摘要：新课程改革要求高中美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，把传授美术基础知识和作品欣赏放在同等地位，使美术欣赏教学与学生实际生活紧密结合，重视学生的个性差异；树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念；切实提高欣赏教学的实效性，从而使学生的艺术素养得到提高。
关键词：有效提高 美术欣赏 教学策略
高中美术欣赏课的开设是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，以学生为主体，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展为目的。本文就笔者结合教学实践谈谈有效提高高中美术欣赏教学的策略。
1 提高教师自身的艺术素养
新课程改革无论作何改新，如果脱离了教师这一最基本的要素，脱离了教师应具备的素养，将如何去实施新课程？就不可能发挥新课程所带来的优势，特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素养将面临新课程的挑战。
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，然而，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的创作文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，如何提高美术教师的艺术素养呢？
1.1 美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养以及同其他学科之间的内在联系，以此提高美术教师对美术学科的认识。
1.2 作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、社会、艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多渠道接受不同美术信息：例如：参观博物馆，大型展览，艺术交流、利用网络资源等，这样即开阔自己的艺术视野，又了解了当代美术的特征，从而学会鉴赏和评论，从而加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索、交流，以提高自身的艺术素养，来迎接高中美术课程改革的挑战。
2 把美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和艺术语言等，美术常识重在研究美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，其结果必将导致学生知其然而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只能是停留在简单的肤浅的层面上，相反高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑而得以实现。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的理论知识、方法和经验，在面对一件作品时，只会用现有经验来判断：“像不像”“画的是什么”“好看不好看”等审美态度来对待，这只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏史前美术雕塑作品《维林多夫的裸女》，若以像不像去评判这件作品，而不以作者为何对女性的生理特征进行极度夸张的艺术处理方面去研究探讨和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“好看不好看”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的：有和谐美，悲壮美，崇高美，有形式美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，画面上的情感被推向了极致，使压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美不美去评述它，美术欣赏将难以收到实效。
3 树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念
高中美术欣赏教学大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，学生欣赏欣赏作品受到较大限制，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师对作品进行理论阐述，学生跟教师的理念进行作品赏析。这种方式忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性。而欣赏启发式则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自我感受分析作品，做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自我感受、欣赏、深入理解作品的主体参与性，从欣赏中掌握方法，让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，最终达到提高审美能力的目的。
启发式教学策略可通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程来实现。首先让学生对作品进行直观的观察和感受来获得对作品的第一印象：教师在学生直观感受作品前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成学生的发展、创造性思维的禁锢从而形成定势思维。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师在学生获取、感受作品的外部形式美的同时，因势利导引导学生从作品的题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解。在分析过程中，教师适时提示，启发、引导学生感知、分析作品，让学生从分析中掌握方法。第三阶段比较评价，经过对作品的感性认识和理性分析后，引导学生再次深入认识作品，对同类不同时期、不同类同一时期的美术作品进行分析比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，增强学生对作品的认知能力，从而提高学生对美术作品的欣赏能力及审美素养的提高。
同时教师应强调学生扭转“课本上的见解都是正确的‘被动式’”的观念，鼓励学生大胆发表自我见解，教师切不可求全责备适时给予肯定（至少学生进行了主动思考，教师做正确引导即可）。总之，只要教师做到心系学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，在教学实践中只要运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，积极探索有效的美术欣赏教学的策略，这样教育教学中存在问题也就会迎刃而解。
参考文献
［1］ 《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社出版
[2] 杜卫著.《美育论》. 教育科学出版社出版
关键词：成人教育 美术作品 欣赏能力 方法
一、为什么要提高成年人对美术作品的欣赏能力
美术作品欣赏作为一种特殊而复杂的精神活动，是人们在对美术作品进行把玩、研究、领略之后产生愉悦、爱好等情绪的过程。对于提高成人的艺术修养、陶冶人们的内心世界、开阔人们的视野具有至关重要的作用。
（一）美术作品欣赏为审美教育提供了必要的知识要素
关于美术作品欣赏的内容涉及面十分广泛、内容繁杂多样，不仅涉及到古今中外的各个知识领域，更是涉及到生活中的方方面面，但这些内容都是通过美术欣赏来实现的。因此，要加强成人对基础理论知识的学习和掌握，以此拓宽成人审美文化视野，培养成人对美术作品的鉴赏力，能够从美术作品的内容和形式发掘其社会作用和社会价值。
（二）审美素养的提升需要以美术作品欣赏作为前提
不论是平凡人还是艺术家，他们审美能力的高低都不是与生俱来的，而是后天的努力学习所培养出来的，是在对基本审美常识掌握的前提下逐渐形成的，因此，成人在对美术作品进行欣赏的过程中不仅开阔了视野、提高了审美情趣，同时也提升了审美素养。这种审美素养的提升不是通过美术作品进行的硬性灌输，而是一种透过其价值和内涵所进行的渲染，是一种感性的认识，是在欣赏的过程中对人们起到的潜移默化的作用。
（三）美术作品欣赏是成人融入生活的衔接点
美具有强有力的渗透性，不仅可以融入人类的感情世界，也能流入人类的现实生活，美也是无处不在的，它存在于我们的周围，也存在于我们的内心，而这种美的流向需要以美术作品欣赏来衔接，透过不同的美术作品传达不同的感情，表现不同的意境，展现不同的美。
二、提高成人对美术作品欣赏能力的方法与途径
（一）欣赏内容的选择和编排
在纷繁复杂的美术作品欣赏中，成人美术教育在课量上是有限的，因此，必须对成人美术作品欣p的内容进行选择和安排。针对培养学生审美观的主要目的，将美术作品欣赏内容分为两个部分，其一是配对性内容，即为了配合学生的学习技法；其二是代表性内容，即各画种的经典。
虽然欣赏课是一门对美学知识要求高，同时又要具备理性思考能力、广泛知识面、强有力的文字表达能力的课程，但为了配合技法学习，在初学时应侧重技法教学和绘画语言角度教学。对于这种点到为止的、不追求完整性和系统性的学习内容仍然是属于欣赏教学。成人在接受欣赏内容的学习时既提高了眼力，又辅助了技法训练，审美力也在不知不觉中得到提高。一般来说，不论是哪种类型的技法学习都可以找到与之对应的欣赏内容，都存在着具有代表性的经典作品，而在欣赏内容重在提高成人审美能力、提高成人艺术表现技巧的前提下，不能用已经欣赏过的作品去表现技法构成以左右成人的创造力，因此，需要将死知识活用到欣赏美上，以避免对成人美术作品欣赏能力的阻碍。
在系统欣赏阶段，有目的、有意识的欣赏学习不仅可以提高美术作品鉴赏力，还能使成人分析问题的能力得到提升，使成人的形象思维、理性思考的能力得到提高。而这种系统性的学习就是通过具有代表性的作品来表现的，通过典型的、有代表性的、具有积极意义的美术作品欣赏活动来体现的。当然在学习效果和对学生的影响力方面与技法课学习不相上下，都是提高成人审美情趣的手段，都是提升成人美术作品欣赏能力的方法。
因此。在欣赏内容上既要关注古今，又不能忽略中外，既要有选择性又要有继承性。要筛选那些对成人的世界观、人生观和价值观具有积极影响的作品，选择那些能够引起共鸣和感性认知的艺术表现。
（二）对美术作品的阐释和解读
对美术作品的阐释和解读主要表现在对其形式的分析。通常，我们对优秀美术作品的分析都只是停留在感性认识的基础之上，都是依靠概念化的形式分析语言来完成的，这是普通欣赏的通病和流行病。在美术作品欣赏的过程中，学生应当有意识地整理出系统的形式语言，对于不熟悉的形式语言要多加掌握，要有目的地进行系统性学习。在形式分析方面，首先应当把握的是作品整体的构图和架势，从宏观上掌握作品的开合特点及布局，这样可以更直接地传达作品的的意境和美感，然后加以形式语言去愠色，分析其表现形式、色彩关系、形象意境、点面布局及疏密节奏等等。这种形式不仅将作品分析得有条有理，还对形式由浅入深、由表及里、由点及面的学习和发展起到了促进作用。
三、语言文字的表达
前面两个方面是对美术作品的整体把握和形式解读，除此以外，语言和文字表述能力也是提高成人美术作品欣赏能力的不可或缺的手段，在提高语言和文字表达能力的形式上也是多种多样的。首先在语言表述的训练上，一般应当安排在课堂教学中加以指导和鼓励，并留有空间地自发学习和自我思考，教师要主导课堂的进程并以学生为主体让学生得到实际的锻炼。另外，基础文字表达能力也是不可忽视的，这就需要借鉴别人的欣赏文字，留意他人对美术作品是如何欣赏和评价的，在优秀的美术作品鉴赏的基础上掺揉自己的想法和感知，去认识、欣赏美术作品。
成人美术作品欣赏教育的对象是成人，他们在经验和思维上都具有很大的优势，但也存在着自身的局限性，因此，对成人进行美术作品欣赏教学不仅要求对作品掌握的深度，更要求教师能力和教师水平的高度，另外还有学生自我素质的提升，这些才是提升成人美术作品欣赏能力的重要举措。
参考文献：
[1]李平.论提高成人对美术作品之欣赏能力的途径[J].艺术百家，2007，（01）.
[2]陈艳娇.谈美术欣赏能力的培养[J].成才之路，2009，（25）.
关键词：美术欣赏；审美情趣；激发策略
引言: 随着教育制度改革的深入，素质教育越来越深入人心，我国现阶段的教育目标就是让学生做一个德、智、体、美、劳全面发展的新人。而美术教育正是素质教育的一个重要部分，小学美术教学大纲规定：“小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。”美术欣赏课是对学生的审美能力进行培养、升华的必须课程，在欣赏中，引导学生在艺术中感受形象、氛围、表现力，从中升华出各种能力，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣的教学目标。菏泽市位于山东省西南部，属于经济欠发达地区，教育质量有待提高，美术教学情况更是不容乐观。在进行美术欣赏课的教学探索之前，要对菏泽市美术教学情况尤其是农村基层现状予以调查，对影响美术欣赏课审美情趣的主体和客体进行充分的研究。我们认为小学美术欣赏课程是影响美术欣赏课审美情趣的客体，各年级段小学生是影响美术欣赏审美情趣的主体，应着力于提高本地区的美术欣赏课的重视程度和教学质量从而提高学生审美情趣。
一、 美术欣赏课的目的
（一） 课标要求《新小学美术课程标准》在“广泛的文化情境中认识美术”一节中谈到：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”“同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”而欣赏―是实现这些课程标准的重要手段之一！（二）学生需求 欣赏教学具有三个主要功能―认识、教育、审美。也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。欣赏教学的过程就在于使学生成长为具有一定审美鉴赏力的人，并且，依托这种审美能力的提高，带动创作能力的提升。（三）社会发展要求随着社会文明的逐步提高，审美也越来越成为个人素质体现的重要的一个方面。不管从将来可能从事的职业考虑还是人与人之间相互的交际、生活品质的提升等等，都需要人们能不断提升自身的审美水平，来适应社会的发展。
二、 当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题
（一）过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间当前，该市中小学生课业负担沉重，而小学教育由于受当前我国考试制度、教师家长学生主课副课思想的影响和制约，学生的课业负担过重，阻碍了推进素质教育的进度，影响了学生的德智体美劳全面发展，违背了国家的教育方针，是一种掠夺式的教育。小学生每周学习时间达40多小时，很多课程上安排的如美术、音乐、劳动课被挤占。而在这40多小时的学习时间中，欣赏课却只有大约40分钟的时间，而且这仅有的一个课时的时间还不被重视，经常被其他课程所挤占，得不到保障。（二）教材知识让学生难以下咽现有的教材更注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成互为关联的知识网；美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注；审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，容易让学生在心理上产生厌倦，使得学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍。对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展空间。欣赏内容缺少图片与文字并重，影响了学生的自主欣赏。（三）教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了高等学历的教师在我市尤其是乡村小学中的所占比例甚微，美术老师接受高等教育更是少之又少。现阶段在岗的美术教师在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一则到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐在罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，整节欣赏课由教师当主角，学生听从，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以来，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。（四）美术欣赏课缺失学习的反馈在本市小美术欣赏课中，很多教师采用单一的师生谈话式教学方法，课堂中，学生的参与度不广，仍然只有极个别有胆量的学生发言。一些欣赏课的学习效果只能通过教师评价个别学生回答的来得到反馈，一节课结束了，美术教师往往对全体学生的学习效果，自己心里是不清楚的。同语、数等学科相比较，小学美术欣赏课更没有作业布置或练习巩固，没有欣赏课的学习反馈，造成美术欣赏课像走马观花一般，教师上完了，教师走了学生散了，学生不清楚怎么学的，有什么内容，也不知道学到了什么？这就是师生之间没有明确的学习反馈的常见现象。如欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏毕加索作油画《格尔尼卡》时，可适当讲第二次世界大战时 毕加索抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。四、小学美术欣赏课的发展许多美术教师有这样的体会：欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。在对毕加索、米罗等现代绘画艺术大师的作品欣赏上，许多学美术专业的学生都会提出这样疑问：“这些画好在哪里？”更别说作为欣赏刚起步的小学生对艺术作品的不理解了！这时候，作为引导者的老师，我们该怎么办？
三、解决当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题措施
（一）教学过程中的引导首先要告诉学生：绘画不是摄影，象与不象不是评价一幅美术作品优秀与否的依据。很多时候，作品表达的是画家的情绪、对色彩对事物的感觉或者表达一种自我理解，是画家对理性世界的感性思考。我们要引导学生去思考：“我感觉到了什么？”“作品和其他画家的区别在哪里？”“作品的个性体现在哪里？”“对于作品的当时时代来说，它的创作手法是否是有创新的？”教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会学习着对作品进行理解上的自我分析，尝试着―用感觉去理解感觉。（二）美术教育的情趣激发在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境，激发学生积极思维的主动学习欲望。而学生一旦有了学习的兴趣与欲望，就会把学习变成一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生巨大的内部推动力，产生学习的自主性。浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。我们想搞好美术教育，课堂的情境创设也非常重要。要提高一个学校的美术教育，使学生提高审美能力和树立正确的审美观。首先要把整个学校作为一个美育的大课堂，环境育人很有道理，优美环境能对人起潜移默化的作用。这样做还有几个优点：1．美化了校园，给外界、家长望学校的窗口。2．使学生感到学校与他们是多么地贴近，同龄人的优秀是他们学习的榜样，内心产生一种无形的驱动力，如果这作品是自己的，会产生一种十分积极的情感，自信、自豪，再加上老师的不断鼓励，会更上一层楼。3.班级与班级之间也会产生竞争，提高了学生学习热情。其次，安排专业美术教室，这对于负有审美教育重任的欣赏课来说尤为重要，走入文化教室上美术课，我们很容易把欣赏课变成说教课，历史课。美术教室墙上挂了精美的绘画或壁饰，橱上摆满了各种工艺制作，还有石膏模具和石膏像。黑板上布置了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样学生一步入美术教室就会被气氛所感染，产生了强烈的求知欲与学习兴趣。这对于提高学生的审美情趣与对周围艺术美的发现能力是很有帮助的。第三，课堂中的情境创设也是十分重要的，教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合小学生认知的环境。比如在欣赏课中由于学生个体的欣赏水平、看法不一样，往往会发表“不同凡响”的言论，可能会引起课堂的空前活跃，教师不应训斥制止，而是应该适度宽容，灵活管理，作出必要的评价，使每个同学保留一种独特的感觉，而不应该去限止，束缚他。社会美还有一个重要的话题，那就是人的美，在整个审美教育中是至关重要的，它的教育成败与否，直接会影响一代人的品德修养。结合美术欣赏课应该使学生明白人的美包括人体美和心灵美。人的美是两者的统一，如果一个人光有漂亮的外表，而缺乏内在的修养（精神品质、心灵、情操、智慧）那样的美是肤浅的，是动物性的，人的内在美重于外。
四、 总结
总之在小学美术的教学中，美术欣赏课仅仅是刚刚起步，怎样选择欣赏的内容、怎样为学生创立良好的欣赏环境，我们老师还要思考的有很多……使小学生产生热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情，这是我们每位美术教师应该负起的责任！
参考文献：
［1］尹少淳，美术课程标准解读［M］，北京师范大学出版社，2002,5
［2］常锐伦，美术鉴赏教学参考用书［M］，人民美术出版社，2001，11
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［4］尹少淳，美术与美术教育［M］，高等美术教育出版社，2006.9
［5］刘肃 ，美术教学要紧密结合素质教育［J］，科技创新导报，2008,8
[论文摘要]美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律,它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育,来丰富学生的审美观念,培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。
目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。
美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。
3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点:
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。
三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用
1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。
2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。
3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。
总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。
[参考文献]
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[j].广西大学学报(哲学社会科学版),1998(5).
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[3]袁振国.教育新理念[m].北京:教育科学出版社,2002.
一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位
笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，笔者认为提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：
参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接中学美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对中学生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在法西斯战争阴影压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。
三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学
现行的中学美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。
那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。
其次参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。
值得注意的是，在学生发表见解前，首先要扭转凡是课本上都是正确的“被动式”观念，让学生清楚教材编著者的观点与思想也不一定是完全准确和全面的。在学生发表见解时，教师切不可求全责备，只要言之有理，都要给予肯定。总之，只要教师真正做到心中装着学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。
总之，要改变当前美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的 教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
参考文献
[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
关键词：美术教学 美术欣赏课
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0233-01
一、欣赏和美术欣赏课
《辞海》中对“欣赏”的解释为“领略玩赏。”《现代汉语词典》的解释为“享受美好的事物，领略其中的趣味。”长期以来，我国中小学美术课程中一直都设置有美术欣赏课，美术欣赏教学的内容通常限定于古今中外优秀美术作品，美术欣赏教学的目的主要对优秀美术作品的美感体验与内涵了解等方面[1]。
二、欣赏课是美术视觉性特点的必然要求
图像、影像、网络等各种视觉资料充斥于我们周围，通过欣赏课获取信息作为一种认识世界的方式得到前所未有的认可和强化[2]。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉图像在向我们传递信息时，每个人的知识水平、所处环境及个人经验不同，会产生不同的理解与感受。生活在视觉文化背景下的中小学生，每天都面对着大量的视觉信息。“看”什么，怎样“看”，又“看”到了什么都会对其各个方面产生潜移默化的影响。培养学生视觉化思维，提高审美判断能力，美术欣赏课成为其主要途径。教会学生如何正确解读视觉图像，是美术欣赏课的任务。
三、欣赏课是中小学生身心发展的需要
学生是教育的对象，正确看待学生在教育过程中的地位和作用，了解教育过程中学生的特点，这是取得教育成功的关键和重要条件。 在教育学研究中，学生的特点主要有三个[3]：1、学生是教育的对象，青少年儿童正处于身心发展变化最大的时期，在此时期，心理、生理发展变化快、程度深、不稳定且极易受到各种因素的影响，具有很大的可塑性。2、学生是自我教育和发展的主体，具有自觉性、独立性和创造性。3、学生是发展中的人，是有其自身身心发展规律和特点的人。教育要适应人的发展的顺序性和阶段性。根据生理学、心理学等科学研究成果和教育工作者的实际经验，青少年的身心发展可划分为以下几个阶段：1、婴儿期（又称学前期）出生至三岁；2、幼儿期（相当于幼儿园阶段）三岁至六岁；3、童年期（相当于小学阶段）六岁至十二岁；4、少年期（初中阶段）十二岁至十五岁；5、青年初期（高中阶段）十五岁至十八岁。中小学时期学生的生理、心理和社会性发展方面都出现显著的变化，是促进学生个性发展的黄金期。美术欣赏课通过学生习得美术作品欣赏的专业表述与方法，对学生视觉审美方面的教育与正确引导，让学生形成正确的审美情趣与审美能力。
四、中小学美术欣赏教学中存在着亟待解决的问题
在以往的中小学美术欣赏教学中，欣赏教学方法以 “讲授―接受”型为主。单向的知识传递，不仅忽视了学生的感受能力和感受差异，也切断了欣赏者与作品之间的密切联系。这种状况不仅无法培养学生欣赏和分析作品的能力，也使学生丧失了学习的主动性和积极性。随着新课程改革的不断推进教师开始注重培养学生的自主性和探索性，全面提高教育教学质量。但是，仍然存在着过于强调突出学生而弱化教师的作用，忽视了学生的不成熟性和待发展性，导致学生学习效率低下，未达到预期的教学效果[4]。视觉文化时代来临之后，在大量视觉图像冲击下，看什么，怎样看，对于中小学的美术教学来说更是如此。美术老师承担着怎样让学生学会看、能够区别、恰当运用视觉图像的任务。美术欣赏课让学生学会看，通过观察，思考引导他们的审美阅读、价值判断。
五、利用多种资源开展美术欣赏教学
美术欣赏课堂教学受时间和场所的限制，一方面美术欣赏内容稀少，另一方面学生难以接触原作，因此课外美术欣赏资源是美术欣赏教学的有益补充。美术欣赏课资源渠道主要有[5]：1. 利用计算机网络技术、多媒体技术等开展美术欣赏教学活动。2.教师可以将自己或他人创作的美术作品或名画的仿制品带进教。3.鼓励或组织学生课余时间到博物馆、美术馆、画廊、艺术家工作室实地参观、考察、欣赏，促进对美术作品的体验和理解。4.充分利用当地资源，邀请艺术家和民间艺人到学校介绍创作经验，演示创作过程，拓展美术欣赏教学的活动形式。5.组织某一主题的欣赏活动，指导学生从前期的相关资料检索，制作宣传手册，邀请家长或朋友及老师一起参与，到现场欣赏、分析、记录，至回校反馈交流，递交本次活动的成果并展示。
参考文献
[1]李红，刘宁，回归美术的视觉起点-初中美术欣赏教学探索，山东师范大学，硕士论文，2014.
[2]徐丽娜，钱初熹， 初中美术欣赏的教学理论与实践研究. 华东师范大学，硕士论文，2005.
[3]陈群，钱初熹，我国初中美术教科书中欣赏教学内容的研究. 华东师范大学，硕士论文，2007.
关键词：自然审美批评；生态批评；客观性原则；自然美内涵；自然审美方法
一、问题之提出
批评，作为一种区别于仅是审美感知或欣赏之行为，是一种理性活动，一种术语、命题、论点之组织。在任何情况下，此活动之特点很大程度上依赖于构成此活动的操作性因素，就像它亦依赖于它所针对的对象，或其作者之精神与环境特性一样。2
作为日常生活概念，“批评”（criticism）被广泛应用于人类社会生活诸对象、行为与语境，比如对服饰、饮食及人物的品评。然而，作为诗学概念，“批评”一般特指对艺术作品及表演行为之评价，即“艺术批评”。
批评者，议论、判断与评价之谓也，包括日常生活批评与艺术批评在内，人类现实活动中出现对某对象、行为之批评现象，当是人类理性意识觉醒的重要信息；然而，人类任何领域活动的整体自觉要走向专业化与精致化，反过来似乎又以批评的出现为前提。无论哪一种活动，当零星的意见式议论与评判转化为系统性判断与评价时，批评便由现实活动的寄生性因素蜕变为具有超越性的独立行为，成为一种专门的、职业化的观念活动。当然，任何领域的专业化批评，其终极价值又体现为它对所批评评价对象与活动的反哺性回馈――其评估性判断对所批评对象、活动之优化与提升。
古典时代，东西方均存在着艺术创造、欣赏与艺术批评大致均衡的平行发展史，此二者互依互惠，促进了人类艺术审美的健康发展。更重要的是，艺术批评对东西方艺术审美的高度自觉及其精致化产生了重要的积极影响；然而令人吃惊的是，与此情形大为不同，东西方古典自然审美传统中却并不存在此种大致相同的结构――审美欣赏与审美批评之并行，而是只有自然审美欣赏，并未建立起相应的自然美批评。东西方自然审美史，乃是仅有欣赏并无批评的局面。要言之，东西方古典自然审美史存在着一个关于自然审美批评的巨大空白。
如果说对人类任何现实活动而言，批评乃理性之标志，对艺术审美而言，艺术批评促成了古典艺术审美之高度自觉，艺术创造、欣赏与艺术批评双向互动乃人类艺术审美之理想格局，那么，东西方古典自然审美有欣赏而无批评的局面到底意味着什么？它意味着传统自然审美意识并不健全，感性主导而理性不足；它意味着，整体而言，东西方传统自然审美并未实现真正的自觉。如果说在艺术审美领域存在着理性判断：怎样的艺术欣赏是正确的，怎样的艺术欣赏是不完善的，其间已然建立起审美欣赏恰当与否的价值标准与技术体系，那么与之相较，关于自然审美则似乎一直是一种怎么都成的局面。若对艺术审美而言，专业欣赏与外行欣赏、肤浅欣赏与深度欣赏之别是必要的，那么在自然审美欣赏这里，一种怎么都成的无政府、自然主义状态为何是合理的？人类的审美欣赏在自然审美与艺术欣赏两端为何如此心理分裂、二元对立？只要人类在自然审美欣赏这里尚未建立起明确的是非价值标准，只要人类在自然审美欣赏这里尚未提炼出一套精准、细腻、深刻地揭示自然审美内涵的技术系统，那么无论人们在日常生活、诗文与美术中如何热烈地展示其对自然的审美热情，无论其献给大自然的颂歌与诗画如何浩繁，都不足以说明人类自然审美意识已然自觉与成熟。与艺术审美传统相比，人类的自然审美意识依然极为朴素、粗疏与肤浅。当代自然审美经验如何实质性地超越古典自然审美传统？当代自然美学的独特学术使命是什么？进行历史性的补课，正面引入关于自然审美欣赏内涵与方法正确标准的批评环节，初步建立起关于自然审美批评的话语体系，便是当务之急。1
当代西方环境美学家艾伦・卡尔松（Allen Carlson）在自觉反思西方自然审美传统的基础上，系统总结了西方自然审美传统中所存在的基本错误类型，正面提出了自然审美的恰当性问题，并就自然审美欣赏中到底欣赏什么、如何欣赏提出初步意见。此实乃当代自然美学、环境美学的重要成果，值得学界严肃关注。 然而，当代西方自然美学与环境美学的关键词却仍然是“自然审美欣赏”。学者们虽然就如何欣赏自然发表了诸多建设性意见，却并未正面提出发展自然审美批评、建立自然审美批评话语体系的问题。笔者认为，仅从美学理论角度原则性讨论何为正确或恰当的自然审美欣赏，应当如何欣赏自然之美是远远不够的。当代自然美学的一项基础性工作，便是在形而下层面拓展自然审美批评实践，并在此基础上逐步建立起简明、有效的自然审美批评话语体系，使社会大众的自然审美欣赏不再只是人类自然之爱的朴素情感表达，而是像艺术审美欣赏的情形那样，成为一种有明确的价值目标、审美内涵与方法引领的自觉审美活动，使当代自然审美欣赏实现整体自觉。
同时，关于自然审美经验的评价，也不能满足于主观、零星的私人审美偏好表达，而应当发展成一种专业性、可分享的严肃活动，就像艺术批评已然做到的那样。现实的描述是，科学合理的自然审美批评话语体系当是朴素自然审美经验长期积累的结果；理想的描述是，唯有首先在学术研究层面建立起一套有操作性的自然审美批评话语体系，进而将这套话语体系在现实的自然审美批评中大力推广，有力促进自然审美批评的普遍性展开，当代自然审美才会真正实现自觉。当代自然美学与环境美学要想从根本上摆脱玄学状态，必须自觉引入自然审美批评这一环节，如此方有扎实的现实与学术基础，就像发达的艺术批评实乃艺术哲学的必要基础一样。理想的自然美学、环境美学应当建立在由自然审美与自然批评构成的现实基础上，而不是单纯的哲学分析研究。
当自然美学、环境美学家们满足于坐而论道时，来自文学批评领域的传统艺术批评家们却大胆跨界，据文学文本中的相关信息拓展出“生态批评”（ecocriticism），从事着本该由自然美学、环境美学家们首先尝试的工作。然而，文学批评家们所进行的生态批评与自然美学家、环境美学家心目中的自然审美批评毕竟有所不同。
当代西方的“生态批评”着力讨论文学与环境之关系，可谓是对纯艺术文学观之突破，立足文学视野关注现实环境问题，或立足现实环境问题讨论文学。 然而从美学的角度看，这实在是一N传统艺术理论中的领域性视野。一方面，环境观念不只存在于文学，而普遍地存在于艺术各领域，因此生态批评不能只是一种以文学为材料的环境批评，而当是一种以诸艺术领域为材料的环境批评。就其归旨――环境问题而言，生态批评实当称之为“环境批评”，至少当是关于艺术而非仅文学的环境批评。另一方面，审美现象不只存在于艺术，还存在于非艺术领域，诸如自然审美、工艺审美与生活审美诸领域。故而生态批评若以审美为视野，就当是一种关于审美的环境批评，故而生态批评需要扩容。然而，作为自然科学，特别是一门实用性技术的自然科学分支，“环境批评”乃是以自然环境为实体，以生态健康为宗旨，关于自然环境现状、环境改进技术与环境保护政策效用状况的技术性批评，鲜及人文价值观念；目前作为文学批评拓展性领域的生态批评，则主要围绕文学文本中的环境观念进行。据此我们可以认为实际上有两种环境批评：一曰“技术性环境批评”，以自然环境为实体，从自然与社会路径解决现实环境问题；二曰“观念性环境批评”，以关于环境的人文价值观念反思为实体，通过人文观念变革实现环境问题改善目标。现有的生态批评显然属于后者。1
当代西方的生态批评乃学院派文学批评家由传统文学批评向环境批评之拓展，看似水到渠成、十分自然，却大大遮蔽了基础性问题。他们没有意识到：生态批评要想富有成效，首先需要在自然审美观念与方法方面奠基必要的学术与社会文化基础，而不是直接扑向生态问题。先解决观念，再解决技术，这本来就是观念性环境批评的根本思路。从美学的角度看，当代环境诸问题，首先是因为人们在自然审美观念上存在问题，因此，治本之策正在于重建自然审美观念，拓展自然审美批评。所以，我们现在所需要做的基础性补课工作便是，首先在自然审美环节上建立基础性的审美批评规范系统，建构关于自然审美批评话语体系，切实回答什么样的自然审美才是恰当正确的，从价值论与方法论两个方面解决如何恰当地欣赏自然的问题。所以，当代生态批评需从自然美学角度补课，从源头上解决自然审美价值观与方法论问题。没有这种深层理论自觉，若无此基础性工作，只停留于从环境科学中借鉴某些概念议论文学艺术中的环境价值观念，便不足以切实改进社会大众的自然审美趣味与方法，生态批评难以实现其对环境问题的现实关怀，当代生态文明建设也缺乏必要的社会文化基础。在此意义上，生态批评需要自我深化，从关于环境问题的“外在批评”转向关于审美观念与方法的“内在批评”，在自然美学意义上根本解决自然审美价值观与自然审美方法论问题，将生态批评转化为自然审美批评。
二、自然审美批评的核心任务
经验地看，自然审美批评就存在于自然审美欣赏活动中。审美感知就是一种审美判断，一种没有审美价值判断的审美欣赏是不可思议的。自然审美欣赏中，至少存在着关于特定自然对象美与丑的感知性判断，即仅从生理感官愉悦与否的生理感知层面，对所欣赏自然对象作出积极或消极的审美价值判断。在此意义上，关于自然对象审美价值的评估首先是一种审美直觉，是自然欣赏者审美感官发挥其生理功能的一种朴素行为。进而，社会大众的自然审美实践，也存在着理性意义上的审美价值判断，即争议性审美判断，当人们对同一自然对象发生不同审美价值判断时，人们往往会努力给出理由以支持自己的判断。然而，总体而言，发生在社会大众日常自然审美欣赏实践中的审美判断，多为关于特定自然对象审美价值的主观、零星、私人性意见表达。在学术界，人们通常将批评总体上为理解为一种自觉、理性的专业，而将生理意义上直觉式审美感知反应排除在外，亦将普通人在自然审美欣赏过程中所发表的零星、私人性意见忽略不计。历史地看，整体而言，关于自然的专业性、系统性审美批评应当是民族自然审美经验积累到一定程度的、后起的超越性观念活动，故而当产生于自然审美欣赏活动之后；然理想言之，自觉、优质的自然审美欣赏，实需自然审美专家――具备相当领域知识与经验的批评家们的指导，因此理想的自然审美欣赏又当以自觉、成熟的自然审美批评为前提，就像严肃、完善的艺术欣赏需要以专业的艺术批评为指导一样。
当代西方生态批评并不以社会大众的自然审美欣赏活动为直接批评对象，而是一种关于自然审美欣赏的间接的环境批评――对文学文本自然审美经验中所存在环境影响问题进行学术性检视与评估。自然审美批评则是对当代社会大众自然审美欣赏活动直接的审美鉴赏指导，可以将它理解为关于自然审美欣赏的审美教育或自然审美观念与知识的文化普及活动。由于它所批评的是直接的自然审美欣赏活动，其核心自然审美理念来自当代自然美学与环境美学，因此在它指导下的自然审美欣赏当能避免生态批评所揭示的传统自然审美欣赏中所存在的环境影响问题。换言之，由于自然审美批评的直接性与其观念的时代性，它以审美批评的方式更高效地实现了生态批评间接批评（一曰以文学文本为批评对象；二曰以环境问题为批评旨归）的终极目标。因此，恰当的自然审美批评在助力社会大众建构恰当自然审美趣味的同时，客观上服务于当代生态文明理念（尊重、关爱与敬畏自然）的建设。
作为社会大众自然审美欣赏的理性指导活动，自然审美批评的核心任务，应当是解决自然审美欣赏所需要的总体哲学立场、自然审美欣赏到底欣赏什么以及如何欣赏自然这三个基础性问题；在回答上述三个基本问题的过程中，概括一些必要的概念与方法，以有效地描述、阐释与评估自然审美欣赏，建立起系统性地描述与评价自然美的话语体系。
自然审美批评家首先要积极地参与当代社会大众的自然审美欣赏活动，与之积极互动；并在此过程中为当代社会大众的自然审美实践提供必要的观念、知识与方法指导，以期改变传统自然审美缺乏趣味、价值与技术标准和怎么都成的自然主义状态，从根本上提升当代社会大众自然审美的内涵与质量，实现当代自然审美活动的整体自觉。
1.客观性原则
“客观性原则”乃正确从事自然审美欣赏与自然审美批评所需要坚持的首要哲学原则，当代自然美学与环境美学用它从根本上解决自然审美欣赏的独立问题，是当代自然美超越古典自然审美传统、整体上实现自觉的根本前提。在卡尔松那里，客观性原则成为其解决自然审美恰当性问题的哲学方案。在我们这里，客观性原则当是自然审美批评得以正确展开的前提。
如何恰当地欣赏自然？自然审美批评需要做的第一项工作，便是从哲学的高度明确提倡自然审美欣赏的客观性，或曰客观地欣赏自然。在自然审美欣赏实践中，这一原则可具体地表述为“将自然当自然对待”或“依其本然地欣赏自然”。因为研究者们发现：由于自然审美欣赏长期没有实现关于自然审美价值与特性之自觉，长期没有是非标准，处于怎么都成的状态，因而在很大程度上传统自然审美欣赏是一种依据早已成熟、发达的艺术审美趣味与方法而进行的审美欣赏，亦即“基于艺术的自然欣赏”或“艺术导向的自然欣赏”；这也正是生态批评家可据文学文本从事生态批评的重要原因。卡尔松所反思的西方自然审美欣赏两大传统――“对象模式”（Object Model）与“景观模式”（Landscape Model）即属于此类。1 立足当代自然美学与环境美学立场我们会发现：自然美的独特价值正在于其非人工、非艺术性，自然审美的独特魅力正在于我们从自然中发现了人类艺术对象与活动中所不可能有的独到之美。如果我们根据艺术趣味、艺术视野去欣赏自然，即使我们发现了美，那也并非自然对象、现象与环境本身所具有的客观独到之美，而是欣赏者艺术趣味、视野在自然对象、现象与环境中之投影，因而本质上乃是一种艺术之美、人工之美或文化之美。因此，基于艺术的自然审美有其表而无其实，是对自然自身审美价值的遮蔽，而非发扬，乃是一种自然其表、艺术其里的伪自然审美。这对真正的自然美而言，岂不哀哉？因此，当我们习惯于用“如诗如画”奉承自然时，乃是极富有诗意地表达了自然审美徒有虚名的难堪处境。
中国古代自然审美传统极为久远、普遍，似可成为古典时代人类自然审美欣赏之典范，其实大谬不然。因为在中国古典美学中，除了对各式自然对象声色之赞美，“比德式欣赏自然”与“借景抒情式欣赏自然”乃其自然审美之两大主导形态。在这种看似可观的对于天地之美的极度热情中，欣赏者与诗人、画家们真正所关心的并非所欣赏之自然对象到底长得怎么样，有什么独到的自然特性与功能，其命运如何，而是通过描摹各式自然对象之表象与情境抒写人类自身的价值、情怀与命运，欣赏的焦点是人文价值，而非自然价值。一言之，借自然之酒杯浇人文之块垒，乃中国古代自然审美之核心秘密。此种自然审美模式的核心内容是寄托与表达人类自身的主观价值与情感，而非对自然对象自身特性与价值之感知与理解，从哲学上说，它在本质上是主观的与人类中心的，根本背离了上述自然审美之客观性原则，因而本质上并不属于独立的自然审美形态。在此意义上，整体而言，中西方古典时代是否存在一种真正意义上的自然审美，尚是一个有待证明的问题，虽然表象上对天地自然之赞美与描摹确实充斥于各式古典文献。2
2.自然美内涵
从现象上看，说中西方古典时代可能并不存在一种真正意义上的自然审美，似乎并不正确。因为我们不得不承认：在东西方早期文明阶段，自然即进入人类意识视野，对各式自然对象的崇拜与赞美乃人类早期文明的重要主题。进入古典时代，各民族对诸自然对象与现象的描摹、称颂又乃其古典艺术史的重要内容，至少对中国古典艺术史是如此。然而，我们又不得不意识到：无论古今，既有的自然审美主要局限于对各式自然对象与现象突出其外在感性特征，即对自然形式美特征的欣赏。然而若理想地要求之，用卡尔松的话说，这样的自然审美欣赏乃是一种对自然审美特性的“肤浅”欣赏，由于此种欣赏中鲜及各类自然对象的内在深层特性，并非对自然审美价值的全范围欣赏，因而它又是一种不完善、片面的自然审美欣赏。当代自然审美则需由表及里、由片面而完善。
传统自然审美主要依赖两种资源：一曰由生理感知而探测、积累的对于自然对象与现象的日常生活经验；二曰人文价值与知识。缺乏关于自然特性的深度知识，因此它很难摆脱如此困境――要么仅据欣赏者的生理感官和对自然对象的日常观察与积累的经验肤浅地欣赏自然声色之美；要么只能据自身人文价值与知识主观地涂抹自然，为自然对象附会一些自然对象本身根本不具有的东西。前者客观却肤浅，后者深刻却主观。
当客观性哲学立场解决之后，当代自然审美批评所面临的第二项任务便是在具体可操作性层面，切实解决自然审美欣赏中到底应当欣赏什么的问题。自然审美批评家需要具体、完善地阐释自然美的内涵，确立自然美内涵系统，从而为社会大众的自然审美在内容方面提出更深刻、完善的解决方案。需要用正面案例呈现自然审美内涵的丰富性与深刻性，以消极案例揭示传统自然审美趣味的肤浅性与片面性，在此基础上逐步形成完善描述自然美内涵的话语系统。依笔者，较为理想、完善的自然审美欣赏至少需要触及自然对象的以下四种要素：物相、物性、物功与物史。此四者结合在一起，似可较完善地呈现自然审美特性与价值，揭示自然美的丰富内涵。1
3.自然审美方法
传统自然审美欣赏的不自觉还表现在审美方法方面。迄今为止的自然美学尚未就自然审美欣赏方法问题提出正面的系统性解决方案，然而对当代自然审美批评而言，这却是一个绕不开的问题。传统自然审美欣赏的“不恰当性”，除了上述审美欣赏根本方向性误区（主观性）以及内涵方面的肤浅与片面性之外，还存在欣赏方法上的错误。当代自然审美批评要想促进自然审美欣赏的全面自觉，便需同时在自然审美方法上实现自觉，就恰当自然审美方法提出正面的系统性解决方案。
传统自然审美在欣赏方法方面的“不恰当性”主要表现为两个方面：一曰“感知中心”。人们在自然审美中主要依赖欣赏者的感官（视觉为主，听觉、嗅觉、触觉为辅）印象，因而在此情形下，欣赏自然便意味着感知自然。由此所得到的自然美便只能是自然对象外在的感性表象之美、形色之美或关于自然的形式美，而难以探测到自然对象内在的深度事实，难以发现自然的深度之美。因而，此类欣赏便不得不是一种对自然之美的“肤浅”欣赏。二曰“比附中心”。此类欣赏在方法上自觉地超越了前面对自然的外在肤浅欣赏，开始调动人的心理功能，自觉地应用想象、联想、移情、比德等手段，以发现自然的精神性深度审美价值，从而使自然欣赏具有更为丰富、深刻的收获。然而，此种欣赏虽然积极地调动了人的心理能力，却由于在哲学上未能坚持客观主义、对象中心的路线，从而走上了自由发挥的主观主义思维路线。因而，此种自然审美虽然不再肤浅，然由于欣赏者在自觉、充分地发挥其心理功能――联想、想象、移情、比德等精神性能力时，其具体内涵乃是欣赏者个人主观性人文价值与情感，其审美收获与所欣赏自然对象自身之客观事实并无逻辑上的实质性关联，因而在此意义上，其最终的审美经验便不能被合法地判定为关于所欣赏自然对象之审美信息，其欣赏本质上便不是对自然美的欣赏，最多只能是与所欣赏自然对象有关联的欣赏（所欣赏自然对象之外在感性特征诱发了欣赏者的主观联想、情感等）。中国古代自然审美之主体即属此类。
前者不恰当乃因其肤浅，后者不恰当乃因其主观。那么，如何才能使自然审美既有深度又不主观，因而是一种恰当、完善的自然审美欣p呢？而且还有自然审美方法之解决方案。简言之，在坚持以对象为中心原则的前提下，积极发挥欣赏者的心理能力，乃是对治上述错误的根本思路。具体言之，恰当的自然审美方法应当由以下三种要素构成。
（1）感物。感物者，自然美欣赏者调动自身诸生理感官对诸自然对象外在感性表象之直接感知也，包括“仰观天文”与“俯察地理”两个方面。审美乃人的感性精神活动，欣赏自然必须从自觉地调动人的各式感官，用心地感知各类自然对象诸外在感性特性开始，此乃中西传统自然审美已然成功做到的。我们需要反思与超越的自然审美欣赏中的形式主义，即认为形式之美乃自然审美欣赏之唯一内涵，而不是自然审美欣赏中的形式要素。恰恰相反，自觉地发挥欣赏者的感知敏感性，充分地感受各类自然对象的形象、声音、气味与质地之美，乃自然审美欣赏的首要任务。因此，感知实乃自然审美欣赏的最初且必要门径。换言之，一切自然审美欣赏不得不、且应当从感知自然开始。
（2）格物。“格”者，至也，谓自然美欣赏者亲接诸自然对象，悉心考察与理解诸自然对象内在特性、功能与历史。依中国古代哲学家之见解：“格物”而后能“致知”，故欲深度把握自然之美，做自然之深度知音，必于感物之后进一步做“格物”，即深度了解与理解诸自然对象内在特性与价值之功课。在由浅入深地欣赏自然的过程中，传统自然审美所犯的主要错误乃是无视或远离所欣赏对象自身之审美特性，纯主观地发挥人的心理功能，在联想、想象、移情、比德过程中，随意地涂抹自然，主观地阐释自然，从而根本偏离了所欣赏自然对象自身之基本事实。
如果说恰当的自然审美应当是、也只能是对自然对象自身所具特性、功能与历史的欣赏，那么如何才能探测到关于自然对象的上述深度事实？只能是自觉地调动人的理，自觉地借鉴自然科学知识的帮助，理性、深入地了解自然对象自身所存在的诸特性、功能与历史。于是，以理性为核心能力的理解，便成为恰当自然审美，实即深度自然审美欣赏所依赖的核心方法要素，此乃自然审美方法系统中的第二项要素。
传统自然审美以为欣赏自然就是感知自然，或者说欣赏自然就是喜欢自然。其实，欣赏自然首先意味着尊重自然，特别是尊重其感性外表背后的深度事实。真正意义上的热爱自然，除了真诚地接受各类自然对象的外在感性事实外，还意味着乐意于客观、细致、深入地了解关于自然对象的各类内在信息。由于这些信息存在于表象背后，超越欣赏者诸感官之感知能力，因此便不得不诉诸欣赏者的理性能力，需要欣赏者用心地走进自然，细心地观察自然，用心地了解自然；需要欣赏者充分地调动自己的理性能力，对各种自然对象的内在特性、功能与历史客观、严肃地探测之、研究之，从而理解之。如此功课显然大大超出了人们对自然审美的一般印象与传统理解。准此，欣赏自然不再是一种轻松愉快的观赏、游乐活动，而成为一种严肃认真的科学研究。因而，我们容易对此种活动的审美性质产生质疑：审美乎，科学乎？其实，转而思之，此种要求似并不很过分。我们需意识到，传统的艺术欣赏也存在浅尝辄止与专精鉴赏之别。对于各门类艺术中那些结构复杂、内涵丰富之作，鉴赏家要求我们多方用心，批评家提供多方面的专业引导与阐释，研究者更是为之提供更为深广的历史文化背景。有关艺术经典的研究性专著可谓汗牛充栋，人们并不以之为奇。如果说，对于人类艺术经典的理解，人们可以不厌其烦，为什么对于各类自然对象的欣赏，就可以满足于走马观花、浅尝辄止呢？因此，在自然审美欣赏中，我们也需要有意识地引入理性理解要素，提倡细致、专业、精深与全面的欣赏，而不只是感知印象式欣赏。在人类社会生活中，我们若喜欢一位朋友，便乐于耐心、细致地了解这位朋友，了解其个性、生活经历、职业成就、教育背景、价值观念、生活趣味等，以便能与之深度交流。真正地尊重与热爱自然要求一种严肃的自然审美，意味着做自然之知音。如何才能成为自然之知音？肯定不能仅靠对自然之外部感知，也不能任凭对自然之主观联想、想象与移情，而需要做客观、细致地了解自然，从而理解自然的功课。
尊重自然的环境伦理决定了客观地对待自然的哲学立场，将自然审美的客观性立场落到实处，便需要我们在自然审美欣赏之中，甚至之前，认真地做深入、细致地观察自然、探究自然，从而理解自然的工作，系统地掌握所欣赏自然对象、现象与环境的物相、物性、物功与物史等方面信息，如此方可全面、深刻地欣赏自然。在此意义上，自然审美欣赏并非纯感性的工作，也是一桩有难度因而有深度的理性精神活动。无理性，无智慧，何以作自然之知音，何以体会自然之深度魅力？
（3）体物。体物谓对所欣赏诸自然对象特性、价值与命运的同情式体会。客观地欣赏自然，并不必然排斥欣赏者的情感因素，而是要始终坚持情感所关注的客观目标，从而围绕此客观性目标发挥欣赏者的审美情感。在自觉、充分地发挥欣赏者对于所欣赏自然对象的理性理解能力的基础上，恰当、完善地进行自然审美欣赏，还需要将刚刚自觉隔离（为避免主观性欣赏）的情感要素再邀请回来，用它来为自然审美欣赏作完美收官，此即自然审美欣赏方法之第三种，亦即最后一种――“体物”。
体验首先是一个感性概念，乃经验、体察、体会之义，逻辑上包含了前面所提感知、想象、联想、移情等要素。然而，此处之体验概念又有其特殊内涵。其一，此处体验概念的要义乃对于所欣赏自然对象之体验，而非欣赏者对自身之体验。具体地讲，它指对所欣赏自然对象以自然特性与功能为核心的自然对象自身之善，即“自然之善”的深切体察。这种体验的外在形式是感性的，有感知、体会之义，但由于它以上述对自然对象内在事实之深度理性理解为前提，故而，此处之体验又包含了理性理解在内，乃对自然事实、自然价值自觉、深刻理解基础上，对自然美的再感知、再体会，因而是一种理性其里、感性其表的体验。其二，上述对自然自身之善，有益于所欣赏自然对象自身生存与发展的自然特性、功能与历史设身处地的积极认同性体察与体会，若动态地描述之，又可理解为对于所欣赏自然对象自身独特命运的认同式体会，即以所感知与理解到的自然对象自身之善为美，以所感知与理解到的自然对象自身之命运为命运，对它们的独特命运持一种情感认同态度，积极地关切之、理解之、认同之。
西方理学家将上述此“体验”概念称之为“同情”（sympathy）。从环境伦理的角度看，上述关于自然对象自身价值与命运的深度之美，实即自然之善。欣赏者对自然对象表象、特性、功能与历史之理性把握，最终归结为对自然对象利益与命运的同情式体察与关注。即以自然之善为自然之美，这便与传统美学将自然美理解为自然对象能够激发欣赏耳目之悦与情智之悦的某种特性与功能在本质上区别开来。换言之，传统的自然美观念将自然美理解为自然对象有利于欣赏者的某种工具性价值，对于欣赏者的某种善；而这里所阐发的自然美观念则是欣赏者从自然对象身上所发现（感知、理解与情感认同）的有利于自然对象自身之生存与发展的自然之善，自然之内在价值。1
从环境伦理学的角度看，自然审美欣赏一旦达到如此境界，自然美感便成功地转化为一种环境美德，对自然之善的感知、理解与体验。自然之美与自然之善融为一体，欣赏自然之情便转化为一种热爱自然之美德。一种关于自然的美趣、德性与信仰便共生交融。
三、自然审美批评方法
如何具体地开展自然审美批评？由于我们所设定的任务是促进当代自然审美意识自觉，因此这里所讨论的自然审美批评便与传统艺术批评一样，当是一种行家式职业批评，而非社会大众个人审美偏好之随意表达。它可以印象式审美感悟表达为起点，但其核心工作当是一种以特定知识系统为基础的理性分析工作，因此对自然审美批评家的文化素质当有专业性要求。如何才能成为一位合格的自然审美批评家？何为较完善、必要的自然审美批评素养或知识、能力系统？要者有三：审美敏感、专业知识和理论能力。
与包括艺术批评在内的一切审美批评相同，有职业信誉的自然审美批评家也当以感性的审美活动为基础，因而要求批评家首先必须是一位优秀的自然美鉴赏家。他/她要有丰厚的自然审美欣赏经验；要在其自然审美欣赏实践中表现出突出的感知天赋，在其视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面具有显著优势，表现为突出的审美敏感（aesthetic sensibility），较他人能更轻松、高效地捕捉到各类自然对象的形色、声音与气味、材质之美。然而最为重要的，他/她还需对天地万千自然对象、现象与环境具有真诚、执着、强烈的爱。自然审美批评家需是一位自然美的痴迷者，一位具有深厚、持久山水情怀甚至山水情结（“烟霞痼疾，泉石膏肓”）的自然之情人与信徒，乐于走出书斋，行万里路，以大地为书卷，乐于做自然之知音。
作为职业性批评，自然审美批评家需要特定的系统性相关专业知识。首先是美学理论与艺术批评方面的知识。这是批评家言说自然之美、分析社会大众审美经验、做出倾向性意见所必需的专业知识背景，现有的美学理论与艺术批评知识会为他提供必要的基础性专业话语支撑。然而更为重要的是，自然审美批评家需要对自己所欣赏与议论的各类自然对象、现象与环境，具备比普通自然美欣赏者更为具体、专业与系统的知识，即各门类自然科学知识。是否具备此类知识当是一般性鉴赏与专业性鉴赏、一般性议论与职业性批评的分水岭。正如各门类艺术史、艺术理论知识对艺术评论家是必备知识一样，对于自然审美批评家，较为丰富、系统的自然科学知识也是其必需的知识修养，特别是生物学、生态学、地质学、自然史等方面的知识；否则他/她对自然美的议论，对普通自然审美欣赏的评价与指导，便难有职业信誉。当然，我们不能要求自然审美批评家会像某领域的自然科学家那样，对所欣赏的所有自然对象都具备精深的专业知识，但他至少要像一位博物学家那样，对自然研究各领域具备多于普通人的初步专业知识，不求精深，然须广博。至于到底哪些自然科学知识与自然审美相关，自然审美欣赏者与自然审美批评家到底应当具备多少自然科学知识，这些问题尚待进一步深度讨论，且难以得出很精准、固定、统一的意见。这里我们只能原则上提出：有胜于无，多胜于少。
我们对自然审美批评的期许是实现当代自然审美意识的全面自觉，建构成熟、完善的自然审美批评话语体系。因此，自然审美批评家的职责并不只对个案性的自然审美欣赏作恰当的议论与评估，还需对当代自然审美经验作系统性研究。自然审美批评家需要具备对一线自然审美批评作反思性分析与概括，故而又需要具备哲学视野与哲学思维，如此才能将形而下的个案性批评提升为关于自然审美的普遍性规律，才有能力系统性反思传统自然审美之误区，就当代自然审美如何超越自然审美古典传统提出建设性、方向性指导意见。要言之，理想的自然审美批评家需要将审美敏感、专业知识与理论能力三方面的素养集于一身，同时是一位优秀的鉴赏家、知识型专家与哲学家。
自然审美批评家在其批评实践中要向社会大众提倡恰当的自然审美欣赏方法，要点如上所述。除此之外，对批评家自身而言，如何切实有效地进行自然的自然审美批评工作，则是另一重要问题。从专业的角度看，自然审美欣赏与自然审美批评毕竟是两种不同的活动，因而需要各自不同的操作方法。如何切实展开自然审美批评？笔者这里概括性地提出三种模式，或可参考。
（1）个案评点式。与其他批评活动一样，个案式评点当是自然审美批评的基础、朴素形态。在此方面，当代自然审美批评家应当自觉吸收中国古代艺术批评的经验批评的优良传统，以此培养自己敏感、细腻、精准的审美直觉能力。中国古代诗文小说与书画评论大多精准、细腻，体现了上乘的文化素养与直觉智慧，正可成为当代自然审美批评家的入门津梁。自然审美批评家们首先需要走出书斋，亲近自然，行万里路，全方位地感知自然，做天地自然之解人。在积极参与社会大众行游山水的自然审美实践中，对身边的典型性个案发表建设性的指导意见，不当者引导之，精彩者褒扬之，循循善诱，从而在参与社会大众自然审美实践中践行自然审美教育。自然审美批评家亦可将自己行游山水、赏花怜草之自然审美经验整理成文，以山水小品、自然文学的形式发表出来，以便美趣共赏，乃是自然审美批评与自然审美教育传播的更佳途径。总之，在直接的自然审美实践中对自身与他人的自然审美经验作及时的个案分析与评估，是自然审美批评的基础性模式。
（2）现象总结式。为了对当代社会大众自然审美实情有整体性认识，自然审美批评家不能满足于对当下个别性审美事件发表意见，还当自觉地关注群体性自然审美现象，对特定群体、区域、时段的集体性自然审美现象进行专题性分析研究，从中发现重要的审美信息，以加深自己对当代社会大众自然审美情势的认识。对此类研究性批评，群体性现象关注，上述个案性点评便不足以应对，需要团体性合作，在批评方法上更需要自觉引入社会学统计方法与人类学田野调查方法。
此种模式不但是自然审美批评方法之一，而且是从性质与内涵上改造了批评概念。当代自然审美批评家若想对当代社会大众群体性的自然审美趣味、方法、观念等有客观、具体的了解，就需要对群体性自然审美活动作第一线的调查、描述、分析与评估工作。自此，自然审美批评便不再只是一种简单的价值判断行为，而不得不拓展其内涵，将更为客观、理性、细致的描述与阐释工作吸纳进来，融入理性分析之智，使批评不再只是私人性主观审美趣味偏好之表达，从而成为一种更为客观理性的专业化学术性研究工作，并因此使自己的终端评估更有基础、更具可共享性或公众性。在此意义上的自然审美批评，便不只是一种人文价值表达活动，而是具备了社会学因素。某种意义上，我们可将这种针对特定群体自然审美经验的专题性调查与分析工作，这种分类描述式自然审美批评称为关于自然审美的审美社会学，或社会学性质的审美研究。比如，批评家们可以针对不同自然对象、现象与环境，或自然审美欣赏者的不同年龄、性别、职业、知识背景，以及不同区域、时段的群体性自然审美行为，进行专题性调查、统计与采访，对这些信息作深入细致的分析与总结后，得出自己关于当下群体性自然审美欣赏行为的批评性意见。此乃当代自然审美批评的第二种模式。
（3）哲学分析式。如何使当下、具体的自然审美批评不仅有益于社会大众的自然审美欣赏，也有利于当代自然美学与环境美学的基础理论研究，使之成为后者基础理论创新的坚实基础？当代自然审美批评需要自觉的自我升华环节。自然审美批评家需要对前面两种方式所获得的自然审美信息，无论是个体性的还是群体性的，无论是典型个案还是值得关注的普遍性倾向，都需要在更为抽象的理论层面作进一步的哲学分析与概括工作，努力从中分析出更为深刻的理论内涵，概括出更具普遍性的结论；并将此工作作为自然审美批评的最高形态、自我总结环节，由此提炼出关于自然审美哲学立场、自然美内涵、自然审美方法等方面更为简明、深入的认识，从而将此类认识最终升华为一种自然美学与环境美学。这样至少有益于自然美学家、环境美学家对相关问题的思考，为他们的基础理论研究提供具体、丰富的有力支持，就像艺术批评之成全艺术哲学那样。赫伯恩（Ronald Hepburn ）对于积雨云与海岸沙滩欣赏个案的哲学分析，可谓此类自然审美批评之经典案例，因为他在此个案分析的基础上，提出了自然美学的普遍性问题――自然审美欣赏内涵的层次性与恰当性以及理性认知，具体的自然科学知识在自然审美欣赏中的独特作用。1在此意义上，哲学分析当是当代自然审美批评的必要形式，自然审美批评不仅需要自然美鉴赏家的奠基、自然博物学家的加盟，更需要自然美学家的参与，如此方可实现自然审美批评与自然审美哲学之良性互动，形成较好的学术生态。
（4）文本分析式。如前所言，自然审美批评与生态批评的核心区别在于：前者是对社会大众当下自然审美欣赏活动的直接性批评，而后者则是立足现实环境问题与生态观念对相关文学或文字文本的间接性批评。然需补充的，生态批评家所从事的间接性文本批评仍然可视为当代自然审美批评的必要辅助环节。当代自然审美批评家要想形成关于人类自然审美经验之完善认识，便需要了解历史性文学文本中所记载的中西自然审美传统，以及进入文学文本的当代自然审美经验，以之为重要参照。在此意义上，我们又可将生态批评理解为自然审美批评之间接形态、必要补充。对当下自然审美活动进行直接审美批评的自然审美批评，正可从生态批评对文学文本里历史与当下自然审美经验的描述与反思中获得必要的知识与观念借鉴。
理想言之，当代自然审美批评话语的建构与成熟，应当在上述丰富的现场批评与事后式分析案例基础上方可完成，当是一项长期的批评与研究实践、长期的实践与学术努力。
最后，关于当代自然审美批评的核心目标，在具体的层面上，乃是对当代社会大众自然审美欣赏的评估与引导。积极言之，它应当有益于促进社会大众正确、深入、细致、丰富地感知、理解c体验自然之美；消极言之，它应当有助于鉴别与纠正社会大众自然审美欣赏中对于自然各类对象、现象与环境的不恰当欣赏，即错误、肤浅、单调、粗疏的欣赏。在抽象的层面上，它当是以当代生态文明核心理念（天人和谐，人类文明之可持续发展）为指导，积极建构与当代生态文明核心理念相适应的合理、健康的自然审美观念，指导社会大众的自然审美欣赏，向社会大众普及必要的自然审美欣赏知识，最终促进当代自然审美意识的全面自觉，超越古典自然审美既有的局限，为当代自然审美欣赏开出新境界，在审美文化的意义上，为建构当代生态文明观念与生活方式作出积极的贡献。
[作者简介：薛富兴，南开大学哲学院教授。]
关键词： 初中美术欣赏课 教学意识 美育
丹纳（1828-1893）在《艺术哲学》一书中曾说：“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个条件——先要有教养……”[1]而早在魏晋时期，曹丕（187-226）在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”[2]这两种说法，前者针对普通大众，道明教养的重要性，后者指向专业人才，表明艺术修养后天习成的艰难。事实上，曹丕和丹纳都是某种程度的天才论者，但他们无意间都提出了艺术人才产生所依赖的特定社会文化环境问题。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除个体生理和心理的因素外，最重要的是与社会文化环境相关，而个体受教育程度又是其中最核心的因素。正因为这样，在《美育书简》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步发展，自然与人有机统一，使人们重获自由、和谐、全面发展的有效方式。[3]
中学美术课程，属于普及性的美育单元，而其中所涉及的艺术欣赏模块，面对身心正在快速发展、审美情趣正在培育、审美经验正在积累的教育对象，涉及面广泛，影响力较大：对个体而言，通过美术欣赏，学生的审美心理得以形成，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，同时明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的；对艺术环境而言，通过欣赏学生了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识不同文化背景下美术作品的呈现方式和文化意义，热爱本民族文化，发扬本民族文化——小到学校的美育教育，大到整个社会审美层次的提升，都有极为重要的意义。
初中美术教材中除了工艺课和绘画课，欣赏课约占总课时的五分之一，一般分为中外优秀作品的专门欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种类型，可以说，每堂课都有欣赏课的相应成分，但是很多教师却不能发挥欣赏课的作用，教师课堂以讲授为主，多是专业术语和理论知识，学生不能很好地理解，教师讲过后留给学生的印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育作用，更不能引导学生发现美、感受美、创造美。也有教师讲完理论知识后让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。针对这些情况，我就近年来的教学实践，思考总结了一些经验，愿与同仁们分享。
一、“但丁之舟”上的维吉尔：教师的自身修养和人格魅力意识
诗人但丁在小船上之所以能领略“地狱”世界里的各种情景，离不开他伟大的导师维吉尔。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这个比喻暗示了教师修养的高广度，却未道出教师这桶水如何引动学生那杯水，使其逐步自注而致满，如何让两杯水相互映照，彼此溢满且动力无穷。我以为，教师要想上好欣赏课，就要具备深厚的艺术知识修养，拓宽知识视野，不断加强自身的专业修养，使自己的水尽可能完满，厚积薄发，游刃有余地驾驭教材及课堂，然而，如何引发学生主动、自发欣赏并受益，更值得我们思考。
古今中外的美术作品，正宛然一条宽广幽深的大河，其间虽无“冥河”之险恶，但误解、不可知同样存在，接近真理的路程同样艰难。一个教师穷其一生，也无法尽数各类作品的妙处，难免有盲区，遑论让自己的一桶水日日注满。因此，立足于教学需要扩展知识面、提升修养是重要的，更重要的是发挥教师的人格魅力和引导作用。教师不是万事皆能的超人，而是和学生一道了解、体验、感受、发现、探索的同路人，其间教师能以自己的艺术修养和钻研精神打动学生，自会引发学生欣赏感悟的兴趣，学会基本方法，乐在其中。比如在欣赏董希文的《开国大典》时，教师可在与学生一道逐一领悟画家分组处理人物、色彩运用等美术内容外，还可与学生一起了解开国大典前后的国内外形势，了解画面主要人物的经历和贡献，这样，将师生收集来的各类知识综合起来，便能更进一步了解画家创作中面临的各种问题，理解作者的意图，领悟艺术创作的过程，从而加深印象。
二、以“问题”为中心：化整为零的材料意识
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。另外，为了激发学生的兴趣、拓宽学生的视野，或增加一些欣赏内容，或组织学生一起挑选自己感兴趣的内容，或选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料，材料无穷尽，因此，结合当地及学生实际情况，用化整为零的方法，精选一些作品进行赏析就显得十分必要。精选作品的依据和原则，是教学要解决的基本问题。对此，我们可以粗分为几个层次：
审美能力层：审美的感受、分析、表达、评价等；
作品属性层：作品内容、形式美感、风格、意蕴、商品价值等；
创作过程层：艺术家、创作环境、创作意图、艺术手法等；
传播接受层：后人的认识和评价、作品的真伪、传播效应等；
艺术文化层：作品间的联系和区别、中西方交流和异同、文化意义等；
以这些问题为中心，教师可以让学生自主探索材料，开展欣赏，而各问题之间亦存在紧密的联系，只要解决了对部分问题的理解问题，其余能力则相应得到提升。
三、参与互动：学生主体地位的实现意识
初中美术欣赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以使学生的学习热情得到极大的发挥。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我根据不同内容采用互动式和讨论式等。比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏外国雕塑的教学中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动地参与整个教学。讨论式教学在培养学生视觉能力的同时，还培养学生的语言能力，让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》痛苦的表情等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
四、历史视野：多角度、深层次的情境体验意识
在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但对古今中外，各种艺术门类、各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是抽象艺术，学生不知从何欣赏，究竟美在什么地方？学生对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们认为画得“像”的就是好作品，而有些画得不“像”的作品就不好，有些看起来不“美”的作品却是世界名画，画得“好看”的作品又可能庸俗不堪。这时教师要通过讲述，引导学生欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。这样他们渐渐会发现艺术品的水平并不是以“画得像不像”为唯一标准的。在欣赏不同流派艺术时，教师不要从理论上空洞地介绍，而应当从上而下地引领学生体验历史情境，将不同美学观念放在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如欣赏莫奈的绘画《日出·印象》时，就可有三种思路：一是将绘画和摄影进行对比。照片可以真实地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，超越生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，更加接近“真实”，这就是“不求形似，而求神似”；二是拿自风景油画诞生以来的名作进行对比分析，从而让学生了解几个世纪里风景画经历了哪些发展阶段，画家们提出了哪些课题，用了哪些最主要的方法，逐步得到解决。在这个过程中，莫奈及印象派的创造性和独特性便在历史情境中逐渐清晰；三是拿中国山水画与印象派绘画作对比，从而使学生体会中西方造型观念和审美方法的异同，既能加深对具体作品的理解，又能获得整体的认知。
五、媒介之助：多媒体技术及交互功能的发掘意识
传统的美术教学缺乏有效的媒体去刺激学生的思维能力，仅靠教师所能收集的美术图片资料是有限的，现代多媒体技术显示了它的优越性，很多自然风光、世界名画，以及雕塑作品都能一一展现。当你欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其音容就出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以将某件作品逐个观赏，还可以有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生将陶醉在美不胜收的艺术氛围里，获取更多的知识。例如：在上民间剪纸艺术欣赏时，我将各种剪纸图片及制作过程的录像输入多媒体计算机，学生在欣赏时完全沉醉在剪纸艺术的世界里，欣赏着剪纸那种独特的美，而且通过录像了解了它的制作过程和原理。在播放媒体时，我将《高山流水》这首曲子贯穿始终，把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验。而多媒体教学将音乐自然地融合在美术教学的课堂上，将学生带入一个诗情画意的氛围中，给学生营造了一个美的世界。学生虽在课堂，但能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术时，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下形成的内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。如此欣赏过程，好处是不言而喻的，因此，我们在欣赏教学中，必须更好地运用多媒体，使欣赏课从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，激发学生学习的兴趣，以求达到更好的预期效果。
总之，初中美术欣赏教学作为独特的美育普及课程，要求每位教师花费心血钻研和参与，而在艺术作品赏析过程中，师生之间亦可教学相长，共同领略世界各民族优秀的文化艺术遗产，正如列维·施特劳斯在分析、欣赏了各民族艺术后总结说：“人类只是通过它们的作品才有区别，甚至才存在。就像那个生下小树的木雕像那样，唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”
注释：
①[法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.第130页。
②[魏]曹丕.典论·论文.见：郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159页。
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63页。
④[法]克洛德·列维·施特劳斯著.顾嘉琛译.看·听·说[M].北京：三联书店，1996.第174页。
参考文献：
[1][法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
[2]郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
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