关键词：动漫；发展研究；比较
本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（课题编号：08060003）
中图分类号：G123 文献标识码：A
原标题：动漫产业在港、粤、台发展的比较研究
收录日期：2013年4月2日
一、动漫产业发展现状及比较
（一）困境中求存的台湾。承继还是借鉴——困境中求存的台湾动漫提到台湾动漫，我们最先想起的必定是敖幼祥、庸、蔡志忠、几米、游素兰这些大家耳熟能详的名字。其实，他们也正是代表着台湾漫画的几个大类型。总的来说，台湾本土的漫画可以分为四个大类，即单格政治漫画、连环漫画、连载漫画和绘本。
尽管以上的分类方式看起来是以发行方式和篇幅长短来分类的，但是这种分类方式其实同样涵盖了漫画的内容类型。
单格政治漫画：沿循漫画的传统，以夸张的笔法针砭、讽刺政治。这种漫画一般以单幅居多，偶尔也会出现组图。这种形式是漫画最早的形式之一，因其独特的社会意义一直延续至今，并且在世界各地广泛存在，然而并没有出现什么很有影响力的漫画作者。
连环漫画：这种说法其实泛指了在报刊上连载的漫画，主要包括了都市类、少儿类和古典类。都市类包括了都市生活的方方面面，如都市生活、都市爱情等，像敖幼祥的《股市启示录》、庸的《双响炮》和《涩女郎》、蔡志忠的《禅说》等都属于这一类。
连载漫画：一般连载在专门的漫画期刊上，集结后通常会以单行本的方式发行。这些漫画大部分受日本漫画影响很深，内容上却以少年成长类和爱情类居多。这一类漫画的代表作品是赖有贤的《真命天子》、游素兰的《火王》和《倾国怨伶》等。这一类漫画在定义上与我们今天通常所讨论的“动漫”中“漫画”的定义最为接近。正如前文所说，这类漫画是在日本动漫艺术的催生之下产生的，受到了日本动漫特有的艺术形式与叙事方法的影响，具有相当大的市场潜力。
绘本：这同样是受日本漫画影响而产生的漫画样式，作品风格多样，以“图文书”的方式出现。打个比方来说，绘本之于漫画，就像散文之于文学。这一方面的代表作品是几米的系列绘本。
动画方面，台湾动画业主要致力于古典作品的改编以及创意型的动画短片。近年来，台湾动画短片也得到了很大的发展，但台湾动画业最大的弊端在于，虽然从事动画行业的人才不少，但以动画加工业为主的创作型人才十分缺少，也缺乏适合的市场条件。
尽管表面上看来，台湾的动漫业尚算得上一片欣欣向荣，很好地诠释了台湾繁荣的都市文化，但纵观台湾动漫市场，实际上存在的问题也是让人触目惊心的。过于严厉的连环漫画审查制度以及日本漫画对市场的冲击造成了现在的局面：出版社由于成本过高不愿意培养漫画作者，在醒目的几个动漫人背后是人才的断层。
（二）极具特色的香港。香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。
在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。
实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。
小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
（三）率先发展的广东。广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。
2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“YACA动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。
但广东动漫业发展中的问题也不可忽视：一是内容和创意上缺乏自己的风格和国际化品牌形象，而风格对动漫作品的差异化经营是非常重要的。二是播出平台有局限，相比于北京、上海、湖南都拥有自己的动画上星频道，目前广东还没有，播映体系受众资源远远落后了。三是全省数百家动漫制作企业几乎没有一家在主营业务上赢利，即使制作发行了有较大影响节目的一些企业也都在为生存苦苦挣扎，倒是提供网络游戏的网站大都赢利颇丰。
二、动漫产业在港、粤、台发展的土壤分析
尽管三地的动漫业存在着各种各样的问题，但是我们可以清晰地看到，无论是香港动漫还是台湾动漫，都有着与别人不同的一些特质，也正是这些特质成就了两地的特色，对其产业发展的影响不可谓不大。
好的动漫作品首先要有好的故事来支撑。没有故事的漫画，画得再好，也与插画无异。只有故事，才是动漫作品的灵魂。浓墨重彩的都市文化造就了台湾的都市漫画，而言情类小说又为爱情题材的漫画提供了文本上的支持。同样，香港浓厚的武侠文化成就了武侠类漫画的辉煌。所有文化的存在，都建立在相当的文化基础之上，这样一种土壤为文化的成长与发展提供了一个大的环境。就港台两地的情况而言，当“特定文化——有特色的动漫作品”这样的关系成立之时，自然而然地就组织起了一条产业的链条。不仅仅是动漫作品本身，还包括了各种各样的衍生产业，比如小说、电影、电视剧、游戏和周边产品。由于作品的性质，无论是香港动漫还是台湾动漫能够发行周边产品的作品数量不多，周边产品的种类也比较有限。但是相比起台湾，香港动漫产业中的周边发展还是具有一定优势的。台湾动漫作品的都市文化使得作品的整体艺术风格偏缓和，周边发展不利。但是，香港漫画的武侠传统使得作品中的角色经常是作品中最出彩的元素，武侠文化所独有的武器等特点决定了香港漫画产业可以在人物模型与仿制武器模型上有所发展。但相比之下，还是日本动漫衍生品占据了这块市场的大部分。这是因为两地的作品质量普遍不高、类型太过单一造成了这样的困境。
三、现阶段大陆动漫状况分析
现阶段，我国动漫业的情况令人忧虑：高水平的动漫作品鲜有出现，国外优秀作品占据了大量市场。尽管国家政策上予以大力扶持，但目前看来收效并不太大。归根结底，我国的动漫业发展各个环节是分离的。动漫作品既没有上游的文本方面的支持，又没有下游的周边等衍生品的收益，资金无法有效流动和回收，形成了现在这样的恶性循环。故事一向是内地动漫作品最大的弱项，也正是这样，我们很少见到篇幅很长的有一个完整故事的动漫作品。一方面固然是因为大多数漫画家自己不大容易创作得出这样庞大的故事；另一方面内地适合改编成动漫作品的文本并不太多，简言之，缺乏脚本。事实证明，盲目的效仿永远产生不出有特色的作品。香港、台湾两地的产业发展为我们提供了这样一条新思路：通俗文学、消费文学更适合成为动漫作品的文本框架，动漫作品最大的吸引力在于其瑰奇的超越现实的想象，显然内地的主流文学难以满足这样的要求。
主要参考文献：
日本漫画对于中国年轻一代读者的影响非常大，《圣斗士》《七龙珠》《机器猫》《火影忍者》等等都是脍炙人口的作品。因为文化相近，国内读者更容易和日漫产生共鸣。在年轻人中，无论是男孩子还是女孩子都能在日漫中找到适合自己的作品。国内不少的漫画作者都受到了日漫的影响，日漫风格逐渐成为国内漫画创作的主流。在网上。以日漫为主题的网站非常多，找到一个适合您的并不困难。
Kuku动漫(www．kukudm．com)
“Kuku动漫”是一个综合的动漫网站。页面的排版和除了漫画阅读外的其他板块做得都很一般，还拿了在线小游戏之类的内容填充板块。但是“Kuku动漫”拥有一个不错的在线阅读板块。共有三个阅读漫画的服务器，阅读速度非常快。网站共收藏了大约500部漫画。大部分漫画质量都很清晰。略有不足的是，“KuKu动漫”在漫画阅读的时候并不提供快捷键翻页，需要用鼠标点击翻页。有时打开的漫画页面的大小不同，翻页按钮的位置也就跟着变化，让鼠标点击翻页变得有些麻烦。
“Kuku动漫”的另一个问题是，广告稍微有些多，无论是在网站主页面、漫画选择页面还是漫画阅读页面，都填充了不少广告，而且是类似于“百度主题推广”这样对页面浏览干扰比较大的广告。当然，在适应以后，这些广告也并不是那么碍眼，毕竟网站也是要生存的嘛!
在线动漫(www．zxmh．net)
一般的在线漫画网站都是按照漫画标题的首字母分类。“在线动漫”除了首字母分类以外，还按照漫画的内容进行了分类，对于没有明确阅读目的的玩家来说更容易找到自己感兴趣的漫画。“在线动漫”拥有的漫画数量非常多。估计大约在5000部左右，而且漫画打开速度很理想。此外，“在线动漫”还提供动画的在线播放服务，大部分动画资源来自于优酷，这样既节约了网站的服务器容量，又保证了播放速度。
“在线动漫”的缺点是网站上广告实在是太多了。打开一本漫画的封面以后，如果漫画的章数很少。那么玩家看到的是半个屏幕的图片新闻广告。在这个页面中，最醒目的“在线观看”只是一排文字，而不是链接。旁边的“下载该漫画”打开的则是迅雷搜索。也就是说，这一排都是欺骗性的链接。用户必须在欺骗性链接和图片广告中找到非常不起眼的目录链接才能阅读漫画。不过在漫画阅读页面中，广告就容易接受得多了，习惯了以后。对浏览漫画的影响还是不大的。
内容全面是在线漫画网站的重要优点，庞大的漫画数量弥补了广告泛滥的缺点，想要寻找生僻漫画的朋友可以访问这个网站。
美漫
美漫以硬朗的画风著称，其故事的节奏比较快，更倾向于对暴力的直接描写。随着不少以美漫为主题的好莱坞电影的上映，国内读者对美漫的兴趣也越来越大。不过，国内网络上的美漫资源还比较少，想要找到优秀的网站需要花费比较大的精力。如果您的英语水平不错，可以直接访问境外的英文漫画网站。资源更加丰富，也不用等待国内的翻译版本。GaIaxyHero(www．galaxyhero．net)
这个网站的排版并不起眼。然而却是国内最权威的美漫网站之一。在网站的首页上点击“GalaxyHero论坛”，再进入“漫画下载”板块，里面有详细的漫画下载教程。只要有一点点浏览帖子的耐心，您就可以找到丰富的资源。如果你有不明白的地方，在充分学习置顶和精华帖之后，可以在论坛上虚心提问，一般情况下都可以得到详细的回答。
其实，在互联网上，优秀的论坛往往比网站拥有更新，更专业的内容。当然，想要找到专业的论坛并不容易，而且论坛的质量和活跃用户的素质关系紧密，因而并不稳定。“GalaxyHeto”拥有国内难得的欧美专业论坛，值得花时间浏览一番。
TFclub(www．tfclub．com)
一个以《变形金刚》为主题的中文网站。《变形金刚》是80年代少年共有的幻想，随着前两年好莱坞真人电影的推出，《变形金刚》的地位被推向了新的高度。 “TFclub”除了提供《变形金刚》的漫画下载外。还有大量的相关资料。包括变形金刚玩具的评测和展示，内容非常丰富。无论是《变形金刚》的漫画爱好者，还是玩具收藏家，都有东西可玩。当然，也少不了一些周边商品的广告。
此外，在网站的友情链接中，还可以找到大量以《变形金刚》为主题的中文论坛和网站，通过这些链接您可以发现更多有价值的内容。
港漫
港漫的风格和美漫比较类似，但也逐渐发展出了自己的特色。在一部分读者看来，港漫过于夸张，甚至有些幼稚。然而港漫直率的表现方式让作品更易于理解，读者可以快速放松心情。而且比其他类型的漫画，港漫更容易被华裔读者接受。
漫画图库(www．tuku．CC)
“漫画图库”的排版方式非常有特色，大部分在线漫画网站的排版格局都比较类似，多是以漫画标题首字母分类，每页显示十几本漫画的封面供用户选择。“漫画图库”则在首页第一屏的位置放上了大片的最新漫画更新列表，看上去好像是广告网站一般。可仔细观察的话，会发现“漫画图库”的版面设计非常有特色。除了漫画标题首字母外，“漫画图库”还按照漫画作者的地区、热门作者、漫画类型等方式对漫画分类，非常方便用户浏览。“漫画图库”收藏的漫画不到5000本，收藏了较多的港漫是它的特色。不过，我个人通过网通线路打开漫画的速度有些慢，不知道是网站的原因还是我本地网络的原因。
你的我的在线漫画(www．finaleden．com)
这个问题似乎简单得无须专门讨论。引起我对它发生兴趣的是《东方》杂志第8期萧功秦先生的文章《一个法国青年的文化浪漫主义》（简称《浪》）。此前接触过作者一些作品，尽管我不同意他的新权威主义主张，但作为一位学养深厚、立论谨慎的学者，他的观点很具挑战性，尤其在他对政治激进主义的批评中有些地方很值得不同观点的人认真思考，至少，包含其间的警示意义是不应忽视的。东方杂志上这篇文章的主题同样是批评政治激进主义，然而很遗憾，这篇文章缺乏了立论的严谨，一系列论点失之轻率，而这些论点恰恰又牵涉到不少重要的理论是非和界限。
文章从一位在我国刚开始拨乱反正时来华留学的法国左翼青年奥莱弗谈起。奥莱弗憎恶市场经济和由市场竞争带来的社会不公，向往中国的制度，喜欢作为这个制度人格化代表的文学形象李双双；崇拜、、、，在他心目中，四人分别是妇女解放运动、革命工人、革命知识分子和革命干部的代表。就由于他的左翼立场以及对中国现实完全颠倒的认识（文中也表述为"文化误读"），作者把他定位为一个文化浪漫主义者，并根据罗素的一段话，把通过挣脱对人性的种种束缚而"获得一种新的元气、权能感与登仙般的飞扬感"描述为浪漫主义的一般特征。接着由此引出浪漫主义的派生涵义：主体通过自己理想和愿望向某个对象物的投射，获得冲破现实束缚的人生超越感。据此，又把另一特征归结到浪漫主义上，即：把一种与现实阴暗面形成对比的秩序作为精神追求支点。
把上述两点归结为浪漫主义的一般特征后，文章回到特定的奥莱弗对中国的"文化误读"，根据这一特定的误读得出普遍性结论：那些对本国文化与现实持批判立场的人"只有"在认为想象中的美好事物是真实存在的，"才能坚持自己的批判的合理性"--异质文化就充当了想象中的美好事物，对异质文化"想当然的赞美"就由此而生。这里，浪漫主义（到此为止，"浪漫主义"基本上是作为"文化浪漫主义"的同义词使用的）在作者笔下已经几乎囊括了所有具理想主义气质的人和所有发生文化误读的人。根据这种涵义已经大大扩展了的文化浪漫主义（关于概念涵义的扩展，留待后面分析），作者断言：如果文化浪漫主义再向前迈一步，就成为政治激进主义者。接下来，全文核心论点就在"政治激进主义""文化浪漫主义""浪漫主义"还有"乌托邦"这几个概念的不断交替使用中出来了："政治激进主义者"（或文化浪漫主义者）是一些相信自己抱有一个伟大目标，相信为此可以采取一切方法的人。他们往往心地十分良善，容不下现实中与真善美不符的东西而力求改造，但"经由浪漫主义者的政治来改造的世界往往产生他们所不曾意料到的巨大灾难与不幸"。作者就此得出根本性结论：好人造成的祸害比恶人更深。因为恶人并不向人类集体经验发起根本挑战，从而对社会的破坏是有限度的；浪漫主义的好人则要对"人类在适应环境挑战过程中形成的传统、习俗、思想文化、制度安排等等，所有这些集体经验......发起总攻"，而且好人相信自己动机纯洁，极少自我反省，加之被人们信赖，致使错误难以发现和纠正。
暂且不谈该文的观点、论据的真伪。在论证方法上，概念内涵无限扩大、论点大幅度跳跃、基本结论建立在一系列假设上等等，都令人惊讶。至于文章观点，则相当多地方需要辨析，其中，究竟什么人对人类集体经验发起总攻，什么人给人类带来重大灾难--此类问题亟待澄清；尤其是全文结论事实上关涉到对那些在20世纪给中国人民和世界人民带来重大灾难的灾星的善恶判断，让人难以释然，觉得有必要就此表明看法。
一．"文化误读"原因析
全文以"浪漫主义"为中心概念的一系列论点和最终结论据以建立的事实是法国青年奥莱弗的"文化误读"。文化误读正如作者承认的，乃常见现象。至于误读是否如作者暗示或明示的是浪漫主义所致，是那些对本国现实持批评立场的人为自己批判的合理性寻求异质文化支撑的愿望的产物，就得另当别论了。伏尔泰对中国文化和政治制度的理想化评价是历史上一个很有名的文化误读，但显然不能把他的误读与浪漫主义挂钩。伏尔泰在生活上精神上的确很浪漫，但并不"主义"。作为"主义"出现的浪漫，是与对理性的反叛相联系的，所以，非理性甚至反理性是其基本特征。至于浪漫（或者说是一种想脱离平庸状态，追求生命的高峰体验的精神倾向），我相信，任何人只要没有从思想、情感到行为方式都彻底地功利化、物质化，都或多或少会有这一面。所以不能根据某人身上有浪漫倾向就将其归到浪漫主义旗帜下。就拿伏尔泰来说，在许多事情上很浪漫的伏尔泰，如果论其精神派别，他恰恰属于浪漫主义所反叛的理性主义。而文化误读的发生，原因可以多种多样。比如伏尔泰，浪漫气质、主观愿望的投射、认识上的先人为主等等，都可能是导致误读的原因，但受所掌握信息的限制也许是更直接的原因。至于他对于自己就法国现实所持批判立场之合理性的确信，也并不源自某种别处的什么样板。无论他实地考察过的在政治文化和制度上比法国开明、进步的英国，还是由于误读而被他美化了的中国，都只能作为一个参照物而并不能承载支撑其批判立场的任务。他的批判立场及其对这立场的确信一如西方历史上其他许多具批判精神的杰出思想家一样，基于独立思考、基于西方的精神和思想资源以及他们对人性的理解、对自由的信念、还有对自然法传统的真诚信仰。
至于奥莱弗，不错，这是一个怀抱崇高理想，执着追求公正和平等而对市场经济持有异议的左翼青年。对中国现实的颠倒认识使他把中国当成了体现这一追求的典范。但作者就此把他界定为文化浪漫主义者，却失之轻率，特别是根据奥莱弗的错误认识作出 "浪漫主义对现实的理解是建立在误解现实的基础上的，建立在一相情愿的主观愿望的基础上的" 这一带普遍性的结论，就更加轻率。就奥莱弗有真诚执着的理想追求而言，与其说是浪漫主义者，毋宁说是理想主义者更合适。说到这里有必要顺便指出，作者因奥莱弗对市场经济的异议就断言他"是市场经济竞争社会中的失意者"，这过于武断。评判事物超脱于一己得失可以说是所有理想主义者却不一定是所有浪漫主义者的一个精神特征。所以，理想主义不等于浪漫主义。即使搁置二者差异，无论理想主义或浪漫主义都并不必然导致奥莱弗对中国的颠倒认识。真正导致这一颠倒认识的是作者作结论时忽略了的一个至关重要的因素：我国的宣传。在过去二三十年完全封闭的情况下，对外界来说，直接得自中国的有关中国状况的信息完全通过中国官方宣传而来。而那个时期彻头彻尾意识形态化的宣传，充满了掩盖真相、歪曲事实、甚至根本颠倒事实的欺骗性。无论是令奥莱弗心仪的制度还是及其作为化身的等人，在对内对外宣传中都是被极度美化了的，而且调动了一切艺术手段加以美化。奥莱弗在接受这些信息时还是一个认知能力尚不成熟的少年，在缺乏其他信息来源的情况下，根据这样的宣传来形成他对中国的认识从而发生错误，再自然不过了。其实，我国至今都还有人受宣传的愚弄，把那个苦难深重的时期当成阳光灿烂的日子，要一个远在法国、而且还是少年的奥莱弗具有看透那些宣传伎俩的洞察力，实在太难为他了。事实上，不是他"浪漫地美化李双双时代的公社制度"和时期为祸中华的之流，而是他受了蓄意美化公社制度的作品《李双双小传》和蓄意美化、美化之流的欺骗性宣传的误导，是这些宣传影响和塑造了他对中国的认识。这与浪漫主义没什么关系，至少，将其说成浪漫主义所致是缺乏根据的。至于奥莱弗对中国现实的颠倒认识或者说他因受颠倒的宣传而在心中形成的关于中国的种种幻象，是可以破除的。《浪》文提到安徒生一则童话：一个不满现实环境而向往中世纪的人在穿上了一双魔鞋真的回到中世纪后，发现了中世纪才真正不可容忍。作者以此类比奥莱弗，并借此把中西文明交流中对西方文明抱好感的人批评为"文化浪漫主义"。这里没有言明但隐在字里行间的话是：
那些"把与现实阴暗面形成对照的秩序作为精神追求支点"的人总归要大失所望。这是在把向后和向前两种性质不同的秩序对照混为一谈。对作者所引童话，我认为可以作两层理解。就奥莱弗而言，倘若真有双魔鞋把他送到向往的地方，事实终归使他从梦中醒来。作者不也指出他在中国越来越感到不适吗？可惜却没有就此说些什么。然而，这种不适恰恰表明的是对过去认识的痛苦调整，这比他先前信什么不信什么更重要。就作者借这童话引申的不同文明交流中可能发生的问题上，我以为，"魔鞋"童话的普遍寓意在于使人得以在两种经验之间进行比较。它可以帮助打破幻象，但也可以起另一作用。既然魔鞋意味着可以把一个人送到心目中美好的地方，那就不光可以把人送回过往时代，而且也可以把人带往另一方向，比如从封闭社会带向开放社会，从专制国带到民主国。在那里，人同样能通过事实和体验来验证是否与自己此前置身其间的"现实阴暗面"恰成对照。就是说，它可以给人的认识以经验事实的支撑，这一认识可能被修正，但并不丧失其基本的客观性--我认为，这也是对开放的、民主的体制的向往不同于把落后、过时的制度理想化之处：这种向往也可能犯过于理想化的错误，但基本方面并不虚幻，更不根本颠倒。
二．需要加以节制的"浪漫主义"概念范围
现在该回到"浪漫主义"这一基本概念本身了。我前面曾提到作者在行文中有无限扩大"浪漫主义"内涵的倾向。那么，究竟浪漫主义指什么？诚然，浪漫主义如作者所说，它很难确切定义。可这并不意味着就没有一些使"浪漫主义"之为"浪漫主义"而非别的什么主义的特定涵义和范围。
浪漫主义主要是作为对启蒙运动以来居主导地位的理性主义的反叛而兴起于18世纪西欧各国尤其德国、法国的精神、文化运动。无论是作为一种态度和立场的广义浪漫主义还是作为文学艺术中反叛运动的狭义浪漫主义，一起始就以反传统、反权威、反一切清规戒律的姿态出现。它重视被理性主义忽视或排斥的人的主观感受、本能、情绪、意志等非理性因素，对那些强烈激动人的心灵的事物抱有最大兴趣。在文学、艺术中，浪漫主义者放纵想象力，把蔑视权威，冲破既有法则尤其是古典主义法则的藩篱视为特权。浪漫主义作品具有把幻想推向危险高峰的倾向，并通过打破美与丑、善与恶的对立，表现了一种新的精神和令人不安的力量。浪漫主义对古典主义法则的突围以及对个性、对非理性因素的张扬给各门类的文学艺术带来了新的活力和从未有过的新题材，极大拓宽了艺术范围，扩展了人类的审美经验和开掘了人性的深度，产生了辉煌的艺术成就。其中，法国浪漫派便是作为19世纪最伟大的文学流派屹立于世界文学之巅的。
对于浪漫主义，思想史上的评论甚多。尽管在其功过是非上看法各异，但是在对使浪漫主义之为浪漫主义的基本特征的认识上是相似的，都把反叛理性主义及其与之相关的反传统、反权威和基于个性而对种种束缚的敏感视为浪漫主义基本特征。《浪》文所引的罗素谓"浪漫主义者在推开对人性的种种束缚时，往往会获得一种新的元气、权能感与登仙般的飞扬感"，前半句"推开束缚"表达的的确是公认的浪漫主义者的精神特征或行为倾向。后面所说由此而获得的种种感受，特别是萧功秦先生既在该文也在他批评政治激进主义的别的文章中反复提及的"登仙般的飞扬感"却并非浪漫主义者必有的精神、心理特征，而只是可能的特征之一。而罗素对浪漫主义的评价也远比这段话所体现的要复杂得多，且前后期的评价并不那么一致，据我看，前期评论比后期严厉。上面所引"权能感""登仙般的飞扬感"的说法在十多年后根据《西方哲学史》改写《西方的智慧》时就没有再出现在对浪漫主义的评论中。但作者只抽取罗素前期评论的片断，并把这一片断中描述的一个可能的特征夸大为普遍性特征，再把异质文化之间常见的原因各异的"文化误读"与浪漫主义直接挂钩，就已经过度扩张了浪漫主义范围。而当其把罗素描述的"登仙般的飞扬感"这一可能的心态特征加诸于他所说的政治激进主义者身上，并把构筑乌托邦的、强制人们接受"完美新世界"的......好几类人统统谓之为政治激进主义者，而且行文中事实上也不仅将浪漫主义与政治激进主义等同，还把浪漫主义与乌托邦、与理想主义混同，这种无节制的概念扩张便使得此主义与彼主义了无分别，从而使概念也变得无意义。但这样的论证却服从了本文开头所介绍的那些围绕政治激进主义所提出的一揽子批评性结论。这里暂且还是搁置结论，就作者以"登仙般的飞扬感"形容政治激进主义者的心态，我觉得有些话不能不说。首先，我认为作者没有给出证据来支持这一说法，这就不能不具有主观臆断的强烈色彩。再则，我注意到作者在批评政治激进主义的文章中有着把清末以来的仁人志士（特别是其中主张走议会道路的人①）归入其中的意味，并以"登仙般的飞扬感"用来形容他们。然而如果考虑到这部分人所面对的全然不是19世纪欧洲浪漫主义者可以恣意妄为的环境，考虑到这部分人所置身的时代的严酷性和他们随时可能人头落地的处境，用获得"登仙般的飞扬感"去臆断他们，是既不得当又太残酷。
关于浪漫主义，需要区别艺术文化领域和政治领域、精神信仰层面和政治操作层面。对文学艺术上的浪漫主义应该有更专业的评价，不属本文论域。至于作为一种态度和立场的浪漫主义，不错，它有反理性倾向，但这对于启蒙运动以来理性的僭越也有某种矫正作用；它有作者强调的以审美标准代替功利考虑的倾向，但对于一个过于注重实利，功利考虑已经压倒一切的时代来说，未尝就毫无积极作用；它对工业文明的反抗诚然有美化农业文明的一面，但也有对工业文明危险后果（如分割人性，使人单一化、工具化，破坏人与大自然的联系）的敏感和预见；浪漫主义者有摆脱一切束缚的倾向②，纵然这种倾向具有导致瓦解一切价值和规范的危险，但浪漫主义者也以其反常规的举动挑战了陈腐过时的清规戒律，罗素就认为浪漫主义者对清规戒律的挑战促进了时代的宽容......，如此等等。浪漫主义同别的许多事物一样，有它的多面性，不宜简单化。
浪漫主义运动在19世纪达到辉煌顶点后开始衰落。但正如不列颠百科全书中"浪漫主义"辞条所指出的："一旦面临任何机械体系限制人类经验发挥作用的威胁，浪漫主义的抗议就会继续出现"。在这个意义上，我认为它构成了西方开放的精神、文化传统的一个重要方面。
三．需要具体分析的浪漫主义与政治的关系
我是很赞同萧功秦先生对于浪漫主义渗入政治的警惕和告诫的。因为浪漫主义某些表现在文学艺术中行得通，在政治领域则不然。例如，文学艺术中可以把幻想推向极至，政治上这么干则易导致灾难；文学艺术可能在挑战和摆脱一切既有规范中获得突破，倘在社会、政治领域蔑视一切规范，就的确是在进攻人类集体经验了。不过这后一种"蔑视一切"正如罗素和其他许多思想家所指出的，在性质上是的，付诸行动者不是无政府的叛逆者就是想征服一切的暴君。就是说，浪漫主义这一发展路径的结果是无政府主义和极权主义这一藤两瓜，而并非作者指称的政治激进主义。政治激进主义要求对社会秩序进行广泛变革，但大多从已有的思想资源获取变革所依据的理念或原则，一般说来，并不具有"蔑视一切"而进攻人类集体经验的嗜好。诚然，政治激进主义也可能取无政府主义和极权主义之类灾难性的极端形态，问题是萧先生批评的并非这些形态，恰恰相反，批评矛头主要针对着我国清末以来出现的议会民主政治理想。浪漫主义渗入政治，其走向还不止上面说的这些。理想主义、乌托邦主义也是其可能的走向，但最值得注意和警惕的是朝向民族主义、国家主义的发展路径。对此，后面还将提及。
写到这里，有必要指出两点。其一，即使政治浪漫主义，无论哪种走向，如前所说，都须区分个人精神信仰层面和政治操作层面。就是说，必须区分信奉者、表达者与实际操作者。不管多么糟的主义，如果仅仅作为个人政治信仰，对他人、对社会并不构成危险，构成危险的是那些掌握着相当的社会权力资源的政治领袖。当然，信奉者、表达者可能成为实际操作者，但这中间还隔着许多环节，而且每一环节之间的过渡也不是不需要条件的，其中，获得权力是关键性条件。就此来看，即便《浪》文对奥莱弗的界定是准确的，鉴于奥莱弗只是一个政界之外的普通青年，他的信仰只不过是多元信仰中的一种，对于现代社会来说，这很正常。根据一个青年的个人信仰引出那么多政治性严重结论，前提就是虚幻的。其二，对浪漫主义渗入政治活动也应具体分析。事实上并非都那么糟糕，就必然走向灾难。例如，拜伦是一个典型的浪漫主义者，他的浪漫主义既表现在他的诗里，也付诸于投身希腊解放事业的政治行动。但他怀抱崇高理想的政治行动除了使自己死于热病，没有给任何人带来灾难。对他，罗素如是说：在他身上可以看到"融合成十足浪漫派的一切要素--叛逆，满不在乎，藐视成规不顾一切和高尚的行为。他为了希腊式的自由而死于密索隆奇沼泽之中，始终是最伟大的浪漫主义姿态。" ③在欧洲，像拜伦这样深刻介入政治活动的诗人并非个别，众多的浪漫主义诗人在19世纪欧洲政治生活中都曾活跃异常，法国尤其如此。这个文学艺术上浪漫主义的发源地，政治上也很浪漫了一下。其政治浪漫的程度，从勃兰兑斯谈1848年革命时的浪漫派可窥一斑。他说：1848年"是浪漫派胡闹的一年--这时掌握法国车轮的不是政治家而是诗人和热心人；议会里流行的不是实际政治观念而是圣西门主义、新基督教观点......"。那么，在那一年掌握着法国车轮的浪漫派诗人们给法国带来了什么呢？在30年代后期就转向政治活动的浪漫派诗人拉马丁此前一直为工人境遇鸣不平。1848年二月革命后，这位担任临时政府外交部长但实际上是政府灵魂的诗人对聚在市政厅前的民众作了最具浪漫色彩的表示："我们将共同创作最美好的诗篇"。他没有食言。主要由于他的建议，刚成立的临时政府几天内就完成了一系列重要工作：废除了殖民地的奴隶制，废除了政治犯的死刑，废除了复辟时代遗留的民事拘禁，恢复了新闻自由、集会自由。不列颠百科全书高度评价这位浪漫主义诗人是"一位勇敢而明智的战士"。还有雨果。
他既是法国浪漫派文学的领袖也是政治上的激进派，他以充溢的激情介入许多政治活动，但无论《浪》文关于"浪漫主义对现实的理解建立在误解现实的基础上"认识论评价还是关于浪漫主义者政治后果的评价，搁在他身上都不合适。他在二月革命后担任议会代表，提出了全民教育和人民福利的理想并为之而斗争。尽管19世纪的法国政局不稳、政权形态频繁更替，但拉马丁和雨果们为之斗争的那些东西并没有丧失；政局的变动既未动摇19世纪的法国特别是它的首都巴黎仍然是欧洲文明的代表和无可争议的文化中心，也不影响法国对各国政治流亡者的亲和力，事实上，19世纪的法国张开双臂接纳了许多流亡者。在我看来，19世纪法国的政治动荡被许多论者夸大了；而法国有过的政治动荡也不能算在浪漫主义者头上，至少，尚无有说服力的证据表明应由他们负责。
我举上述事例是反对在浪漫主义与巨大灾难之间建立联系，但这不意味着否认这种可能。前面提到的最值得警惕的浪漫主义政治走向就贻祸无穷。滥觞于19世纪的把民族、国家当成放大的部落神崇拜的民族主义是浪漫主义进入政治的主要通道。民族主义极易调动起民众激情，也最容易形成具规模的运动。事实上，在19世纪后期和20世纪初期的欧洲，对民族、国家的崇拜在很大程度上支配了人们的想象力，并真正导致了无穷灾难。但批评浪漫主义的萧先生却对此未置一词。
四．评"好人造成的祸害比恶人更深"
这是《浪》文的根本结论。它依据以下论断而确立：文化浪漫主义者往往心地良善，是一些相信自己抱有一个伟大目标，相信为此可以采取一切方法的人；为了建立心目中的美好世界，他们向人类集体经验发起总攻，而恶人作恶仅限于满足私欲，并不向人类集体经验发起根本性进攻；浪漫主义好人因相信自己动机纯洁而缺乏反省精神......。
然而无论"好人造成的祸害比恶人更深"的根本结论还是它所依据的这些论断，都首先是一个事实问题，其次才是理论问题。所以，我认为第一步应该作事实判断。
说起人为灾难，法国革命中发生的屠杀难免被提及，但这场灾难很难说是"浪漫主义的好人"造成的。有史可考的事实是，实施报复、屠杀而使革命年代变成人人自危的恐怖时代的是并不浪漫的、很实际的暴民和同样不浪漫却很冷峻的罗伯斯庇尔们的"大手笔"，而充当"革命车轮"碾压材料的倒恰恰是那些对"平等、自由博爱"抱着真诚信仰的浪漫主义的革命贵族。
比起因滥杀无辜而留下暗迹但毕竟传播了新的理念、清除了旧制度的根基、进行了建立共和制尝试的法国革命，20世纪六七十年生在我国的""是一场货真价实的灾难。可是中豪情万丈的青年学生虽然很浪漫，但他们只是并不浪漫的政治领袖手中的棋子--老实说，我对那种视某些文辞浪漫但行动起来极端实用主义的政治权威为浪漫主义者的说法是很不以为然的，这些权威人物工于心计、精于谋算，恐怕与浪漫主义者的精神特点处于不相通的两极--，如果把造成这场全民灾难的帐算到青年学生的浪漫主义头上，是不公正的。关于灾难的程度，也许距离近了些，把它与本世纪其他灾难作比较的条件尚未成熟，还难以定论，然而，发生于二十世纪上半页的法西斯灾难是历史上曾经有过的任何灾难都不能比拟的，受害者人数和所涉国籍之多，灾难所及领域之广，影响之深，前所未有--这却是世界各国人民的基本共识；而法西斯政权，尤其德国纳粹政权和日本军国主义政权，不论是挑起反人类侵略战争，还是通过集中营、灭绝营、毒气室实施的种族灭绝计划或由细菌部队进行的细菌战、拿平民和战俘进行的活体实验......，无不是对一切公理、一切使人得以确立为人的道义准则（按《浪》文的表述即"人类集体经验"）的根本性摧毁--这也是世界各国人民的基本共识。
如果关于法西斯灾难是人类经历过的最深重灾难这一事实判断是确凿无疑的，循着《浪》文"好人造成的祸害比恶人更深"之说，那么以下结论便不可逃避：发起这场"对人类集体经验的总攻击"，④造成了人类空前劫难的元凶希特勒及其团伙是"浪漫主义的好人"。倘若此结论成立，人类判断力可真的是遭遇根本性挑战了。
到这里，《浪》文结论的荒谬已在不言之中。但值得思考的是，一个学养深厚的学者为什么会得出"好人造成的祸害比恶人更深"等一揽子观点？
我认为，《浪》文的问题既出在方法论也出在理论上。方法论误区在于：首先，作者的结论预定，过于急切地要证明政治激进主义的恶果，不是以充分的事实为依据进行总结和论证，而是根据极有限且可有多种解释的个别事例--奥莱弗对中国现实的颠倒认识--引出一系列普遍性结论；其次，以假设代替事实，在并不存在逻辑联系的事物之间虚构逻辑联系，诸如浪漫主义者"只有在被视为美好的事物被他认为是真实存在的......他才能坚持自己的批判的合理性"之类轻率论断在文中并非个别。理论误区在于，作者的根本观点暗含着一个关于善恶判断之依据的前提，即：倾向于认可用目的为手段辩护、并根据某人声言的目的对其进行善恶判断。作者文中就提到怀抱"伟大目标"的"浪漫主义好人"相信为此"可以采取一切手段"。所谓"一切手段"其实就是"不择手段"。我当然不是说作者本人主张为达目的可以不择手段，问题是作者为了证明"好人为祸甚于恶人"，便把如此行动着的政治人物判定为心地良善的浪漫主义者。在这里，那些人是不是浪漫主义者已经不重要，重要的是作者凭那些为祸甚深的人所宣布要实现的目的就断言他们是"心地良善"的好人。然而目的并不能为手段辩护。在我看来，当目的确定后，目的对手段的选择起着制导作用，即：所选择目的的性质本身就规导着对手段的选择。可以说，手段的性质体现或者暴露目的的性质。其实无论政治领域或日常活动领域都不难发现，凡不能正大光明表达出来的目的往往需要一个"高尚的目的"作障眼物，而真实目的就在借以达到目的的手段背后。政治领域尤其如此。这就意味着：政治人物所宣称的目的有真伪之别。缺乏事实支持的口头宣言什么也证明不了，而包括所采取手段在内的可考察的经验事实才是鉴别真伪的依据。德国人对希特勒公开宣传的目标与实际追逐的目标之间的巨大反差是有深刻体验的。借用著名史学家梅尼克的比喻，这是摆满招徕顾客的诱人物品的橱窗与充斥着假冒伪劣品的货柜之间的反差。这种反差，我们领教得也不少。尽管政治领域内的云遮雾障使人们对于政治人物或党派追求的真实目的的认识不那么容易，但至少以下几方面有助于判断。选择手段上有无限制，有没有对生命的基本尊重；是否言行一致（或者说公开声言的和实际奉行的是否一致）；执掌政权前后是否保持原则的一致性，是否将过去动员民众的口号付诸实践......这些都是试金石。它们与浪不浪漫无关，而与诚实与否、正义与否有关。如果从这三方面来判断，无论是根据《浪》文结论势必归入"浪漫主义好人"之列的希特勒，还是文章直接作为文化浪漫主义造成灾难的"生动标本"提出来的波尔布特，隐藏在他们的美妙言辞后面的真实目的和他们本人的真实面目都不难揭开。这二位之不择手段难分伯仲，两人都穷凶极恶地攻击一切人类准则，都专权、暴戾，都堪称大阴谋家，都视人命如草芥，都有可怕的报复心。说起视人命如草芥，一个用集中营、毒气室进行种族灭绝和清除异己的大屠杀，一个对受过教育的人进行有计划的诛灭；希特勒不声不响但无情地实施对一切动摇其权力的人的报复，波尔布特则以灭门暴行和灭门之后用卡车来回碾压尸体的灭绝人性手段对付所谓背叛他的人--其实这种一旦怀疑谁对自己至上地位有所不利便无情实施的报复，再清楚不过地表明他们最在乎的是权力地位。顺便提一下，《浪》文举出波尔布特时，说经由浪漫主义者的政治来改造的世界"往往产生他们所不曾意料到的巨大灾难与不幸"。认为波尔布特对由他一手制造的、正在进行中的屠杀和灭门罪行"不曾意料到"，说得过去吗？至于他们是否言行一致、执掌政权前后是否具有基本的一致性，这已经有足够的历史事实为证，用不着再论。这是两个把自己的强权欲望隐藏在欺骗性的意识形态言辞中的伪善者。
如果说希特勒和波尔布特这两个为达目的不择手段的"生动标本"证明了不能依据某人公开
宣称的目的来判断其善恶，那么本文曾提到过的诗人拉马丁则是可以担当反驳《浪》文作者用以证明"好人为祸甚于恶人"的重要论据之一的"好人缺乏反省"的"生动标本"。据路易斯.博洛尔在《政治的罪恶》一书所述，这位真正抱着纯洁动机投身政治、真正称得上浪漫主义好人的诗人对他过去视大革命时期的犯罪给人类带来吉祥的看法作了如下反省，他说："为罪恶开脱，为残忍寻找虚妄托词的史学家，在无意识中为将来的狂热者效仿这些罪恶铺平了道路......这是我自己也曾经犯过的一个不可饶恕的错误。这样献殷勤，我为自己感到耻辱。"可见，一个人是否是动机纯洁的浪漫主义好人与其有无反省精神没有关系。
写到这里，本文可以就此打住了。总之，在我看来，由于《浪》文十分令人遗憾的理论误区和方法论误区，它的基本论断也十分令人遗憾地变得可疑。
注释：
①应该看到，许多政治主张都具有相对性，这种相对性使"政治激进主义"这一概念并不固定在某些主张上。例如，在十八世纪末的英国或十九世纪中叶的法国，那些主张成年男子普选权的人在政治上是激进主义的，但是倘若这两个国家如今还有人把成年男子的普选权作为目标，恐怕就要归入保守主义麾下了。同样，我国清末那些主张议会民主的人，可以说他们在政治上是激进的；然而在社会的政治、经济、文化都有了很大变化的一百多年后，当政治权威由于其产生途径暧昧而使合法性问题变得突出，而不受制约的权力又早已成为全社会公害，如何确立政治权威、如何管束权力的问题已然不可回避，此时还视议会民主之类主张为激进主义就大成问题了。
②必须指出，尽管浪漫主义者有摆脱一切束缚的精神倾向和行为倾向，但并非所有要摆脱一切束缚的人都是浪漫主义者，否则，那些蔑视人类价值的毫无顾忌的最彻底的罪犯就个个可以冠之以"浪漫主义者"称号了。这里还有一个重大区别：浪漫主义者看重个体价值、看重人的自由和个性的充分表现，他们的"摆脱一切"（包括挑战现存价值）是与其对个体生命价值的理解相联系的。而这正是反人类的罪犯所蔑视的
关键词：动漫；高等动漫教育；课程体系；建设
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-215-1
21世纪是接受全新现代技术和高科技文明发展的新时代，目前，高等动漫教育在众多院校中得到广泛开展，也有越来越多的学生对动漫专业产生浓厚的兴趣，由于动漫教育在我国的兴起和发展时间还较短，在课程体系的设置中还存在较多问题，这是高等教育亟待解决的问题之一。
一、动漫课程体系中存在的问题
（一）动漫课程设置不规范
据调查结果显示，在众多设置动漫教育课程的设置中，多是由学校原有的艺术设计专业课程所改造而成，动漫课程的设置多是由院校的自身特点而定，“因校设课”的现象比较普遍。因此，动漫专业课程没有统一、规范、科学、合理的设定标准，同时也缺乏系统性的教学计划、培养方案和专业教师的指导。
（二）动漫课程的内容设置失衡
在我国的艺术类专业学校中存在普遍的怪圈，只注重学生的绘画和动画技术掌握能力，而往往忽略了学生的人文素质、理论知识体系、写作等能力的培养。对于动漫类专业需要培养的是综合型人才，只具备绘画和动画能力远远不能满足现代动漫专业的培养要求。目前动漫课程的设置没有结合市场的发展特征，只注重绘画制作技能的提高，很容易造成学生只具备较高的绘画制作技术，导致学生的知识领域狭窄、写作能力较低、原创能力薄弱等不良现象，长此以往，使得在绘画创造、理论科研、动画教育等方面的人才严重匮乏。
（三）动漫教材安排不合理
在引导教师开展动漫教学过程的教材中也存在着较大的问题，这也严重影响了动漫课程体系的科学设置。在我国的动漫教育事业中，对专业类的动漫教育人才还比较缺乏，在此教学背景下对动漫教材的专业和系统性要求较严格，它直接关系到教学方向和主要内容。但是目前教材中存在的问题在很大程度上影响着动画教学质量的提高，直接影响着专业教师的教学效果和专业素质。据调查，多数的动漫教材内容多引用于日本动画原型，而运动规律类的教材也多引用于美国的模式，编导类的实例来源也多是日本、欧美等国家的动画，长期在这种固定引用和教学模式下，使得学生忽视了对本土动画人物、原型等的创作，从而西化了我国的动漫事业，对我国的本土创造动画造成较大的冲击。在我国动漫教材中最突出的问题主要是电脑应用软件的技术类动画制作教材泛滥，而在动画史论、人文素养、创作等理论知识体系的教材较匮乏，由此可知，我国的动漫教育人士对动漫理论研究的不重视，这在很大程度上限制了动漫理论与教育等综合型人才的培养。
二、 动漫课程体系设置的改善对策
（一）规范动漫课程的设置
针对动漫课程在设置上存在的不够统一和标准的不足，国家高等教育部门应通过利用大量的实地调查和充分的讨论之后，在印鉴外国优秀的动漫事业发展的基础上，下达关于普通高校专业目录和专业介绍的相关文件，规定各学科目录的基本要求，尤其是动漫专业的主干课程的规定，分别对主次课程进行学分和学时的分配和调配，并提出统一性的教育标准和要求。教育部门对动漫课程设置进行统一的规定和要求是发展动漫事业的基础和关键，促进各高校根据自身条件制定规范的动漫专业教学内容，制定合理的教学目标和教学计划，提高教学效果。其次，在主次课程的设定下，学校要同时注重对教育人才和培养基地的建立，使得新型动漫教育能够得到全面的发展和提高，培养适合现代化发展的优秀人才。
（二）加强师资队伍的培训
为了改善我国动漫专业教育人才匮乏的现状，我国教育部门和各相关部门应积极利用课余等闲暇时间为教学提供“动漫教学研究基地”等的培训工作，根据主干课程和专业课程的特殊要求高标准的教师，从而促进教师专业能力的有效提高。另外，要充分利用发达的网络平台，建立专家讨论吧、解决疑难等教育问题，为教师提供宽阔的再教育机会，使得教师在培训和讨论过程中汲取更为丰富的教学方式和手段，提高教师的应急和解决问题的能力，为教师的专业技能奠定足够的筹码，促进动漫教育事业的改革和创新。
（三）组织专家，统编教材
要采取有效的方法改革动漫教材杂乱、质量较低的不良现状，组织学校建设高水平的专家动漫教材编审委员会，主要对动漫教材的质量和内容进行调整和更改。教材编写过程中要结合我国动漫发展历史、借鉴实例等理论人文知识，并融合我国本土的动画原型和现代化的动画创造技术、方法，实现理论与实践相结合的教材编写，体现动漫专业的时代性和发展性。
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关 键 词：高端动漫人才 生源选择 文化知识
早在2010年，我国就已取代日本成为世界第一动画生产大国，根据国家广电总局《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，2012年我国制作完成的国产电视动画片共395部达222938分钟。在政府的大力推动和政策扶持下，我国动漫产业迅速发展，社会上掀起了一股“动漫热”。动漫产业的发展推动了我国动漫教育的迅速发展：大量高校纷纷开设动画专业，社会培训机构层出不穷……但是，我国动漫人才培养的形势却不容乐观，主要表现在我国没有自己的动漫大师，动漫专业毕业生就业难（在麦可思的《2012年中国大学生就业报告》中，动画专业被列为2012年本科就业红牌警告专业）等方面。“动漫人才空有数量，缺乏质量”——不能解决人才的问题，势必影响我国动漫产业的健康发展。本文试图从高校生源选择的角度对我国动漫教育进行探讨，以期为推动我国高校动漫人才培养提供一点思路。
一、强烈的兴趣、坚定的毅力和丰富渊博的知识是成为高端动漫人才所必须具备的素质。
日本动漫在世界动漫领域有着举足轻重的地位，其中最著名的两位动漫大师莫过于手冢治虫和宫崎骏了。手冢治虫，创造性地将电影拍摄手法引入漫画，开创了日本“新漫画”的形式，17岁时观看动画《海神兵桃太郎》后立志要做动画家，18岁时以四格漫画《小马的日记》出道，大学主修医学，曾获得医学博士学位，他留下的漫画作品多达百种，内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，被称为日本“漫画之神”。宫崎骏，高三时在观看动画片《白蛇传》后立志要当一名漫画家，进入大学后主修政治经济学，大学期间便创作了大量的漫画，其动画作品题材广泛，主题多样，作品以厚重思想主题和人文精神著称，被称为第一位将动画上升到人文高度的思想者。在当今全球动漫界具有重要地位，其作品受到世界人民的广泛喜爱，
从对这两位日本动漫大师的简单介绍中，我们可以发现这样一些共同点：他们很早就开始对动漫产生强烈的兴趣，在青年时期年便确立了自己的人生目标，开始进行动漫创作实践，并将其作为一生的事业坚持下去，其作品都具有内容丰富，内涵深刻的特点。可以看出，强烈的兴趣、坚定的毅力以及丰富渊博的知识对高端动漫人才成长非常重要。相对而言，是否在高校中接受过动漫的专业训练，拥有高超的绘画技巧反而是次要的，这两位动漫大师，在学校里接受的教育看起来都与动漫甚至与艺术完全无关，手冢治虫大学主修医学，后获得医学博士学位，宫崎骏在大学时主修的则是政治经济学。
两位动漫大师的成长经历是否仅仅是个别现象呢？强烈的兴趣、坚定的毅力、丰富渊博的知识对动漫人才的成长究竟有多大作用？这就要从动漫艺术的特征谈起，动漫是一门集文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意策划等于一体的综合艺术形式，具有很强的复杂性和综合性。目前，动漫专业往往被归为美术类专业，那么，相对于其他美术类专业，动漫对创作者综合素质的要求无疑更高。显而易见，一个高端动漫人才应该具备多方面的知识和技能。首先是深厚的文、史、哲知识， 这些知识是进行动漫创作的基础，只有头脑中拥有丰富的知识，创作出来的作品才能拥有思想和灵魂，才能打动和感染人；再者，从事动漫是一项非常辛苦的工作，因其涉及的领域广，所要面临和克服的困难也特别多，对动漫没有兴趣、没有坚定的毅力是很难在这个行业中坚持下去的。可见，要成为一名动漫高端人才，就必须对动漫抱有强烈的兴趣、拥有坚持和克服困难的毅力以及丰富渊博的知识。
二、我国高校动漫生源选择的现状和存在的问题。
就接受了高校动漫教育后走上相关工作岗位的人才而言，其培养过程主要包括三个环节：生源选择、高校教育和工作培养。因个人知识范围有限，本文仅就生源选择环节进行论述。
我国有句俗话叫“师傅领进门，修行靠个人”，学习的主体是学生自己，是起决定性作用的内因，而师资、教学条件等等只是起促进或者延缓其发展作用的外因。生源选择是高校教育和工作培养这两个培养环节的基础，直接影响整个专业人才的培养质量和水平，其重要性可见一斑。前面我们已经论证过，强烈的兴趣、坚定的毅力和行动力以及丰富渊博的知识是成为一个高端动漫人才必须具备的素质。其中，对个人毅力的判断相对比较困难，不过，根据著名的“棉花糖实验”①，因而在一定程度上我们可以认为，那些中学时综合学习成绩较好的学生毅力相对较强。综上所述，生源选择这一环节的目标任务和可操作方案是：选择那些既对动漫有较大兴趣，综合成绩也比较好、知识基础较扎实的学生。那么，我国高校在动漫生源选择方面的现状如何呢？
在我国，承担生源选择这一任务的是高考制度。我国高校的动漫生源主要来源于参加高考的美术类特招生，录取的学生高考文化成绩普遍不高，大大低于同批次文理科高考分数线。以2012年浙江省高考的文理科一批次的录取线来看，2012浙江高考一本线，文科606分，理科593分，艺术类（美术类）第一批的文化线，分别是352分和341分，分别是同批次文理科线的58%和57.5%，其他省份的情况也差不多，艺术类（美术类）文化分数线约为同批次文理科分数线的60%左右。正是因为对文化成绩要求较低，在中学，许多学校为了追求升学率，将许多文化成绩较差的学生都发动转化成为美术生（因为体育、音乐类专业对学生身体、个人素质要求较高，短时间难以培养），许多高中也纷纷成立了“美术班”，同时，这些文化成绩薄弱的学生为了能进入大学，也冲着这一点，经过为期不长（大部分为1年多，有的甚至仅有半年）的美术专业课程培训就匆匆上阵参加艺考，这样的现象非常普遍。学生不是因为对美术有兴趣而选择学习美术，而是因为文化成绩不好，“不得已”将学习美术当成了他们进入大学的一条“捷径”。
为什么会出现这样的现象呢？长期以来，动漫专业乃至整个美术类专业考试的标准都在一定程度上陷入了“重美术基础，轻综合素质”的误区，即过于强调考生的“绘画能力”，即考生的素描、色彩、速写的水平，将“画画”的水平，作为选拔人才的第一标准，文化知识则退而居其次。这样的人才选拔方式既忽视了学生个人的兴趣爱好，也造成动漫乃至整个美术类专业学生文化知识基础普遍薄弱的现状。许多学生在中学时就养成了学习热情不高、做事情毅力不足，缺少学习主动性和积极性的不良习惯，进入大学后，不少人也会自觉或不自觉地放松自己的学业，再加上大学的教学方式比较宽松，相对中学而言，老师对学生的管束、要求也少了，这些缺乏学习自觉性、主动性的学生，其怠学情况非常严重。并且，这些学生在中学时就不重视文化课程的学习，再加上用较低的高考文化分就能进入高校，客观上也助长了这些学生相对重视艺术专业课程，不重视文化知识学习的思想，严重阻碍了动漫专业学生的知识积累和综合素质的提高。
总而言之，经过我国美术高考制度筛选出的学生主要有以下特点：绘画水平相对比较突出，个人兴趣爱好被忽视，文化知识基础相对薄弱，学习主动性和做事情的毅力相对不足。这样的结果毫无疑问离生源选择的预期目标相差甚远。
三、对提高我国动漫生源质量的建议。
1、提高对美术考生文化成绩的录取分数线。提高高考文化分数线是提高生源质量最直接、也是最有效的手段。美术考生的文化分数线可以略低于同批次文理科分数线，但分数线过低对高校美术教育和整个行业的发展都不利。幸运的是，提高艺术考生的文化水平和综合素质已经引起了教育部的重视，2012年12月31日《齐鲁晚报》有报道称：在2012年11月24日召开的第七届全国艺术院校校长高峰论坛会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次研究会议，并且会出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题。艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术生文化课的分数线。
2、增加对动漫专业考生的面试环节，了解他们选择学习动漫的动机，向他们简要介绍我国动漫产业的现状以及动漫就业形势的严峻性，并为他们提供进行二次专业选择的机会。现在，由于社会上掀起的“动漫热”，许多考生在对动漫、对我国动漫产业完全没有了解的情况下，仅仅因为道听途说“学动漫以后好找工作”、“学动漫收入高”之类的传言，便盲目选择了动漫专业。而事实上，近年来动漫专业毕业生不止就业形势非常严峻，动漫工作者也不是有的人想象中的高收入，相反不少动漫工作者工作非常辛苦，收入也很有限。一些对动漫既没有兴趣爱好，也没有了解的学生进入这个专业，不仅浪费了高校教育资源，对学生个人的发展也不利。
3、开放部分名额，让没有参加美术高考的普通考生也能报考动漫专业。动漫作为美术类专业，只有参加了美术高考的学生才有资格报名进入，这种制度无形中剥夺了许多可能“美术造型能力”一般，但可能对动漫有着强烈的兴趣，文化知识较丰富、综合能力较强、想象力丰富、在动漫领域极富潜质的考生进入动漫行业的资格。前面我们已经论证过，动漫作为一门综合艺术形式，要求的不只是美术能力，更多的还是对动漫的热爱、做事情的毅力以及综合知识基础。因此，开放部分名额给予这些没有参加美术高考的非艺术考生，在对其进行面试或者额外加试后，可以挖掘出部分既爱好动漫，又富有潜力的学生进入动漫领域。
注释
[1] 美国心理学家沃尔特·米舍尔上世纪60年代在斯坦福大学工作时设计的一个考验儿童耐心和毅力的实验。测试人员把四、五岁的孩子分别带进一个房间，桌上放着一颗棉花糖。测试人员告诉孩子，如果能等测试人员回到这个房间再吃糖，他可以吃两颗，否则只能吃一颗。多数孩子等了大约30秒就吃掉棉花糖，只有1/3孩子等到测试人员15分钟返回后才吃。米舍尔和同事后来跟踪这些孩子的成长情况，发现那些坚持到底的孩子更能集中精力做事，更能承受压力，学业成绩更好。
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目前的动漫图书和报刊主要是印刷型，这也是图书馆收藏的重要类型；至于手写型，主要指动漫文献的手稿，一般图书馆都没有收藏此类，但如果能够收藏到，该类型文献也应该是图书馆重点收藏的亮点。缩微型信息资源是指胶片、缩微平片等。声像型信息资源如唱片、录音带、录像带、幻灯片等。现在图书馆这两种类型都比较少收藏了。目前，图书馆收藏更多的侧重在电子数字型，它是目前动漫信息资源的主体和趋势。动漫产品的传统形式包含“动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧”等，可以说，目前都可以以数字型存储和传播，从而成为电子数字型信息资源。而“基于现代信息传播技术手段的动漫新品种”，其实就是以互联网、手机为代表的新媒体动漫，其产品本身就是电子数字型，包括FLASH杂志、网络游戏产品、网络视频、电子书、有声读物以及基于其他技术的动画、动漫广告、动漫彩信、动漫屏保、其他漫画图片等。所以，电子数字类型的信息资源是图书馆收藏的趋势。以语种划分按语种划分，动漫信息资源可以分为中文资源和外文资源。从外文资源看，主要是看各国动漫产业发展的规模和影响，重点在于美国、日本和韩国这三大动漫大国的资源。动漫在美国已经有近100年历史，产业化运作也将近80年历史，20世纪80年代，美国的动漫产业出口就达到了2000多亿美元，90年代中期，动漫游戏产业及其衍生品的出口就超过了传统工业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，是世界上最大的动漫制作与输出国。早在2004年日本动漫杂志就达350多种，2005年整个动漫产业占日本GDP16％强，日本动漫产业已经成为日本三大支柱产业之一。韩国目前是亚洲第二、世界第三大动漫生产国家。韩国动漫业产值占全球的30％，韩国动漫游戏产业超过汽车工业，已经成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。和这些国家相比，我国的动漫产业还有相当距离，所以这些国家的外文资源是非常重要的教学与科研资源。以出版形式和内容划分按出版形式和内容划分，动漫信息资源可以分为图书、期刊、报纸、科技报告、会议文献、专利文献、学位论文、政府出版物、产品样本资料和技术档案等。在平时的习惯中，我们通常又把后8种统称为特种文献。从图书馆工作的角度，图书、期刊、报纸收集比较容易、数量积累也较多，而后8种类型即特种文献的资源收集重视不够，收集也较少。以加工程度划分按加工程度可以将信息资源分为一次文献、二次文献、三次文献。一次文献是指作者以本人在生产、科研或理论探讨中所获得的第一手材料为基本素材撰写的文献，如大多数期刊论文、科技报告、专利文献、学位论文、技术档案等。二次文献也称检索工具，是指把分散的无组织的一次文献进行搜集、提炼、压缩、加工、整理，并按一定的科学方法组织编排编辑出版的文献，如目录、题录、文摘等，《动画艺术辞典》是我国第一部动画艺术方面的综合工具书。三次文献是指对有关的一次文献和二次文献进行深入的分析、研究、对比、综合、概括而编写成的文献，如综述、述评、年度进展报告、百科全书、年鉴等。
动漫信息资源的收集
对动漫信息资源的收集和图书馆其他信息资源的收集一样，对应于不同的载体，主要是购买、检索、浏览、交换、索取等方法。但由于动漫信息资源的特殊性，我们还应该从以下几方面加以重视。重视会展资料的收集2004年开始，随着中国动漫产业的兴起和发展，各种级别和规模的动漫展会在全国各地纷纷出现，成为中国动漫发展历程的一个亮点，据统计，2010年全国举办的动漫展会已经远远超过100个。动漫展会既是作为文化创意产业的会展业的一个新的种类，也是动漫产业的重要组成部分。通过动漫展会进行动漫信息资源的采集，有类似于通过书展进行文献采集的地方，但也有很多不同，需要我们事先多做分析和研究。首先要了解各层次动漫展会，了解其规模和主要内容，选择最切合需求的重点参与。其次，要扩展收集的范围和类型，除了动漫作品之外，同时还需要关注动漫讲座、动漫作家或机构的相关信息的收集。当然，如果经费不允许，也可以委托参会的相关教师。重视对外文资料的采集国外动漫，应该以美国、日本、韩国为主。收集动漫作品，总的来说要精。非当代的，可以从世界动漫艺术史角度出发，尽量收集本校教师教学所需的，务必经典。而对于当今国外动漫资源，也应该选择专业动漫出版机构的代表出版物长期收藏，或者瞄准动漫代表性人物重点收购。收集相关的研究资料则要尽量全面，毕竟专门研究动漫理论或动漫产业的并不多，发现了就应该尽量收集。重视对个人信息的收集个人信息是存在于人脑记忆中的信息，个人信息源在社会信息交流系统中具有重要的作用。尤其是各行业的专家、生活阅历丰富的人，他们积累了丰富的经验，占有着大量的信息，而且又在不停地创造信息。利用个人信息源记录人类的知识、经验和史实是充分利用信息资源的一个非常重要的方面。因为其存在形式的独特性，采集途径也是非常独特的，需要人与人之间的直接交流，尤其是本校或本机构有特殊重要人物的时候，更要重视对其个人信息源的追踪。当然，个人信息源所包含的信息必须转换到其他载体上才能够长期保存，发挥其信息资源的潜在价值。从个人信息源获得信息的方法主要有：对个人的演讲、即兴发表的评论和个人口述回忆，可以通过录音的形式永远地记载下来；科学讨论会和学术交流会上专家的见解、观点可以利用会议记录保存下来；对教学上很有成就的教授，也可以通过课堂跟踪，留下教学视频资料等等。重视OA免费资源的收集动漫产业相关的网络免费资源也不少，不过带学术性质的并不多。我们还是可以稍作扩大，将一些相关的比如艺术类的OA资源收集起来，包括开放获取期刊、机构仓储、学科仓储、个人主页、个人网站、博客、论坛等等形式。在OA资源的收集中，有的图书馆还利用了读者的力量来丰富和壮大资源，比如，清华大学图书馆就有“推荐网络资源”一项，由读者填写站点相关信息即可提交，经管理员审核后。重视实物信息源就动漫产业而言，实物信息是非常重要的。动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以品牌开放衍生产品为延伸的一个巨大的产品版权价值链。动漫产业的核心是创意内容，最大的利润却来自衍生品。这些衍生产品都是实物，例如文具、玩具、服装、工艺品等。这些实物由图书馆收藏是不现实也不必要的，但将这些实物转换成图片、三维图形等形式进行收藏是图书馆所应该做的，也是能够做的。重视与其他机构的资源共享资源共享是目前图书馆应对信息快速增长、经费相对短缺的良好策略。首先是图书馆之间的资源共享，无论是高校图书馆之间，或者与公共图书馆之间，能够互通有无，也是解决信息资源收集的一种方法。其次，与动漫企业、动漫基地、动漫研究机构等的合作，也是非常可行的办法。比如，动漫基地，据不完全统计，目前全国共有28家以上地方级动漫基地，仅成都市就有3个，分别由文化部、新闻出版总署、科技部授牌，这些基地都整合了许多动漫企业。所以应与和这些基地的合作。这种合作模式的最大优势在于一方面学校能够充分利用企业的设备、技术和人力等资源，形成丰富的动漫教学资源库，另一方面学生能够进行自主学习。
目前，国内动漫主题的杂志期刊主要分为四类：一是以知音漫客、漫友为代表的面向青少年的漫画类刊物，二是以动漫贩为代表的动漫资讯类刊物，三是以《时代漫游》为代表的动画、CG技术类刊物，四是以《文化月刊――动漫・游戏》为代表的产业类刊物。
然而，近年来一个不争的事实是，混乱、激烈的市场竞争产生了很多问题，令很多动漫刊物举步维艰，停刊、转型、倒闭屡见不鲜。动漫期刊市场上约有半数的刊号在不断易主，大量的刊物活不过两年，神界公司总经理邵清称其为“毒药”。究其原因，不少刊物在进入市场时根本就没想明白自己的目的是什么，为了迎合政策利好而匆忙上马，以至于有时换个老总就能关掉一本刊物。由《特别关注》杂志社打造，由“中国漫画第一人”颜开担任主编，2011年6月创刊的《特别优漫》杂志一度声势浩大，也在短短一年后黯然下马。
2004年底，一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊便敲响了动漫期刊的警钟。无论《触动》是因其定位不准，改版不成熟，还是当时动漫市场低迷，其停刊足以宣告了纸制媒体“烧钱”的本领。
探因：屡败屡战，还是屡战屡败？
动漫期刊在横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，以及改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索，然而为何迟迟无法突破？
政策方面 哈尔滨出版社旗下面向中学生的动漫资讯杂志《嗨漫》负责人赵博凯向记者坦言，虽然也在领取国家的拨款补贴，但是作为一本资讯杂志在动漫期刊中活得尤其艰难，现阶段资讯杂志难以介入衍生品开发，主要依赖发行收入，而25000册的期发行量仅能维持10人团队的正常运营。邵清认为，国家补贴应当是锦上添花，而不是雪中送炭，至于政策如何扶持，还有待探讨。
价格方面 国内第一方阵的漫画期刊基本已经将定价降至5～8元，仅以发行而言，动辄数十上百页的容量、全彩印刷、大量赠品、高额的印刷与物流成本都在挤压漫画期刊的利润。
市场方面 购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终究要面临严峻的考验，即市场对动漫杂志的终极审判。
版权方面 版权向来是制约动漫期刊难以发展的原因之一。国内漫画期刊稿酬普遍偏低，因而单行本版税成为漫画作者的重头收入来源，随之产生了版税收入以百万甚至千万计的明星作者，在动漫粉丝群中人气惊人。而动漫期刊由于定价偏低且广告收入少，本身盈利甚微，也有很多依赖单行本带来的销售收入。用赵博凯的话说，就是“绑架了行业的竞争秩序”。
刊号方面 目前相当一部分期刊采取了共用刊号或音像号的球形式，还有少量刊物游走在书号代刊号甚至没有任何出版证号的灰色地带。在新刊审批从紧从严的背景下，经营不景气的旧刊物的刊号成为稀缺的流通资源，很多新刊的诞生以此为基础，出现了不同公司风马牛不相及的多份刊物共享一个刊号的景观，这也造成众多动漫期刊昙花一现的现象。
突围：拿什么拯救你？
业内资深动漫撰稿人小A告诉记者，不只是动漫期刊，大多数期刊经营者在面对大幅度市场下滑的走势时，依旧从传统经营套路来进行调整。开本、定价、栏目乃至定位的改版、编辑换血、减员增效、微博宣传、赠品促销……然而这些举措多半收效甚微。动漫期刊的市场下滑，主要是基于大众的阅读习惯的改变――买动漫杂志的人会越来越少，看手机的人会越来越多。真正从经营角度分析弊端的话，需要经营者从根本上正视期刊产业的时代即将走入末路的事实，寻找企业核心优势与资源，转换思路寻找切入点，向新媒体方向进行变革。
随着越来越多的读者选择网络及手机媒体阅读漫画，除《漫友》《知音漫客》《飒漫画》等拥有稳定读者的动漫期刊外，近几年新增的动漫期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。到了今年，新增动漫期刊越发少见，很多原本有志于此的出版商和投资商不约而同地采取了观望态度。
本报记者采访了原《文化月刊-动漫・游戏》主编宋磊，他谈到，目前国内的四大类（前文有提到）动漫期刊中，前三类期刊基本找到自己的生存路径，唯有产业类动漫期刊还在迷途中挣扎。
第一，中国动漫的理论研究不是相对薄弱，而是相当薄弱，尤其是能指导产业实践的理论研究、市场研究、趋势研究都非常少，能撰写这方面文章的人也不多。中国的动漫企业人士又大多没有学习理论的习惯，极不重视自身研究和积累，也不重视从别人的经验中学习和总结。所以，中国动漫理论的供求关系没有建立起来，处于既无供也无求的境地。
第二，中国动漫产业类刊物的经营是一门复合学问，它既需要懂动漫的人来把握内容，又需要懂传媒的人来经营这个媒体，还需要了解市场所需和发行渠道的人去拉客户，可以说三类人缺一不可。但这些年国内所出现的这些动漫产业类刊物，要么是跨行业、跨领域过来的，不熟悉动漫的规律，要么就是搞动漫出身、对市场没概念，总之老是缺条腿。
第三，中国动漫产业类刊物的发行，先天有个天花板，业内就几千家动漫企业。如果把刊物专门定位在为企业服务上，那么你的广告就很难拉来，因为你的广告客户和你的读者总是匹配不上。有哪个动画公司会做广告给其他动画公司看呢？中国动漫产业类刊物想要生存和发展必须得到政府的扶持。
编后：
中国动漫期刊何时“凤凰涅”
动漫期刊作为动漫产业的基础环节，在产业链中发挥着重要的枢纽作用，它们既是动漫作品的试金石和风向标，又是动漫产业的试验地和先行者。可以说，中国原创动漫（尤其是漫画）能否崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。
动漫包括了漫画和动画。动漫形式灵活生动，被民众赋予了再现社会、再现生活的有效手段。动漫作品受众群体超越年龄界限，发展前景不可估量。高职院校建设动漫特色馆，培养动漫人才很有必要。 一、动漫特色馆建设的意义 1.动漫人才的储备库。广东省东莞市的动漫产业基础雄厚，相关企业达5000余家。强劲的发展势头催生出东莞学生对动漫的偏爱。东莞职业技术学院为适应东莞动漫产业快速发展的形势，为培养更多的创新意识强，专业技能过硬的动漫设计人才，于2010年开设了动漫专业。动漫特色馆能运用纸质文献、电子资源、媒体文献、实物样品等激发高职学生敏锐的创新意识，增强他们的动手能力，有助于将学生塑造成动漫产业发展的主力军，东莞职业技术学院也成了动漫人才的储备库。 2.动漫专业创精品的资料库。图书馆馆藏建设就是学科建设的助推器。目前，东莞职业技术学院动漫专业尚处于初建阶段，但得力于东莞动漫产业得天独厚的影响力，将其建成东莞职业技术学院的精品专业指日可待。东莞职业技术学院动漫特色馆将走联合、引进的道路，采集海量具有研究价值的动漫资源，使动漫专业以特色馆为中介，步入信息化发展轨道，加快动漫专业精品化进程，动漫特色馆也能在最大程度上实现对学科建设的服务功能。成为动漫专业创精品课的资料库。 二、动漫特色馆的资源建设 1.动漫特色馆的资源建设目标。构建动漫文献服务平台。高品质的动漫建设和服务是图书馆建设追求的目标。动漫特色馆要做到有计划、有步骤、多渠道地采集、分编动漫资源，形成质量过硬、参考价值高的动漫文献，建成动漫文献服务平台。动漫文献服务平台主要实施分享动漫资源、交流动漫信息、实现即时沟通等职能，提供链接服务，实现动漫资源利用的最大化。 2.动漫特色馆的资源采集。 一是动漫资源的采集类别。动漫纸质资源。主要包括动漫作品和动漫理论；动漫作品包括原创、画页、草稿；动漫理论包括动漫技法、动漫机构、动漫法规、动漫工作者、动漫介绍等。其中，用于教学和研究的主要以动漫研究、动漫技法、动漫评论文献为主；满足学生娱乐、提升学生需求主要以动漫作品、动漫手稿、动漫介绍、动漫人物文献为主。动漫电子资源。以数据库为集合，满足师生多样化的需求，也可根据高校实际情况，建立动漫特色馆数据库；动漫索引数据库。为动漫特色馆藏资源编制目录，提供上网链接，方便师生快捷查找所需文献；推荐数据库。推荐精品动漫数据库，节约读者时间；动漫参考咨询数据库。发挥作为交流答疑平台的功能，由专家集中回答师生问题，满足读者个性化的学习要求。动漫周边资源。包括动漫报纸期刊、动漫视听资料、动漫模型。作为动漫纸质、电子资源的补充，动漫周边资源总量不大，但作用不可替代。动漫报纸、期刊集中了动漫界最新资讯，时效性强，参考价值大，引用较多；动漫视听资料能展现动漫魅力，较受学生喜爱；动漫模型是提升馆藏质量、增强特色馆生动性的点睛之举，增强了动漫馆特色。 二是动漫资源的采集途径。动漫纸质资源采集。在当今图书馆市场中动漫资源在流通中不占主流，采集点较少，国内只有少数几家漫画期刊。高校动漫特色馆要求文献的研究价值要高，理论性要强，因此，采集不仅要广撒网，也要精挑选。可与动漫图书发行商直接联系，将读者需求和发行商已有资源对接。另外，动漫资源分散在各类艺术院校、动漫类社团中，这就需要在需求基本一致的情况下对其它院校、社会团体的动漫资源实行“拿来主义”，直接照单采集，为我所用，为动漫特色馆纸质资源采集开拓捷径。动漫电子资源采集。主要从两方面采集，一方面购买使用率高的综合型数据库，有我国期刊全文、维普中文科技期刊、超星电子图书、人大复印资料、万方、读秀知识库等，同时购买动漫大风堂、中华动漫数据库等动漫领域专用数据库。另一方面自主开发符合本单位动漫专业设置特点的自建数据库。对于分散于网络中的动漫资源应建构统一的检索平台，能依照专题、时间顺序等规则进行筛选、整理、分类、标引等，实现动漫电子资源有序集合，为重点学科的教学科研人员提供快捷、方便的服务。动漫周边资源采集。动漫周边资源中价值最高的为动漫期刊。动漫期刊中，非邮发期刊资源信息更新较快，因此，动漫特色馆要加大非邮发期刊的购买力度，同时加强和动漫杂志社的联系，及时补充本馆的动漫期刊。采购时可分为两部分：一部分是已购买的动漫期刊，另一部分为新增加的动漫期刊，然后从其创刊年、本馆收藏情况、回溯期刊等一一详细记录，尽量保证动漫期刊系统的完整。 3.动漫特色馆资源的放置。类别放置法。按照纸质资源、电子资源、周边资源三大板块式放置。每大板块内部可细分放置。动漫纸质资源基本为图书，可依据《中国图书法》放置；动漫电子资源可依描述分类，放置于电子阅览室；动漫周边资源中的期刊可依邮发代号放置，实物模型作为经典馆藏，单独保存。专题放置法。实施专题放置法须对学校动漫专业设置深入研究，在专业教师的参与下，按研究专题或授课内容放置动漫资源。 三、动漫特色馆的服务 1.动漫特色馆的服务目标。动漫特色馆通过优质服务努力打造成东莞职业技术学院动漫爱好者的天堂、动漫教学科研的助推器。实现服务形式、服务内容和服务效果的完美统一。一是动漫爱好者的天堂。高职院校动漫爱好者分为两类，一类为普通动漫发烧友，看重动漫特色馆能提供高质量的动漫作品，能开展COSPLAY、动漫展等活动，零距离领略动漫魅力。另一类为受过专业训练的动漫学习者，多着眼理论研究层面，本着严谨的治学态度，钻研动漫理论、技法、发展规律等知识。这类动漫爱好者多为动漫教师和动漫专业的学生，他们要求在实现专业文献查阅的同时，还可享受动漫课题跟踪服务、动漫学习效果评估、动漫咨询等拓展项目。因此，动漫特色馆的服务应针对不同读者的需求，提供多种形式的服务，同时注重馆舍设计，以活泼明快又不失严谨庄重的风格吸引读者，同时要突出动漫馆的特色。二是动漫教学科研的助推器。动漫专业教学要走向精品化，不仅需要动漫特色馆提供海量资源，还需要特色馆馆员在深入了解动漫专业的教学目的、教学进度、教学风格、学习心理特征的基础上，提供精确的资源整合服务。能熟练地运用网络技术将资源转化成教学材料，反馈给任课教师，形成动漫教学资源，供任课教师使用。在专业研究上，动漫特色馆馆员可协助科研者将动漫资源整理成满足课题需要的材料，为科研者提供质量高的文献资源。#p#分页标题#e# 2.动漫特色馆的服务条件。动漫特色馆要提供高品质的服务必须依靠高质量的动漫资源。动漫特色馆开展的专题学科服务、文娱服务等个性化服务项目更需要建立在涉及范围广、研究价值高的动漫资源上。这就要求动漫特色馆需坚持对馆藏资源优化和服务质量深化两手抓，以动漫资源的质量保证服务的后备来源；以发展的眼光为动漫资源建设提供参考标准，提高动漫资源采集的针对性，实现动漫资源价值的最大化。同时，动漫特色馆的服务要强调专业性、个性化。注重服务对象的不同需求，开设多项服务内容，并能依据实际情况及时调整服务需求。 3.经常保持与动漫专业教师的沟通。邀请教师结合课程学习，对动漫电子资源分类筛选，参与动漫资源教学数据库建设。健全任课教师与动漫学科馆员的沟通渠道，保证动漫学科馆员高效率地为动漫任课教师提供动漫教学资源。协助动漫科研者开展专项课题深加工研究。在立项阶段，将与课题有关的文献资料查找出来，提供给研究人员；开题后，定期提供对口的文献信息；进入成果鉴定时，要积极查找有价值的评价动漫专业课的依据。
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