2007年5月在西北民族大学音乐舞蹈学院由五个单位联合主办的第一次“中国艺术歌曲研讨会”，涉及中国艺术歌曲界定的不同观点和理解，无疑会有力地推动中国艺术歌曲的创作和研究，展现中国艺术歌曲勃兴的未来前景。
纵观十多年来有关中国艺术歌曲界定争论的焦点，有两种观点值得商榷。其一出于狭义的民族的“全民”观念，将民族民间音乐传统的传承看作是一切音乐创作的本源，中国艺术歌曲的价值在于其“民族性”和“人民性”，忽视或抹煞作曲家创作的独创性及个性化，混淆不同歌曲体裁形式的性质、特征和美学规范。
其二出于实用的市场传播的“功利”观念，将歌曲作品的市场传播看作是第一性的，审视艺术歌曲的价值在于其市场传播销售的度量，忽视或抹煞不同歌曲体裁形式所具有的不同审美内涵，混淆不同歌曲体裁形式的界定及其不同的审美价值。
各种歌曲体裁有不同的歌词结构，诗韵格律的内蕴，有不同的题材选择范围和不同的内容载体以及不同的情感表现特征，亦有不同形式美的音响织体形态，若按照不同特点的类别划分，中外歌曲体裁形式多达数百种，其各自表现的形式特点、风格特征、技巧运用等都充分地反映出不同国度、民族、地域音乐文化的不同发展。
艺术歌曲之称，取自于德文Kunstlied、英文Art song的直译，是指19世纪由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情歌曲形成，以抒情诗为题材而为独唱写的有伴奏的歌曲体裁。作为一种有审美共同特征的歌曲体裁，法国称Melodies，俄罗斯称Romance。萧友梅、青主、赵元任、黄自等前辈，在上世纪二三十年代最早取材于中国古代诗词创作中国艺术歌曲，采用钢琴伴奏的独唱形式，显然受到德奥艺术歌曲的影响，力求借鉴西乐创立新乐，体现出一种弘扬自己母语文化的民族气质和复兴民族音乐文化的夙愿。
艺术歌曲作为一种以情感和想象为主要特征的歌曲体裁，包含有诗的文学成分，又具有音乐本体强烈的抒情性和歌唱性，是诗与乐高度整合的艺术载体。诗音乐化，音乐诗化是艺术歌曲最显著的审美特征，有别于其他所有的歌曲体裁形式。艺术歌曲创作要求构思的独创性，形式技巧的完美性，富于音乐表现力和艺术的感染力。一首好的艺术歌曲取决于作曲家的思想水平和艺术修养，有丰富的生活体验和艺术想象，有深厚的诗歌情趣和驾驭体裁形式的艺术功力，使诗与乐完美地融合。
艺术歌曲的形式有其独特的审美特征、形式结构特点及重感情表现的音乐风格。其深层次的审美特征在于：
(一)艺术歌曲是一种个性化而精炼的声乐体裁，具有作曲家个人风骨的创作特点，侧重于作曲家自我主观体验和个人情怀抒发，不拘泥于固定的模式。
(二)艺术歌曲是一种具有诗韵审美内涵而开拓艺术想象的音乐创作，其形式完全适应词的结构，有鲜明诗化的音乐形象和描绘意境的音乐内容，词、曲与伴奏融合为一体，使词的韵律、情调、气氛、意境更加生动地表现出来。
(三)艺术歌曲是一种升华的民族语言与诗化的音乐语汇相融合而具有形式美的声乐演唱艺术。艺术歌曲的演唱讲究字正腔圆，要求声音美、韵律美，富于诗情画意的细致内在的艺术表现。
中国有着五千年古老音乐文化传统，周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》直至唐代五言、七言格律诗和宋代长短句的词都是诗与乐融合而可以读、诵、吟、唱的体裁形式。唐代289年间，仅就清代康熙四十四至四十五年辑集的《全唐诗》有48900多首，诗人2200多名，诗歌形式多种多样，其中约有160位诗人写了600首咏乐诗和咏赞歌唱，歌唱家的诗百余首，生动地反映了唐代歌唱艺术兴盛的状况。20世纪初，在敦煌莫高窟藏经洞发现唐代敦煌曲子词590首，涉及曲调有80首左右，有整齐的句式。宋代319年盛行长短句的词体诗，原是配合音乐歌唱的体裁形式。有名的词作家有200多人，其中使用歌唱词牌多达870种以上。南宋音乐理论家和词作家张炎(1248―1317后)通晓词韵与音律，晚年著《词源》二卷，是研究宋词音乐必不可少的文献。
元、明、清640年三个不同民族传统的朝代，民族关系错综复杂，政治、经济、文化呈现出特殊形态，唐宋660多年形成极其丰富的词曲歌唱传统，再也得不到发展。元杂剧、散曲和南戏的兴起，清代弋阳腔、徽调、二簧、秦腔为主体所形成的地方剧种的蓬勃发展，彻底改变了中国歌唱艺术的走向，使中国古代艺术歌曲失掉其形成体系传统的根基。
【关键词】体裁教学法小学语文语文阅读
语文作为所有科目的基础，主要有诗歌、通话、散文、记叙文四大类，在语文中阅读是重中之重。搜集处理信息、认识生活、开拓思维是阅读学习的中心思想，“体裁教学法”是众多阅读教学方法的之一，是建立在体裁的基础上。运用此方法教学，可以使小学语文的教学质量有效提高，让小学生在阅读中能够找到适合自己的新方法，方便日后其它学科的继续学习。
一、体裁教学法的意义
“体裁教学法”最早流行于澳大利亚，这种方法是通过分析理论发展学生意识，分析不同的题材作为研究依据，从多角度出发探讨分析，促进学生掌握分析不同的语文阅读结构。这种构建方法是一种语言学习结构，以语言的交流为基石，形成“体裁教学法”的阅读模式，可以培养学生的阅读能力、朗读水平、写作能力，还可以提高学习效。
二、“体裁教学法”在小学语文教学中的应用
（一）对问题整理归纳的应用
在传统小学语文教学中，老师经常会安排阅读任务，学生通过漫无目的的阅读书面内容，无法在文章中找到中心思想和关键词，当老师提出问题时，学生无法正确答出问题答案，老师询问无果会直接给出答案。在这种教学方法下，学生无法学会怎样有效阅读，降低学生解答问题的能力，语文作为开放式教学科目，需要发散性思维，没有固定的答案，符合作者思路和文章主旨的答案，都是正确答案。每个学生站的角度不同对老师提出的问题有不同的看法，老师要学会倾听学生，先站在学生的角度思考，不能直接否定学生的答案，引导学生给出正确答案。老师可以采用“体裁教学法”进行教学，一方面，可以提升学生分析能力。另一方面，可以正确引导学生思考问题的积极性。老师在文末总结时可以采用学生所提出的问题大胆假设，学生在进行不同尝试时会增加研究问题能力，解决问题能力，老师引导学生在问题解答过程中，正确分析并提供解决问题的方法，让学生能够思考自我解析过程中所存在的问题，调整学生学习方式，养成优秀的学风。
（二）对问题研究分析的应用
在阅读教学前，首先要设计问题，让学生带着问题到文章中阅读，学生有目的阅读，理解效果会更好。在科技日新月异的新时代，传统的教学模式已经无法跟随信息时代的步伐，需要将新科技运用到教学模式中，课堂上需要的文字、图片、视频等需要多媒体工具呈现给学生，好的阅读气氛可以使学生更容易被读者带入文章中，再结合“体裁教学法”的引导方法，对老师之前提出的问题思考，改变了传统一成不变的教学模式。“体裁教学法”是构建师生沟通的桥梁，可以培养学生的独立思考问题，解决问题能力。
（三）对问题思考提出的应用
问题解决不等于问题已经结束，当老师解答学生提出的问题之后，也要学生思考自己的整个学习过程。例如，与同学之间的互动是否融洽，学习方法是否正确，已经解决的问题是否存在疑问等，同时老师在完成教学目标后，可以让学生做相关练习。例如，用类似的描述法描述身边的事物，用情景演绎出文章的主旨，等等。通过反复不断地思考，让学生形成良好的思维模式，达到学习的最佳效果。“体裁教育法”适用于小学语文学习过程，小学语文学习阶段主要是能够提出问题并自我解答。在新的教学模式运用中，对老师也是一项新的挑战，老师需要不断创新，学习新的教学方法，为教学的下一步做准备。
三、“体裁教学法”在小学语文阅读教学实例
小学语文学习阶段常见的诗歌类型分为两种：古代诗歌和现代诗歌。以现代诗歌小学语文二年级下册《雨后》为例，阐述“体裁教学法”的教学方法。
（一）设计目的
通过对本诗歌的学习，使学生了解作者的中心思想，理解阅读材料，使学生掌握诗歌类体裁的阅读方法，抓住诗歌文章描述情景和诗歌表现手法两个方面，有利于学生正确的解析阅读材料。
（二）教学内容
《雨后》是儿童对生活的描写和感触，语言十分生动，通俗易懂，作者通过文章向读者呈现孩子雨后玩耍的场景，将孩童的童真可爱展现出来，初次阅读文章后，可以让学生置身于文章中，想起儿时遇到雨之后的自己，引起学生的共鸣。
（三）教学目标
让学生掌握诗歌体裁的文章结构，为日后阅读这类体裁打下基础。
（四）教学过程
1．情景设定，新课导入老师：下雨是夏天最常见的天气，大家听一听下面是什么声音。（播放打雷的声音）学生：打雷的声音。老师：打雷之后会出现什么样的天气呢？（播放下雨的声音）学生：下雨的声音，而且下雨后会有很多积水。老师：对的，雨停啦，彩虹出现在空中，小朋友们都跑出家门，文章的作者冰心奶奶看见孩子们高兴的笑脸写下了《雨后》这首诗歌，让我们一起来感受一下，冰心奶奶笔下那些快乐的孩子吧（播放冰心《雨后》阅读版）。2．初次感悟，体裁介绍老师：这篇文章属于诗歌体裁，是一首现代诗。请阅读诗歌全文，以小组为单位，在文章中尝试找到以下问题答案：这首诗歌描述的形象有哪些？这首诗歌的表现手法有什么？这首诗歌表达了作者什么样的情感？提问学生回答，例：这首诗歌描述了树梢、广场、水花、孩子。这首诗歌的表现手法有比喻法、借代法、白描法。这首诗歌表达的作者通过雨后看到孩子们高兴的情景想象到自己童年的快乐。3．深度阅读（略）4．写作练习老师：运用每个人的小脑瓜，完成下面的造句。雨后的＿＿＿＿＿＿＿＿＿。（在哪里）我在＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。（做什么）快乐的好像神仙一样！学生1：雨后的操场，我在跑步，快乐的好像神仙一样！学生2：雨后的公园，我在散步，快乐的好像神仙一样！．．．．．．老师：同学们的句子造的非常好，那么谁可以到前面来表演一下这篇文章呢？学生踊跃举手，老师选出一名同学做旁白，一名男同学一名女同学分别饰演小哥哥和小妹妹，阅读全文并演绎。5．总结全文老师：通过对本篇现代诗歌的学习，大家现在都是小诗人啦，让我们记住小哥哥和小妹妹的快乐时光，也要记住诗歌体裁有什么特点，掌握诗歌的结构，对日后其他现代诗歌的学习有很大帮助。
（一）艺术歌曲是一种声乐体裁
有关艺术歌曲的概念或定义，有着许多不同的版本，这是学术发展的必然现象，即使是在西方学术界，不同国家也有着不同的理解或界定“德国出版的音乐大百科《古今乐典》中“Lied”这个词条把歌曲分为三大类：Kunstlied（艺术歌曲）、Volkslied（民歌）和Kirchenlied（教堂歌曲）”明确提出艺术歌曲是歌曲体裁的一大类别。在《新格罗夫音乐》与《音乐家词典》中，“艺术歌曲”更明确指出：“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”而在《新哈弗音乐辞典》中对“艺术歌曲”进一步解释为：“艺术歌曲是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。
《中国大百科全书﹒音乐舞蹈卷》对艺术歌曲的解释为“18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲”，“其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人物的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有重要地位”。总的来说，“艺术歌曲”是一种富有特定含义的歌曲体裁。概而言之，艺术歌曲是以表达个人内心情感为目的，采用精美诗作（大多是名家名作）与优美曲调的完美结合的形式，配以艺术性较强并能高度反映诗情的伴奏的一种声乐体裁形式，这种歌曲因诗作的题材不同而各异，可以是叙事，也可以是抒情的。
（二）艺术歌曲的历史渊源
在声乐发展史中，最初出现歌唱与诗歌相结合的形式应属于古希腊荷马（HomeroS）时期的《荷马史诗》，以及中国古代的《诗经》两部作品。《荷马史诗》以叙事歌曲为基础，采用歌唱与诗歌相结合的形式，有弗兰、潘和酒神之歌等三种基本声乐艺术形式；中国最早的诗歌总集《诗经》中有，有风、雅、颂三种不同组成部分。
浪漫主义时期德国的Lied被世人关注并引起重视是历史发展的必然。19世纪，歌唱者不仅仅演唱歌剧，而且开始出现了以音乐会形式演唱一些小型的“声乐小品”，这种声乐小品，在当时的音乐界被称为“音乐会歌曲”，也就是我们现在通常所说的“Lied”。
法国艺术歌曲被称为chanson或Romanoe，其历史略晚于德奥艺术歌曲。法国艺术歌曲的起源，我们可以追溯到十六世纪，在当时己经有了用琉特琴伴奏的独唱曲和民歌，在马丁路德的宗教改革之后有人把《圣经》翻译成通俗的语言，并谱写成歌曲，成为街头歌曲。到了17世纪时，从意大利传入了浪漫曲，这种浪漫曲在现在艺术院校的声乐教学中还在使用。
艺术歌曲在俄国称为Roman。，即浪漫曲，来源于西班牙语。在欧洲其他国家，也曾用“罗曼斯”一词作为与诗相结合的抒情歌曲的通称。18世纪后半叶，一些茨冈歌唱家对“罗斯歌曲”及“俄罗斯歌曲”的演绎受到俄罗斯各阶层人的欢迎，因而获得了“茨冈浪漫曲”的称呼。自19世纪初起，在俄罗斯一直沿用“浪漫曲”一词，作为一种有乐器（主要是钢琴）伴、与诗词相结合的声乐体裁的名称。
二、艺术歌曲的体裁特征
（一）历史及人文属性
在浪漫主义时期的欧洲，首先出现了浪漫派的文学运动，成为浪漫主义文化艺术兴盛的初始动力。总体上来讲，这一时期的艺术歌曲具有如下音乐的人文特征：艺术歌曲的旋律的抒情性多于戏剧性，注重表达于清感的表达，侧重反映诗词含义。在伴奏方面（以钢琴为主），伴奏或以适当的和弦配合曲调，或以间奏形式穿插其中，或以独立形式独立于独唱部分。在曲式方面，曲式由诗的结构来决定。分为：分节式、自由式、连创式三种类型。艺术歌曲常用“套曲”形式，这是由同一诗人所写的一组诗，由同一作曲家配上音乐的作品。注重个体感性的美，追求诗化意境的美。这种美的由来就是艺术歌曲的历史及其人文属性的由来。
（二）诗情与乐情的完美结合
声乐作品的诗情为乐情奠定了抒情的基调。就诗情与乐情的结合来看，诗情是乐情的先导和基础，而乐情又是诗情的深化与发挥。艺术歌曲的形成和发展使其具备了浓郁的人文气质，但是这种人文气质却是通过诗情与乐情的“完美“结合表现出来，这也是艺术歌曲的核心美学特征。艺术歌曲的诗化意境主要由歌词、旋律和伴奏三种因素结合构成。
诗情与乐情的完美结合是艺术歌曲的本质特点，也是德奥艺术歌曲所传达的基本创作观念。浪漫主义后期己经发生了很大变化，在文学现实主义和戏剧性倾向给音乐各部门施加愈来愈重的压力下，浪漫主义时期伟大的歌曲作曲家所取得的诗与乐之间的平衡，逐渐地但又刻意地被改变……但是总体上，不管创作风格和审美取向怎样改变，艺术歌曲作曲家力图将文学性较强的诗篇与音乐创作完美结合的初衷是不变的。
（三）民族性格特征
德奥的艺术歌曲从产生开始，就秉承本民族的音乐传统，并且，随着艺术歌曲在法国、俄国、等东欧、北欧国家的兴起，并形成了诸多流派，各民族特色也相应丰富起来。
作曲家创作艺术歌曲时对民族素材[www.dylw.net ]的运用主要体现在以下几个方面：首先是旋律中的民歌主题。舒伯特的艺术歌曲作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。其次，在调式、和声对位方面，是欧洲音乐的重要元素，这些的运用大大拓展了音乐的表现力。舒伯特来自于民众，舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联系也非常密切，他们创作的艺术歌曲都是建立在西洋民族大、小调体系之上，具有深厚的民族调式基础。使艺术歌曲的民族气质！民族韵味符合欧洲人的审美情趣。
（四）艺术歌曲的伴奏
艺术歌曲的伴奏是人声与伴奏乐器（主要是钢琴伴奏）的奇妙结合）这里的伴奏既不是像往常歌曲作曲家的歌曲中那样只是简单的和声上的辅助和音响上的烘托，也不是像现代歌曲作曲家那样从管弦乐的角度设想，把声乐部分纳入一个类似交响乐的结构之中， 而是由于作曲家吃透了音乐的基本要素，利用各种手段，进行气氛渲染、意境烘托、场景描写、形象塑造和性格表达等，可以说，艺术歌曲的伴奏，特别是钢琴伴奏与歌曲旋律同等重要的，也是最能体现艺术歌曲品质与特色的重要部分。
艺术歌曲是有着多声特点，具有诗歌、人声旋律、伴奏的立体性融合的结构形式；它的题材多反映个人情感及内心感受，直接反映人的内心，让人内省；它最典型的体裁特征是诗情与乐情的完美结合，艺术歌曲作为一种特有的声乐艺术体裁，有着其特有的体裁形式、审美特征及结构特点。不同时期、不同国家作曲家对于所选择的题材内容因不同文化背景、不同社会生活有可变性，但是任何艺术体裁都有特有的形式结构和审美规范，这都是音乐创作经验长期积累定型下来的，任何一种歌曲体裁创作的多样性及不同作曲家的独创风格都不会改变其本身的特性。
参考文献：
[1]范晓峰：《声乐美学导论》，上海：上海音乐出版社，2004
[2]刘大巍、夏美君：《声乐艺术论6》，北京：学苑出版社，2000
[3]余笃刚：《声乐艺术美学》，北京：人民音乐出版社，2005
[4]石惟正：《声乐学基础》，北京：人民音乐出版社，2002
文学体裁是多种多样的,由于分类的标准不同,对文学作品体裁的分类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵,把文学作品分为韵文与散文两个大类。“五四”新文化运动以后,一般采用“三分法”或“四分法”分类。
所谓“三分法”,就是依据文学作品塑造形象的不同方式,把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事,并塑造人物形象。抒情文学包括抒情诗和抒情散文,它们以抒发作者的感情为主要特色。戏剧文学是供舞台演出的脚本,它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。
所谓“四分法”,就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同,把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗;散文类除了抒情散文、叙事散文外,范围很广,游记、小品、杂记、杂文、报告文学等,都归于此类;而小说则成为独立的一类,得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采用的分类法。
最古老的文学体裁——诗歌
诗歌是伴随劳动而产生的,是最古老的文学体裁。在欧洲,早在公元前9世纪时,古希腊就有了大诗人荷马,他的《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。在中国,第一部诗歌总集《诗经》中的三百零五篇作品,大致是周朝初年到春秋中叶的作品,是我国文学的光辉起点,对后世文学的产生了深远的影响。
讲究音韵的和谐,饱含丰富的想象和热烈的感情,是诗歌的最基本特征。情感是诗的直接表现对象,也是诗的灵魂。想象是诗的翅膀,没有想象,诗的感情也不可能得到很好的表现。
诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写,而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。如白居易的《长恨歌》,反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。它从杨贵妃在宫廷生活中的纵情声色,写到战火纷飞的动乱年月;从君王的无比宠爱,写到她的死无葬身之地;从皇上的崇高权威,写到唐玄宗救不了杨贵妃,这些复杂的内容,《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。
诗歌的语言比其他文体更精炼,甚至每一个字都必须反复推敲,才能最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。有人讲,诗必须从几千吨语言的矿藏中,提炼出足以表达内容的词句,也就是这个道理。诗歌要表现强烈的感情,还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。
诗歌分类如果是根据押韵,一般有有韵诗与无韵诗之分;根据语言格式,有格律诗和自由诗之别;根据表达内容的方式,又可以分为抒情与叙事两大类。有的诗如果兼有散文的特点,还可以叫作散文诗。
读者最多的文学体裁——小说
19世纪俄国文艺理论家别林斯基,曾经提出过这样一个问题:“什么书传诵得最多,销得最广呢?”他认为是小说。小说是表现人的艺术,它竭力写出那些“熟悉的陌生人”,有曲折、动人的故事情节;是时代的画卷,能从各个方面反映社会面貌,成为生活的“百科全书”,因而拥有最多的读者。
小说一般具有三个基本的要素:一是人物;二是故事情节;三是环境描写。人们通常把这些称为“小说三要素”。
同其他文学体裁一样,小说也要描绘人物形象,塑造典型人物。但它不像诗歌那样要讲究音节格律,也不像散文那样偏于抒写内心的感受,更不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制,它可以通过人物对话、行动、外貌和心理活动,来细致地刻画人物性格;可以通过人物的意识流动,揭示心灵的奥秘;也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征;有时还可以发挥想象、运用虚构,来揭示人物性格的发展或表现人物之间错综复杂的关系,多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型性格和典型形象。小说人物描写方法的多样性,是任何文学体裁无法比拟的。
小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者,很重要的原因在于它能够表现复杂、完整的故事情节。人们常说小说的使命就是叙述人的故事。没有恰当的故事情节,人物的性格就难以得到充分而生动的显现。惊心动魄的故事,曲折离奇的情节,往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社会影响。小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争,在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合,不仅令读者深感兴趣,而且能激起他们的同情和共鸣,有的还产生了巨大的教育作用。
小说是表现人的艺术。人离不开环境,小说在环境描写上与其他文学体裁相比,它更为自由、更为灵活。上下几千年,纵横数万里,都在描写的范围之内;社会的历史风貌,自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、最具体的反映,都可以用来烘托人物性格,使环境描写真正为刻划人物形象服务。
小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。如果按题材内容可分为历史小说和现代小说;按语言分类,有白话小说、文言小说。但最常见的是以篇幅长短来分类。
最灵活自由的文学体裁——散文
散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。它与小说、戏剧相比,更能迅速、广泛地反映现实生活。而在写法上,有的如行云流水,舒卷自如;有的可以任意挥洒,轻快活泼。在篇幅上,它可长可短。长的数千字以上,读来不厌其长;短的百来个字,读后也不觉其短。用它写景状物、表情达意,都很相宜。
散文的历史悠久。中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称为散文。以后,比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以外的全部文体,都称作散文。如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。
文学体裁是多种多样的,由于分类的标准不同,对文学作品体裁的分类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵,把文学作品分为韵文与散文两个大类。“五四”新文化运动以后,一般采用“三分法”或“四分法”分类。
所谓“三分法”,就是依据文学作品塑造形象的不同方式,把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事,并塑造人物形象。抒情文学包括抒情诗和抒情散文,它们以抒发作者的感情为主要特色。戏剧文学是供舞台演出的脚本,它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。
所谓“四分法”,就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同,把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗;散文类除了抒情散文、叙事散文外,范围很广,游记、小品、杂记、杂文、报告文学等,都归于此类;而小说则成为独立的一类,得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采用的分类法。
最古老的文学体裁——诗歌
诗歌是伴随劳动而产生的,是最古老的文学体裁。在欧洲,早在公元前9世纪时,古希腊就有了大诗人荷马,他的《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。在中国,第一部诗歌总集《诗经》中的三百零五篇作品,大致是周朝初年到春秋中叶的作品,是我国文学的光辉起点,对后世文学的产生了深远的影响。
讲究音韵的和谐,饱含丰富的想象和热烈的感情,是诗歌的最基本特征。情感是诗的直接表现对象,也是诗的灵魂。想象是诗的翅膀,没有想象,诗的感情也不可能得到很好的表现。
诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写,而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。如白居易的《长恨歌》,反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。它从杨贵妃在宫廷生活中的纵情声色,写到战火纷飞的动乱年月;从君王的无比宠爱,写到她的死无葬身之地;从皇上的崇高权威,写到唐玄宗救不了杨贵妃,这些复杂的内容,《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。
诗歌的语言比其他文体更精炼,甚至每一个字都必须反复推敲,才能最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。有人讲,诗必须从几千吨语言的矿藏中,提炼出足以表达内容的词句,也就是这个道理。诗歌要表现强烈的感情,还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。
诗歌分类如果是根据押韵,一般有有韵诗与无韵诗之分;根据语言格式,有格律诗和自由诗之别;根据表达内容的方式,又可以分为抒情与叙事两大类。有的诗如果兼有散文的特点,还可以叫作散文诗。
读者最多的文学体裁——小说
19世纪俄国文艺理论家别林斯基,曾经提出过这样一个问题:“什么书传诵得最多,销得最广呢?”他认为是小说。小说是表现人的艺术,它竭力写出那些“熟悉的陌生人”,有曲折、动人的故事情节;是时代的画卷,能从各个方面反映社会面貌,成为生活的“百科全书”,因而拥有最多的读者。
小说一般具有三个基本的要素:一是人物;二是故事情节;三是环境描写。人们通常把这些称为“小说三要素”。
同其他文学体裁一样,小说也要描绘人物形象,塑造典型人物。但它不像诗歌那样要讲究音节格律,也不像散文那样偏于抒写内心的感受,更不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制,它可以通过人物对话、行动、外貌和心理活动,来细致地刻画人物性格;可以通过人物的意识流动,揭示心灵的奥秘;也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征;有时还可以发挥想象、运用虚构,来揭示人物性格的发展或表现人物之间错综复杂的关系,多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型性格和典型形象。小说人物描写方法的多样性,是任何文学体裁无法比拟的。
小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者,很重要的原因在于它能够表现复杂、完整的故事情节。人们常说小说的使命就是叙述人的故事。没有恰当的故事情节,人物的性格就难以得到充分而生动的显现。惊心动魄的故事,曲折离奇的情节,往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社会影响。小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争,在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合,不仅令读者深感兴趣,而且能激起他们的同情和共鸣,有的还产生了巨大的教育作用。
小说是表现人的艺术。人离不开环境,小说在环境描写上与其他文学体裁相比,它更为自由、更为灵活。上下几千年,纵横数万里,都在描写的范围之内;社会的历史风貌,自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、最具体的反映,都可以用来烘托人物性格,使环境描写真正为刻划人物形象服务。
小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。如果按题材内容可分为历史小说和现代小说;按语言分类,有白话小说、文言小说。但最常见的是以篇幅长短来分类。
最灵活自由的文学体裁——散文
散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。它与小说、戏剧相比,更能迅速、广泛地反映现实生活。而在写法上,有的如行云流水,舒卷自如;有的可以任意挥洒,轻快活泼。在篇幅上,它可长可短。长的数千字以上,读来不厌其长;短的百来个字,读后也不觉其短。用它写景状物、表情达意,都很相宜。
散文的历史悠久。中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称为散文。五四运动以后,比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以外的全部文体,都称作散文。如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。
【关键词】诗歌教学；中学语文教学；“诗教三题”方法
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0079-02
诗歌教学是中学语文教学的重要一环。随着中学语文教材的改进，诗歌体裁的比重越来越大；随着新课程改革的深入，诗歌教学的地位越来越高。那么，中学语文的诗歌教学到底该教给学生什么，诗歌教学该怎样教，诗歌教学的实用技术问题该怎样处理，这是新课程改革中必然面临的新课题。笔者在多年的教学实践中多所感悟，想通过这篇小文章，就教于大方之家。
一、中学诗歌教学的目标探究
诗歌体裁与其他文章体裁一样，只是实现语文教学目标的一个文本，一个载体，通过它，教给学生什么，应该由以下几个方面来决定。
其一是由新课程理念即新的语文教学思想来决定。根据新课程教学理念的三个维度来看，诗歌教学最适宜培养学生的情感（高尚美好的情操和学习过程的正确态度）。
其二是从中学学生的生理和心理特征来看。中学阶段是人一生中情感最丰富，精力最充沛，对诗歌学习兴趣最高的年龄段，而诗歌又是最具抒情性的文学体裁，因此，中学诗歌教学理应主动承担起陶冶学生性情，进行审美教育的重任。
其三是从诗歌的文本特征看，诗歌是抒情言志的体裁，是最具意境美的体裁，是最具语言技巧美的体裁，因而在诗歌教学中就应该着力培养学生的艺术想象和联想能力，根据诗歌语言捕捉诗歌意象，进而把握诗歌意境的能力，再进一步把握诗人的思想感情的能力。通过对诗歌语言的品味，学习诗人语不惊人死不休的精神，学习诗人匠心独运的巧构，锤词炼句的功夫。通过对诗歌文本的反复吟诵，反复感悟，让学生受到美好情操的熏陶，得到审美能力的培养，获得语言运用和修辞技巧的训练。
综上所述，美情、美感、美语是中学诗歌教学的根本目标。在诗歌教学的诸多目标任务中，美情教育是主线，美感养成是重点，美语训练是关键。唯情唯美是诗歌教学的本色，唯读唯悟是诗歌教学最好的过程，也是最好的教法。
二、中学诗歌教学的策略考量
诗歌教学的常态是唯读唯悟，但，怎样读和怎样悟，却有很多讲究。首先我们来谈谈诗歌教学中的“读”字。我认为诗歌教学中的“读”和散文教学中“读”因要求不同而内含有异。诗歌教学中的“读”分为两个层面，第一层是会读诗歌。散文的读，只要求能读出句式特点和“句读”就行了，即使这方面做得差一点也不影响对文章思想内容的理解。而诗歌教学中要让学生准确把握诗歌的思想感情，首先必须让学生“会读”诗。即正确鲜明地读出诗歌的节奏韵律来，并要求学生能逐步体会诗歌的这种音乐美。这一点很重要，却常常被不少语文教师和中学生忽视。“会读诗”是品味和鉴赏诗的入场券。第二层是悟诗。悟诗，从教学过程上又分为品味诗、理解诗、鉴赏诗三个层级。品味诗歌就是通过诗歌的关键词、诗眼、意象、意境初步把握诗人思想感情的过程。理解诗歌又分为文本之外的“知人论世”和文本之内的通过诗歌语言捕捉诗歌意象，形成完整意境，进而准确理解诗歌所表达的思想感情两个方面。特别是对诗人当时当地的思路、情路，甚至是创作过程对对象进行感悟和体验的过程。鉴赏诗，是指在诗歌教学中指导学生，在品味和理解诗歌的基础上，站在更高的位置上对诗歌的形式和内容作出恰如其分的价值判断的过程。因此，诗歌鉴赏活动是诗歌教学中的最高境界。由以上分析可见，“悟诗”是诗歌教学的重要内容和形式。我们反对诗歌教学中过多地“讲诗”，而提倡“悟诗”。点拨而悟之，启发而悟之，设问而悟之，讨论而悟之，这些都是许多优秀语文教师反复实践而行之有效的好方法。最后，我们要强调两层意思，其一，在中学诗歌教学中，我们强调读与悟，并不是排斥其他好的教学手段和方法，例如，通过多媒体，配乐、配画、配精彩的分析鉴赏等。其二，“读与悟”分开说是为了分析问题的方便。二者是读中有悟，悟中有读，相辅相成，相得益彰，同步进行，同时完成的活动，很难截然分开。
三、中学诗歌教法管见
本节中，我们想探讨一下诗歌教学的基本教法问题。所谓基本教法，就是对一类文本可以普遍使用而又行之有效的主要教法。同时，对一些传统的诗歌教学方法，如诵读法、感悟法，我们觉得操作简单，比较常见，故在本文中就不再探讨了。下面，我们将对三种不被普遍使用而又十分重要的三种教学方法进行探讨，希望能产生引玉之效。
（一）复原再生法。大凡谈诗歌教学，就避不开意象、意境、诗眼等概念。因为，这是由诗歌体裁的性质决定了的，是深入到诗歌内蕴的必由之路。那么，怎样高效率地让学生迅速深入到诗歌优美的意境中去，领悟到诗歌的美呢？捷径就是复原诗歌的意境。一首诗歌的意境，是由一个或多个意象复合构成的。意境又是诗人思想感情的载体。所以，指导学生迅速复原诗歌的意境，是进而把握诗歌的思想感情的重要途径。当然，在复原诗歌意境的过程中，是允许读者加入一些主观因素的，这是诗歌文本的艺术空间所决定的，也是诗歌鉴赏所允许的。正因为如此，才有“诗无达诂”的现象。一千个读者，就有一千把“锦瑟”。而这一个复原意境的“再生”特点，更能激发读者鉴赏诗歌的热情。在教学实践中，因势利导则可收到更好的教学效果。具体的方法有想象联想法（可在反复诵读中进行）、绘制意境法、口述意境法、品味讨论意境法、鉴赏意境创造法等。
（二）比较鉴赏法。凡是同中有异、异中有同的两首诗都可以进行比较赏析。比较的具体内容有主题的比较，体裁的比较，意境创造的比较，表达方式和修辞技巧的比较，谴词造句，锤炼诗魂词眼的功夫等等都可以比较。当然，比较的目的都是为了学生高效率地全面把握文本的思想内容和艺术特点，都是为了提高学生理解诗歌、鉴赏诗歌的能力，都是为了陶冶学生的美好心灵，提升学生的精神境界。
关键词：越南 20世纪 诗歌 诗人 流派
20世纪初，越南文学正朝着新的方向、新的形式转变。这种形式与越南国家革新这一必需的、客观的民族历史变化形势是密不可分的。从20世纪初开始，越南文学出现了新的体裁，体现了民主、唯理论思想，重视科学，提高了个人地位，鼓励一切创新才智，摆脱中代文学的陈规陋习。对于诗歌的传统体裁，如双七、唐律等一些古典体裁，束缚了民族诗歌、词曲的发展变化，甚至影响到自由诗歌的创作。总的来看，这一时期的诗歌依然明显地带有中代诗歌的烙印。诗歌体裁上虽然已经进入到现代诗歌的轨道，但是，形式上依然没有多少更新。越南人还是喜欢欣赏民族传统体裁的诗歌。
1 20世纪前十年的越南诗歌
从意识、潜意识的情感当中，越南诗人已经突破陈旧的诗歌范围，在体现情感方面显得更加自由了。越南《六省新闻报》（1907年）刊登的新诗文，旧的诗歌格式已经开始“松动”，伞沱大约在1914年《儿女情深》一书中写了一首名为《花落》的诗：
?ang ? trên cành b?ng ch?c r?i 花儿忽然从枝上掉落
Nh? m?m cánh úa 花蕊柔软花瓣枯黄
H??ng nh?t màu phai 淡淡花香花色消退
S?ng ch?a bao l?u ?? h?t ??i 花开多日已到期
Th? mà hoa l?i s??ng h?n ng??i. 如此花朵比人爽
1917年，报刊上才出现了指责旧诗格律束缚、禁锢诗歌发展的言论。范琼在《论喃字诗》中，视“诗律亦酷似刑律”（《南风杂志》1917年第5期）。直至十年以后，郑庭余才开始在《妇女新闻》（1929年第26期）发表多篇文章，极力排斥唐诗：“唐诗格律难到了谁都怕写诗的地步。每当出现新的思想，就因为难寻对字，难寻韵律，所以，尽管思想再好，只得放弃。唐诗格律范围狭隘，规矩甚严。如果一味追求唐诗，我国的诗歌事业肯定不会如此发达。”
诗歌的革新，首先是革新感触、情感、思想等内容。潘佩珠、潘周贞、阮尚贤、黄叔抗等诗人从民族、民权的思想立场出发，他们创作的作品通俗易懂，非常大众化。他们常用的是民族、民间格律体裁，最普遍的是七言诗、六言诗、双七六八诗、歌筹、山歌等体裁。潘佩珠在《海外血书》中指出亡国的原因是：
M?t là vua s? d?n ch?ng bi?t，一是国事民不知，
Hai là quan ch?ng bi?t gì d?n. 二是官不晓民苦。
Ba là d?n ch? bi?t d?n， 三是民只晓民，
M?c qu?n v?i qu?c，m?c th?n v?i ai. 管他军队与国家，管他神与谁同在。
20世纪初几十年诗歌的成就主要集中在潘佩珠、伞沱和陈俊凯等三位代表人物身上。在潘佩珠的作品中，人民为同胞、为祖国流血牺牲的信念，替代了为儒家忠孝献身的理念。潘佩珠以文学为武器，投身民族解放运动，他满怀爱国、救国、争取国家独立的热情，向往民主制度和社会主义制度。他抨击科举文章，极力主张文学革新，他创作了许多震撼人心和适合民众阶层的作品，唤醒和敦促民众起来革命。潘佩珠《给青年拜年之歌》（1927年）的鼓动诗具有强烈的轰动和敦促效应：
D?y，D?y，D?y！ 起来！起来！起来！
B?n án m?t ti?ng gà v?a gáy 码头一声鸡打鸣
... ??ng ham ch?i，??ng ham m?c，??ng ham ?n 勿贪玩、贪吃、贪穿
D?ng gan góc lên ?ánh tan s?t l?a 建立大无畏精神打破枷锁
X?i máu nóng r?a v?t nh? n? l?. 倾注热血荡涤奴隶伤痕
2 从20世纪30年代到1945年8月革命的越南诗歌
2.1 20世纪30年代的诗歌
越南20世纪30年代的诗歌个人自由抒感，尽情吐露自己的心声，希望得到一种谅解和弥补，哀叹的情绪充斥诗文。那时候，小资产知识分子的哀叹在自我中徘徊，自己感到束手无策。另一方面，哀叹恰好也是诗歌的一种题材，尤其是浪漫诗歌。
新诗潮流始于1932年，其代表人物有世旅、刘仲庐、辉通、阮若法、蔡乾、武庭联等。随后出现的代表人物有春妙、辉瑾、清净、韩墨子、制兰园、碧溪、武黄章、阮丙等。“它是诗歌正处于死亡边缘的警钟”（刘仲庐）。短短的三年时间，新诗派迅速得到普及。
2.2 40年代初期的诗歌
随着诗歌革命的发展，此时诗歌内容更加丰富多彩，思想和理想更加明确：鼓动团结，动员群众起来斗争，把政权夺回到人民手中。
诗人胡志明1941年2月回国后，立即创造了形式和体裁多样的许多宣传革命的诗歌。许多诗歌用简明、通俗、易懂的五言诗、七言诗创作，如《石头》《狐狸与蜂巢》《纺线之歌》等。1941年至1945年创作的抒情诗和汉字诗集《狱中日记》的出现，体现了民族最高领袖崇高的思想和情怀，体现了一种独特的诗歌风格和多样性的审美色彩。胡志明的诗歌体现了在国际共产主义运动中，从事革命几十年的一位共产主义战士高瞻远瞩的气魄，体现了民族解放英雄人物渴望独立、自由的心声，体现了他对民众和生活博大的胸怀，体现了他对自然事物的抒发感触。
Hòn ?á to，Hòn ?á n?ng，Ch? m?t ng??i，Nh?c kh?ng ??ng.
大石头，石头重，一个人，搬不动。
Hòn ?á n?ng，Hòn ?á b?n，Ch? ít ng??i，Nh?c kh?ng lên.
石头重，石头牢，一个人，举不起。
Hòn ?á to，Hòn ?á n?ng，Nhi?u ng??i nh?c，Nh?c lên ??ng.
大石头，石头重，多人抬，能抬起。
Bi?t ??ng s?c，Bi?t ??ng lòng，Vi?c gì khó，Làm c?ng xong.
会协力，会同心，困难事，做得完。
?ánh Nh?t，Pháp，Giành t? do，Là vi?c khó，Là vi?c to.
打日法，争独立，是难事，是大事。
N?u chúng ta，Bi?t ??ng long，Thì vi?c ?ó，Quy?t thành c?ng.
如果咱，同协力，这件事，决成功。
诗歌现代化的倾向是一种积极的努力，是一种美好的意愿。但是，这些努力只能寻找到一些奇异的感觉、梦幻般的影子、模糊不清的表现形式，给读者带来了“过敏症”。这些诗歌没有多少读者，不可避免地遭到冷遇。
从总体上来看，20世纪前50年越南诗歌的发展与社会发展的形势相吻合。所有的这些诗歌却有一个共同的心声和语言，那就是从越南正在致力于实现国家现代化，实现文学、诗歌现代化的目标得到启迪的。
3 1945―1975年时期的越南诗歌
3.1 1945―1954 年时期
越南1945年“八月革命”为诗歌开辟了一个新时代。诗歌在内容和形式上以新的质量迅速发展。内容与以往公开发表的诗歌相距甚远，形式之独特也是前所未有的。
抗击法国殖民者的战斗对诗人的思想转变起到了决定性作用。革新了一批旧的诗人，同时造就了一批新诗人。出现了崔友、阮庭诗、黄忠通、洪原、明慧、春勉、贞棠、范虎等青年诗人。以往有名望的诗人如春妙、辉近、制兰园、济亨、刘重庐、深心、陈玄珍、云苔、英诗等都改变了形式和情感。
思想转变的同时，题材也发生了改变。生活在旧时代的诗人，这一转变过程更加曲折、艰难、接着是诗人审美观的转变，这一观念的转变为诗人树立起新形象以及创作出完美的作品铺平了道路。
1945―1954年的诗歌稳步发展，出现一些新创作。此时的诗歌其显著特点为革命乐观精神，是部队战斗性和现实价值的诗歌潮流。革命与抗战时期的诗歌还略显得朴素、简单，但是，感情真实、热切。诗歌从考究、难理解变成简单、明白、真诚，从笼统到具体、生动，从旧的表现形式到丰富多样的形式。
3.2 1954―1964年时期
此时期越南抗击法国殖民者的战争结束，国家暂时划分成南北两方。北方着手开展恢复战争创伤的紧张劳动，倡导建设社会主义。全国继续战斗，打击美帝国主义及其伪政权，解放南方，统一祖国。
从抗战转到和平，诗歌基于爱国思想和建设社会主义的基础上，其表现形式、感彩方面得到迅速发展。在诗中体现国家的方式有许多：向往大自然、仰慕、歌颂、回顾民族雄壮的历史，开拓人类心灵与性格，描述变化，渴望立刻显现在眼前，等等。
以“斗争统一国家”为主题的诗歌在越南南方人民拿起武器打击美国强盗的总奋起的时刻强烈爆发。许许多多的优秀诗歌及时得到发表，对南方人民的斗争产生了巨大的鼓舞。
“凭借劳动来建设社会主义北方”是此时期诗歌涉及的一大题材。建设的本身就具有相当大的意义，把北方建设成为南北统一事业的坚强后盾，国家劳动建设的成就将会对正处于战争的南方同胞产生巨大激励和充满必胜信心。与敌人面对面英勇战斗的英雄榜样，已经巨大地鼓舞北方人民生产更多的物品。此刻，劳动成为一种责任、义务和快乐。
1954―1964年时期是越南诗歌成长的一个里程碑。这是十年革命当中一个积累转变的过程。这种成长也证明了诗人已经具备质的变化，具备高度的思想觉悟。一个包括诗人的革命队伍已经从1945年“八月革命”开始创作，年轻的诗人在抗法战斗中成长壮大。这些年轻人在全国抗击美帝国主义的战争中成长并发挥了积极的作用。
3.3 1964―1975年时期
1964年8月5日越南北方军队击落美国现代飞机极大地鼓舞了全国人民的抗战热情。接着胜利捷报频传，从戊申年春节（1968年）在南方的总进攻和总奋起到河内的“奠边府上空”战役，最后是“胡志明战役”取得历史性的胜利，越南人民抗击美帝国主义侵略者的战争轰轰烈烈地结束，南方已经完全解放，国家已经完全统一。
可以说诗歌没有任何时候像此时如此高度发展，灿烂辉煌。诗人用笔杆进行战备值班，甚至包括自己的鲜血和生命。战事刚刚发生，素有就来到广平省，带回一些优美的诗歌；春妙深入第五战区，写作顺畅；春黄没离开过广平省，明慧和陈友椿紧盯着义安省，阮曰览在海防市，盘才团在太原地区等。此时，许多诗人前往岛礁，深入正在战斗的部队各军兵种收集素材。
“祖国”这个题材是抗美救国时期的中心题材。诗歌从不同的层面，有时候具体有时候概括，祖国越南在诗中已经成为一种神圣的标志。辉近的《祖国》，春妙的《强盛的越南万岁》，黄忠通的《咱们歌唱》，陈友椿的《越南――我的祖国》等，均描写了一个坚强的国家为上千年的建设和保卫祖国而感到无比自豪。在阮科恬的里，摆在年轻一代眼前的重大任务是为国战斗与保卫国家：
?i s?ng núi uy nghi ngàn d?m ??t 啊！山河逶迤千里地
Có ti?ng chúng con，xin có m?t 我们的声音：我在此
Nguy?n làm ng??i xung kích c?a quê h??ng！ 愿做家乡的敢死队员！
制兰园在很多诗中，集中突出表现越南祖国形象：越南十万个日日夜夜的战火，使千年后的人类高昂着头。诗人为出生在战争时期而倍感荣耀，国家具有高大身躯和重大意义：我生活的今天，比日后千万年代的日子皆美好！
生产劳动、建设国家的题材与战斗紧密相连。在战争年代，用战争才能换来安稳的生产劳动，有时候为了生产劳动会造成流血牺牲。诗歌反映出越南人民在劳动生产方面热情高涨的气氛和英勇精神。
4 1975―2000年时期的诗歌
1975年是越南国家与民族历史的转折点。越南国家已经统一，民族融合到一种新气氛和新条件当中。文学也在新要求中运动。这种运动出现了两个阶段：1975―1985年和1986年往后。然而，1975年以后的文学依然延续一种流派和特点：带有民主化倾向的运动，带有人文精神即涵盖灵感、多元化和复杂化发展。
1975年之后的越南诗歌，特别是1986年以后明显暴露出“自我意识”。关于自己的“自我意识”，关于人生各种问题的“自我意识”。自此，引发人格结构理论的一系列相关问题：人变得复杂，许多层面被曝光。1975年之后的诗歌显著的特点是肯定个性的人。
革新开放时期，国家在生活方面发生了显著转变。在出现好的方面同时，日常生活中也存在不少蜕化、消极现象。在某一程度上，影响了民族文化生活。诗人已经关注并毫不犹豫地提出：
Th?i m? c?a，c?a các nhà khép kín v?i nhau h?n 开放时期，家家门户更加封闭
?t ch?y sang xin l?a hàng xóm 极少有人到别家求火
Ch? có các c?a hàng là m? r?ng. 只有商店门口大开 （裴越峰《革新时期》）
1975年以后一个明显的现象是现实主义倾向诗歌的出现。一些诗集的出现，比如黎达、杨翔的《多首情歌》，黄兴的《海马》与《寻找脸面的人》，邓庭兴的《陌生的码头》与《乌梅》，黎达的《字影》等，引起了轩然大波，争论非常激烈，意见不统一。
1975―2000年少数民族作者的诗，除了一些前辈作者，还可以看到增加了许多新作者如依芳（岱族）、罗银笋（热依族）、杨盾（岱族）、麻长原（岱族）、林贵（高朗族）、马阿令（蒙族）、白少民（布依族）、梅柳（岱族）、S庭贵（蒙族）、赵金纹（瑶族）、罗高熊（泰族）、郭玉善（芒族）、梁定（岱族）、英拉沙拉（占婆族）、诃威（赫雷族）、清奔（高棉族）等。“少数民族的作者从未像20世纪如此怀着一种自豪的心情，以一种新时代催人奋进的动力，创作关于自己家乡和本民族的诗歌。”
5 结语
这一时期的诗歌摒弃了老旧的思想，潘佩珠、潘周贞、阮尚贤、黄叔抗等诗人从民族、民权的思想立场出发，创作通俗易懂、大众化的作品。他们常用的是民族、民间格律体裁，最普遍的是双七六八诗、歌筹、山歌等体裁。胡志明的诗歌体现了在国际共产主义运动中，从事革命几十年的一位共产主义战士高瞻远瞩的气魄，体现了民族解放英雄人物渴望独立、自由的心声，体现了他对民众和生活博大的胸怀，体现了他对自然事物的抒发感触。诗歌从考究、难理解变成简单、明白、真诚，从笼统到具体、生动，从旧的表现形式到丰富多样的形式。诗人在努力创作富有现实性的诗歌，创作更接近生活的诗歌。
参考文献：
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关键词：人教版初中《语文》；古代诗歌；缺失；改进；分配方案
中图分类号：G633.3 文献标识码：A
文章编号：1673－2111(2008)10－092－04
作者：周萍，长沙外国语学校教师；湖南，长沙，410007
中国是一个诗的国度，诗教是历来教育的重要组成部分。孔子曰：“不学诗，无以言。”(《论语・季氏第十六》)自汉武帝时将《诗经》列为“五经”之首后，各种教育读物无不将诗歌作为重中之重。旧时许多文人无不接受过“柔日读诗”的严格训练，传统蒙学中就有《声律启蒙》、《唐诗三百首》、《千家诗》等。
现代教育的初中阶段(约12～15岁)，是人生接受能力最强、记忆力最好的阶段。作为现行重要的初中课本，人民教育出版社出版的《语文》，同样继承了我国诗歌教育的优良传统。在全部一百六十九篇课文中，有中国古代诗歌(包含诗、词、曲)三十首(以下简称“正选”)。尤其值得称道的是，还选取了六十首古代诗歌作为课外背诵(以下简称“附选”)。毫无疑问，无论正选还是附选，这总共九十首中国古代诗歌对初中生的语文学习是大有教益的(附带说明，课文中还有中国现代诗歌和外国诗歌，但非本文论及对象)。所选诗歌无疑都是历来公认思想意义较深、艺术价值较高的作品。就其可接受性而言，无疑都是历来流传较广的优秀篇什。
智者千虑，难免一失。本人以为，人教版初中《语文》的古代诗歌选目仍不无缺失，其主要表现为：时期分布失衡，体裁分布不均，作者分布面偏窄。本文旨在对此三大缺失作出详细分析后，提出改进选目之我见。
一、时期分布失衡
从三十首正选的时期分布看，春秋前(含春秋)二首，三国一首，晋二首，北朝一首，唐十二首，宋九首，元二首，清一首。显而易见，过于偏重唐宋，唐占40％，宋占30％，二者合计共占70％。
至于附选，更是有过之而无不及。全部六十首中，汉一首，三国二首，南朝一首，唐三十七首，宋十六首，明二首，清一首。唐占61％强，宋占27％弱，两者合计占88％。
唐诗宋词作为一代之文学，双峰并峙，其高度空前绝后，选目有所侧重，谁都无可厚非。问题是现在的比例似乎严重失衡。尤其使人不能接受的是，作为与《诗经》并列的我国古代诗歌的两大源头之一，“虽与日月争光可也”(刘勰《辨骚》)的以屈原《离骚》为代表《楚辞》，竟然一首(或一章)未录。此外，两汉四百余年，无论乐府民歌、文人诗歌，不乏名家名作，正选一首未录，附选仅录无名氏《汉乐府・长歌行》一首；灿若星河，为唐诗的兴盛准备了条件的南朝宋齐梁陈诗歌，正选一首未录，附选仅录梁吴均《山中杂诗》一首；北朝除正选录北方民歌《木兰诗》外，文人诗一首未录；隋因历史太短，一首未录，情有可原；“开创了词的初盛局面，而且历来还被奉为词的不祧之祖”(吴和熊语，见其《唐五代词三百首》前言)的唐五代词，仅录温庭筠《望江南》(梳洗罢)一首，“不乏别有情趣的奇花异草和清溪幽涧”(黄天骥语，见罗斯宁选注《辽金元诗三百首》前言)的辽金元诗一首未录；辽金元词一首未录；即便是与唐诗宋词鼎足而三的元曲，仅正选二首，附选一首未录；有“陵宋跞元驾清”(羊春秋语，见其《明诗三百首》前言)之誉的明诗正选一首未录，仅附选一首；至若明代词曲，仅附选中录散曲一首，词则一首未录；有“承宋继唐”(钱仲联语，见其《=}青诗三百首》前言)之誉的清诗正附选各只录一首；有“承宋之绪而后来居上”(钱仲联语，见其《清词三百首》前言)之誉的清词竟一首未录；“也有一批杰出的散曲家”(羊春秋语，见其《散曲通论・作家论(清)》)的清代散曲，一首未录。
时期分布的严重失衡，必然无法贯通整个文学史尤其是诗歌史的发展脉络，无法让学子们领略诗歌长河的继承与创新，尤其是让一些重要的文学现象淹没不彰。
二、体裁分布不均
(一)诗词曲三者分布不均。在三十首正选中，诗二十一首，占70％；词七首，占23.3％；曲二首，仅占6.6％。附选六十首，失衡的情形进一步加剧，诗四十七首，占78％；词十一首，占18.3％；曲二首，占3.3％。
(二)各体内部之小体分布不均。
1、诗中各小体分布不均。正选中，骚体诗一首未录，六言诗一首未录，五绝一首未录。即便是《诗经》中之二首，全为风体，没有考虑雅体或颂体。附选中情形大致差不多。
2、词中各小体分布不均。正选七首中，表面看，小令一首，中长调各三首，似乎说得过去，但若仔细分析，所选小令和长调，均接近于中调，而与中调字数差距较大的小令和长调全无，尤其是长调中之三阕以上者一首未录，也未尝不是一个缺陷。且所录各词均为正体，“减字”、“偷声”、“摊破”、“摘遍”、“犯”、“慢”、“引”之类的变体一首未录。
附选情形更是糟糕，十一首词中，除晏殊《破阵子》略略超过小令五十八字上线为中调外，其余十首，俱为小令。且《浣溪沙》词牌即有三首(苏轼独占其二)，《卜算子》二首。
3、曲中小体分布不均。曲选本来太少，不具有多少代表性，与一代之文学的地位极不相称。正附选各二首，纯为小令，套曲、带过曲、集曲、自度曲等皆一首未录，当然也无法录，也无法“均”。
(三)、文人体与民间体分布不均
正附选总共九十首作品中，姑且把《诗经》之《关雎》、《蒹葭》算作民歌，其民歌数量也不过四首，这与我国古代诗歌的实际状况不符。在古代的任何时期，都有大量民歌，尤其是在诗歌的非自觉时期。即便是后来的词、曲，也往往经历了从民间至文人的过程。单说《敦煌曲子词》，即是一个最有名的民间作品集，对此，选编者似乎全无意识。
体裁分布不均，甚至某些体裁一首未录，致使学生无法领略体裁的多样性、作者的创造性，无法体味形式与内容的某些关系。尤其是《楚辞》骚体的缺失，将会使学生对中国诗歌史的认识出现断层。民间体的缺失，不但无法让读者看到文人诗歌以外的另一片广阔天地，亦无法让读者看到诗歌从民间到文人的发展过程，更无法领略民歌与文人诗歌的风格差异。
这里还有必要指出，由于诗的比例太重，导致词、曲(尤以曲为最)内部之小体无法均衡分布。
还需附带说一下的是，除诗词曲之外，对联似乎也可作为诗歌之一体予以考虑。对联，尽管它全盛于明清(有人称之为有清一代之文学)，但无论如何，它实际上是伴随着诗歌(包括骈赋)的产生而产生，且有着广泛的群众基础，我以为在我们的课文中选取少许，让学生稍具对联知识，是完全有必要的。
三、作者分布偏窄
正选三十首中，共有作者二十二人(包括无名氏二人)，其中杜甫四首，无名氏(《诗经》)、陶渊明、李白、苏轼(全为词)、辛弃疾(全为词)各二首，无名氏(《木兰诗》)、曹操、王湾、王维、岑参、刘禹锡、白居易、温庭筠、范仲淹、李清照、陆游、文天祥、马致远、张养浩、龚自珍各一首。
由于前述时期分布失衡的原因，作者的分布，自然在时期上注定了不均。二十二人中，先秦一人(《诗经》)，三国一人，晋一人，南北朝一人，唐九人，宋六人，元二人，清一人。很显然，唐占41％，宋占27.7％，其他朝代，要么完全缺失，要么作者太少。即便是在有限的时期或朝代中，其分布状况仍值得商榷，如唐代九位诗人中，主要分布于盛、中唐，初唐全无。在这九人中，杜甫虽是“诗圣”，实在也没有必要选取四首。再，苏轼、辛弃疾不必纯粹以词人身份出现。尤其是苏轼，若诗词各选一首，或许更能使其具有宋代诗词大家的代表性。曲家仅选马致远、张养浩，实在人数太少，且都为元代，明、清散曲则无法入选。
附选作品数量翻了一番，本来应该相对有利于作者的均衡分布，然而，失衡的状况却进一步加剧。在总共六十首作品中，共有作者四十一人，其中唐二十一人，约占51％，宋十一人，约占26.8％，唐宋共占约78％。其他三国二人，汉一人，南朝一人，五代一人，元一人，明二人，清一人，几乎不成比例。四十一人中，李白六首，杜甫、孟浩然各三首，王维、岑参、韩愈、白居易、李商隐、晏殊、苏轼、辛弃疾、李清照、陆游各二首，无名氏(《汉乐府・长歌行》)、曹操、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、崔颢、常建、刘方平、刘长卿、韦应物、李贺、刘禹锡、杜牧、温庭筠、李煜、王安石、梅尧臣、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、张养浩、王磐、夏完淳、赵翼各一首。
正附选都出现的作者共有十四人，他们在正附选中选取的作品数量合计情况依多少排列如下：李白八首，杜甫七首，苏轼四首(俱为词)，辛弃疾四首(俱为词)，王维三首，岑参三首，白居易三首，李清照三首，陆游三首，曹操二首，刘禹锡二首，杜牧二首，温庭筠二首，张养浩二首。
只在正选出现的共有八人，他们是无名氏(《诗经》)、陶渊明、无名氏(《木兰诗》)、王湾、范仲淹、文天祥、马致远、龚自珍。
只在附选中出现的共有二十五人，他们是：无名氏(《汉乐府・长歌行》)、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、刘方平、刘长卿、韦应物、孟浩然、崔颢、李贺、韩愈、李煜、晏殊、梅尧臣、王安石、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、王磐、夏完淳、赵翼。
正附选九十首作品共有作者四十七人，如果我们对其作进一步分析，便可发现：
(一)朝代分布面偏窄。
四十七人中，春秋前一人，三国二人，晋一人，南北朝二人，唐二十一人，五代一人，宋十三人，元二人，明二人，清二人。完全缺失的朝代有战国、秦、隋、辽、金。秦、隋历史太短，且无著名诗人，可不选。辽无著名诗人，亦可不选。战国有以屈原、宋玉为代表的楚辞作者，不选不应该。金有赵秉文、元好问等大家，至少不应无一人入选。其他晋、南北朝时期似乎入选面还可扩大。
(二)相关朝代的体裁空缺或分布面偏窄。
这主要体现在：
1、楚辞作者全无。
2、元代除散曲作家还应增加外，诗人、词人均不应无一人入选。明代词人不应无一人入选。清代词、曲都不应无一人入选。
(三)风格流派偏窄。
就风格流派而言，诗类完全空缺的有楚辞系、江西诗派、公安竟陵派、江左三大家和神韵派，数量偏少的有六朝山水诗派、建安邺下文人集团等。就词而言，清空典雅派、金元疏快派、晚明蕴藉派、清初阳羡派、清初浙西派、清代常州派等或空缺，或数量太少。就曲而言，无论本色豁达派，还是文采清丽派，均因入选作者太少而无法彰显。
其他如竹林七贤、太康诗风、竟陵八友、初唐四杰、大历十才子、苏门四学士、元诗四大家、元曲四大家、茶陵诗派、清初三遗老、晚清四大家等都应尽可能有所体现。
作者分布面偏窄，使学生无法看到各时期各种风格流派的代表作家作品，自然也就无法整体感受古代诗歌的多样性。
四、改进选目之我见
我国现时为九年制义务教育，这意味着许多人初中毕业以后，不再有系统接受古代诗歌教育的机会，如果我们的初中《语文》古代诗歌选目缺失过多，意味着大多数的公民受到的古代诗歌教育是支离破碎、残缺不全的。针对上述三大缺失，本人以为，初中《语文》古代诗歌选目之改进应从宏观、中观、微观三个层面作出考虑。
(一)、宏观考虑。
1、合理划分正附选功能。
(1)正选尽可能照顾到各个历史时期、各种体裁、各种风格流派有影响的著名作家、诗人团体。①从历史时期而言，春秋前(《诗经》)、战国、汉、魏、晋、南北朝(应兼顾到宋齐梁陈)、隋、唐(应兼顾到初盛中晚)、五代、宋、辽、金、元、明、清都应尽可能有作家作品入选。②从体裁而言，A.诗词曲比例应适当；B.诗中之古风、近体及四言、五言、六言、七言、杂言、律体、绝体、民歌都要有恰当表现：C.词中之小令、中调、长调都应有所体现；D.曲中之小令、套曲、带过曲等都应有所体现。③从作者而言，尽可能把中国诗歌史上各种风格流派的大家名家选进来。
(2)、附选尽可能补正选之不能或不足。①补足未入正选的某些朝代或时期。②补足大家名家不同风格题材作品。③补足未入正选的某些风格流派、诗人团体。
2、合理分配诗词曲各体的数量及各时期的数量。
(1)首先给诗、词、曲各体分配一个大致比例。考虑到诗的历史最长，作者面最广，词、曲历史相对较短，作者面相对窄一些的状况，本人以为，诗、词、曲的比例正选可定在5:3:2，附选可定在6:2.5:1.5。
(2)合理分配各体在各时期的数量。①凡有重要作者的时期应尽可能有作家作品入选。②凡有重要风格流派的时期应尽可能有作家作品入选。③凡对后世有重要影响的重要作家应尽可能有作品入选。④著名的民歌作品应尽可能入选。⑤各体裁的早期作品应尽可能有入选。
(二)、中观考虑。
1、适当减少唐宋分量，尽可能使各时期的作家各品有所体现。
2、适当减少个别大家名家的分量，尽可能增列其他名家名作。
3、尽可能照顾到体裁、题材及风格的多样性。
(三)微观考虑。
所谓微观考虑，即考虑到具体作家作品。基于以上宏观、中观考虑，本人试拟出以下作家作品分配方案。
1、正选三十首分配方案。
(1)诗十六首：《诗经》一首(《风》体)，楚辞一首或节选一章(屈原作品)，汉一首(可考虑蔡琰)，三国一首(曹操)，晋一首(陶渊明)，南朝一首(可考虑谢灵运)，北朝一首(《木兰诗》)，唐五首(王勃、李白、杜甫、白居易、杜牧各一首)，宋一首(黄庭坚)，元一首，明一首，清一首。
(2)词九首：唐一首(李白)，五代一首，宋四首(苏轼、辛弃疾、李清照、姜夔各一首)，元一首，明一首，清一首。
(3)曲五首：元三首(马致远、张养浩、关汉卿各一首)，明一首，清一首。
2、附选六十首分配方案。
(1)诗二十九首，《诗经》二首(可考虑《雅》、《颂》各一首)，楚辞一首(宋玉)，汉一首(可考虑从《古诗十九首》选一)，三国二首(可考虑刘桢、阮籍各一)，晋二首(可考虑左思一首、民歌一首)，南朝二首(谢胱必选，另一首可考虑鲍照)，北朝一首(可考虑庾信)，唐九首(王绩、李白、杜甫、韦应物、王维、岑参、孟浩然、韩愈、李商隐各一)，宋四首(苏轼、欧阳修、陆游、杨万里各一)，金一首，元一首，明一首，清二首。
(2)词十八首：唐一首，《敦煌曲子词》一首，五代二首，宋八首(苏轼、柳永、晏椎馈⑶毓邸⒑刂、周邦彦、姜夔、王沂孙各一)，金一首，元一首，明一首，清三首(王夫之、陈维崧、纳兰性德各一)。
(3)曲十二首：元八首(卢挚、白朴、马致远、张养浩、乔吉、张可久、徐再思、无名氏各一，其中应有套曲一首，带过曲一首)，明二首(王磐一首，无名氏民间作品一首)，清二首。
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