存在的问题，是尽快提升民族文化产业传播水平的关键。首先，传播主体对民族文化产业传播的重视程度不够。就政府而言，由于民族文化产业起步晚、企业规模小、集约化程度低、效益相对较差等因素，所以政府更加倚重旅游产业的传播，不愿意将传播经费过多地投入到民族文化产业;就民族文化企业而论，自身对于产业传播的重要性认识不到位，也不愿意从本就微薄的收入中拿出一部分经费进行产业传播。大多数企业或作坊在对外提品或服务时还是在走传统的销售路径，无意通过时下热门的传播新渠道来宣传自身的品牌与形象;就媒体工作者层面讲，由于川西北民族地区地势险峻、交通不便、信息不畅，导致媒体宣传报道该地民族文化产业发展所需支付的时间成本、经济成本较高。正是出于成本的考虑，媒体宁可选择把采访、报道的目光聚焦于九寨沟、黄龙等少数著名旅游景点，加大受众对旅游产业的关注度。这也在一定程度上限制了大众媒体对民族文化产业的传播。其次，民族文化产业的信息传播手段亟待更新。近年，随着媒介技术的更新，智能手机、平板电脑、移动数字电视、车载电视等一系列新媒体，不断促进其它产业的传播。然而，这些新媒体在川西北地区民族文化产业的传播中却受到了限制。一方面，由于川西北民族地区熟悉新媒体业务的人员有限，缺乏既懂新闻传播规律又懂网络传播的人才，加上该地主要依靠国家财政支持日常工作，在对新媒体的建设经费投入上自身存在不足，导致新媒体事业发展缓慢。另一方面，当地传播民族文化产业的纸质媒体发展定位不清晰，还未能与网络媒体有效整合，电子版、网络版的新闻稿件更新缓慢，不能用网络语言、网络新闻表现产业传播的中心工作，在发挥新媒体的整合和集聚效应方面做得不够充分。因此，各传播主体对民族文化产业的传播只能停留在地市级的传统媒体，传播的范围也多局限于本地受众。
四、关于提升川西北地区民族文化产业传播效果的几点思考
(一)平台建设是提升川西北地区民族文化产
业传播效果的关键产业传播与企业宣传不同，它更多是在宏观层面上关注区域范围内产业整体的传播状况，而不仅仅是企业个体的营销宣传。从某种意义上而言它体现的是地方政府或行业协会的公共服务能力。因此，地方政府和行业协会要承担起更多的责任，积极构建民族文化产业传播平台。民族文化产业传播平台应该由以下要素构成:管理要素、信息要素、技术要素。首先是管理要素。在政府指导下，建立相应的民族文化产业的指导和协调机构，负责对民族文化产业传播平台及产业发展的规划、引导和组织工作，为平台建设提供相应的组织保证;其次是信息要素。由政府专门机构负责为民族文化产业传播平台建设及产业发展提供相关的扶持政策、配套政策及全面、细致文化市场信息，产业传播平台建设提供政策和信息支撑;最后是技术要素。要利用政府提供的资金、税收等优惠政策支持，加大引进民族文化产业传播的高新技术，加快原有的技术更新和设备改造［5］。产业传播平台构建以后，通过现代科学技术以及传播手段，能让川西北民族文化其相关产业得以有效的传播，使得整个产业的传播活动更加整体、统一，更有利于在现代市场中传播，更能加强对川西北民族文化的继承及其相关产业的发展。
(二)“人才队伍建设”是提升川西北地区民族
文化产业传播效果的保障人才是产业发展的根本。没有足够数量的产业传播人才，川西北地区民族文化产业的传播状况就不可能得到改善。要想尽快解决这个问题，可以从以下几个方面着手:第一，努力提高民族文化产业全行业领导干部、员工的传播意识与媒介素养。特别要重视对企业领导、营销人员等涉及传播活动的从业人员的教育培训，不断提高他们的职业道德、服务水平和传播能力。第二，注重培养符合民族文化产业传播发展需要的复合型人才，让他们能够尽快掌握新媒体技术、业务和信息传播规律，在对外的产业传播活动中“独当一面”。第三，与高校的新闻传播类专业合作，建立一批复合型传播人才实践基地，促进高等院校对相关人才的培养。川西北民族文化产业的传播主体应与高等院校中的新闻传播类专业以及新闻媒体加强合作，共同制订人才培养方案，既可以为自身提供所需的产业传播人才也可以尽快提升产业对外传播效果。
(三)“借船出海”是提升川西北地区民族文化产业传播效果的捷径
在7年时间里，国内发起设立的文化产业综合股权投资基金多达42只，其中38只披露了募资总金额，募资目标金额高达1243.15亿元，平均单只基金的募集目标金额达到32.71亿元。首期实际募集金额达404.4亿元，单只基金的首期平均募集金额为11.23亿元。其中，2011年募集基金数量最多，达到16只，基金总金额最大，为660亿元，首期募集金额也达到271亿元。
2007年至今，规模在31亿～60亿元间的文化产业投资基金数量最多，达到10只，此累规模基金的募集金额也最多，达到493亿元。
2007年至今，政府、传媒集团、券商、金融机构、专业创投机构等陆续进入文化产业领域，利用各自优势设立文化产业基金，并且相互合作，实现资源优势共享，从而成为推动文化产业发展不可或缺的一股力量。统计数据显示，政府支持引导型基金的数量最多，共13只，募集总金额为436.25亿元。在首期基金募集金额上，同样是政府支持引导型基金募资额最高，为163.5亿元。在单只基金的平均募资规模上，以金融机构和传媒集团组合型基金的水平最高，为52亿元。
根据基金发起主体的不同，文化产业基金具体可分为五大类型：政府支持引导型基金、文化/科技企业集团型基金、专业创投型基金、银行信托等金融机构与文化传媒集团（及其他企业主体）组合型基金以及创投或券商与文化企业或上市公司组合的混合型基金。
在文化产业领域，资产量较大的广电、出版、传媒等国有企业在政府支持型基金中居于主导地位。开展文化体制改革以来，大量文化事业单位转变为企业，加上国家政策鼓励国有文化产业企业通过上市、整合和并购做大做强，带动了国有文化传媒集团的股权投资和上市浪潮，国有文化产业投资基金自然也就成为其中的弄潮者。例如占据了天时地利人和的中国文化产业投资基金，先后投资了新华网、中国出版集团、中国教育出版集团等大型文化央企。与此同时，各地方性文化产业投资基金也在深挖本省国有文化传媒集团的资源。
在文化/科技企业集团型基金中，2007年～2013年间成立的5只文化产业基金包括：东方星空文化传播投资基金、华人文化产业投资基金、凤凰文化产业基金、北京歌华文化创意产业发展基金、张江文化产业孵化器基金。这种类型的基金出身于文化传媒集团，对文化传媒产业有更多把握和信息渠道，可以借助于母公司的背景和资源，顺着产业链寻找优质投资项目，同时还能为企业提供相关的资源和渠道。
专业创投型基金包括华澳文化产业投资基金、星长城文化产业投资基金、华映苏州文化产业基金等9只基金，基金总规模151亿元，首期募资52亿元。这类基金的特点是项目挖掘和评估的经验丰富，运作专业程度高、效率快。大型创投机构的办公室往往分布在全国各地，从而可以在各个地区快速推进，扩大项目筛选的范围和地域。
关键词：艺术生产；文化事业；文化产业
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0258-01
党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，大力发展公益性文化事业，保障人民基本文化权益。满足人民基本文化需求是社会主义文化建设的基本任务，要加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业。这一提法，无疑是强调了文化的重要性，也是将其地位提高到了一个新的高度。
关于文化产业称为国民经济支柱性产业的提法，更是体现了马克思主义美学中的“艺术生产”这一重要概念。马克思把“艺术”和“生产”联系起来，把“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动。艺术生产是一种特殊的精神生产，它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又有着自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性，它本质上是精神产品，审美属性是它的主要属性。在现代社会中，尤其是在市场经济条件下，在全球经济一体化的国际大背景下，艺术作品在进入流通领域即市场的过程中，也具有一定的商品属性。所以说，艺术作品的商品属性使得文化有了得以发展成为“产业”的前提。关于成为国民经济支柱性产业，可以说是要将艺术与经济的关系联系得更为密切，推动上层意识形态对经济基础的积极促进作用，并将其转化为实实在在的物质效益，纳入可量化范畴。
简单来说，文化事业和文化产业的区别在于二者中前者是不以营利为目的，后者是以营利为目的，前者重社会效益，后者重经济效益。大力发展公益性文化事业，充分体现了文化事业的社会效益性，文化事业是与艺术生产的精神属性相对应的，是基础和根本，主要是原创性文化创造和公共文化建设，只有文化事业的繁荣发展，从源头上保证文化生产的高品质，才有可能出现更具经济效益的文化产业。因为文化产业是在文化事业发展的基础之上通过经济的手段使文化增值。所以说，没有文化事业的发展，文化产业的发展就是无源之水，无本之木，就更谈不上成为国民经济支柱性产业了。而钱钟书先生提出的“艺术的非商化特制”也是突出了对艺术的精神属性的重视。尤其在现当今全球化语境下，频繁的文化的交流更加需要各民族各国家在文化上的独立，有着自己的核心精神，文化凝聚力，因此文化事业的发展作为精神形态上的建设尤为重要。
艺术作为一种意识形态的上层建筑，是为经济基础所决定的，它及反映经济基础，也反作用于经济基础。尤其是在经济高度发展的今天，艺术与经济基础的关系更加值得引起关注。它对经济基础的反作用也愈加显得重要，怎样使得它对经济基础起到积极的促进作用成为我们急需解决的问题。
实践证明，在历史发展的长河中，艺术生产从发生到发展，在社会环境的影响下，在市场经济的条件下，它被赋予的商品属性正在呈增长趋势，这也是不可逆转的。所以适当时机的提出区分文化产业与文化事业，是符合历史发展趋势的。文化事业与文化产业，是对艺术品的精神属性和物质属性的分别侧重，是艺术品审美属性和商品属性的共同发展。由于艺术的本质属性是精神属性，所以只有把侧重精神属性的文化事业发展好了，才能更进一步开拓艺术的商品属性。因为商品属性并不是艺术与生俱来的属性，而是随着社会发展过程中被环境赋予的属性，这种属性而又有利于我们现在社会的发展，符合社会发展的趋势，所以说大力发展文化产业是社会趋势所要求。文化产业的发展的的确确可以为我国现阶段社会主义经济的发展作出重要贡献，有数据表明，文化产业的发展这几年也呈现出快速增长的势头。但是要成为国民经济支柱性产业还是需要作出相当大的努力，这就需要处理好艺术与社会生活其他各个环节的关系，只要妥善处理好相互之间的关系，才能使得文化产业更快更好的朝着支柱性产业的目标发展，在完成目标的同时又不丧失文化生产的精神性，保证文化发展的社会效益。现今所说的文化生产也可以说是艺术生产。
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