要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一|、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境
诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：
1、触景生情
因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：
琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。
2缘情写景
诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。
3寄情于景
有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。
可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。
4移情
《庄子》中有这样一个故事：
庄子与惠子游与濠梁之上。
庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。
在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。
诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。
当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。
五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌
托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①
诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。
例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。
六、品味诗歌的韵律美和语言美
郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。
有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。
我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。
诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：
一、语言的精炼美
文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。
语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何日照我还。
其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。
二、语言的含蓄美
含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感
诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。
李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。
参考文献：
①托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1959年版47页
关键词： 少教多学 课内课外 品行纯化 拓展延伸
好的语文课，它是由教师的“教”和学生的“学”合力打造而成的。时下，“少教多学”已经成为语文教学的常态，高中语文现代诗教学亦然。我认为，在现代诗的阅读教学中，给予学生更多自，窗里窗外都是学生自主自悟的影子，这样的“少教多学”必将最大限度地激发学生的思维和情感，必将引领学生在现代诗的田野中收获更多“枝枝叶叶花花果果”，套用“教师为了不教”这个句式，就是，学是为了更好地学。
一、少教多学，不只是课内
有专家言：“学习不一定发生在‘课内’，也可以发生在‘课前’和‘课后’。”的确，好的语文学习，不拘囿于一时一地，课前课后都应该和语文“耳鬓厮磨”；特别是高中语文教学中，现代诗中的“小中见大、虚实结合、衬托、托物言志”等特点，更决定了学生有更多自由：自主预习权、课前搜集资料权、课后探究延伸权……如此，才能在第二天的课堂中“小中见大”，学习才更有针对性，更加主动，更富有成效。
比如，人教版语文《雨巷》是“雨巷诗人”戴望舒的成名作，它的音韵、它的意境、它的情愫、它的内涵，都值得我们细细品尝。上课之前，可引领学生上网查查：“雨巷、油纸伞、篱笆墙、丁香”等诗中意象，或资料，或图片，或视频；课后，可以让学生搜搜与“丁香”有关的诗句读读，如李商隐的《代赠》，李Z的《摊破浣溪沙》，引导学生思考诗人为什么用“丁香姑娘”，而不用“玫瑰姑娘”、“茶花姑娘”？让学生自学的触角扩展到课外，扩展到网络。
古诗往往是用一首诗塑造一种意象，现代诗往往是在一首诗中写多种意象，这意味着教师引导学生学习现代诗时，应该为学生提供丰富的课前学习“菜单”。这份“菜单”中，一定要为孩子们“提供贴近学生、贴近生活、贴近时代的语文学习资源，积极利用音响、广播、电视、书报杂志，拓宽学生学习和引用语文的渠道”[1]，这一切，靠老师的“教”是无法完成的，只能靠学生的自学和多学。所以，少教多学，不只是课内，而是为每一个学生创设更广阔的学习空间，促进学生特长和个性发展。
二、少教多学，不只是识记
不能认为，熟读甚至背会了诗歌，熟记了诗人背景、代表作和写作手法，就是对语文的负责，就是对诗歌学习的“未雨绸缭”。在有关“字词句篇”的识记、背诵之后，学生如果能在心灵、情感和品性方面得到多重滋养，这不能不说是诗歌教学的幸事。而要做到这一点，就离不开“少教多学”这种理念的支撑。
比如，以人教版高中语文《再别康桥》的教学为例，如果放手让学生自学，那么，学生就不会仅仅在识记和背诵的圈圈里打转转，而是把目光投向更宽、更远、更多维的地方，至少，学生可以触及以下几个方面：
1.了解康桥，知道徐志摩于1928年第三次漫游欧洲，在一个明媚的夏日午后，徜徉于昔日的校园，康河的水开启了诗人的性灵，唤醒了他的诗情，于是便吟成了这首传世之作――《再别康桥》。
2.自由探索《再别康桥》的情感美、画面美、音韵美、建筑美。
3.进一步了解康桥和徐志摩的“精神联系”：康桥：诗人自由之梦飞翔的地方（1921年，徐志摩经狄更斯介绍在皇家学院作旁听生）；康桥：诗人爱之梦破灭的地方；康桥：诗人美之梦蕴积的地方……
细究以上内容，不需要学生反复背诵，却在学生的情感深处留下点点划痕，让学生扎根在文人生态的根系中，进而成为促进学生精神成长的“维他命”。可见，少教多学，不仅是文学常识和字词句的死记硬背，更应该是孩子情感、心灵和品性的多重浸润和滋养。
三、少教多学，不只是课本
一首诗学完了，但那不是完稿，不是谢幕，而是一个新起点，是新的索引和新的延伸。把书读厚，即学习的人给“书”加入了自己的生活、情感、观点和疑问，应该成为语文学习中最重要的视点和理念之一，现代诗阅读，要像韩军所说的那样：着意于“精神”，着力于“言语”，必得益于“能力”[2]。
仍然以《再别康桥》的教学为例，可以进行以下拓展和延伸。
1.走出康桥：课外朗读《走出康桥――志摩的诗》之《沙扬娜拉――赠日本女郎》和《偶然》。
2.挑战康桥：
（1）用散文的语言改写其中的一节诗；
（2）以《童年的____________》为题创作一首小诗表达对童年美好时光的留恋。
新课改视域下的现代诗教学是动态多元的，并且是一个不断探究延伸的空间。现代诗完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更适合于学生“少教多学”，更适合于学生自主探索，自主建构，自我扩展，并且在这种弹性的促进下不断延伸、不断向“新的陌生区域”挺进。语文教师自己少讲一点，引领学生自主自悟，学会建立，利用和享受个性化的学习资源，在由扶到放的路上渐行渐深，必将惠及语文教学，惠及学生，甚至必将惠及教育界和整个社会。
参考文献：
我国是一个诗的国度，这几乎成了我们的口头禅。然而，面对当代中国的诗歌发展史，我们在感叹以前所取得的辉煌成就的同时，或许还有几分难言的尴尬。特别是面对当代诗歌的现状，我们不觉陷入了深深的困惑。正如一位诗歌评论家所言，“诗歌观念的激变和混杂几乎使我们丧失了所有的尺度而变得无所适从；诗与非诗的标准共存更让我们不敢无所顾忌。”
今天的中学生正处在激情澎湃、意气风发的“诗一般的年华”，最需要的是富于时代气息和青春活力的诗歌的滋养，然而目前的诗歌现状一团糟糕，诗歌越写越迷惑，表面上看起来很热闹，而实质上有多少能够经受得起时间考验呢?很多人不停地写、不停地堆积文字，很多伪情感的、不痛不痒的诗歌充斥杂志报纸，而这对于诗歌文本来说毫无意义。这也导致许多热爱诗歌的读者越读越迷惑，尤其是我们的青少年读者，在阅读中迷失了方向，最终不得不发出了呐喊。究竟如何来阅读当代诗歌?
针对这一情况，我社邀请了著名诗人潞潞，就如何阅读这个时代的诗歌，召开了系列讲座。他指出，阅读诗歌首先是建立在个人的文化和感情基础之上的。也就是说，诗歌的阅读必须要有一定的文化修养，你不可能让一个文盲去读懂一首诗。个人对诗歌的感情也是相当重要的，如果你不喜欢诗歌，你何必要去阅读呢?如果你在阅读中不投入你的感情，你对诗歌又能阅读到什么样的程度呢?
另外，他还指出，诗歌与读者是相互的关系，诗歌在寻找自己的读者群，读者也在寻找自己喜欢的诗歌或诗人。而现在，诗与读者产生了很深的隔阂，读者渐渐地疏远了诗歌冷落了诗歌，而事实上却是有些诗远离了读者。它们用似是而非的深掩饰浅薄和贫乏，导致许多读者找不到阅读的方向，或者干脆不去阅读，这也使得诗歌阅读群越来越少。
创作诗歌是一项专业，从这个角度上说，阅读诗歌也是一项专业。既然是专业，那么就有初级与高度，选择与摈弃之分。我们中的大部分读者都是诗歌的初学者，不管是创作还是阅读都停留在很低的阶段。如果你要阅读诗歌，那么你就选择你喜欢的诗歌或者诗人，当然要选择一些好的诗歌，随意任性地、潜意识地去阅读，从易到难，我相信你的阅读能力、审美能力会逐渐提高，当然这也有利于你的诗歌创作能力的提高。我们虽是诗歌的国度，但并不是让每一个人去阅读诗，去写诗，你可以从你的爱好出发，不喜欢诗歌就不要强迫自己，也可以摈弃诗歌选择小说或者其它之类的文学形式。从这一方面讲，阅读诗歌是一种有准备的活动，需要你各个方面的投入。
以上所说的只是诗歌阅读的前期阶段，当然，我们只做到这一点是远远不够的。诗歌是写作者语言与个人体验的契合，也是个人的一种精神的提升方式，它与心灵存在直接的对应关系，能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有深刻的情感性和启示性，同时，诗歌具有强烈的节奏感，这一点对青少年具有天然的感召力，很容易被青少年所接受。根据诗歌的这些特点，我们是可以找出一些阅读诗歌的方法的。
关键词：现代诗歌 诵读 品味字词 揣摩手法 联想 写作
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。
我在教学实践中发现，学生对诗歌都比较感兴趣，因为诗歌富有节奏，有些诗歌用韵整齐，读起来琅琅上口，很有音乐的美感。“兴趣就是最好的老师”。对诗歌感兴趣，就为学生持续阅读和提高阅读能力提供了内因条件；并且，因为有兴趣，就不会感到负担过重，这是一种积极的减负措施。但是，现在的诗歌教学却令人担忧，老师对诗歌单元不够重视，认为在课堂上读一读，了解一下作者的思想就行了，学生也不会花多大气力去学诗歌。上到初三，因为课程紧张，诗歌单元往往成为自读单元，教师不再讲解，学生自然也不会去阅读。诗歌为何成为附属品，可有可无？我看是跟现在的考试制度有很大关系。中考、高考作文是每年的热门话题，前几年写作要求是“除诗歌外，其他文体不限”，现在虽然写作要求有一条是“文体不限”，但历年来也极少有考生写诗歌，满分作文也从不是诗歌。为了迎合考试和阅卷老师的口味，在教学与考试当中，诗歌被逐渐排除在外。再看看现在的文坛，著名的诗人有哪些？屈指可数。小时候，我读过席慕容的诗，读师范时读过徐志摩的《再别康桥》，那诗中优美的意境深深影响了我，让我对文学产生浓厚的兴趣。但现代诗歌似乎没有了发展，即使有发展，也是比较缓慢的。其他的如小说、散文却是得到迅猛发展，小说家、散文家如雨后春笋般涌出。试想一下，学生在学校没有了读诗的兴趣，以后还会有写诗的兴趣吗？所以诗人少也在所难免了。这样看来，现代诗歌的教学在初中就应该重视起来。
那么，在教学中，应该怎样进行诗歌教学，让学生对诗歌感兴趣，获得美的享受，提高鉴赏诗歌的能力，并产生写作的欲望呢？
一、通过多种形式的诵读，感受诗歌语言文字的美。
在阅读的过程和方法中，《语文标准》特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段的目标当中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。《课程标准》在“教学建议”中指出：“在教学过程中，要屏弃繁琐的分析，引导学生通过朗读和思考来感受课文内容。”在语文课上，只听见老师的滔滔不绝、不闻学生的琅琅读书声的语文阅读课，不是好的语文课。诗歌具有独特的形式，富有美感节奏感的诗句更是适合朗读。诵读，相对于文字来说是具体的，是形象化的。朗读得好的，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。艾青说：“诗必须有韵律。”教学中，紧紧围绕诗歌的这一特点反复诵读，就能使学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
我在教学艾青的《我爱这土地》这首诗歌的时候，用了最朴素却又最有效的方法：朗读法。朗读时，形式可以是多样的，分散读，个别朗读，教师范读或听录音，齐读，齐背。我先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读诗歌，其他同学参与评议。评议也是可以有多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会文中的感情了。接下来听录音，标节奏和重读的词，一般来讲，能鲜明地表达诗人的感情的词语，包括中心语和修饰语，就应该重读。然后分散朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。每读一次，也是学生对文本推敲一次，理解也就更深了。这个时候，老师也要来一次声情并茂的范读。范读是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或放录音带），可使学生迅速进入意境。我在范读这篇课文时，“和那来自林间的无比温柔的黎明”一句，我读得轻缓抒情，学生评价时说好像看到了太阳冉冉升起，光明就在眼前。通过多种形式的朗读，学生就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的意境，作者的思想情感就在朗读声中显现出来。
二、品味推敲诗题和字词，揣摩艺术表现手法。
今年的中考现代文阅读题注重学生语文实践能力的考查和培养，注重选材的教育功用与人文价值的充分体现。诗歌赏析题目前尚还处于探索发展阶段，考查内容较为浅显明了，主要考查学生对诗歌大意的理解能力、对于诵读诗歌的语感表达能力、品读诗歌进行情境体验的能力、对诗中人物形象的认知能力等。基于这样的要求，在教学中就要重视培养学生理解和品析能力。要理解一首诗，就要抓住诗的题目和关键词。有许多诗的题目就点出了诗的主旨。余光中的《乡愁》，题目告诉我们他在诗中抒发了思念家乡思念祖国之情，《雨说》的诗题点出春雨告诉孩子们要笑着生活。郭沫若的《天上的街市》写出天上的繁华。通过推敲诗题，往往可以初步把握诗歌的主要内容、情感基调、写作视角等，为进一步揣摩艺术手法打下基础。
推敲诗歌的字句，要注意诗中最传神的字词。从这些字词，往往可以感受诗人写诗的用意。没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同词语句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我爱这土地》，“我也要用嘶哑的喉咙歌唱”，我问学生：为什么不用“清脆的喉咙歌唱”？学生通过比较认识到“嘶哑”一词写出鸟儿饱受折磨，痛苦不堪，这样写实际也写出中国人民受尽帝国主义者的蹂躏，更能突出作者对侵略者的愤恨。
诗歌的形象性和抒情性很强，表达技巧相当丰富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。如何指导学生把握诗歌运用的艺术手法？这就要指导他们体味诗中所运用的物象、由物象所构成的意象及其象征意义，从而看诗词的意境。诗中的意象看似随意，实际都是诗人精心选择的。例如艾青的《我爱这土地》，土地、河流、风、黎明等这都是客观事物，加入了作者的主观感情，则为诗的意象了。这些意象都有特定的内容。“土地”象征遭受战乱、受苦受难的中国和人民，“河流、风”象征愤怒的人民，“黎明”象征光明的未来。作者运用这些意象表达了一种刻骨铭心的爱国主义感情。诗歌是高度凝练的艺术，语意的跳跃、意象的模糊，要靠读者的想象。没有想象和联想就没有诗歌。“想象”是无中生有，联想是“由此及彼”。指导学生理解诗中的意象，就应指导学生展开想象和联想，补充诗里没有的内容，联想诗里的言外之意。如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，“未来的事物”、“生长的力量”、“一阵微风”、“一片阳光”，这里运用比喻，从这些比喻中，可以联想到什么？学生通过对诗的反复朗读和思考，自然会体会到前两个比喻概括了“少男少女”的特点，他们充满青春和活力，代表了祖国的希望和未来；后两个比喻写出诗人的歌声要像“微风”一样吹拂少男少女，像“阳光”一样温暖少男少女。推敲字句，可让学生学习语言的凝练；揣摩艺术手法，又让学生了解到诗歌创作的技巧，为写诗打下基础。
三、堂上推荐和课外积累优秀诗作，培养学生阅读习惯。
苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”阅读是语文课程中极其重要的学习内容，一般意义上的阅读，是搜索处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的主要途径。语文课程的阅读同样也应该这样理解。
吕叔湘说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”阅读是人们获取生存和发展的重要手段，一个人的思想成长史，就是他的阅读史。从小培养学生的阅读兴趣和良好的阅读习惯，是给学生打造的一笔终身财富。由于考试和教育评价体制改革的滞后，应试教育的格局迄今尚无根本改变。因此通过大量阅读提高学生语文素养这一简单有效的方法，多数老师不愿实施。我在教学中除了规定学生每学期阅读名著之外，还向学生推荐优秀诗篇。这一年中，推荐了《再别康桥》、《死水》、《中国的土地》，诗歌集《繁星、春水》等等。我每周坚持开设“阅读课”，每次都有一个专题。在诗歌阅读交流课上，可以让学生有感情地朗读诗歌，同学之间也相互推荐新诗。一个学年下来，每个学生就读了几十首现代诗。有些诗歌是高中才学的，现在他们才读初一就已读得琅琅上口了。在课外的积累中，学生会发现，没有任何一种文学语言比诗歌的语言更凝练。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诗歌语言构建的意象在我们面前展开，能积极地拓展我们的视野，使我们的联想与想象获得巨大飞跃。这优美雅致的语言，给我们无限音乐般的享受。诗读得多了，就会产生写诗的兴趣，所以阅读的目的是为了创作。
四、用教师的写作来激发学生创作诗歌的兴趣。
现在的初中生，向师性和模仿性是很强的。一个能说一口流利普通话、能写一手好字、能写好文章的老师，我相信他一定受到学生的欢迎。他的学生也必定会模仿他的字，模仿他写文章。朱永新的论文《新教育实验的理论与实践》，其中有一个观点说到师生共同写日记，就是倡导师生立足于每一天的教育、学习生活，在写随笔日记的过程中，体验生活，反思自己，促进超越自我。写是形式，但写带动的是思考，是实践。阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气。对他的这个观点，我也有些自己的看法。教师坚持写日记，大部分人可能做不到的，但如果能坚持写文章，并拿出来和学生分享，这应该能极大地激发学生的创作欲望。
我教学诗歌单元，也尝试写一些诗歌。在课堂上我满怀激情地朗诵自己的诗。我的《游贺州姑婆山》、《母亲是一面旗帜》这些诗都得到学生的喜爱。在教师的带动下，学生也产生了写作兴趣，开始尝试诗的创作。七年级的杨振宇同学写的《爱与恨》，“有一种力量/能使干涸的海洋泛起波涛/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使秃平的高山长成茂盛的森林/气馁的人遇见它重现希望的阳光/它是那么伟大而神圣/但又那么平凡/那便是爱/是爱给予的力量/还有一种力量/能使和平的世界笼罩厚厚的乌云/能使美好的家园瞬间变为废墟/能使美丽的草原变成干旱炎热的沙漠/她来自每个人的心中/那便是仇恨/我相信/恨会随时间逝去而变得暗淡/爱却会散发熠熠光芒。”这首诗虽稚嫩，也不押韵，但他看到爱的力量，联想丰富，抒发了情感，实在难得。还有其他学生的如《夏夜》以明快的格调描绘儿童的奇思妙想，《蜜蜂颂》以朴素的语言赞颂蜜蜂奉献精神等，这都是学生自己创作的小诗，他们能大胆想象，写出不同风格的诗，这不正是现在教学所提倡的创新吗？想象是创造的先驱，是人类腾飞的翅膀，诗歌的创作能够让学生展开想象，获得成功。
参考文献：
古人把“诗歌教学”放在“六经”之首。足以看出诗歌教学在传统语文教学中的地位。诗歌在初步读写教育阶段是很好的教材，更是很好的训练方法。
一是在初步阅读阶段是否要读诗教学，读诗教学的优点是读诗教学在初步读写教学阶段具有无可比拟的优点：一是由诗歌的特点决定的，诗歌容易阅读，篇幅较小，适合孩子的认知水平和注意力集中的状况，又因为诗歌都是押韵的，具有容易读，容易背诵的特点，对于刚开始阅读的学生来说，读诗无疑比阅读小说来得更容易，很能迎合孩子的兴趣爱好。二是在阅读诗歌的过程中，学生感知了语法，对于诗歌中的虚实字的搭配，通过音节来表达情感，娴熟的驾驭文字，无形中学习了语法搭配，由于诗歌短小精悍，每字每句都经过作者深思熟虑，搭配得当，虚实相当，学生在学习的过程中不知不觉的掌握语法知识，三是诗歌以其独特的音乐美、绘画美、建筑美影响着学生的阅读审美。不知不觉的对读者进行审美熏陶。诗歌的审美价值、情感价值、文学价值和人文价值能让学生全面提升文学修养，进入到诗歌的独有境界。读者和作者无形中进行心灵的碰撞，灵魂的对话。朱光潜先生曾经说：“诗是培养趣味的最好媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且决不会觉到人生是一件干枯的东西”《谈读诗与趣味的培养》见《朱光潜美学文集》第二卷，朱光潜著，上海文艺出版社1982年版第493页对于提高学生的文学修养十分有益。四是无形中提高写作能力，学生能从读诗中学习到很多，在不知不觉中，感受赋、比、兴，感受各种写作手法，比如象征、用典、借代、夸张、排比、比拟、对比等等写作手法，直接或间接的影响学生的写作能力。另外，诗歌具有独特的音乐美，每个字都是经过作者推敲得来的，阅读诗歌对于学生培养语言的敏感，找到语感具有很大的意义，能提高写作水平。所以说，读诗教学在初步读写教学阶段具有十分重要的意义。
二是读诗教学需要读什么，夏丏尊先生曾经发表过《阅读什么》的演讲。所以读诗在进入阅读教学的第一阶段读什么很重要，这就关系到选择诗歌的教材的问题，就诗歌教材的问题，在20世纪末有过一场关于诗歌篇目的讨论，唐诗、宋词、新诗、外国诗歌的比例应当如何分配，张志公先生总结传统语文教材诗歌教学部分时总结了传统语文诗歌教材《千家诗》、《训蒙诗》、《小学弦歌》，是母语教育的最初教材，从内容上看都是，有的是为了维护封建统治的，但也不乏有语言魅力的诗文，那么当今编写诗歌教材的时候，更应该去伪存真，寻找那些人类文化的高度浓缩，又符合学生的认知特点的文章。三是注重读诗的方法，读诗的办法和阅读的方法是吟诵，中国传统语文教学中就十分注重“读”的作用。心理学表明，从记忆的效果来看，多种感官并用比只用一种感官好得多。读诗教学，经过了千百年的考验，依然具有它独特的实用性。尤其是在诗歌教学的过程中，更是应该注重“读”，为什么要用诵读的方法呢，因为诵读这种“有声语言”本来就是一种语言艺术，不论是音调的高低，还是语速的缓急，还是语言的轻重，还是声音的抑扬，还是文字的顿挫都可以有效的把学生带入情景。诗歌区别于其他文学体裁的特质就是音乐美，古人云：“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之。”《毛诗序》在琅琅读声中，才能更好的体会到诗歌独有的艺术魅力，叶圣陶先生也倡导美读法：“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”《叶圣陶语文教育论集》读诗要有读才能体会到诗歌独特的魅力，诵读不仅能把学生带入诗歌的情景中，更能与作者对话，与作者产生思想共鸣，在潜移默化中感染读者的心灵。斯米尔诺夫说过：“作品的诵读占着我们工作的大部分，假如我们认为诵读的材料是第一流的作品，那么这种作品的艺术方面：色彩、形象、语言的圣诞，必须用这样的方式来教，既是要保证学生对美的了解。作品读得越好，学生就越懂得和受它感染。”列戈维也特教授曾说：“作品一被高声诵读就成为好懂易解了”因为诗歌用字都十分讲究，只有朗诵出来，分辨出字的轻重，才能更好的理解诗歌的意义，也更有利于孩子体会诗歌的音乐美。音节的轻重缓急和诗歌所要叙述的内容应该息息相关。通过诵读，可以无形中对诗歌有更深切的理解，更有效的对作者的思想情感，表达内容有了更深刻的认识，理解作者情绪，把握文章的中心思想。必要时也可以采取教师带读，学生模仿的诵读方法。
作者:徐君 单位:福建师范大学海外教育学院
本次问卷设计共分为三个部分，其中选择题24题，自主性问答题2题。参加调查的人员为部级示范高中的在校生，人数340人（涵盖高一、高二、高三三个年级，兼顾文理科），收回有效问卷310份。问卷内容统计如下：
一、调查内容
本次调查从课内诗歌学习状况、课外诗歌阅读情况、课内外诗歌活动三个方面进行调查。
二、调查问卷及统计数据
高中生诗歌学习状况的调查问卷
（一）课内诗歌学习状况：
1.你认为目前中小学语文课的诗歌篇目的数量（ ）
A.太少 B.合适 C.太多
2.你是否喜欢中学课本中的诗歌作品（ ）
A.喜欢 B.不喜欢
C.有一些有兴趣 D.无所谓
3.你更愿意学习哪一种诗歌（ ）
A.中国古代诗歌 B.中国现代诗歌
C.外国诗歌 D.都不想
4.你觉得旧体诗和新诗你更愿意朗诵哪一种（ ）
A.旧体诗 B.新诗 C.两者都适宜
5.你学习诗歌主要是为了什么（ ）
A.提升人文素养 B.增加日常谈资
C.提高考试分数 D.个人爱好
6.诗歌的哪个特征最让你喜爱（ ）
A.语言精练、文辞优美、音律和谐
B.意境深远
C.内蕴民族情怀和爱国情操
D.蕴含哲理
7.你读一首诗最先关注的是什么（ ）
A.语言 B.哲理 C.内容 D.手法
8.你记忆背诵的诗歌大概有多少首（ ）
A.60 B.100 C.150 D.200
9.你认为什么是诗歌品鉴（ ）
A.对诗歌情感内容等有一定的认识
B.得到情感、民族性格的熏陶
C.在人性伦理、文化、审美上获得新的体验
10.在诗歌学习的过程中，老师教授的阅读方法对你阅读诗歌是否有帮助（ ）
A.帮助很大，触类旁通，读懂其他类似作品
B.效果一般，一些诗歌还需要个人体验
C.只对诗歌鉴赏的考试有帮助
D.没有什么帮助
11.诗歌教学对你的情感体验有怎么样的影响（ ）
A.能够在特定场景下激发我的情感体验
B.使我的情感表达更加丰富准确
C.使我有更多抒发个人情感的欲望
D.没有什么影响
12.诗歌教学对情感价值的张扬是否让你对尊重生命、体验生命有了新的感悟（ ）
A.让我对发现生活、生命的意义有了很大的帮助
B.我能够更多地关注生命
C.对待生命的态度看法有一些改变
D.没有体验感悟
13.通过对诗歌情感的关注，你体验诗歌的能力是否有所提升（ ）
A.很有帮助，体验诗歌情感更加准确
B.对某些特定类型的诗歌情感体验较好
C.有一些提升
D.没有变化
14.你认为现阶段的诗歌题考查对你解读诗歌有什么作用（ ）
A.能起到典型示范的作用
B.在一定程度上让我对某类诗歌有了更好的把握
C.没有什么特别的作用
D.让我觉得诗歌鉴赏是很机械的行为
15.课内诗歌学习后，你对诗歌的兴趣（ ）
A.增加了 B.没有变化 C.兴趣降低
（二）课外诗歌阅读状况
16.你课外读诗歌吗（ ）
A.很多 B.一般 C.很少 D.不读
17.你购买过诗人的诗集吗（ ）
A.购买过 B.没有
18.你从什么时候开始主动阅读诗歌作品（ ）
A.小学 B.初中
C.高中 D.从不主动阅读
19.你主动阅读诗歌时，一般选取什么类型（ ）
A.古典诗词 B.特定作者
C.现代诗歌 D.外国诗歌
20.你对诗歌的了解，主要是通过（ ）
A.课本 B.课外读物 C.网络 D.其他
21.在日常写作中，你是否引用诗句以增强表达效果（ ）
A.经常 B.从没
C.不自觉引用 D.特意追求引用效果
22.当你有情感需要抒发时，能否用诗句表达你的情感意图
（ ）
A.能 B.不能 C.没有想过
23.你平常写诗歌吗（ ）
A.不写 B.偶尔 C.老师要求写才写
（三）课内外诗歌活动（以下写在问卷上）
24.你参加过哪些与诗歌有关的活动（ ）
A.诵读比赛 B.写作比赛 C.诗歌品读会
D.选修课 E.其他
25.参加这些与诗歌有关的活动对你产生了哪些影响？（比如：读诗时更容易产生情感的共鸣；触景生情，更愿意也更容易用诗意的语言抒发个人情感体验等）
26.请写出一首或一句对你影响最深的诗歌。
调查问卷统计数据：
三、根据上面的统计数据，我们在分析中可以得到的启示
1.目前约九成的学生对课本中诗歌作品的质量和数量表示肯定，认为目前中小学课文中的诗歌数量适中，有较高的学习兴趣。67.6%的学生更愿意学习中国古代诗歌。在诗歌学习目的方面，选择“提升人文素养”的占57.8%，选择“个人爱好”的占19.4%，均高于选择“提高考试分数”的16.4%。这说明学生在诗歌学习时，功利性目的并不是特别突出。在学生记忆背诵课内诗歌数量方面，能记忆背诵的篇目达60首的占24.4%，达100首的占40.0%，达150首的占19.7%，达200首的占15.9%。而在人教版语文教材中，小学阶段收录诗歌85首，初中阶段收录诗歌89首，高中阶段必修课本收录诗歌27首，共计201首。可见，学生对已学习过的诗歌的识记有限，考试要求的必背篇目记忆清晰准确，除此之外的篇目主动记忆率不高。
2.在“诗歌最令人喜爱的特征”方面，“语言精练、文辞优美、音律和谐”与“意境深远”二者平分秋色，总占比达到84.7%。可见，在诗歌阅读体验中，外在感性认知与内在情感共鸣是决定诗歌阅读体验的重要因素。读一首诗时，42.2%的学生最先关注语言，36.2%的学生最先关注内容。这一数据说明，高中生在诗歌阅读体验中，诗歌外在语言形式与内容对学生喜爱诗歌的程度有很大影响。有六成的学生认为诗歌品鉴是指“在人性伦理、文化、审美上获得新的体验”，这同样说明外在感性认知与内在情感共鸣对诗歌阅读体验的重要意义。
3.有33.5%的学生认为在诗歌学习过程中，老师传授的阅读方法对其阅读诗歌帮助很大，48.8%的学生认为作用有限。这个调查结果显示诗歌教学对学生诗歌阅读有一定帮助，但也存在局限性。具体而言，在影响学生情感体验和引导学生尊重生命、体验生命方面，诗歌教学有积极意义。此外，超过七成的学生认为，对诗歌情感的关注能提高体验诗歌的能力。
4.针对现阶段诗歌文本的考查形式，负面评价的比率较高。选择“对自己解读诗歌能起到典型示范的作用”和“在一定程度上让我对某类诗歌有了更好的把握”的比率为49.7%，选择“没有什么特别的作用”和“让我觉得诗歌鉴赏是很机械的行为”的比率为50.3%。
5.在课内诗歌学习对学生诗歌读写兴趣的影响方面，37.0%的学生认为提高了诗歌的兴趣，54.3%的学生认为没有变化，还有8.7%的学生认为兴趣降低了。可见，现阶段诗歌教学有一定价值，但问题严重。
6.学生课外诗歌阅读情况好于预期，有58.9%的学生能在课外阅读诗歌，56.5%的学生曾购买过诗人的诗集，这项数据从高一到高三呈现上升趋势。32.9%的学生在小学主动阅读诗歌，38.7%的学生则从初中开始。这说明课外诗歌阅读是具有一定基础的，是被学生认可和接受的。在学生自主阅读诗歌时，超过四成的学生倾向选择古典诗词，可见古典诗词对学生的影响力大。
7.学生主要通过课本与课外读物了解诗歌，这两种情况各占四成。学生对课外诗歌阅读有较强的意愿，有约八成的学生愿意引用诗句增强文字的表达效果，强化个人情感的抒发。有近七成的学生能够偶尔写诗歌，或在老师要求下创作诗歌。
8.通过对课内外诗歌实践活动的调查发现，大约有五成的学生曾参与与诗歌有关的活动，主要形式为参加诵读比赛和听讲座。诗歌创作、诗歌品读会活动的普及率则较低。90%以上参与过诗歌相关活动的学生都认为，参与这些活动，对个人诗歌的情感体验有帮助，使他们能通过诗意的语言强化情感体验。在对“影响学生最深的诗歌或诗句”的调查中，有约五成的学生写出了课本之外的诗歌或诗句，其中，中外诗歌比例约为9：1，古今诗歌比例约为7：3。
四、高中生学习诗歌的意义
通过这次的数据采集，我们对高中生课内诗歌学习状况、课外诗歌阅读情况、课内外诗歌活动三个方面有了更具体、深入的了解。这对于在诗歌鉴赏教学中还原诗性的研究是具有积极意义的，其主要体现在以下几个方面：
1.当前语文诗歌教学对诗性重视不够，学生对诗歌课堂教学的认可度不高，但学生在诗歌阅读上的热情、对诗歌美的追求并未消退。学生在学习诗歌时，功利性目的并不是特别突出，他们更渴望通过阅读诗歌丰富自我的情感经验，在想象和共鸣中感受某种人生情绪的极致，在人性伦理、文化、审美上获得新体验。可见，感性的“诗性”存在于每个个体的内心，是人们共有的情感追求。这些使教师在诗歌鉴赏教学中还原诗性成为可能。
要真正地把课外阅读落实到“课外”。对于高中生的课外阅读指导不适宜拿大量的固定的时间来实施，否则容易演变为课内教学，等同于课堂教学。因而，在指导与引导的过程中要注意在学生的学习生活的日常状态中寻找时间，点点滴滴，随时随地了解学生的课外阅读现状及时进行“见缝插针”似的指导。笔者对课外阅读策略进行了探究，在实践过程中主要采取以下几点做法：
一、激发兴趣
心理学认为，兴趣是人们探究某种事物或从事某种活动所表现出的特殊积极的个性倾向。它是调动学生阅读积极性的“能源”，是激发学习语文的先决条件。以下是几点策略尝试：
1.课前经典阅读
在一个经典被冷落的特殊时期，要提升学生的人文素养，我们有必要给学生补充一点“经典文化之钙”。为了使学生“学有兴趣”“背有情趣”，笔者选择古诗词作为突破口。学生自由选择一首诗或词，每天课前十分钟演讲。要求学生按学号依次轮流，提前一周到笔者面前先试讲后修改再演讲。
2.轻松愉快阅读
笔者认为阅读课要创造一个宽松和谐的阅读氛围，让学生在轻松愉快的情境中受到感染，增见识，长才干。只有当孩子每天按照自己的愿望，随意使用5-7小时的空余时间，才有可能培养出聪明的、全面的人。
3.欣赏品评阅读
在已经完成了文本阅读的基础之上，笔者利用课外阅读课，借助于学校现有的电教设备，给学生放映电影如《边城》等有助于学生品评作品的有利资源。通过读、赏、品、评的过程，学生不仅加深对作品描绘的景色和人物的印象，而且将作品向纵深处挖掘。
二、开展活动
为了保持学生课外阅读兴趣和丰富实践体会，笔者主张引导学生开展“阅读后的活动”，实现文本阅读与实践的和谐链接。
三、挑选读物
第一，选好书。书有优劣好坏之分，不加选择地阅读，难免被坏书引入歧途。真正的阅读，应该是进入一种境界。沸沸扬扬的网络文学，其实大多数并没有给我们的社会和人生带来多少严肃的、深邃的、全方位的思考，而只是一些私人话语的无序展示和群体语境的重复交流。我以教育部推荐阅读的高中20 部名著作为材料。根据学生的阅读水平的不同情况，因人而异地推荐适合他们的一些篇目。浅显易懂的放在前面读，高深难懂的放在后面读。
第二，选有用的书。书海浩瀚，书册无穷，名著如山，新作迭出，而人生有涯，高中生更是精力有限。这就要在确定学习方向以后，拿出主要的精力阅读与自己学习的目标有关的书籍。
四、制定计划
青少年时期正是富于幻想和形成理想的重要时期，也是选择人生道路的关键时期。如果每个学生找到了一本他最喜爱的一本好书，并如醉如痴地去读，那么这本书将在他心灵中留下不可磨灭的痕迹，以至影响他的人生态度。
五、创造条件
为了高中生能有条件地进行课外阅读，希望学校办好图书馆和阅览室。除此之外，笔者督促班级成立阅报栏，并由专门小组成员负责张贴宣传。在课时允许的范围内，每周开设一堂形式多样化的“课外阅读课”。课上同学们可以互相借阅自带的文学作品书籍，也可以进行趣味性的阅读和欣赏活动。当然，每周四十五分钟的阅读量是远远不够的，只是希望我们的“用心”，能够唤起学生的一点点“动心”，积极主动地自己去读。
解答高考古典诗歌之我见贵州平塘民族中学袁永秀
在高考的答题中，掌握一定的行之有效的技巧，做到有的放矢、快速答题，我想是可以寻找到一些捷径的。它可以让学生对答题的恐惧得到消除。在此，以高考中的古典诗歌鉴赏为例谈一点肤浅的认识。
根据《高中语文的考试说明》规定，古诗鉴赏通常考察两个方面的内容：一是鉴赏诗歌的形象，语言，表达技巧。二是评价诗歌的情感。按照《考试说明》的要求，考前有目的去积累，全面的把握知识点、考点、以及必备的答案术语，就能在答题时具备模化式的快速的答题能力。这种能力的培养可以从三个方面入手：
第一，对常见的意象及其象征意义，有意识的收集。诗人们都脱离不了自然界、生活中的万事万物来进行抒情言志，通过对诗歌的大量阅读有目的的进行积累。比如：梅兰竹菊，它们是高洁的象征，月亮代表思念，梧桐代表凄凉，边关、楼兰代表边疆。鸿鹄代表志向，鸿雁代表情书，杨柳代表依依不舍……这样便于对诗歌形象的把握。然后对这些形象用一些术语进行概括。
第二，积累诗歌的语言。不同诗人就有不同的语言风格，不同的诗人所处的社会背景不同，因而各自在思想的倾向性有所不同。了解大量的诗人，区分他们的思想类别，就容易把握诗歌的主旨，便于对诗歌思想感情的评价；同时要有意识的了解诗歌的语言风格和特点，比如李白的诗歌豪放飘逸，杜甫的诗歌沉郁顿挫，李白的诗风具有浪漫主义的色彩，而杜甫的则具有沉郁顿挫的特点。
第三，梳理诗歌鉴赏中常见的表达技巧及其作用。表达技巧包括表达方式、表现手法、修辞手法的运用，以及在表达过程中所起的作用。复习总结各种表达技巧的答题术语，例如：渲染、铺垫、铺陈、烘托，衬托，对比，照应，自描，工笔，直抒胸臆，间接抒情，借景抒情，托物言志，情景交融，虚实相生，动静结合，夸张，比喻，拟人，借代，反复，对偶，互文，象征，寄寓，寄托等，这些术语是考题答案的关键词和得分点。有了这些积累。面对诗歌鉴赏这道题就会感觉轻松多了。
但是，掌握答题的技巧要想得心应手进行答题，还需要读懂作品的思想内容。为此，面对如何在考场中快速读懂古典诗歌谈几点简单的看法：
第一，看题目就可以了解作者创作此诗的缘由和创作的目的，这样就容易读懂作者的心意，他所写作的对象、场景，直接表现出来的情感。
第二，看作者，在高考中诗歌的选取上有一定的规律，即“名家非名篇”“名篇非名家”，有意识的把握诗歌的考查难度降低，这样的考查是适合高中生对诗歌的接触程度和学识水平的，看到作者是名家，学生应该学习的过程中听过，学过的，对他有一定的了解，从而了解作者创作题材的方向，所要表现的主题，还有诗歌的风格特点，语言特点。
第三，看诗歌的意象。诗人往往通过意象来传情达意。意象是由物象转变过来的（在诗词中大多是事物的名词）。它融入了诗人的情感，诗人借助这些物象来进行抒情，理解意象就理解整首诗的感情基调。往往特定的意象就会塑造特定的形象，通过写物来喻人来象征，以此充分的把诗人的情感流露出来。
现代诗歌作为一种与古典诗歌风格迥异的文体形式，在我国文坛上始终占据着一席之地，然而放眼当下高中语文教学的实际，却呈现出古典诗词“集万千宠爱于一身”，现代诗歌“门前冷落鞍马稀”的悬殊现象。现代诗歌教学已经成为中学语文教学中的鸡肋，它的价值和意义一直没有得到真正体现，究其原因不外乎以下几点：
首先，人们阅读习惯的改变。随着信息时代的到来，速食文化盛行，人们更愿意通过视觉、听觉方式接受信息，获取知识，而不愿意静下心来阅读、鉴赏、感悟文字，由此现代诗歌逐渐被边缘化。
其次，教学导向的功利性。一直以来，高考都是高中语文教学的指挥棒。高考无论是在对文本类阅读还是作文的考查中，现代诗歌都是考查的盲区。“文体不限，诗歌除外”这样的明确要求，更是将学生的诗歌创作拒之门外。这就直接导致现代诗歌只是中学语文课文中的一种奢侈装饰而已。
当然，语文教师自身的认识不足，文学修养不足也是重要原因之一。教师在教学现代诗歌时要么蜻蜓点水式地一带而过，要么干脆让学生自学，只求识记。虽然现代诗歌发展的尴尬处境是由多种因素造成的，但我们并不能因此而低估了现代诗歌的意义和价值，更不能因此忽视现代诗歌的教学。
下面笔者将结合自身的教学实践，谈谈在加强现代诗歌教学上的一些见解和具体做法。
一、提升自身修养，做一个诗意的老师
现代诗歌教学在中学语文教学中的尴尬处境与当下语文教师的自身修养不足有着直接关联。随着新课程改革的深入，特别是高中语文教学中对文学作品选修课程的开设，对教师文学修养的要求越来越高，因此，教师提升自身的专业素养是当务之急。首先教师要有较强的现代诗歌理论知识，诸如现代诗歌的特点、分类、流派、代表作品及常用艺术手法等；其次教师还要具备良好的诗歌诵读能力。诵读是诗歌教学中司空见惯、行之有效的教学方法。因此教师要在准确把握诗歌丰富内涵的基础上，准确把握情感的基调，通过不同的重读、停顿方式和语音语调的变化来表现诗歌的内容与情感。此外，教师还要能巧妙预设诵读教学的形式，将教师范读、学生齐读、配乐诵读、分角色朗读等不同的朗读方式有机整合，让学生以读促思、以思促学，在大声吟诵的诗歌氛围里，进入诗歌学习的佳境。当然，作为语文课堂教学的主导，教师还应该有创造精神，不断更新知识储备，在现代诗歌教学设计和教学手法上进行创新。
二、指导学生阅读，培养学生阅读习惯
由于受信息技术的发展以及社会浮躁风气的影响，纸质阅读逐渐被边缘化，诗歌阅读更是备受冷落，加之现代诗歌本身语序错综、多成分省略、常扩展紧缩、较含蓄多义等文体特征，学生阅读现代诗歌缺乏热情。因此，作为中学语文教师的我们，要注意培养学生的纸质阅读习惯，教会他们品读现代诗歌的方法技巧，以现代诗歌为媒介，带领学生走进诗人独特而美好的内心世界，实现彼此间心灵的沟通和思维的碰撞，从而在诗歌阅读教学中张扬被压抑的个性，培养鉴赏审美能力，达到丰富精神世界的目的。
中学生心思敏感、情感细腻、思维活跃。诗歌本应是这个年龄段孩子喜闻乐见的文学样式，但是高中语文教材在编排现代诗歌时，过分地强调了诗歌的思想教育意义，忽视了诗歌本身的艺术价值，使很多文本的德育功能大于美育功能，难以寓教于乐，实现诗歌教学的真正目的。此外，编者在对现代诗歌的文本选择上，未能充分考虑学生的心理发展特征，以致部分现代诗歌在思想和情感上难以引起中学生的共鸣。因此，我们要精心挑选一些中学生喜欢的并且适合他们年龄层次和心理特征的诗歌，让他们愿意去读，乐意去学。如食指激励人们在逆境中认真生活，憧憬未来的诗作《相信未来》，顾城以孩子的眼光和心灵去追求纯净和谐的理想世界的诗作《我是一个任性的孩子》等等，这些作品贴近学生生活，容易激发他们阅读现代诗歌的兴趣，我们可以以此类诗歌为契机，将他们的阅读视野引向更广阔的空间，培养他们阅读现代诗歌的习惯，使他们在阅读中获得心灵的涵泳、性情的陶冶。
三、开展丰富活动，激发学生读写热情
有人曾经说过，良好的教育应该致力于引领学生用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感悟，用自己的头脑去判断，用自己的语言去表达。当学生有了阅读现代诗歌的习惯后，我们教师更应该通过多种多样的形式去激发和保持学生读诗写诗的热情。
比如开展“每日一诗”的活动，每天课前五分钟，由一名学生推荐一首自己最喜欢的现代诗歌，对诗歌的作者生平、创作背景、诗歌大意等进行简单介绍，并说出自己欣赏的理由，在“好诗共赏析”的氛围里，培养学生的诗歌鉴赏水平，提升他们的审美能力。另外，我们还可以在班级内，组织新诗朗诵会、诗歌写作等丰富多彩的读写活动，努力营造浓厚的诗歌氛围，以读带写、以写促读、读写结合，加强师生之间、生生之间的互相交流，让现代诗歌的课堂教学精彩纷呈，培养学生的诗情、诗性，使师生都能“诗意地栖居在大地上”。
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